素描绘画上肢及手技巧及结构图
- 格式:doc
- 大小:533.00 KB
- 文档页数:6
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧,通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤,供参考:1.规划构图:在绘画之前,可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要,能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部:在规划好构图之后,可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例,头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体:绘制身体的时候,可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图,可以判断躯干和臀部的位置和大小关系,可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢:绘制四肢的时候,可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点,然后再逐渐细化线条,绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线:在绘制好整个人物的大致形状之后,可以开始细化轮廓线,画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节:在细化轮廓线之后,可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征,还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节,创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光:绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度,决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹,可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构:在绘制人物的过程中,可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条,将人物的形体结构表现出来,使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节:在绘制过程中,可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取(页眉可删)人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢,素描的开始是很得要的一部,以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成,由脊柱连接,可以向各个方向自由移动,上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法,如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干,你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系,找两个平底玻璃杯,一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样,人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中,躯干的形状看上去十分真实,它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多,但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高,和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形,后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要,重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容,都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体,但我们的最终目标,是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状,那么,你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图,完全按照你前面学习的方法来完成,只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的,各部位相互平衡并有立体感,这样,这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中,画家面对模特而坐,画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上,使用摄影的技术,这个结果可以更快地得到,并且更为接近现实),而应该仔细地观察对象,并加以领会和感受。
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中,素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物,掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中,通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8,宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心,即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部:颈部的长度约为头部高度的1/8,连接头部和身体。
2) 身体:身体通常分为上半身和下半身,上半身的长度约为全身高度的1/2,下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢:上肢包括手臂和手掌,上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢:下肢包括大腿和小腿,下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例,不仅需要了解骨骼比例,还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的,通过对比以及观察真实的人体,可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌;前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌;小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外,人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织,如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片,进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行,例如站立、坐下、走路等。
在练习中,学生可以通过对比和观察真实的人体,来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构,整体与局部。
学会把复杂的物体结构简单化,不断练习观察,⽤画笔的实践结果才能提⾼。
如头像复杂,需要⽆数次艺术实践,艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。
⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。
素描抓基础形体,这是造型的有效⽅法。
型不准,影响整个画⾯结构。
每个细节都不是孤⽴的,调整互相之间关系,准确造型。
[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系,物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。
结构的本原是物体的本质因素,任何情况下不会改变。
光的明暗是变化的,影响着物体的明暗虚实变化,不影响结构,结构不变。
长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。
根据光源关系变化,体现物体的结构,是画好素描的关键。
2、体积的表现物体的结构特征,概括、简化的⼏何体和组合。
有些内部结构复杂,⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。
形体看得见的部分的⾯要画正确,要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。
[解剖结构]对物体结构解剖练习,能培养观察⼒和表现⼒。
[轴⼼线]物体对称有轴⼼线,各基础形体都有轴⼼线组成。
[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体,如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等,不断⽤基础⼏何形体去概括结构。
3、分解结构分解结构时,细分体积结构对于⾯的构成,掌握形体的组合。
不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。
认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。
[头部]头部的⾻骼。
要善于使⽤⼏何结构观察⽅式,易于掌握和塑造体积。
多多练习会进步飞快。
资料来源⽹络如有侵权请及时联系我们删除内容,。
学习人体素描基础知识和作画步骤学习人体素描基础知识1.人体的动态设计人体素描的作画时间较长,其动态设计要考虑长稳定性,不要使人体模特儿过于疲劳,动态的构成要紧凑一些,躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间;动态要和谐自然,富有造型节奏感。
注意以上几点,体现人体的内在美感,便于画出较完美的素描构图。
此外,设计人体动态要有一定的目的性,例如,为突出躯干形象,手臂可放在身后;为突出上臂和腿,脚的形象,可把躯干下置于不明显状态之中。
2 光线和背景的设计在人体素描中,光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征,人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则。
在这个前提下,还要注意色调虚实强弱节奏感。
头部五官形象不要过于突出,以免形成视觉中心。
为了取得较好的人体视觉效果,人体素描一般采用侧顶光,如果没有专用的天窗素描教室,可用并排日光灯替代。
在人体素描中,最好不用平侧光,更不要出现多光源的散光。
3.人体素描写生的几种表现方法(1)全因素人体素描全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描,它要求既表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感,又表现人体与背景环境的色调及空间关系,这是一种近似于人体摄影式的素描。
同其他形式的人体素描相较,全因素人体素描所不同的是,根据作者的表现意图,人体主体形象应更加突出和强烈,背景环境应有所简化和概括。
这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。
(2)轮廓线和明暗色调并用的人体素描在人体动态速写中,我们曾介绍过这种画法。
但是,素描应比速写画得更加深入细致。
这种人体素描与全因素人体素描的表现方法相比要相对减少明暗色调的层次,用轮廓线造型加以补充,背景和环境可忽略不画,画面效果更加素净、明快、秀美和概括,这就更需要过硬的素描功夫。
(3)结构人体素描在人体动态速写中,我们曾介绍了人体结构速写的画法。
人体结构素找是人体结构速写的深化和发展。
这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究,强化对这些关系的认识、理解和表现,可以相对减弱或忽略人体的明暗关系,形体质感和虚实关系,其效果更具有雕塑的行征和气魄。
素描人物写生(全身)2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高,是素描教学系统的重要部分,有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索,从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也是实现从基础训练到艺创作,特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样,其它旨是培养正确的观察方法,作为中国画的线描来说,全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合,包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等,这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”,其次是上述的结构关系在具体的写生对象,具体的空间状态下所产生的隐与显,虚与实,大与小,长与短,紧与松等差异与变化。
二者结合,才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度,从下颌到乳头至肚脐1头长,从足底到膝关节至大转子各2个头长,大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度,肩峰到肘关节1个头长,肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度,大转子到膝关节2个头的长度,膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述,具有一般概念的意义,作为基础知识,是我们进行形体塑造的起点。
然而,人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用,就不可能塑造出真实生动的人物形象,人物全身像写生也就失去了意义。
因此,在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系,以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的,其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些,因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人,不是概念化的人,因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在,关衣人物写生除了不裸露在外面的面部,手部是描绘的重点之外,服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题,我们描绘的是幅画,应该注意整体的合谐,不是单纯的把人画像就完了。
最全的素描⼿部结构图,超⽜素描画的⼿(多⾓度图)绘画中对⼿的研究,除去它的造型结构外,还要研究它的动作与⼈物性格的关系。
由于⼿与⼤脑长期合作的关系,⼿的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像⾯部表情那样容易被控制,⽽是⼀种⾃然的流露。
这就更能说明⼿对表现⼈物性格的重要作⽤。
⼿的形体结构:画⼿⾸先要加强对⼿的理解,掌握⼿的形体特征、解剖结构及其活动规律。
⼿分为腕、掌、指三部分,前侧为掌⼼、后侧为掌背,拇指侧在外,⼩指侧在内,从侧⾯看,⼿部的形体呈阶梯状,腕、掌、指逐级下降,拇指侧厚和⼩指侧,⼿部掌背微拱,并从⾷指向⼩指⼀侧倾斜(图170 ⼿的形体结构),⼿腕在造型中⼗分重要但⼜极易被忽视,⼿腕的宽度⽐其厚度多⼀倍,在接近⼿臂处稍窄⼀些,⼿指是上粗下细的四⽅体,不要画成粗细⼀样的圆柱。
⼿的⾻骼图⼿由紧密排列的8块腕⾻、5块长形的掌⾻和14块指⾻构成,整只⼿共有27块⾻骼、16个关节。
⼿的肌⾁图⼿的肌⾁:⼿部的肌⾁有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第⼀⾻间备侧肌、掌侧⾻肌、⼩指对掌肌、⼩指展肌、掌短肌、掌长肌腱、⾻间背侧肌、指总伸肌腱。
⼿的掌⾯与背⾯结构差异很⼤,⼿指的运动主要是向⼿掌内弯曲。
⼿的掌⾯有三个部分:鱼际、⼩鱼际和掌丘,三个部分之间是掌⼼。
⼿掌的背⾯是⼀个整体,呈外弧状,表⾯可以观察到放射状的掌⾻和分布明显的⾎管.⼿的⽐例图⼿的⽐例,在⼿⼼⼀侧,中指为⼿长的1/2,拇指头接近⾷指中节,⼩指头同四指最末⼀节相齐;⼿背⼀侧,中指超过⼿长的1/2,五指掌部⾻点的连线构成⼿掌的基本形(图172 掌部⾻点与掌的基本形)⼿的多⾓度⽰意图对⼿指的表现,要注意它是⼀个圆柱168体,上⾯的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
⼿指甲也是表现⼿的⼀个部分。
⼿指甲有⼀定的弧度,它的四边分别与⼿指有不同的连接⽅式,⾥边掩埋在⽪肤下,两个侧边镶嵌在⼿指上,外边是指甲的断⾯。
画的时候要采取不同的表现⼿法。
⼤师素描作品欣赏——⼤师笔下的⼿⼿的腕部表现也很重要。
南京方圆画室教案之半身带手人像素描写生步骤详解半身带手人像素描写生步骤详解半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画,神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。
因此在写生中,必须对人物的形体结构,动态变化,衣纹等,作全面深入地分析和理解。
特别是要整体地、本质地去把握形象,感受和体会形象的内在实质和外在美。
一、半身人像写生的准备①、模特儿动态设计模特儿的动态设计要自然,大方,要舒适和美。
形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向,两手的姿态及摆位置,都是构图应考虑的内容。
模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具,外部动态必须注意与人物的精神气质相联系,两者的关系应该是谐调一致的,只有这样才能使人感到自然大方,舒适和美。
因此,对模特儿的动态设计不能生搬硬套,服饰道具如一本书,一只烟袋,一根拐仗等,都不能张冠李戴。
要善于通过人物的头部,躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。
②、画前准备画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。
在摆模特儿的过程中就要认真观察形象,把握形象的五官特点、体态特征、服装特点,以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。
在全面观察的基础上进一步选择作画角度,思考构图和表现方法。
画前准备就是要在认识和感受对象的基础上,力求做到意在笔先,心中有数。
二、半身人像写生的步骤半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。
为了使每一步骤抓住要领突出重点,也为了叙述分析更为集中、方便,我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。
①、构图半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。
要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。
半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅(图1 半身人像写生步骤一、构图)。
手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。
而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形,手即由这三个体积所构成。
上臂由肱骨组成,约为三分之—个头长。
肱骨下端内侧成为内髁,外侧称为外髁。
内髁大外髁小,其为前臂肌肉的起始处。
前臂由尺骨与桡骨构成。
尺骨上端有鹰突,与肱骨下端相接,下端为尺骨小头,二端的连线称尺骨线。
桡骨上端呈环状,称桡骨小头,下端为桡骨大头,与腕部相接。
两块骨酪均为一个头长。
桡骨可以自由旋转,它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响(图2—45)
上肢最重要的骨点是:肘部有肱骨的内、外踝,尺骨的鹰突,肩部的肩峰,腕骨的尺骨小头,桡骨大头及腕骨等。
此外还有从肘部延至腕部的尺骨线(图2—46)
上肢肌肉
上肢肌肉众多,但主要要记住六块 1.三角肌,2.肱二头肌,3肱桡肌,4.屈肌群(位
于小指侧),5肱三头肌,6.伸肌群(位于拇指两侧)(图2—47)。
尺骨线:自肘部起止于腕部,以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志(图2—48、图2—49L)
手部造型:
手包括腕、掌、指三部。
手的骨骼呈扇面展开,放射状的聚集在手腕,与手腕关节相连。
手是和手腕一起活动的。
当手指外展或握拳时,大拇指基部是它的共同中心。
当手指内收时,二至五指延线相交于一点。
手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。
中指的关节比其他关节要高要大,是造型的标志。
正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。
正面手掌长度等于背面构自长度。
拇指头约到食指基节的一半的长度。
食指头的长度约到中指之三分之二,无名指(第四
指)的长度约到中指三分之二。
小指纳长度约到无名指指甲节的横折线(2—5l—1、图2—5l—2)
手指基部高于指端,两侧隆起,掌心凹陷。
前臂腕、掌指依次呈降阶式。
手指指骨的中间部分特别较两端狭小。
关节呈四方形、而指略呈三角形。
来自美术论坛/thread-660-1-1.html作品。