(初中美术教案)画家笔下的色彩.doc

初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，使其能够运用色彩知识进行绘画创作。

3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，从中学习色彩运用技巧，提高审美能力。

二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色彩的三要素（色相、明度、纯度）2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及冷暖对比3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩推移、色彩表现技巧4. 名画家的色彩作品欣赏与分析5. 学生绘画实践：运用所学的色彩知识进行绘画创作三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩的冷暖知识、色彩的运用以及名画家的色彩作品欣赏。

2. 教学难点：色彩搭配、色彩推移以及学生绘画实践中的色彩运用。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识、色彩的冷暖知识以及名画家的色彩作品。

2. 示范法：展示色彩搭配、色彩推移的实例。

3. 实践法：学生绘画实践，教师指导。

4. 讨论法：学生之间交流绘画心得，分享色彩运用技巧。

五、教学准备：1. 教师准备：色彩相关的PPT、画作实例、绘画材料。

2. 学生准备：绘画材料、笔记本、笔。

六、教学过程：1. 导入：引导学生回顾上节课所学的绘画技巧，为新课的学习做好铺垫。

2. 讲解：详细讲解色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度以及色彩的冷暖知识。

3. 示范：展示色彩搭配、色彩推移的实例，让学生直观地感受色彩的运用。

4. 欣赏：分析名画家的色彩作品，引导学生学习色彩运用技巧。

5. 实践：学生进行绘画实践，教师巡回指导。

6. 交流：学生之间分享绘画心得，讨论色彩运用技巧。

7. 总结：对本节课的内容进行归纳总结，强调色彩在绘画创作中的重要性。

八、教学评价：1. 学生绘画作品的色彩运用情况。

2. 学生对色彩知识的掌握程度。

3. 学生在讨论中的积极参与度。

九、课后作业：1. 复习色彩的基本知识，巩固所学内容。

教学设计教案画家笔下的色彩一、教学内容本课选用人民美术出版社的《美术》教材，第七单元《画家笔下的色彩》，本节课为该单元的第一课。

课程内容主要介绍了色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、纯度，以及冷暖知识。

通过学习，使学生了解和掌握色彩的基本知识，为今后的绘画和设计学习打下坚实的基础。

二、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及冷暖知识，能够运用所学知识分析画作。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新精神。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对色彩的热爱，提高对美术学习的兴趣。

三、教学难点与重点重点：色彩的基本知识，色彩三要素的运用。

难点：色彩冷暖的理解，色彩搭配的实践。

四、教具与学具准备教具：PPT、画册、色彩样本。

学具：笔记本、彩笔、调色板。

五、教学过程1. 导入：以自然界中的色彩现象引入，激发学生对色彩的兴趣。

2. 新课导入：介绍色彩的基本概念，色相、明度、纯度。

3. 色彩分析：通过展示画作，分析画中的色彩运用，引导学生理解色彩三要素。

4. 色彩实践：学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。

5. 冷暖知识：讲解色彩的冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。

6. 冷暖实践：学生进行冷暖色彩搭配实践，教师巡回指导。

8. 课堂练习：学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配作业。

六、板书设计板书内容：色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩冷暖知识。

板书形式：文字、图形、色彩搭配。

七、作业设计作业题目：运用所学知识，完成一幅色彩搭配作业。

作业要求：色相、明度、纯度运用恰当，色彩搭配和谐，富有创新。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对色彩的基本知识有了初步了解，但在色彩搭配实践环节，部分学生仍存在一定的困难。

在今后的教学中，应加强色彩搭配的练习，提高学生的实践能力。

拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩现象，学会用心观察、用心感受，提高色彩素养。

重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 色彩三要素：色相、明度、纯度色相：指颜色的种类，如红、黄、蓝等。

初中美术《画家笔下的色彩运用》优质教案、教学设计教学目标- 了解画家在作品中运用颜色的方法和技巧。

- 学会通过色彩运用表达情感和创造艺术效果。

- 提高学生对色彩的感知和运用能力。

- 培养学生的创造力和艺术欣赏能力。

教学内容1. 色彩基础知识介绍：主要颜色、次要颜色、冷暖色调等。

2. 艺术家作品赏析：通过欣赏知名画家的作品，分析他们在作品中运用色彩的方法和效果。

3. 色彩运用实践：学生自主选择一个主题，运用色彩创作一幅画作，注重色彩的搭配和运用。

教学步骤1. 导入：通过展示一幅具有强烈色彩对比的画作引起学生的兴趣，并让学生描述他们对这幅画作的感受和想法。

2. 分享：展示一些知名画家的作品，引导学生观察和分析画家在作品中运用的色彩技巧和效果。

3. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，让学生了解主要颜色、次要颜色以及冷暖色调的特点和运用方法。

4. 实践：让学生选择一个主题，自主创作一幅画作，注重色彩的搭配和运用，引导学生表达自己的情感和创造艺术效果。

5. 展示：学生展示自己的作品，分享他们对色彩运用的理解和体会。

6. 总结：回顾课堂内容，让学生总结所学的色彩运用方法和技巧，强调色彩对于艺术表达的重要性。

教学评价- 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与和表现。

- 研究成果：评价学生的画作和对色彩运用的理解、创造力和艺术效果。

- 同桌评价：鼓励学生进行同桌之间的互相评价和反馈，促进学生之间的合作与研究。

教学资源- 画家作品图片素材- 色彩轮盘、调色板等辅助工具- 学生画纸、颜料和刷子等绘画工具延伸活动- 参观美术馆或艺术展览，进一步研究和欣赏画家们的作品。

- 组织学生参与美术创作比赛，展示他们的艺术才华和创造力。

通过本教案和教学设计，学生们将能够更好地理解画家笔下的色彩运用，并能够运用色彩表达自己的情感和创造艺术效果。

这将有助于提高学生的艺术欣赏能力和创造力，培养他们对美的感知和鉴赏能力。

3《画家笔下的色彩》学案设计课题：画家笔下的色彩（义务教育教科书《美术》湘版七年级上册）课时：1课时教材分析：本课属于造型•表现学习领域，着眼于色彩、笔触的表现方法，让学生了解色彩的本质特征，色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反映，并能够运用色彩进行大胆表现。

学情分析：七年级的学生在美术的色彩表现方面已有肤浅的的理论认识，在色彩、笔触表达情感方面尝试较少。

本课的教学重点使学生感受色彩的魅力，结合色彩基本知识学会用色彩来表达自己的感受。

鉴于学生在对待美术课认识与态度与小学阶段相比有很大不同，因此，课堂注重把模仿练习改为较容易自主表现创作，使学生认识美术的表现形式和表现手段的多样性，进而提高学生的创作能力。

学习目标：1、了解运用色彩知识分析绘画作品所表现的情感，体验不同色彩及色调给人的感受。

2、能够参考艺术家的生活背景对其他作品的艺术风格作出简单的评述。

3、尝试运用色彩作画，大胆表现自己的情感。

学习重点：体验不同色彩色调及笔触给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。

学习难点：运用色彩知识技能表达自己的思想感情，大胆运用色彩的情感特性进行表现。

导学策略：综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，利用大量的图片资源，通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。

课前准备：1、多媒体课件色环。

2、把同学分成六组，每组一个创作单位。

3、水粉材料油画棒材料纸张（《向日葵》构图）调色板等。

学习过程：一、短片欣赏，激趣导入1.播放短片，图片结合背景音乐引出画家利用色彩表现情感。

2.结合色环，回顾色彩知识三原色：三间色：邻近色：对比色:二、引导探索，合作练习活动一：结合教材交流1、梵高喜欢用什么色调作画？画家当时的心情怎样？2、梵高《向日葵》用色、用笔有什么特点？他为什么要这样用？活动二：如果你是画家，怎样用颜色，笔触表达情感？利用梵高《向日葵》构图绘制一幅变体画，尝试改变原作的色彩和笔触表达情感。

初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高他们的绘画技巧。

3. 引导学生欣赏和分析名家的色彩作品，提升他们的审美情趣。

二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。

2. 色彩的运用：如何调配色彩、如何运用色彩表现空间感、质感等。

3. 欣赏和分析名家的色彩作品，学习他们的创作手法和风格。

三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识，色彩的运用，欣赏和分析名家的色彩作品。

2. 教学难点：色彩的调配，色彩的表现手法，名家的创作风格。

四、教学准备1. 教师准备：教材、课件、色彩样品、画具等。

2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。

五、教学过程1. 导入：教师展示色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生的学习兴趣。

2. 基本知识讲解：教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。

3. 色彩的运用：教师示范如何调配色彩，如何运用色彩表现空间感、质感等，学生跟随教师一起实践。

4. 欣赏和分析名家的色彩作品：教师展示名家的色彩作品，引导学生学习他们的创作手法和风格。

5. 学生创作：学生根据所学知识，进行色彩创作，教师巡回指导。

6. 总结与评价：教师总结本节课的学习内容，对学生作品进行评价，鼓励学生的创作积极性。

7. 作业布置：要求学生课后收集自己喜欢的色彩作品，下节课分享。

六、教学拓展1. 教师引导学生了解色彩与情感的关系，如何通过色彩表达情感。

2. 学生尝试运用所学知识，创作具有情感色彩的作品。

七、课堂小结1. 教师带领学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生分享自己的学习收获和创作心得。

八、作业布置1. 完成一幅色彩作品，要求运用所学知识，表现空间感、质感等。

2. 收集并分析一幅名家的色彩作品，下节课分享。

九、教学反思1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否恰当，学生掌握情况如何。

七年级美术（上册）笫三课画家笔下的色彩教学设计授课教师潘风科目美术教学对象七年级教材版本湘版教材课时安排共两课时一、学情分析《画家笔下的色彩》是湘教版七年级美术教材第三课内容。

七年级的学生刚由小学升入初中，在原来的美术课程学习中，绘画造型和色彩意识上有一定的基础。

本节课在带领学生欣赏名画的同时，主要给学牛•介绍色相、纯度、明度、灰度变化等色彩知识。

本着以学牛为主体，大力开发学生想象力和创造力的指导原则，引导学生以色彩来表达自己的思想感情，不拘泥于外形上像与不像的约束。

二、教学目标1、认知目标：①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

②学会用色彩表达自己的思想感情2、情感目标:①通过名画欣赏，感受艺术家通过艺术形式对于美好生活的追求与热爱，学习他们如何用色彩来表达感情。

②培养学乞的色彩感知和运用的能力，发扬他们大胆创新的精神。

③引导学生接受美术新理念，明白美术不仅仅是画得像，会临摹，更主要的是敢于表达，勇于创新。

三、教学重点1、区分色彩的儿个属性概念2、引导学生如何运用色彩的特点来表达自己的心情和感受。

四、教学难点1、色彩基本属性概念介绍的方法选择。

2、指导学生如何利用色彩、笔法等表达感情。

五、教学指导思想打破传统的教学模式，不拘泥于学生在造型上的规则与否，着重引导学生利用美术的手法去表达思想感情。

鼓励学生大胆用可能的方式诠释艺术，克服一些学生不敢画、不能画的心理障碍，引导他们在艺术中找到进步与快乐。

六、教具准备1、演示绘画材料2、各种课件资源、3、相关支持软件七、教学过程（第一课时）教学过程教师活动学生活动设计意图一、利用介绍名画《向日葵》的拍卖高价，吸引学生对于画的注意力，白板展示梵高《向日葵》画，让学生猜这个画的价格，做简单介绍，并连带介绍梵高简介。

讨论介绍自己知道的画家和名画。

通过名画的天价吸引学生注意力并介绍画家梵高引入课题。

（3分钟）:、欣赏展示名画，提问学生讨论所欣赏画面的色通过画面更多名看见的内容和画面色彩和给自己的心理感的分析，画，引入彩的心理反馈。

画家笔下的色彩教案【教材】《画家笔下的色彩》【教学目标】1.了解色彩基本概念和色彩的分类；2.掌握色彩的搭配和运用；3.提高学生色彩感受能力与色彩表现能力。

【教学重难点】1.色彩的基本概念和分类；2.运用色彩进行创作的技巧。

【教学方法】情境教学法、讲授法、练习法、实验法。

【教学过程】一、引入通过展示画家的作品，引导学生观察画家的作品中各种颜色的运用并询问学生对于颜色的感受和想法，激发学生学习和探究色彩的兴趣。

二、知识讲授1.色彩基本概念1)色彩的定义色彩是由光线经过反射、折射、透射等作用而使我们感受到的现象。

也就是说，色彩是由光线的三个特性（波长、频率和幅度）所决定的。

2)色彩的构成——色相：色彩的基本属性，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

——亮度：即明暗程度。

同一色相的颜色，在亮度上的不同，可以产生不同的情感和氛围，如浅色带给人轻松明快的感觉，深色则给人沉重压抑的感觉。

——饱和度：指色彩的纯度，即色彩的强度和浓淡程度。

饱和度高的颜色更加鲜艳、明亮、艳丽，反之则更加沉闷、阴暗、冷淡。

2.色彩的分类1)按色相分类根据色相可以将颜色分为七大基本色系：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

每种颜色会有自身的情感内涵和特性，如红色代表热情、温暖、激情；绿色代表自然、生机、安宁等。

2)按色彩的亮度分类——彩度高且亮度高：明亮、鲜明的颜色，像太阳明亮耀眼，如红、黄、橙、白等。

——彩度高而亮度低：出现阴影的、有天然和枯萎感的颜色，像潮湿的草地、枯黄的叶子等，如深蓝、灰、紫、褐等。

——彩度低而亮度低：阴暗、沉闷的颜色，像黑、暗褐、暗灰、暗红等。

——彩度低而亮度高：轻松、柔和的颜色，像天空、海水、草地等，如淡粉、淡黄等。

三、实践操作1.配色练习1)练习1将红、黄、蓝三个基本颜色混合使用，配出不同的二次色。

2)练习2运用饱和度、亮度的不同，在同一色相基础上配出不同效果的颜色组合，比如配合明度和色彩饱和度相似但有明显区别的颜色（如暗红色和浅紫色），或者反过来（如深红和浅绿）。