服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙

•不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官 会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等 的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线， 再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练
①
头部的刻画 正面
步骤演练
②
③
头部的刻画 正面
步骤演练
④
头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也 跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部， 前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置 斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的 虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短， 并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。

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? 五、手部
手部是由相对稳定的手掌和手指组成，手的骨骼由三部分组成： 腕骨、掌骨、指骨。指骨又分基节、中节、末节。手掌作为相对稳定 的部分，是手指与腕部的连接处，在速写中应首先确定该部分，以体 块来划分，掌部体块又可分为两部分，一部分是手背体块，即除拇指 以外的掌骨部分，手背体块外形近似于五边形，其背部基本为平面， 四指掌骨略有隆起，中指尤为明显；另一部分是包括拇指掌骨、拇指 球、拇指和食指间肌的拇指掌骨体块，这个体块外形呈三角形，并有 一定的厚度。同时，手还有四条重要的结构连线，第一条是腕关节两 端的连线，第二条是将掌骨与指骨连接处的各关节的连线，第三条是 指基节与指中节间的关节连线，第四条是指中节与指末关节的连线； 这四条连线的关系对确定各部分间的比例至关重要。
手的结构虽然复杂，然而只要区分清楚可动和不可动这两部分， 以简化繁，运用体块来概括手的基本外形，并掌握好各体块之间的透 视关系和结构线，就可以轻松而迅速地把握住手千变万化的角度与动 态。
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手的主要结构线。 手背可以概括为一 个平面，中指掌骨 会略有隆起。
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此透视下的手主要由 手背块面﹑四指手指 块面和拇指掌骨块面 组成，应注意各块面 之间的连接关系，表 现出指骨关节的凸起 骨点。
不同视角下嘴的画法，①②是仰 视的表现，上唇会显得丰厚，唇 的弧线条呈上弯曲，嘴角上翘。 ③是俯视的表现，上唇显得比较 薄，唇的弧线条呈下弯曲，嘴角 略微向下。④⑤为侧面的表现， 强调了上唇中间“人中”处凸起 的块面。
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5.耳朵：耳朵由耳 轮、耳丘、耳垂组 成，长度大约为一 个鼻长的长度，高 起眉心，耳根与鼻 底齐平，最宽处相 当于长度的一半。 由于从正面看不到 耳的全部，在五官 造型中比较次要。
侧面观察人眼时，眼球由圆 形变为椭圆形，注意要表现 出上下眼敛的厚度，同时也 要表现出眼睛到眉弓和到鼻 梁之间的空间感。

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手的结构画法
（分为由腕骨、掌骨、 指节骨构成）
由于手指骨节较多，加上透视 变化、腕关节的运动，使得手 的表现有一定的难度。在手的 表现中，常以梯形或三角形的 组合来加以概括体现,并常运 用拇指、食指及小指三指的特 点来设计手的姿态。在服装画 中，手形描绘要适度地夸张， 不要把手画得太小；刻画要简 洁概括，着重于整体姿态的表 现，而不是要表现具体细微的
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4、耳朵
（分为由耳轮、耳蜗、 耳屏、耳垂构成）
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5、头部
（三庭五眼、四高三低）
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① 欧美面容画法 ② 东方面容画法
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二、人体结构
人体基本形
8—11头身 “一竖、二横、三体积”
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ห้องสมุดไป่ตู้
女性：
肩宽3/2头长、腰宽1/2头长、臀宽5/4 头长。 呈“H”型，身型细长，腰部与臀部曲 线明显。 女性头部略小，外形轮廓圆润，颈部 修长。
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男性：
肩宽2头长、腰宽与臀宽5/4头长。 呈“V”型，身型宽大，盆骨小。 男性头部略大，外形轮廓方硬， 颈部粗壮，有喉结。
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正面人体在不同动态下各 部位之间的关系。腿部以膝关 节为连接的运动轨迹线呈下弯 弧线，肘部的运动轨迹线呈向 外弯弧线，头部运动轨迹线呈 上弯弧线。
结构，省略法是常采用的手段。
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脚的结构画法
（分为踝部、脚趾、 脚后跟构成）

THANKS
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人体比例的原理
头部的比例
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02
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头部长度
通常为身高的1/8，即头 部长度与身高之比为1:8。
头部宽度
通常为头部长度的1/2， 即头部宽度与头部长度之 比为1:2。
头部厚度
通常为头部长度的1/5， 即头部厚度与头部长度之 比为1:5。
躯干的比例
躯干长度
躯干厚度
通常为身高的1/4，即躯干长度与身 高之比为1:4。
雕塑制作
在雕塑制作中，对人体比例的了解也是至关重要的。雕塑家需要通过准 确的比例来塑造出逼真的人体形象。
03
建筑设计
在建筑设计中，人体比例也经常被考虑进去。例如，门的宽度、高度和
位置等都需要考虑到人体的比例，以便让人们在使用建筑物时感到舒适
。
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人体比例的进阶知识
黄金分割
黄金分割是一种美学原则，将整体一分为二，较大部分与较 小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1:0.618。在 人体比例中，黄金分割被广泛应用于头部、躯干和四肢的长 度和宽度比例，以实现视觉上的平衡和美感。
地表现出来。
人体比例的准确性和美感直接影 响着作品的视觉效果和吸引力。
人体比例的基本概念
人体比例是指人体各部分之间的相对长度和宽度，通常以头部为单位进行测量。
常见的人体比例包括“立七坐五盘三半”，即站立时身高是七个头高，坐着时五个 头高，盘腿时三个半头高。
人体比例在不同文化和艺术风格中有所差异，但基本原理是相似的。
模型测量法
通过制作人体模型，然后对模型进行测量来获取人体比例 数据。这种方法常用于无法直接对人体进行测量的场合。
摄影测量法

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
➢ 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿 色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。 正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小圆。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时，五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 ．重心与平衡（一竖线） 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现 眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；
一、服装人体的姿态（三横一竖） 2 ．重心与平衡（一竖线）
脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。 头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。
1．人体动态的形成(三横线) 眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2．变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化，都具有如下特点：
➢ 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
➢ 2）、鼻的构造与外形
➢ 鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三部分组成。正面平视的鼻 子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻 翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上，鼻 头是整个头部的最高点，这个角度只能看到一个鼻孔，鼻 形可用一个三角形概括，鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆 形来概括。鼻头高厚，鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形 和方向，鼻头和鼻翼不要处理得太大，以免显得蠢笨。

要点关注：1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔 细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发 型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课 时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设？计？
设想 计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉： 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子： 鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴：
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨 脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。 数量：男（15页）——2个；女（17页）——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴，位于躯干后部中央，由33个 连锁椎骨组成。 脊柱与头、不同表现方法。 5、耳： 耳的透视关系及与面部的比例关系。
（一）头型的比例 先作一条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要 ，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 （二）眼部的表现

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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：

➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发 达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现，但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征， 以健康、健美彰显男性气质。
第二节：时装画人体姿态
➢4．嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
➢ 5．发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长 的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、 殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女 性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、 侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸 张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显 得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈 到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味， 可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体 的夸张是以优美、典雅为最终目的。

详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
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详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。

儿童的基本比例
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二、漫画人物头身比
卡通人物比例 头部的比例增大，头大身小
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二、漫画人物头身比
卡通人物比例
角色的尺寸与头部相关，以头部为单位进行测量，身 体为三个头部长（或更少），角色更可爱；相反，角 色高度到达五个头长，则显得更成熟；夸张的角色如 超级英雄和时装模特则达到八个或更多头长。
3、调整整体轮廓线
4、调整细节和脸部
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大腿位置在身长中间，或者稍微偏上，占身长的一半以上
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5头身人物构成 标准比例
躯干略长
标准
长腿
玩偶型：棒状四肢 不描绘胸部肌肉
玩偶型：棒状四肢
成熟型：强调肌肉和关节
成熟型：正常比例
身体轮廓强调型：略微加强肌肉线条
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三、漫画人物头身比
由头身变化引发的q版人物化 成人6-8头身 Q版人物 2-4头身 头部比例大，可爱
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成熟人物的头和身体对比和比例采用实际或理想化人物比例，常用于漫画或动画主角
五头身
六头身
完整最新pp七t 头身
八头身
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绘画顺序
1、圆框十字和颈部
2、勾画脸部和全身轮廓
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一、人体比例
日本“白银分割”
日本人有其独特的审美标准，那就是“白银分割”——长宽 比1.4142：1。日本人喜欢将它称为“大和分割”。
江户时期开始盛行的“直角等边三角形短边与长边比”（1：1.414）
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二、漫画人物头身比