西方美术史-时间表

外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。

（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。

（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。

（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。

（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。

（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。

“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。

3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

影响：希腊是受本土文化影响。

罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。

艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。

希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。

美术教育年表
公元前40000年左右：早期人类在墙壁上绘制猎物和其他图案，这被认为是最早的美术教育形式之一。

公元前4000年：古埃及艺术开始出现，并成为一种具有宗教和政治意义的表达方式。

公元前3000年：古中国艺术开始出现，与宗教和宫廷有关。

公元前2500年：古希腊艺术开始出现，以雕刻和陶器为主要形式。

公元前500年：印度艺术开始出现，主要体现在佛教和印度教的壁画和雕塑上。

公元1世纪：罗马艺术开始出现，主要以雕像和壁画形式表现。

公元5-15世纪：欧洲中世纪艺术以宗教为主题，主要表现在大教堂和修道院的壁画和雕塑上。

公元14世纪：意大利文艺复兴开始，艺术家开始研究人体和透视，表现了更逼真的画作。

公元16世纪：欧洲艺术家开始在私人画室里教授艺术，这是现代美术教育的先驱。

18世纪：美国大学开始开设美术课程。

19世纪：美术学院成为艺术家接受正式美术教育的主要场所。

20世纪：现代美术教育开始形成，强调创造性思维和实践技能的结合，以及对多种文化和艺术形式的尊重。

21世纪：数字技术的发展为美术教育带来了新的挑战和机遇，
包括虚拟现实和数字艺术。

世界艺术与文化大事年表1. 巴黎圣母院竣工（1345年）1345年，标志着巴黎圣母院竣工的重要时刻。

作为世界上最古老的哥特式建筑之一，巴黎圣母院以其壮丽的建筑和精美的艺术雕塑而闻名于世。

2. 文艺复兴时期（14世纪至17世纪）文艺复兴时期是欧洲艺术与文化的黄金时代，重要的创作和发展发生在意大利、法国和荷兰等地。

达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等杰出艺术家的作品塑造了这一时期的艺术风格。

3. 莎士比亚戏剧问世（16世纪）威廉·莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品包括《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

莎士比亚的戏剧成为了世界文化遗产，对后世的戏剧创作造成了深远的影响。

4. 巴黎印象派画展（1874年）1874年，巴黎举办了一场重要的画展，展出了一批印象派画家的作品，包括莫奈、雷诺阿和德加等。

这场画展引起了轰动，并对艺术界产生了深远的影响，被视为现代艺术的起源。

5. 拉斐尔诞辰（1483年）意大利文艺复兴时期的画家拉斐尔是艺术史上最重要的艺术家之一。

他的作品以其精湛的构图、柔和的色彩和逼真的人物形象而闻名，对艺术的发展产生了重要影响。

6. 《蒙娜丽莎》问世（1519年）莱昂纳多·达·芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》堪称艺术史上最具代表性的作品之一。

这幅神秘的微笑画像引发了无数的猜测和解读，成为了世界艺术的经典之作。

7. 西班牙哥雅的创作（18世纪）西班牙画家哥雅是艺术史上最富于创造力和表现力的艺术家之一。

他的作品涵盖了肖像画、历史画和风俗画等多个领域，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

8. 思想启蒙时代（18世纪）思想启蒙时代是18世纪欧洲思想和文化发展的一个重要阶段。

伏尔泰、卢梭等思想家的思想为人类自由、平等和进步的观念奠定了基础，对后世的艺术与文化产生了深远影响。

9. 艺术装置的崛起（20世纪）20世纪，艺术装置作为一种全新的艺术表现形式开始崭露头角。

由杜象、略萨和基斯马等艺术家创作的装置作品挑战了传统的艺术形式，开创了艺术创作的新领域。

高一美术必修一中外美术史年表对照时间轴一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。

西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。

阿尔塔米拉山洞偶然。

旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威伦道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈二、古代两河流域的美术古代两河流域美术开始时间前3500—前2000消失时间公元前538年地区幼发拉底河和底格里斯河之间四个时期直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）2 巴比伦时期（前1900—前1600）3 亚述时期（前1000—前612）4 新巴比伦时期（前612—前539）1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。

2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。

3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。

4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。

5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。

6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

三、古埃及美术（公元前4245-公元33）古埃及的主要时期前王朝时期:公元前约292O年以前王朝初期(第1、2王朝):公元前约264O-2469年古王国(第5-6王朝):公元前约2469-215O年中王国(第11、12王朝):公元前约2o4o-1640年新王国(第18~2O王朝):公元前约155O-107O年古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

外国美术史编年表原始美术一．旧石器时代；A洞窟艺术壁画：表现内容皆以动物为主，手法写实而生动(1)法国南部的拉斯科洞窟。

拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。

充满粗犷的原始气息和野性的生命力(2)西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。

最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏，更加细腻。

壁画《受伤的野牛》。

B器物艺术：迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

《石维纳斯》。

法国：劳塞尔的《持牛角的维纳斯》二.中石器时代的美术；冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

法国：布列塔尼半岛的巨石列。

英国：索尔兹伯尔的《环形巨石群》三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

古代两河流域美术1.苏美尔---阿卡德美术（3500B.C-2000B.C）；雕刻：《萨尔贡青铜像》浮雕：《纳拉姆辛石碑》建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

2.古巴比伦时期（1900 B.C-1600B.C）浮雕：《汉漠拉比法典石碑》3.亚述时期（1000 B.C-612B.C）浮雕：《垂死的母狮》4.新巴比伦时期（612 B.C-539B.C）建筑：《伊什塔尔大门》古代埃及美术古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。

西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。

按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。

1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。

古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。

罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。

2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。

文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。

文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。

3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。

这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。

在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。

4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。

这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。

古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。

5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。

浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。

6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。

现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。

它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。

世界艺术运动年表古希腊时期（750BC-31BC）：- 古希腊雕塑：古希腊艺术以其逼真的人物雕塑而闻名于世。

其独特的理想主义风格和对人体比例的准确表现，成为后世艺术家们的灵感源泉。

文艺复兴时期（14世纪-17世纪）：- 达芬奇的“最后的晚餐”：文艺复兴时期，艺术家们追求对人体和自然的逼真表现。

达芬奇的“最后的晚餐”是这一时期最具代表性的作品之一，以其精确的透视和对情感的刻画而备受赞赏。

巴洛克时期（17世纪-18世纪）：- 伯纳尼尼的圣彼得大教堂雕塑：巴洛克艺术追求宏伟和夸张的效果，并强调表现力和感情的表达。

伯纳尼尼的圣彼得大教堂雕塑体现了巴洛克时期的精神，充满了戏剧性和动感。

印象派运动（19世纪末-20世纪初）：- 莫奈的《睡莲》：印象派艺术家试图捕捉瞬间的印象和光线的变化，以此来表达情感和感觉。

莫奈的《睡莲》系列画作以其模糊的笔触和色彩的变化，展现了自然的美和光线的变化。

抽象表现主义（1940年代-1950年代）：- 波洛克的《午餐上的裸体》：抽象表现主义强调对情感和内在体验的直接表达，通过无形的形状、颜色和纹理来传达情绪。

波洛克的《午餐上的裸体》是这一运动的代表作之一，以其充满活力和无意识创作的特点而著称。

现代主义运动（20世纪初-20世纪中期）：- 皮卡索的立体主义作品：现代主义运动尝试打破传统艺术形式的边界，提出新的创作观念和形式。

皮卡索的立体主义作品以其复杂的几何形状和立体效果，引领了现代艺术的发展方向。

波普艺术（1960年代）：- 沃霍尔的《马莉蓮·梦露》：波普艺术旨在嘲笑大众文化，并模仿和夸大大众媒体的形象。

沃霍尔的《马莉蓮·梦露》通过重复和鲜艳的颜色处理，对流行文化偶像进行了象征性的表达。

概念艺术（1960年代-1970年代）：- 雷奇特的《不可见的艺术》：概念艺术强调观念和概念的重要性，作品的实际形式往往是其次要的。

雷奇特的《不可见的艺术》通过展示一个空白的画框，挑战了传统艺术作品的定义。

西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。

以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。

古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。

2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。

这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。

3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。

这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。

文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。

4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。

巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。

5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。

古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。

6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。

后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。

7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。

现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。

这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。

艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。

41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在哪里发现的石雕等。

西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑：希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。

在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。

将人得心理深度通过形式表现出来。

《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。

强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。

《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。

表现出“理想美”的趋向。

成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

和谐、柔美、明净的人物性格特征。

《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克，产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。

特点：1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实自然的美。

3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画）4、画面光线明确，加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可，18世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。

外国美术史总结归纳古代文明时期（公元前3000年-公元5世纪）在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术主要是为了表达宗教和政治的目的。

这些文明以彩色的壁画、雕塑和陶瓷器为特色，艺术家常常描绘神话、神祗和统治者。

中世纪（公元6世纪-公元14世纪）中世纪艺术与基督教的发展密不可分，教堂成为艺术的中心，壁画、彩色玻璃、雕塑和册页装饰等艺术形式盛行。

罗曼式和哥特式建筑在这一时期兴起，描绘圣经故事的大型壁画和玻璃花窗成为该时期艺术的代表。

文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上最重要的时期之一，艺术家们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴。

这一时期的艺术注重人体比例和透视，追求光与影的效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家对文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑产生了深远的影响。

巴洛克时期（17世纪后期-18世纪前期）巴洛克艺术强调感觉和情感的氛围，追求宏伟、复杂和装饰华丽的效果。

伯努力、伦勃朗和维拉斯克斯等艺术家在绘画、雕塑和建筑方面取得了重大突破。

启蒙时期（18世纪）启蒙时期是对传统观念和权威的挑战，艺术家开始着眼于理性思维和科学方法的运用。

这一时期的绘画和雕塑艺术更强调真实和可观察的对象，早期的印象派和新古典主义风格开始出现。

现代主义（19世纪末-20世纪中期）现代主义是对传统艺术观念和表达方式的颠覆，艺术家开始采用大胆的创新和实验性的方法。

印象派、野兽派、立体派、表现主义、超现实主义等各种流派的艺术家在绘画、雕塑和建筑上推动了革命性的变革。

当代艺术（20世纪后期至今）当代艺术是一个涵盖了多种形式和表达方式的广泛领域。

艺术家们开始将日常生活和社会问题作为艺术创作的主题，探索新的材料和媒介，例如行为艺术、装置艺术和新媒体艺术。

这只是对外国美术史的一个粗略概括，实际上每个时期都有更多的细节和特定的艺术家和作品可以研究。

外国美术史的发展既受到历史、社会和文化因素的影响，也受到个体艺术家的创造力和创新能力的推动。