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论述题：以代表性艺术家及其具体作品为例，通过作品的分析，充分说明艺术风格的分期、变化、特点与影响等，字数500字左右1、分析说明埃及艺术“恒久”特质在形式上的具体体现。
埃及人希望用最具特点的视角来表现人体的各个部分：头被表现成侧面的，这样容易把握对象特征；眼睛最富于表情，因此，艺术家将正视的眼睛描绘在侧面的头部；而身体的其他部分，如肩膀和胸部是正面的，而到腰部则扭转成侧面，这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面；双脚皆从内侧加以表现，所以都只能看到一个大脚趾。
这种艺术传统或惯例被专用于表现皇室和贵族。
如果不按这一惯例，将导致人物的身份发生彻底的变化。
因此，埃及艺术的惯例从形成一直到公元前四世纪，几乎从未发生过改变。
现藏于开罗埃及博物馆的早期王朝时期的《纳美尔石板》中，雕刻着国王纳美尔的形象，他头戴白色王冠，他的头部及腰部以下皆以侧面示人，而肩部与胸部都是正面，他身前的俘虏、背后的奴隶及脚下逃窜的人，同样都是这样的形象。
在古王国时期第五王朝建筑监工蒂的坟墓中出土了一些上色浮雕作品，其中一幅表现了蒂正在观看狩猎河马的场景。
艺术家在创作这件产品时沿用了传统的惯例。
河水是俯视的，而河里的鱼、鳄鱼、河马却是侧面的，人物也是正身侧面的。
到了中王国时期，人物却出现了全侧面的表现方法，如《喂羚羊》中描绘的人物，与古王国时期的程式化完全不同。
在新王国时期的《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》和《奥西里斯前的审判》中，人物形象仍然沿用了古埃及传统的表现方式，足见埃及艺术传统生命力之旺盛。
2、分析说明古希腊艺术的特点。
由于埃及和美索不达米亚的影响，及城邦的出现，希腊人在文化艺术上取得了非凡的成就。
希腊艺术共分为几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
几何风格时期：公元前1050年到公元前900年左右，一直流行以较简洁的几何纹和线性装饰主题为主，这被称为“原始几何风格”，以雅典出产的陶器最为典型。
成熟的几何风格陶器出现在公元前900年后。
2004\2005\2006年清华大学美术学院中外美术史试题(考研)包括艺术概论2004年清华大学美术学院中外美术史试题:一解释(任选5题,每题8分共40分)1"元四家" 2张择瑞的<清明上河图> 3齐白石 4 威尼斯画派5 杜尚 6石涛 7印象主义8米开朗基罗二简答(任选2题每题25分共50分)1宋代院体花鸟画的特征2立体主义代表艺术家及其艺术特征3简述"扬州八怪"的艺术特色三论述(任选1题60分)1论敦煌石窟云冈石窟和龙门石窟的艺术成就2论隋唐五代山水画的分格演变2005艺术概论(任选同上考试时间三小时满分150)一解释灵感抽象风格康德意境朱光潜象征悲剧二简答1艺术与宗教的关系2情感在艺术中的地位与作用3艺术真实与科学真实的本质区别三论述1艺术作品的内容\形式及其关系2艺术批评的性质及作用2005清华大学美术学院中外美术史试题一名词解释(选5)1清初四王 2赵之谦 3林风眠 4谢赫"六法论"5抽象表现主义 6罗马试建筑 7拉斐尔前派 8哥雅二简答选21. 17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色2 唐代人物画的代表作品及特征3赵孟頫的绘画特色三论述题选11试论宋代山水画的代表画家及作品特征2论述汉代画像石\画像砖的艺术特点2006年(艺术概论和中外美术史)一释意1意蕴 2形象思维 3文人画 4罗兰.巴特 5以形写神 6 黄家富贵.徐熙野逸7亨利.摩尔 8野兽派 9巴洛客 10新艺术运动 11南桃北柳 12永乐宫壁画二简答1简述唐代仕女画的特征2简述巴比松画派的代表画家和特点三论述论视觉的本土化与国际化的关系系一、填空：(每空2分，共20分)(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是_________。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
美术期末测试卷附参考答案第一部分：选择题1. B2. D3. A4. C5. B第二部分：填空题1. 蓝色2. 五彩斑斓3. 唯美4. 雕塑5. 火红第三部分：简答题1. 艺术是人类通过创作表达感觉、思想和理念的活动。
艺术以各种形式出现，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
它不仅可以给人们带来美感享受，还能代表和记录特定时代和文化的特征。
2. 艺术品是具有审美价值、艺术性和价值的物品。
它们可以是绘画、雕塑、摄影等不同形式的作品。
艺术品的价值不仅体现在它们的材料、技术和内容上，还体现在它们所代表的艺术家的创造力和表达力上。
3. 西方文艺复兴是指14世纪至17世纪欧洲的一种艺术和文化运动。
这个时期的艺术家们追求自然主义和人文主义，他们试图通过绘画、雕塑、建筑等形式来重新创造古希腊和古罗马的艺术风格。
著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人。
这一时期的艺术作品被认为是欧洲艺术的巅峰之作，对后世的艺术发展产生了重要的影响。
第四部分：创作题学生可以根据自己的创作能力和兴趣来完成这个创作题。
以下是一种可能的创作方向：根据对自然风景的观察和感受，绘制一幅以花朵为主题的水彩画。
通过选择合适的色彩和画笔技巧，尽可能地还原花朵的美丽和细腻。
同时，可以在作品中加入一些个人的想象和表达，突出自己对自然和美的理解和感悟。
希望学生能够在创作中发挥自己的创造力和想象力，展现自己独特的艺术风格和表达方式。
参考答案仅供参考，请根据实际情况给予分数，并对学生的创作进行具体的点评和指导。
美术概论期末考试试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪一位是文艺复兴时期的著名画家？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 所有选项2. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条和轮廓的清晰B. 强调光影效果和色彩的运用C. 强调宗教和历史题材D. 强调社会现实和批判3. 抽象艺术的主要特点是什么？A. 以具象事物为表现对象B. 以抽象形式和色彩为表现手段C. 以现实主义为创作方法D. 以写实为艺术追求4. 以下哪一项不是现代艺术的特点？A. 反传统B. 反现实C. 重视个人情感的表达D. 强调社会功能5. 中国传统绘画中，山水画的代表人物有？A. 张大千B. 徐悲鸿C. 齐白石D. 吴道子6. 以下哪一位是现代艺术的代表人物？A. 毕加索B. 梵高C. 莫奈D. 马奈7. 立体主义是由哪两位艺术家发起的？A. 毕加索和马蒂斯B. 毕加索和布拉克C. 马蒂斯和布拉克D. 梵高和高更8. 以下哪一项不是艺术的功能？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 政治功能9. 波普艺术的特点是什么？A. 强调大众文化和商业广告B. 强调自然主义和写实C. 强调个人情感和内心世界D. 强调历史和宗教题材10. 以下哪一位是20世纪初表现主义的代表人物？A. 马蒂斯B. 蒙克C. 毕加索D. 达利二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述文艺复兴时期艺术的特点。
2. 什么是现代主义艺术？它与传统艺术有何不同？3. 请列举三种不同的艺术流派，并简要介绍它们的特点。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述抽象艺术对现代艺术的影响。
2. 分析中国传统绘画与西方绘画在表现手法和审美观念上的异同。
美术概论期末考试答案一、选择题1. D2. B3. B4. D5. A6. A7. B8. D9. A10. B二、简答题1. 文艺复兴时期的艺术特点包括对古典文化的复兴、对人文主义的强调、对自然和人体的精确描绘、对透视法和光影效果的探索等。
（考试范围：《中国美术ES ■U中国美术史期末考试试卷试卷构成：填空题5题，每题2分，共计10分；名词解释4题，每题5分，共计20分；简答题 3题，每题10分，共计30分；论述题2题，每题20分，共计40分。
一、 填空题1. 《重屏会棋图》的作者是五代画家 O2. 把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和-3. 画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。
4. 《》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《—》。
5. 商代的青铜立人像出土于 ____________ 」二、 名词解释1. 《韩熙载夜宴图》2.唐三彩3.米氏云山4.徐黄异体三、 简答题1. 简述述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
2. 分析张择端的《清明上河图》3. 简述谢赫“六法论”的内容与特点。
四、 论述题1. 试论述宋代绘画的特点与审美。
2. 试论述顾恺之在艺术理论和实践上的成就。
（考试范围：《中国美术■ 6 ES ■U中国美术史期末考试答案一、填空题1. 周文矩2. 陈淳徐渭3. 吴道子曹仲达4 .霍去病墓前石刻马踏匈奴5.四川广汉三星堆 二、名词解释1. 《韩熙载夜宴图》作者顾闲中，五代南唐画家。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画 之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
该画真实地描绘了在政 治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。
这幅长卷线条 准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，旦富于层次感，神韵独出。
2.唐三彩唐三彩是中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精 品。
唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采 用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于 ( ），即距今三万到一万多年之间。
欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。
新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。
2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。
其中，出现了人类的形象。
原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。
3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。
4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。
5、被称之为“ 原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。
它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。
6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。
是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。
7、埃及人相信“灵魂永生” ，故对埃及艺术产生了重要影响。
8、 20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。
首创这一理论的是英国人类学家。
认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。
艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。
游戏说由德国美学家提出，由所发展。
9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。
欧洲新石器时代美术的主要成就是。
其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。
10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。
11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为“”。
12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。
7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。
10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画是梅杜姆墓室壁画的边饰。
11、中王国时期埃及美术中出现了。
12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。
18王朝时期的神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。
13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。
外国美术史试题及答案试题一：1.请简要描述文艺复兴时期的特点，并分析其对后世艺术的影响。
2.列举至少三位文艺复兴时期的著名艺术家，并描述他们的主要作品和艺术贡献。
3.什么是印象派？请分析印象派在19世纪末至20世纪初对艺术发展的重要影响。
答案一：文艺复兴时期的特点是对古典文化的热爱和追求，以及对人文主义思想的崇尚。
这一时期的艺术作品以对人体比例、透视和光影的准确把握为特征，注重人物表情的塑造和细节的表现。
文艺复兴对后世的艺术产生了深远的影响，创立了新的艺术观念和技巧，为艺术发展打下了基础。
著名艺术家：1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等在当代被视为杰作，他的创作探索将科学和艺术结合，为后世艺术家树立了榜样。
2.米开朗基罗（Michelangelo）在文艺复兴时期是一位多才多艺的艺术家，他以其雕塑作品《大卫》和画作《创造亚当》等而闻名于世。
米开朗基罗精通绘画、雕塑和建筑，他的作品展现出对人体的深入研究和对神圣之美的追求。
3.拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期的一位重要画家，以绘画技巧和艺术风格的完美而被誉为“画神”。
他的作品《圣母子》系列和《雅典学派》等展现了他对人物形象的塑造和对平衡、和谐的追求，影响了后世艺术家的创作。
印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家以追求光线变化和观察的瞬间感受为特点，强调色彩的直接表现和对光影效果的描绘。
印象派对当时的传统艺术观念和绘画技法进行了颠覆，开创了现代艺术的新篇章。
印象派对艺术发展产生了重要影响。
首先，印象派突破了传统的绘画规范，注重感官和情感的表达，为后来的现代艺术提供了启示。
其次，印象派的色彩理论和画面构图影响了后世艺术家的创作，带来了画面的新鲜感和现代感。
最后，印象派的艺术风格和表现形式使观众更加关注艺术作品中的真实体验和观察力，推动了艺术观念的变革。
外国美术史试题及答案一、选择题1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是以下哪三位？A. 米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔B. 米开朗基罗、伦勃朗、提香C. 达芬奇、伦勃朗、提香D. 米开朗基罗、达芬奇、卡拉瓦乔答案：A2. 印象派运动起源于哪个国家？A. 法国B. 德国C. 意大利D. 西班牙答案：A3. 以下哪幅作品是文森特·梵高的代表作？A. 《蒙娜丽莎》B. 《星夜》C. 《最后的晚餐》D. 《自由引导人民》答案：B二、填空题4. 意大利文艺复兴时期的著名画家_______，以其壁画《最后的审判》闻名于世。
答案：米开朗基罗5. 19世纪末，_______是法国后印象派画家，以其独特的色彩和形式感而著称。
答案：保罗·高更6. 20世纪初，立体主义的代表人物是_______和_______。
答案：毕加索布拉克三、简答题7. 简述巴洛克艺术的特点。
答案：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点包括动态的构图、强烈的情感表达、丰富的色彩和光影对比，以及对细节的精细描绘。
8. 描述印象派绘画的主要特征。
答案：印象派绘画的主要特征包括对光线和色彩的新颖处理，强调瞬间感觉和视觉印象，以及对日常生活场景的描绘。
画家们倾向于户外作画，捕捉自然光线下的色彩变化。
四、论述题9. 论述达芬奇的《蒙娜丽莎》为何被视为西方艺术史上的杰作。
答案：《蒙娜丽莎》被视为西方艺术史上的杰作，原因有多个方面。
首先，达芬奇运用了其独特的“烟雾技法”（sfumato），使画面的轮廓柔和，光影过渡自然，增强了作品的立体感和深度。
其次，画中人物的微笑神秘莫测，引发观者无尽的遐想。
此外，作品在构图、色彩和细节处理上都达到了极高的艺术成就，代表了文艺复兴时期艺术的巅峰。
10. 分析现代艺术与古典艺术的主要区别。
答案：现代艺术与古典艺术的主要区别在于它们对待艺术表现和主题的不同态度。
古典艺术强调对现实世界的模仿和理想化表现，注重形式的完美和比例的和谐。
最全清华大学美术学院/清美艺术史论专业历年真题/考试题整理总结的来说，要想清楚，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底是一种怎么样的存在。
对我个人而言，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
一般来说，就我个人来说，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题对我的意义，不能不说非常重大。
罗素·贝克曾经提到过，一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。
这不禁令我深思。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题的发生，到底需要如何做到，不清华大学美术学院艺术史论专业历年真题的发生，又会如何产生。
从这个角度来看，要想清楚，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底是一种怎么样的存在。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，到底应该如何实现。
一般来说，我认为，这样看来，对我个人而言，清华大学美术学院艺术史论专业历年真题不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
清华大学美术学院艺术史论专业历年真题，发生了会如何，不发生又会如何。
卡耐基说过一句富有哲理的话，我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。
这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。
生活中，若清华大学美术学院艺术史论专业历年真题出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
那么，【2016年美术考题】设计学类-素描：失重，250分设计学类-速写：拥挤，250分设计学类-色彩：阳光下的书桌，250分美术学类-素描:男青年半身像写生（带手，模特不戴眼镜和帽子，姿势如图），250分美术学类-速写:拥挤，250分美术学类-色彩:人物写生。
男青年头像。
(3小时，4开)艺术史论-素描:女青年胸像写生（带肩，模特不戴眼镜、帽子），满分250分。
【2015年美术考题】设计类-素描：光与影，限定用桌椅以及其他室内物品(考场内画具除外)组成一个画面，物品数量不少于5件，表现出物品光与影之间的关系;设计类-速写：悠闲设计类-色彩：花开时节造型类-素描:上半身写生（男）造型类-速写:创作“友情”，至少4人，三人为正面或侧面，自带场景造型类-色彩:胸像写生【2014年美术考题】艺术设计专业-色彩：《构成、质感、形式》在纸、玻璃、织物、塑料、木头、金属陶瓷七类中任选不少于四类。
外国美术史试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是以下哪三位？A. 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 达芬奇、米开朗基罗、提香C. 达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗D. 米开朗基罗、拉斐尔、提香答案：A2. 印象派运动起源于哪个国家？A. 意大利B. 法国C. 德国D. 荷兰答案：B3. 以下哪位艺术家不是立体主义的代表人物？A. 毕加索B. 布拉克C. 达利D. 格里斯答案：C4. 以下哪个时期不属于文艺复兴时期？A. 早期文艺复兴B. 高潮期文艺复兴C. 巴洛克时期D. 晚期文艺复兴答案：C5. 以下哪件作品不是梵高的？A. 《向日葵》B. 《星夜》C. 《睡莲》D. 《麦田里的乌鸦》答案：C二、填空题（每题2分，共10分）1. 古埃及艺术中，最著名的雕塑作品是_______。
答案：《狮身人面像》2. 被称为“现代艺术之父”的艺术家是_______。
答案：塞尚3. 20世纪初，以_______和_______为代表的艺术家开启了抽象艺术的先河。
答案：康定斯基、蒙德里安4. 意大利文艺复兴时期，_______是最著名的建筑设计师。
答案：布鲁内莱斯基5. 法国新印象派画家_______以其点彩技法而闻名。
答案：修拉三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述巴洛克艺术的特点。
答案：巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，其特点是强调动态、情感和戏剧性。
它倾向于使用曲线形式、对比鲜明的光影效果以及丰富的色彩来创造一种强烈的视觉和情感效果。
2. 描述一下印象派与后印象派的区别。
答案：印象派强调光线和色彩的变化，追求在画布上捕捉瞬间的光影效果，而不太关注细节的刻画。
后印象派则在印象派的基础上，更加注重个人情感的表达和形式的探索，不再局限于对自然光线的模仿，而是通过色彩和形式来表达画家的内心世界。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述文艺复兴时期艺术对后世的影响。
答案：文艺复兴时期艺术对后世产生了深远的影响。
论述题：以代表性艺术家及其具体作品为例，通过作品的分析，充分说明艺术风格的分期、变化、特点与影响等，字数500字左右1、分析说明埃及艺术“恒久”特质在形式上的具体体现。
埃及人希望用最具特点的视角来表现人体的各个部分：头被表现成侧面的，这样容易把握对象特征；眼睛最富于表情，因此，艺术家将正视的眼睛描绘在侧面的头部；而身体的其他部分，如肩膀和胸部是正面的，而到腰部则扭转成侧面，这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面；双脚皆从内侧加以表现，所以都只能看到一个大脚趾。
这种艺术传统或惯例被专用于表现皇室和贵族。
如果不按这一惯例，将导致人物的身份发生彻底的变化。
因此，埃及艺术的惯例从形成一直到公元前四世纪，几乎从未发生过改变。
现藏于开罗埃及博物馆的早期王朝时期的《纳美尔石板》中，雕刻着国王纳美尔的形象，他头戴白色王冠，他的头部及腰部以下皆以侧面示人，而肩部与胸部都是正面，他身前的俘虏、背后的奴隶及脚下逃窜的人，同样都是这样的形象。
在古王国时期第五王朝建筑监工蒂的坟墓中出土了一些上色浮雕作品，其中一幅表现了蒂正在观看狩猎河马的场景。
艺术家在创作这件产品时沿用了传统的惯例。
河水是俯视的，而河里的鱼、鳄鱼、河马却是侧面的，人物也是正身侧面的。
到了中王国时期，人物却出现了全侧面的表现方法，如《喂羚羊》中描绘的人物，与古王国时期的程式化完全不同。
在新王国时期的《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》和《奥西里斯前的审判》中，人物形象仍然沿用了古埃及传统的表现方式，足见埃及艺术传统生命力之旺盛。
2、分析说明古希腊艺术的特点。
由于埃及和美索不达米亚的影响，及城邦的出现，希腊人在文化艺术上取得了非凡的成就。
希腊艺术共分为几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
几何风格时期：公元前1050年到公元前900年左右，一直流行以较简洁的几何纹和线性装饰主题为主，这被称为“原始几何风格”，以雅典出产的陶器最为典型。
成熟的几何风格陶器出现在公元前900年后。
这时几何风格的大型器皿多为墓葬的标志物，如雅典出土的双耳喷口杯，杯身的图案详细记录了一个显然是比较有权势的人的葬礼，在杯面上下两层系带中，都装饰有精美的几何纹样。
现在可以确定的最早的希腊神庙遗存也出现在几何风格时期。
在阿尔戈斯发现的一个公元前8世纪的陶制神庙模型，其平面呈矩形，房顶和墙面都采用了与几何风格陶器类似的图案。
东方风格时期：公元前7世纪，艺术家们放弃了繁密的几何风格，而创造出一种更为疏朗的构图，并采用真实和想象的动物、抽象的动植物和人物形象为主题，这显示出东方观念对希腊人的深刻影响。
最早的东方风格陶器出现在科林斯，公元前6世纪的科林斯奥帕壶便为其中的代表之一。
在建筑方面，希腊人用石头取代了泥砖和木头。
而这一时期的雕塑主要以青铜为材料、以战士和运动员为主要形象进行创作。
初期雕刻家仍以几何形表现人体构造，后期才出现了代达里克风格，对人物的表现更接近于自然。
一件公元前640年创作的女性雕像正面站立，左手紧贴体侧，右手放在胸前，整个姿态都显示出埃及艺术的影响。
古风时期：开始于公元前600年，结束于公元前480年。
此时期出现了两种标准化的立面设计——多立克柱式和爱奥尼亚柱式。
稍后，爱奥尼亚柱式的变体科林斯柱式也出现并流行。
同时希腊人向南方和东方文明学习，将雕塑与建筑结合在一起。
除此之外，雕刻家还创作了许多真人大小的大型圆雕，主要有科瑞和库罗斯两种形式。
库罗斯男性雕像经历了从呆板抽象向自然真实的转化。
纽约大都会博物馆藏的公元前600年的一尊库罗斯雕像仅用起伏的线条形成的几何形状暗示解剖结构，而藏于雅典考古国家博物馆的克罗伊索斯则较为逼真地表现了人体。
另外，这一时期科林斯人的黑像式绘画流行于整个希腊，黑像式陶器达到了很高的水平。
古典时期：从古风时期结束一直到公元前450年左右的时期被称为“过渡期”或“古典早期”。
这一时期雕塑家抛弃了古风时期男性雕像刻板的、正面话的表现方式。
米隆的《掷铁饼者》便表现出了运动员准备投掷铁饼的瞬间，姿态自然、协调、充满动感。
瓶画开始采用红像式技法，尝试新的构图形式。
古典盛期是公元前450年到公元前400年。
此时建筑物结构复杂且拥有丰富雕塑装饰，雕塑多为具有活力的人物形象，将理想与现实结合是其典型特征。
古典晚期或公元前4世纪，艺术家开始广泛尝试新的题材和风格。
建筑物出现新的样式——圆形建筑（索勒斯）和纪念性陵墓，雕塑朝着更自然主义的方向发展，第一个全裸女性雕像《尼多斯的阿弗洛狄忒》出现，同时壁画和镶嵌画都达到了非常高的水平。
希腊化时期：艺术家开始寻求表现个性和特殊性，更倾向于表现现实生活和表达个人情感。
这一时期的雕塑经历了过渡期、希腊化盛期和希腊化后期三个阶段。
过渡期新手法不断涌现，旧手法温存。
希腊化盛期表现主义盛行。
此时的代表作《濒死的高卢人》便旨在唤起观众的特殊情感。
希腊化后期经历了古典雕塑的复兴。
《米洛斯的阿弗洛狄忒》和《拉奥孔群像》是这一时期的代表作。
3、分析说明古罗马在建筑上的重大贡献。
在罗马共和国时期和帝国初期，罗马建筑师最常使用的建筑形式是圆拱和桶形拱。
公元前2世纪初期，他们发明了价格低廉、重量轻、运输方便的新型建筑材料——混凝土。
福耳图那神殿是当时最大的建筑之一，它依山而建，实现了建筑与地形的完美结合，是建筑规划和混凝土结构最富创造力的典型。
罗马帝国早期，为避免人民暴动，国家为公民提供了大量娱乐活动，其中赛车和角斗最受欢迎。
罗马椭圆形竞技场运用了穹棱拱的复杂建筑形式，凯旋门用混凝土建成，表面覆盖着大理石。
这两者的建成都是人类历史上极为辉煌的成就。
罗马帝国盛期，罗马城建造第一座帝国广场，其中，图拉真广场最为宏大精美。
保存至今最完整、最杰出的古罗马建筑万神殿建成于哈德良统治期间，它采用了罗马神庙的标准式样，充分体现了罗马人在借助结构及工程技术方面的杰出成就。
罗马帝国晚期，君士坦丁凯旋门建成，它是所有凯旋门中规模最大且最复杂的一座，其上有一些特制的浮雕，是基督教艺术发展的先声。
此外，一种长方形会堂-巴西利卡成为每座城镇最普通的建筑形制，为法庭提供了一个威严的场所，以皇帝的名义主持正义。
4、分析说明中世纪基督教艺术的抽象性特点。
欧洲中世纪的一个显着特点是政教合一的教权统治，基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。
此时期的艺术否定现世美，带有浓烈的宗教性，具有为政治服务、统治人们精神世界的意味。
中世纪早期的加洛林王朝时期，《林道福音书》封面中基督似乎是站立着的，而不是挂在十字架上，显然体现了这一时期，把基督作为人类受难的象征还没有成为广为流行的观念。
奥托王朝的《杰罗十字架》出现了西方艺术中从未见过的基督形象，流露出对基督的深切哀悼。
《奥托三世福音书》中表现基督为圣彼得洗足的场景，其构图在古代艺术中一般用来表现医生医治病人，而画面中圣彼得取代了病人的位置，基督则是医生，故事的重心由身体活动转向精神活动。
中世纪的罗马式美术时期，石雕有了长足进步，法国西南部和西班牙北部通往圣地亚哥的朝圣之路两旁的建筑，反映出了人们对宗教的狂热。
浮雕主要安放在教堂外部，以吸引超生的教徒并对他们进行教化。
在罗马式教堂正门的半圆形门楣上，更多时候表现的是“最后的审判”这种令人敬畏的场面以警示世人虔诚侍奉上帝。
哥特式美术时期，路易六世首席顾问絮热赋予王室以宗教的重要性，建造圣德尼教堂以让其成为法兰西精神中心，成为一座使其他教堂黯然失色的朝圣地，成为宗教情绪及爱国情绪的焦点。
絮热所强调的和谐、几何秩序以及比例，在巴黎圣母院也得到了极为鲜明地体现。
哥特式教堂耗费的巨额费用来自社会各阶层的捐赠，体现了人们对宗教的虔诚，它能唤起观者的想象力，引发强烈的宗教情感。
此时的哥特式雕像也反映出一种表达强烈情绪的追求。
《旧约国王和王后》强调了世俗统治和宗教统治的协调。
《圣母怜子》则刻意制造一种强烈的恐惧感，以此来烘托圣母无比的忧伤。
5、分析说明罗马式建筑与哥特式建筑各自的艺术特色。
中世纪艺术最伟大的高峰是哥特式风格，而在哥特式之前，教堂建筑多采用圆拱，坚实而厚重，接近于古罗马的建筑风格，因此被称为“罗马式”。
罗马式时期，西欧各地修建了大量教堂，规模上比中世纪早期更大，更接近古罗马风格，如建筑中殿用拱顶取代木结构天顶。
法国的圣塞尔南教堂是罗马式的典型代表。
其平面是拉丁十字形，重心在东端。
高大雄伟的中殿透进朦胧的光线，给人以强烈的心灵体验，同时它又可以减少木结构屋顶失火的危险，具有实用性。
其结构和美学上的融合是该教堂成功地标志。
与罗马式建筑的厚重稳固相比，哥特式风格的圣德尼教堂内部多了些形式美感，而缺少重量感，窗户不再是开在墙上的一些孔洞，而被加大到充满整个墙面，以至于成为一面半透明的墙。
拱顶向外的侧推力由教堂外壁的突出扶壁承受，从而使内部空间呈现出流畅轻盈的感觉。
其对几何秩序的强调和对明晰的追求，被奉为哥特式建筑的最高价值。
巴黎圣母院也体现了哥特式教堂的突出特征。
垂直线的不断强调和明窗的轻盈，给人以空间向上的升腾感。
哥特式的建筑由于其自身异乎寻常的震撼力，能够唤起观众的想象，从而引发强烈的宗教情感。
6、分析说明文艺复兴三杰的代表作品与艺术特色。
达芬奇的画充满了科学的精神和哲理思考，画面构图完整、形象端庄，拥有细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
《岩间圣母》中，人物位置处于一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了巅峰。
《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则的范例，也实现了通过人的肢体和运动描绘出人类精神意象这一目标。
《蒙娜丽莎》体现了达芬奇笔下典型的妇女特征，他对人物表情细致入微的观察和对人物内心活动的准确把握使其成为世界上最着名的绘画作品之一。
米开朗基罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理和公正的渴望。
他认为人的形象是表达感情的最佳媒介。
雕塑作品《大卫》肌肉强健、舒展昂然，充分体现了人物的英雄气概和力与美的高度和谐。
在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂了心中的英雄，画面明快而充满生气。
而《最后的审判》中，米开朗基罗的画风变为晦暗、凝重，他在此画中体现了对历史的裁判，并且留下了对个人罪孽的忏悔。
他的作品中流露着强烈的人文主义思想，成为西方艺术史难以逾越的高峰。
拉斐尔是盛期文艺复兴时期的核心画家。
他融合了达芬奇和米开朗基罗两位大师之长，创造出一种抒情而富有戏剧性的艺术，使其作品不仅有绘画的丰富，还有雕塑的坚实。
《西斯廷圣母》中，拉斐尔拉斐尔充分刻画了一位母亲的慈爱和尊严，充满了市民的世俗精神。
《雅典学院》被看作复兴古典精神的完美体现，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义的最终胜利。
