下载文档原格式
【唐人傳奇】蒋防《霍小玉传》（附译文）【唐人傳奇】蒋防《霍小玉传》(附译文)大历中，陇西李生名益，年二十，以进士擢（“擢”原作“推”，据明抄本改）第。
其明年，拔萃，俟试于天官。
夏六月，至长安，舍于新昌里。
生门族清华，少有才思，丽词嘉句，时谓无双，先达丈人，翕然推伏。
每自矜风调，思得佳偶，博求名妓，久而未谐。
长安有媒鲍十一娘者，故薛驸马家青衣也，折券从良，十余年矣。
性便僻，巧言语，豪家戚里，无不经过，追风抉策，推为渠帅。
常受生诚托厚赂，意颇德之。
经数月，李方闲居舍之南亭，申未间，忽闻扣门甚急。
云是鲍十一娘至。
摄衣从之，迎问曰：“鲍卿，今日何故忽然而来？”鲍笑曰：“苏姑子作好梦也未？有一仙人，谪在下界，不邀财货，但慕风流。
如此色目，共十郎相当矣。
”生闻之惊跃，神飞体轻，引鲍手且拜且谢曰：“一生作奴，死亦不惮。
”因问其名居，鲍具说曰：“故霍王小女字小玉，王甚爱之。
母曰净持，净持即王之宠婢也。
王之初薨，诸弟兄以其出自贱庶，不甚收录，因分与资财，遣居于外。
易娃为郑氏，人亦不知其王女。
资质秾艳，一生未见。
高情逸态，事事过人，音乐诗书，无不通解。
昨遣某求一好儿郎，格调相称者。
某具说十郎，他亦知有李十郎名字，非常欢惬。
住在胜业坊古寺曲，甫上车门宅是也。
已与他作期约，明日午时，但至曲头觅桂子，即得矣。
”鲍既去，生便备行计。
遂令家僮秋鸿，于从兄京兆参军尚公处，假青骊驹，黄金勒。
其夕，生浣衣沐浴，修饰容仪、喜跃交并，通夕不寐。
迟明，巾帻，引镜自照，惟惧不谐也。
徘徊之间，至于亭午。
遂命驾疾驱，直抵胜业。
至约之所，果见青衣立候，迎问曰：“莫是李十郎否？”即下马，令牵入屋底，急急锁门。
见鲍果从内出来，遥笑曰：“何等儿郎造次入此？”生调诮未毕，引入中门。
庭间有四樱桃树，西北悬一鹦鹉笼，见生入来，即语曰：“有人入来，急下帘者。
”生本性雅淡，心犹疑惧，忽见鸟语，愕然不敢进。
逡巡，鲍引净持下阶相迎，延入对坐。
年可四十余，绰约多姿，谈笑甚媚。
发声训练:令狐文艳1. 哼鸣练习5 4 3 2 | 1 —|| 1 3 5 3 | 1 — ||M____________ M (u) __________2. 打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 32 | 1 — ||嘟_____________________________________1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 32 | 1 — ||嘟_______________________________________3. 母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — ||mi ___- ma ____ mi___不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。
5 3 4 2 | 1 —||a o a此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — ||mi ma mi ma mi ma m此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
一. 发声练习:1．气息练习：1531 135153 | 135153 1 | 1 — ||Du ——————————————1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ———————————————2．. 哼鸣练习:5 4 3 2 | | —|| 1 3 5 3 | 1 — ||m _____________ m __________3，连音练习：5 3 1 5 3 1 | 1 — ||ie-- - ma-- -ie--- ma---方法与要求:1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
声乐五个母音的发声方法声音的母音可以分为五个：a、e、i、o、u。
在声乐中，如何准确地发出这五个母音是非常关键的。
下面让我们来了解一下这五个母音的发声方法。
一、a音的发声方法a音是我们日常生活中较为常见的一个音，发音时需要注意以下几点：1. 舌头要放在口腔底部，下巴稍微向上抬起。
2. 发音时要保持张嘴的状态，音量不宜过大，否则会影响发音准确度。
3. 发音时需要将嘴唇微微分开，嘴唇不要太紧。
二、e音的发声方法e音是一个比较典型的前鼻音，它的发声方法与a音略有不同，需要注意以下几点：1. 舌头要抵住上齿龈，但不能压得太紧。
2. 嘴唇要自然微笑状态，但不要张的太大。
3. 发音时需要将声音向上发，感觉声音从鼻子里面出来。
三、i音的发声方法i音是一个高音，需要在发音时保持喉咙松弛，充分利用口腔共鸣，注意以下几点：1. 舌头要前抬，抵住上齿龈。
2. 嘴唇要自然微笑状态，张开不要太大。
3. 保持良好的呼吸和张嘴的空间，喉咙要放松，尽量不要用力。
四、o音的发声方法o音是一个比较闭塞的音，需要注意以下几点：1. 舌头要平放在口腔底部，嘴巴要微微张开，不要太小。
2. 嘴唇要稍微收紧，呈现出一个放心状态。
3. 保持良好的呼吸，不用太强劲的力气，不要呼气过长。
五、u音的发声方法u音是一个比较高的音，需要充分利用口腔共鸣，注意以下几点：1. 舌头要平放在口腔底部，下巴要稍微抬高。
2. 嘴唇要形成一张圆形，不能太松，也不能太紧。
3. 保持良好的呼吸和空气流动，喉咙要放松，不要用力。
总之，不同音的发音方法是不一样的，只有通过不断练习，才能够准确地发出各个音。
希望这篇文章能够帮助到您，让您在声乐练习中更加得心应手。
五音发声法五音发声法是一种独特的发声技巧，它通过利用五种不同的音调来表达情感和思想。
这种发声方法在戏剧、音乐和演讲等领域得到广泛应用，并且具有一定的疗愈效果。
本文将介绍五音发声法的原理和应用，并探讨它对个人和社会的影响。
五音发声法的原理是基于声音对人体和心理的影响。
根据中医理论，人体有五脏六腑，每个器官都对应着不同的音调。
通过发出不同的音调，可以刺激和调整相应的器官功能，从而达到调理身心的效果。
同时，不同的音调也能够直接影响人的情绪和思维，使人更加积极、自信和开放。
在五音发声法中，五种音调分别是宫、商、角、徵、羽。
宫音悠扬宁静，可以安抚心灵；商音高亢激昂，能够激发激情和动力；角音洪亮有力，有助于增强自信和决心；徵音明亮清脆，可以提升思维敏捷和创造力；羽音轻柔悦耳，有助于缓解压力和放松身心。
通过调整发声的音调和强度，可以达到不同的效果。
五音发声法在戏剧表演中得到广泛应用。
演员通过掌握五音的特点和表达方式，能够更加准确地传达角色的情感和内心世界。
比如在悲剧中，演员可以运用角音来表现角色的坚定和决心；在喜剧中，演员则可以运用商音来表现角色的欢快和活力。
五音发声法不仅能够提高演员的表演水平，还能够增强观众的情感共鸣，使戏剧更加生动和感人。
在音乐领域，五音发声法也发挥着重要的作用。
歌唱家通过运用五音的特点和技巧，能够更加准确地表达歌曲的情感和意境。
五音发声法可以帮助歌手调整嗓音，增强音域和音色的表现力。
同时，五音发声法也是一种重要的音乐疗法，可以帮助人们通过音乐表达情感，减轻压力和焦虑，提升生活质量。
五音发声法还在演讲和沟通中得到广泛运用。
演讲者通过掌握五音的表达方式，能够更加准确地传达自己的意思和观点。
五音发声法可以使演讲更加生动、有力和有感染力，增强演讲者的说服力和影响力。
在社交交流中，五音发声法也能够帮助人们更好地表达自己，增强沟通的效果。
五音发声法是一种独特的发声技巧，它通过利用五种不同的音调来表达情感和思想。
中国内家拳学核心机密——卢氏结构六大层次剖析高华新中华武学博大精深源远流长，历经千年淬炼，如仙酪醍醐，神州飘香。
由于当前经济大潮的席卷，而造成暂时文化领域的偏颇，做为中华民族传统文化的武学遗产，也同样饱受着凌辱与践踏。
日本拳圣泽井健一，在修习中国原传拳法的几十年中，虎视眈眈地窥视着中国武术发展的动态，终于发出“中国原传实战拳法在本土已濒临灭绝”的挑战性警告！如果我们再不重视、再不发展，外国人很快就会赶上我们、超过我们！纵观近代武坛，许多武功秘技皆因门户偏见不得流传，难以真正奉献于社会。
卢氏结构也不例外，自创立以来，已历经数十寒暑，却只能在民间艰难地得以继承。
特别是96年以来，以卢氏结构拳法冠绝当世终身未有败绩的卢啸老师英年早逝之后，卢氏结构就处于青黄不接的艰难时期。
做为中华武学的真正继承者我们有责任,有义务,将其全部精髓奉献给广大武友！卢氏结构是津门学者卢正文先生倾注毕生心血研究成果！他以独特的指导理论和科学的训练体系阐明武道真髓！他倡导的武学在我国武术史上已达到了颠峰！其功理功法至今尚属秘传！尤其是卢氏结构第二代传人杨鸿尘老师曾力挫日本空手道高手保坂富士夫,横扫中华名拳代表人物而不曾一负！令中华武林震颤一时！卢氏结构训练体系，抛弃了传统武术中的套路和花招，吸收了现代及传统武术之精华,融百家之长，舍弃一切不切实际的东西，从根本入手，直切功法要害，揭示武学本质,学习于实践，服务于实践。
她摒弃了传统内家拳"以意求力"的低效训练方式，而代之以仿生学原理阐述整体劲力的形成过程。
将传统心意拳中“易骨，易筋，易髓”的错误顺序重新调整，并将近乎失传的武林绝学———“缩筋大法，抟气秘法，腾膜秘法”补入其中。
正确的顺序是：易筋训练，缩筋训练，抟气训练，易骨训练，腾膜训练及易髓训练。
易筋训练的目的是在锻炼中，使自身十二条膘骨筋及周身肌纤维的弹性及韧性得到加强，使整体连通，形成无坚不摧的整体劲力。
卢氏结构之静态结构（桩法）基本训练法靳爱祥内家拳大都以求取整体劲力为目的，为了达到或修炼成整体劲力，进而达到实作时的来力不入，走力无阻，周身反弹，一触即发的功能状态，这就要求做到人在运动时整体的内在外在对应合理，这是当今世界体育训练从未涉及到的问题。
不仅如此，就是在我国传统上也是一个从未涉及到的问题——至多不过是些“意”、“气”之到类的朦胧意识而已。
因此，卢氏结构的训练有清晰的阶段、步骤，由静态到动态，由不不均到均衡，由徒劳到高效……只有如此递进，才能收到预期的效果，所以学习卢氏结构要从修炼其静态结构，即站桩开始，这样才能收到预期效果。
下面，介绍卢氏结构之静态结构(桩法)的基本训练法。
静态定型——静止状态下的定式，即桩法，是“卢氏结构”技术训练体系中的一个重要环节，它源于卢忠仁先生从文化人类学的观点着眼，在中国独特的传统文化背景下(现代西方尖端科学正从此求取启示)，遵循现代高科技通用的“三论”(控制论、系统论、信息论)和公认的理论先驱马克思的“整体观”，全领域(一切与人体生命活动有关的历史和现状)地缕析中国独有的养生、健体、吐纳、导引、中医脏腑经络、针灸脉学等。
这些都属于“机能”方面的一大链条和由原始弓箭到射法，由石器砍砸到兵器刺杀，由马上到步下，由兵家技巧到民间技巧，由早期武术到后期武术这些都属于“技巧”方面的一大链条，在这两大链条历史发展的相继交叉点上，追踪其在人的整体各大组成部分形态上的演变，由此得出了人体运动可塑造成型的要素不只是肌肉一项，而是尚能塑造成型的属于“完整整体”，还有四大要素即：骨骼、内脏、呼吸和意识，一共五大要素进行最优化的组合以达到人体动态时的“完整整体”劲力。
功效——“卢氏结构”之静态定型具有养生、技击双重功效。
养生方面，桩法训练可充分发挥神经系统的协调作用，人体主要有两大神经系统，即中枢神经系统和自律神经系统。
中枢神经用于指挥调动人的行为、意识；自律神经用于调节人体内的循环系统、消化系统、内分泌系统、呼吸系统、生殖系统。
唱歌五音不全如何发音方法唱歌五音不全如何发音方法唱歌五音不全发音方法一：学唱歌漏气这是一种常见的错误发声，具体表现为不能完整地演唱一首歌，总是感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。
其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力，其次是因为声带闭合不严。
纠正方法：用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合;在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的弹力。
练声时可以i a 母音分别作短音和长音练习。
唱歌五音不全发音方法二：颤声即小抖，表现为声音无规则的颤动。
其原因是由于喉头位置不稳定而动摇，各发声器官的肌肉处于失控状态。
纠正方法：首先要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性。
由于颤声属于习惯性动作，所以尤其需要平时在练声中严格要求。
只有在中声区，踏踏实实地去体会，反复练习，才可能纠正此错误发声现象。
可以先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域，稳固地养成良好的发声习惯。
这阶段可适当少唱歌多练声。
唱歌五音不全发音方法三：喉结上提这是歌唱中最忌讳的毛病。
表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。
其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业;平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。
后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。
纠正方法：(1)胸部放松。
这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。
单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。
(2)活动喉结。
在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。
唐马鹿秀唱功的常见方法
唐马鹿秀唱功的常见方法包括：
1. 唇腭推动法：通过实施舌腭肌肉的协调推动，使声带振动增强，声音更加富有韵律感。
2. 呼吸控制法：通过正确的呼吸训练，使气息流畅，掌握呼吸节奏，实现长音的连贯和控制。
3. 声音共鸣法：通过利用声音共鸣腔（如口腔、咽喉、鼻腔等）的不同来调整声音的高低、音色和音量。
4. 声音发声位置法：通过调整声带的张力，改变音源的发声位置，使声音更加清晰、准确、稳定。
5. 演唱练习法：进行各种音域和音准的练习，发展嗓音的灵活性和音域范围，提高演唱技巧。
6. 咬字发音法：注意清晰正确地发音，特别是音节和发声辅音的处理，使歌曲的意境更加传达到位。
7. 表情和气息控制法：通过适当的呼吸和调整呼吸节奏，掌握歌词的表达和情感的传达，使表演更具感染力。
这些方法一般需要通过专业的声乐老师的指导和训练，并且需要进行持续的练习和改进。
练声噜噜噜练习的正确方法
练声是指通过不断练习来改善声音的质量和技巧。
噜噜噜是一种常见的练习方法，可以帮助人们放松喉咙、锻炼发声肌肉，以达到改善音色和声音控制能力的目的。
以下是噜噜噜练习的正确方法：
1. 选择一个安静的环境，并确保你的身体姿势正确。
保持坐着或站立，身体放松但保持直立，头部与身体保持平衡。
2. 开始练习前，深吸一口气，将空气吸入腹部。
用鼻子吸气，然后慢慢地通过嘴巴呼气。
3. 吐气时，用嘴唇张成"噜"的形状，并出口发声。
开始时，声音可能会感觉有些紧张或不和谐，但随着练习逐渐变得更加舒展。
4. 不要用力呼气或者用力产生声音，要让声音自然流出。
保持舒适和轻松的状态。
5. 练习时可以用不同的音调、音量和音色来进行变化。
尝试使用较高音调和较低音调进行练习，以扩展你的声音范围。
6. 随着时间的推移，逐渐延长练习时的呼气时间。
开始时可以练习数秒钟，然后逐渐增加到15秒以上。
7. 在练习期间，注意喉咙和颈部的放松。
避免咬紧牙关，使喉咙和嘴巴保持松弛状态。
8. 定期进行练习，每天练习几分钟，坚持下来可以显著改善你的声音质量和技巧。
请注意，如果你感到任何喉咙疼痛或不适，请立即停止练习。
如果你想在练声方面获得更专业的指导，请考虑咨询声乐老师或专业声音教练。
民族唱法发声技巧一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
卢氏发声法！！！世界上的发声法唱法很多，现在我们大体分三种，美声，民族，通俗。
其中里面又包含成千上万种。
每个民族甚至每个地域都有符合本民族生活习俗或地域特色的唱法。
朝鲜的《道拉基》是民族唱法，日本的《拉网小调》是民族唱法，俄罗斯的《三套车》，意大利的《我的太阳》等也都是民族唱法。
中国几千种各具特色的戏剧，地方曲艺，山歌也都是真正地纯粹地民族唱法。
民族唱法不是哪一个人发明的，它是劳动人民创造的。
正是这么多的唱法才使我们的生活变得丰富多彩。
“一千个人，会有一千种发声法” ------歌王恩里柯- 卡鲁索其实，发声方法也很多，流派更多。
如美声的；意大利派，俄罗斯派，法国派等等，在美声的鼎盛时期，仅意大利的罗马这一个地方，就有2000多家教师在教授美声唱法，虽然都各不完全相同，但都各自标榜自己才是正宗地意大利美声唱法。
同一流派的不同时期，它的发声法和唱法也会有所不同。
国外的专业艺术团体或是专业音乐院校里，就是同一声歌（声乐）系的教师，他们的发声方法也不会完全一样。
尽管发声方法有很多种，但都有各自的特色，当然也都会有各自的局限性。
（因为声乐艺术是不断向前发展的，很难做到尽善尽美）。
所以，你不能在没有深入了解的情况下，就主观轻率地肯定，或是否定。
所以我们一定要端正自己的心态，希望大家都来参与声乐发声法的研究，相互尊重，相互学习，相互借鉴，取长补短，推陈出新，共同推进繁荣声乐事业的发展。
卢氏发声法是一种声乐训练的发声方法，它不是一种唱法。
它根据你嗓音的生理条件，可以在很短的时间内，快速地扩展你的音域（高音.低音），美化你的音色，因此它适合美声.民族。
通俗三种唱法。
同时对那些在声乐训练中，由于发声不科学而造成的嗓音受损的病症（如：声带肥厚，声带小结，早期的声带息肉等等）均有恢复性治疗作用。
卢氏发声法训练出的学生音域都很宽广，象卢兰青，她的最高音达＃C5，音域五个八度多，C4可以持续延长17秒，A3可以持续延长26秒，声音轻巧华丽且有稳定的颤音。
（中科院声学研究所的专家仪器实测）亚洲流行音乐节银奖，2000年中国原创歌曲大赛荣获金奖的歌手通过9节课的学习，不仅声音更丰满，而且音高提高了一个八度，高音达C4。
这充分证明了卢氏发声法快速扩展音域的能力。
其实卢氏发声法训练的重点并不在音高上，而在音色，音质和歌唱的艺术效果上。
因为没有艺术效果的声音是没有价值的。
下面我简谈一下卢氏发声法。
（一）发声原理（包括物理声学原理、生理学和神经心理学原理）1、生理解剖学告诉我们：人的发声器官是怎样组成的，可分成几部分，各部分的关系是怎样的；哪些部分是不可变动的；哪些部分是可变动的，可变动的部分的最大值是多少，最小值是多少，等等。
2、根据物理声学的谐振共鸣最佳腔体的原理，发声器官哪些部分应该怎样变动才能有利于谐振共鸣腔的形成；哪些部分变动不利于谐振共鸣腔的形成。
3、根据神经心理学的神经对肌肉的调动功能，发声器官各部肌肉，哪些能直接调动，哪些不能直接调动；不能调动的肌肉必需通过哪些可调动肌肉的运动的连锁反映能间接的调动。
通过以上三大理论的指导，我发现口腔适当位置可以形成一组最佳谐振的若干种规则型腔体。
三十年来我重点研究这一组腔体；如何成倍数的谐振来自声带所发的微弱的基频音和这个腔体如何从不规则型逐渐变成规则型；变成规则后如何渐渐稳定这个规则型；稳定规则型后又如何能使它自由地扩大和缩小，来谐和声带自由振动的音频。
科学家发现：人的声带所发出的声音是很微弱的，这种微弱的基频音在通过梨状隐窝，咽腔，口腔等几处腔体后，声音被几十倍，甚至是百倍千倍地共鸣扩大了（可能还会更多），这不仅表现在音量上，而且对声音的高低，音色和音质上都有所改观，举个例子可能会更容易理解；这里我们不妨把声带看作是小号的号嘴或是或是唢呐的哨片，单单它所发出地声音，音量很小，而且音色质量不高（可能声音还会有些噪）但是，在经过小号的号体或是唢呐的杆体的处理后，声音完全改变了，不仅表现在声音的音量（分贝）上大了很多，而且还可以变换声音的高低，音色的自由度也更广了。
再举个例子：我们的嘴在吹口哨时，我们并没有动用声带，只是气流在口腔里窝漩，通过改变口腔形状的不同（大小）来改变音高和音色和音量的大小，这样我们就可以吹出悠扬的曲调了。
同样我们为了可以听到更加丰满悦耳得音乐，所以喇叭要装在音箱里。
这些事例充分证明了共鸣腔体的重要性。
腔体的大小和音源的基频音的波长之间在物理声学上有着科学的关系。
腔体的质量大小，长宽高的比例不是随意地安排的。
他们之间有特定的比例数。
在长期实践中，我们注意了三个问题：第一，声带用不着特别的训练。
（歌王卡鲁索的私人医生马拉费奥蒂检查了卡鲁索的声带，证明歌王的声带与常人无异--摘自《卡鲁索·我的发声方法》马拉费奥蒂著）。
它本身能够发出四个八度以上的音频来。
这个事例很好地说明了一个问题；那就是歌唱家们的声带和我们相比并没有什么特殊，那么他们为什么可以唱出美妙得歌声？我想影响声音的因素很多，声带是发声的最关键的（音源），但它不是决定最终声音（音高，音色，音质）的唯一因素。
，如：口腔的容积，口盖长宽高的比例，舌咽弓和腭咽弓的大小，牙齿的侧面倾斜角度，舌骨和甲状软骨的距离，甲状软骨切迹的夹角度，声带的长短，厚薄，后联合的距离，声带的完美度以及附着声带的一些勺肌和斜肌以及外肌的调控能力等等诸多因素影响着声音。
声带在歌唱中应是主动性闭合，也就是说声带要发多高的音、需要多少气量以及气量的流速多大都是大脑自然调整的。
如果违背它的自然运动规律，用不恰当的强气流去冲击，必然会产生副作用，轻则失调，重则病变。
用句可能不太恰当地话，声带的一些病变（声带小结，声带肥厚，声带息肉等）都是因为发声方法不当不科学造成的。
因而我采取只调共鸣体、不用声带发响音的训练方法。
第二，歌唱发声必需在自然呼吸状态下进行。
千万不要认为发声时用气越多就越好，特别是高音，高音的发音原理是制振，不在于太多的气，关键是对气的控制。
这和吹笛子、小号是一样的道理。
同样一件乐器如小号，会吹地用很少地气就可以吹出悦耳动听曲子。
而不会吹地憋红了脸，但也吹不出来或是一些噪音。
如果违背这一生理自然活动规律，硬是用气冲击，必然破坏了声带的自然闭合。
使声带处于一种被动状态，这很容易使声带产生不良病变。
第三，我们还发现，人的感觉器官都有相当大的误差。
这里我们主要谈的是听觉误差。
我们常有这样一个情况：在歌唱发音时，自己听到的声音音量很大或声音感觉很好，但是别人听到的却说音量不大，或声音不好。
自己有时感觉不好的声音，别人却说很好。
这里面就存在着一个听觉的误差问题，我们听到的自己的发声是骨骼，肌体的传递还有空气的传播。
别人听到的只是空气的传播。
听觉误差是发声训练的大敌，下面列举一下我们所发现的误差：（略）1、信息误差：音频误差，强弱误差，音源定位误差，音色误差；2、反馈误差；3、共鸣位置部位误差；4、头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣都存在着在听觉上的习惯性误差；5、基音与环境的误差；6、各种效应误差；双耳效应、掩蔽效应、哈斯效应、劳氏效应；7、声音传递受温度和速度影响的误差。
这些误差非常顽固，并且影响了发声科学的进展。
（二）发声训练法及特点在前面我们讲了声带的长短，厚薄程度是无法通过训练来改变的，（当然，用不科学的方法训练可能会使声带出现声带充血，肥厚等病症）口腔中的口盖的生理属性也是特定的，那么在训练中可以调整改变的只是属于肌体属性的如舌，双咽弓，喉内肌和喉外肌的协调控制能力等等。
这应该才是声乐训练的重点和关键。
我们的发声训练是不用发声，不用乐器辅助，直接调动肌体有序动的方法。
也就是根据生理学特点对肌体要有先后的逻辑调整。
针对每条肌体，我们都有特定的方法去训练调整，要按照先慢后快，习惯成自然的理论反复的重复，直到能下意识调动为止。
对气息的多少我们不进行特别的训练。
人的肺活量大约在3500cc—3700cc（7--8品脱）。
科学告诉我们：人的肺活量在27岁左右时达到最大值，以后每隔10年递减9%--27%，（年轻人最长持续发音时间为25-35秒，特殊训练后可以达到一分钟多（66秒），而人到老年时的最长持续发音时间只有6—18秒。
）这一生理规律告诉我们大约27岁以后，气息相反是一个递减的过程，任何的训练将不会使我们的肺活量有所增加只能缩小其递减的程度，歌唱时的用气量应是自然的呼吸状态，而自然的呼吸量约一品脱（500 cc多些），占肺活量1/7。
特殊呼吸时才达到了3品脱（如百米赛跑中，当运动员跑到终点时的大口急促地呼吸量也只有三品脱。
当然在歌唱中是用不到那么多的。
）歌唱时，如是长期打破自然呼吸的状态，就会产生一些病变。
所以我们要求在歌唱时运用自然的气息。
那么常能听到一些学习声乐的人士，总说自己的气不够，我想原因并不是你的气不够，而是你浪费的气太多。
很大一部分气没有变换成声音而跑掉了。
对气的要求最为重要的是对气的控制。
主要表现在对呼出的气流在流速和流量上的控制（还是吹小号的例子：同样一把小号，同样的气量，会吹奏的乐手可以不动声色地吹出得声音，不仅在质量和持续时间上都会比不会吹奏的人吹出的声音要好要持久），歌唱中并不是你吸入的气越多越好，相反太多的气可能还会影响发声的自然程度。
用公式表示为：气声率=最大共鸣量÷呼出气流总量×100% 来衡量训练的效果。
我们要求必须在自然状态下训练。
即在练习时全身各部位都处在自然放松的状态，特别是脸部和颈部不能有一点的异常。
训练时可走可坐，躺在床上也可以。
这种训练不受时间的限制，可以全天候练习。
（三）对歌唱艺术的审美人们对歌唱艺术的审美是多元化的。
我们的要求是这样：唱好歌首先要有基本技能：即纯、宏、亮、美的音色；宽阔统一的音域；流畅自如的行腔；刚柔兼优的力度；弹顿有序的技巧……。
同时还必须有较高的修养：音乐修养、文学修养、历史修养、道德修养和科技知识、其它艺术知识的修养，等等。
总之我们对歌唱艺术审美要求是：清晰动人的语言，辉煌耀眼的音符，兴奋明朗的节奏，激动陶醉的力度，纯、宏、亮、美的音色，自由奔放的表演。
音飘飘星空之间，情切切万类相感。
所谓纯、宏、亮、美，我们的基本看法是：纯--指歌唱的声音不带一点点杂音，也就是说组成复合音的各分音频率应是整倍数关系。
如300Hz的音，它的第一个泛音峰应是600 Hz，第二个泛音峰应是900 Hz ，依次为1200 Hz ，1500 Hz，1800Hz ……… 而且个泛音峰之间的距离应是均等的。
纯音给人的感觉是既不在上、不在下，也不在前、不在后。
而是在发声者的周围形成一个声场。
宏--是指声音的宏亮，而是具有致远力和穿透力。
其音响能覆盖千人以上。
亮--是指声音明朗透亮，而不是尖叫刺耳。
给人一种光明向上的感觉。
