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动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，作为日本动漫界的一颗璀璨明星，其作品在全球范围内都享有极高的声誉。
他的动漫电影不仅在故事情节上独具匠心，而且在视听语言上也展现了独特的魅力。
本文将通过对宫崎骏动漫电影的视听语言进行研究，分析其作品中的音乐、画面、色彩等元素，以期更好地理解其作品的艺术价值和魅力所在。
二、音乐元素宫崎骏的动漫电影在音乐上有着鲜明的特点，他的作品往往能够通过音乐将观众带入一个全新的世界。
首先，他的电影音乐常常与画面紧密结合，通过旋律、节奏等元素来增强画面的表现力。
例如，在《千与千寻》中，当小千在油屋工作的时候，欢快的音乐节奏与画面的活跃氛围相得益彰，为观众营造了一种欢快的氛围。
其次，宫崎骏的动漫电影中的音乐还常常具有强烈的情感色彩。
在《龙猫》中，当小月和小梅两姐妹分离时，背景音乐变得悠扬而又伤感，充分表现了她们的思念之情。
这种音乐与情感的完美结合，使得观众在观影过程中能够更好地理解和感受角色的情感变化。
三、画面元素宫崎骏的动漫电影在画面上也有着独特的风格。
他的作品往往通过细腻的画面来展现角色的内心世界和故事情节。
首先，他的画面常常具有丰富的细节和层次感。
在《千与千寻》中，无论是油屋内部的复杂结构还是外部的繁华景象，都展现出了丰富的细节和层次感，使得观众仿佛置身于一个真实的世界之中。
其次，宫崎骏的作品还善于运用色彩来表现不同的情感和氛围。
在《龙猫》中，绿色的大自然与小月的家庭环境形成了鲜明的对比，绿色的大自然给人一种宁静、安详的感觉，而家庭环境的灰暗则暗示了角色内心的忧郁和焦虑。
这种色彩的运用使得观众能够更好地理解和感受角色的情感变化。
四、视听结合在宫崎骏的动漫电影中，音乐和画面往往相互呼应、相互补充。
音乐和画面的完美结合使得观众在观影过程中能够更好地理解和感受故事情节和角色的情感变化。
例如，在《天空之城》中，当希塔和帕兹寻找飞行石的过程中遭遇了危险时，紧张的音乐节奏与画面的紧张氛围相得益彰，使得观众也感受到了紧张和危险的气氛。
《飞屋环游记》影评音效分析《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画制作公司出品的电影作品，该片在音效设计上做出了许多精彩的处理。
考虑到该片以情感为中心，音效设计师采用了许多特殊的技巧来加强文学味道和情感，使整体的观感更为真实。
第一幕的背景声效是混合了各种动物声和人类声，以及交通噪音，强调了城市的繁忙和喧嚣，同时也增加了观众的代入感。
当卡尔从地面升起时，机器声和机械运作声交错而来，引起了观众的好奇心和紧张感。
“我一定抢到了，我一定抢到了”这句台词和环境声混合在一起，营造了一种紧张刺激的氛围。
同时，这句话也为后续剧情的发展提供了重要的信息。
卡尔离开城市后，音效的变化非常明显。
由城市的噪音转换成了自然的声音：鸟鸣、风吹树叶等。
这种转化不仅营造出一种和谐的氛围，也表达了卡尔对于自然的向往和注重。
在我们认识到要看卡尔第一个房间之后，音效设计师加强了气氛。
进入屋内时的刹车声、转向器以及车轮滑动声等声音让人感到了一股强烈的紧张感和不安感。
当卡尔为房子添加气球时，音效设计师采用了各种经典的卡通声音来加强效果。
在同时把棕色棉花糖放进钟的时候，糖果被碾压的声音通过引起观众的共鸣，使得这个场景更加真实有趣。
当小鸟被困在房子里时，强调了所有的喘息和羽毛拍动的声音，使得观众在短时间内感受到了小鸟的无助和卡尔对小鸟的关心。
在雪山场景中，音效设计师利用风声和雪崩声来增加紧张感。
当卡尔和罗素掉进水里时，水的咆哮声和猩红鳗鱼的吼叫声也吓人。
在走廊中，音效设计师使用脚后跟敲击地板的声音以及人行道上的油漆刷声，这样特殊的处理增加了一种感觉，它们的声音流畅且有节奏，给人留下了好听的印象。
在剧末，卡尔的房子开始崩塌，这个场景的音效以及音乐创造了一种悲伤的氛围。
它为观众展示了所有属性上的收获，使得这个电影变得更多层次的同时，也保留了情感的向往和感人。
总的来说，《飞屋环游记》的音效设计精彩绝伦，运用了各种技巧来使电影更加真实的同时，也将观众的感情情感落到了实处，表达了各种正能量。
从功能对等角度评析电影《飞屋环游记》字幕的本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！近年来，随着中西文化的不断交流，外国影视剧文化对中国观众有着不容忽视的影响。
但是由于语言障碍，国内观众大多靠特定工作者提供的配音或字幕来获得信息。
由于字幕翻译相对配音而言是极为节约成本的翻译方式，而且更为重要的是保留原版声效的字幕翻译版能保持原片风格，让国内观众领略到英文原片的文化内涵和艺术底蕴，因此各种版本配有中文字幕的《飞屋环游记》应运而生。
一、功能对等翻译理论与影视字幕翻译功能对等理论是美国翻译理论家奈达构建的宏大的翻译理论体系的核心。
所谓功能对等（即灵活对等）翻译，是指从语义到语体，在接受语中用最切近的自然对等语再现源发语的信息。
这一定义明确指出，翻译的本质和任务是用译语再现源语信息，而对于“对等”奈达解释为是指“功能”而言，因为语言的功能是指语言在使用中所能发挥的言语作用；不同语言的表达形式不同，语音语法不同，表达习惯也不一样，然而它们却可以具有彼此相同或类似的功能。
因此在翻译中，译者所寻求的应当是对等语，而不应是同一语。
这在某种意义上说，也就是强调再现原语信息而不强求保持其表达形式。
影视翻译在很大程度上受制于影视艺术本身的特殊性。
译者在选用准确、生动的语言再现原片的思想性、艺术性，以保证翻译语言准确生动的同时，还要明确字幕翻译的最终目标就是要使影片观众能够借助字幕跨越语言和文化的障碍，实现跨文化交流的目的。
正如奈达所言“意义是最重要的，形式其次。
”即“功能要对等”。
二、《飞屋环游记》字幕翻译评析《飞屋环游记》（太平洋影音公司）的字幕翻译者采用了增补法、意译法和替代等方法既传达源语信息又传达了原作的精神与风格。
译出了易于理解、形式恰当，吸引观众的电影字幕。
（一）意译法因为语言间存在着巨大差异，为了保持原语的形式风格，有时单靠直译无法做到。
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在全球范围内享有盛誉的日本动画电影导演，以其独特的视听语言风格，创造出了许多令人难忘的动漫作品。
他的电影中融合了丰富的色彩、动人的音乐、以及深邃的叙事手法，成为了动画电影的经典。
本文将针对宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，探讨其电影的独特魅力。
二、色彩运用宫崎骏的电影中，色彩的运用是其视听语言的重要组成部分。
他善于运用鲜明的色彩对比，为观众营造出富有层次感和感染力的视觉效果。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的暖色调和冷色调的对比，使观众在观看过程中感受到强烈的视觉冲击。
此外，他还善于运用色彩来传达情感和主题，如《龙猫》中的绿色自然景观，传达出对大自然的热爱与向往。
三、音乐表现音乐在宫崎骏的电影中扮演着举足轻重的角色。
他的电影中常常出现悠扬、动人的音乐，为观众带来心灵的触动。
例如，在《天空之城》中，音乐与画面的完美结合，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到音乐所传达的情感。
此外，宫崎骏的电影中的音乐还常常与主题紧密相连，如《魔女宅急便》中的吉他曲，传达出对自由的向往与追求。
四、叙事手法宫崎骏的动漫电影在叙事手法上具有独特的魅力。
他善于运用丰富的故事情节和角色塑造来传达深刻的主题。
在电影中，他常常通过人与自然、人与社会的关系来探讨人类的生存状态和价值观。
此外，他还善于运用隐喻和象征等手法来传达更深层次的意义。
例如，在《幽灵公主》中，通过人与自然的关系来探讨环保问题，使观众在欣赏电影的同时也能思考人类与自然的关系。
五、画面构图与镜头运用宫崎骏的电影在画面构图和镜头运用上也具有独特的风格。
他善于运用各种镜头来展现画面的美感和动态感。
例如，在《起风了》中，他运用了大量的航拍镜头来展现广阔的自然景观，使观众感受到大自然的壮丽与美丽。
此外，他还善于运用画面构图来传达情感和主题，如通过画面中的色彩、光影等元素来营造氛围和情感。
六、结论综上所述，宫崎骏的动漫电影在视听语言上具有独特的魅力。
98动画视阈Focus on Animated Movies21世纪，随着第三次科技革命的深入，影视动画行业蓬勃发展，特别是三维动漫技术，为影视动画业的发展带来生机与活力，《飞屋环游记》是皮克斯工作室推出的一部3D电影，并于2009年正式上映。
不仅实现了艺术与科技的结合，而且发挥其想象创造出了美丽的童话世界，给人带来了视觉享受。
除此之外，皮克斯电影《飞屋环游记》的语言艺术也是其电影的一大亮点，每个人物的语言根据其自身的性格特征进行了巧妙设置，个性化的语言艺术特征，为塑造典型的人物形象做了铺垫，使整部影片更加的幽默生动有趣，符合大众的审美需要。
动画电影《飞屋环游记》主要讲述了老人卡尔和小男孩罗素前往南美洲探险的故事。
故事的开头是卡尔小时候，卡尔遇到了和自己一样有探险梦想的女孩艾丽。
她们一起长大并结婚慢慢变老，但由于生活的各种阻隔，没有完成去南美洲寻找“天堂瀑布”的梦想，直到艾丽去世，政府计划拆迁卡尔的房子，卡尔决定带着房子去南美寻找“天堂瀑布”。
[1]在其中遇到爱探险的孩子罗素，会飞的大鸟凯文和小狗道格，并开启了他们的南美探险之旅。
探险充满了坎坷，但有乐观热情的罗素陪伴，使卡尔重拾了生活的希望，并实现了自己与妻子的梦想。
这部影片以人性美、意境美、生态美吸引了观众，不仅给人们带来视觉上的审美享受，更给人的心灵以启迪，影片中卡尔老人追求梦想的执着让人们体会到了现实生活的真谛。
一、《飞屋环游记》的语言艺术特征动画电影属于特殊的文化产品，不同于诗歌、小说，电影主要是通过画面语言来进行叙事，但是其画面的传递信息具有瞬间性、局限性、模糊性的特点，因此必须要通过语言来弥补画面语言的不足。
[2]《飞屋环游记》作为一部动画电影，其电影语言艺术颇有特色，主要包括以下几个方面：（一）语言艺术的口语化《飞屋环游记》之所以能够吸引观众，一个重要的原因是具有语言口语性、通俗性的特点。
其主要表现在几个方面：一是由于影视动画作品传播的受众范围具有低龄化的特点，为此电影语言相对比较简单，方便孩子理解，如：you poured prune juice in his gas tank.（你真是他的绊脚石），这句话形象的展示了开发商对于钉子户卡尔的无奈；二是影视动画语言艺术具有通俗性的特征，符合口语习惯，主要是人物与画面的通俗性，在一些口头语言难以让人理解时，画面语言也会对口语进行补充，从而体会到动画所表达的内容，如卡尔的屋子在开发商的地皮上，开发商用you poured prune juice in his gas tank.来形容卡尔的屋子，话语虽然简单，但却容易给人产生误解，但是通过画面中周围的高楼大厦与卡尔的屋子的对比，让人们很容易的明白了开发商所要表达的意思。
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在动漫电影领域中具有划时代意义的导演，他的作品以其独特的视听语言风格和深刻的主题内涵赢得了全球观众的喜爱。
本文旨在通过对宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，分析其电影的特色与魅力，以期为动漫电影创作提供一定的启示。
二、宫崎骏动漫电影的视觉语言研究1. 画面风格宫崎骏的动漫电影画面风格独特，色彩运用丰富。
他的作品中常以自然风光为背景，画面中充满了生机勃勃的绿色植物和温暖的阳光，营造出一种梦幻般的感觉。
同时，画面中的光影处理也十分出色，通过明暗对比，使画面更具层次感和立体感。
2. 角色设计宫崎骏动漫电影中的角色设计独具匠心，无论是主角还是配角，都充满了鲜明的个性。
他善于通过角色的表情、动作和服饰等细节，将角色的性格特点和心理状态展现得淋漓尽致。
此外，他还善于运用动物形象来传达人类的情感和思想，使观众产生共鸣。
3. 场景构建宫崎骏的动漫电影中，场景构建也是其视觉语言的重要组成部分。
他善于运用自然元素来构建场景，如山川、河流、森林等，使画面更加生动和真实。
同时，他还在场景中融入了丰富的文化元素，如传统建筑、民间艺术等，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到日本文化的魅力。
三、宫崎骏动漫电影的听觉语言研究1. 音乐运用宫崎骏的动漫电影中，音乐起到了举足轻重的作用。
他善于运用优美的音乐来营造氛围，使观众在观影过程中产生共鸣。
他的作品中常出现富有民族特色的音乐，如日本传统乐器演奏的旋律，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到日本音乐的魅力。
2. 音效处理在音效处理方面，宫崎骏也十分讲究。
他善于运用各种音效来增强画面的表现力，如风声、雨声、动物叫声等，使观众更加身临其境地感受画面的真实感。
此外，他还善于运用音效来表现角色的情感和内心世界，使观众更加深入地了解角色的心理状态。
四、宫崎骏动漫电影视听语言的特色与魅力宫崎骏的动漫电影视听语言具有鲜明的特色和魅力。
他的作品中充满了丰富的想象力和创造力，通过独特的画面风格、角色设计和场景构建，营造出一种梦幻般的感觉。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性[摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。
动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。
作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。
在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。
[关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合的规律构成了信息沟通的符号编码系统。
电影的符号编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。
在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。
动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。
观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的期望。
作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。
一、关于预设性动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。
当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。
因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。
而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。
动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。
动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。
所以说,动画的前期工作非常重要,动画导演主要参与的工作就在前期,在动画制作的中期和后期,分镜头放大稿、原画、动画等工作要严格按照预设的分镜头剧本执行。
(一)预设的蒙太奇维尔托夫认为:蒙太奇的任务就是要选择电影观察最重要的瞬间,将这些观察按联想的原则加以组接,有节奏地组织素材以加强情绪感染力。
[1]在分镜头剧本中,对蒙太奇的预设也是有根据的。
将所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后,再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动主体,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用,完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。
《飞屋环游记》开头用了一系列的蒙太奇手法,来表现和谐的夫妻关系,为日后老先生去实现亡妻的愿望作出铺垫,从她每天为先生亲手戴领带的细节,来表现深深爱意。
大概用了10个带领带的特写镜头,表示时间的延续。
是一个预设的重复蒙太奇片段。
(二)预设的剪辑剪辑是一种主要用于图像组合的手段,它将模拟和想象的空间关系以一般人可以接受的方式组合,以达到叙事、抒情以及表现的目的。
[2]在电影中,剪辑完全是后期的工作,而动画电影的剪辑是在后期前置的模式下完成的,在动画分镜头剧本中,所用的动作和剪辑在前期都好规范清楚,在绘制分镜头剧本时就要完成初剪的过程。
这跟动画制作的成本相关,动画制作是按秒计费的,必须仔细在前期计算好时间,只有动作重复使用的现象,基本不存在后期剪辑。
动画预设的剪辑主要有以下两个方面:1.常规叙事性剪辑叙事性剪辑,对预设性的动画剪辑而言,要求较高,主要应用在影院动画片。
动画的线索过于复杂时,往往前期的工作要做得很细致,所以动画电影一般不会存在特别复杂的结构,以平行剪辑为主,要保持段落的连贯。
《飞屋环游记》开头是以观看电影的形式出现,叙事方法简单,是学院派典型的温情叙事方法,用了短短十分钟的时间描写两人的相识―相爱―结婚―失去孩子―老年生活―妻子去世,在以往的片子中,很难得看到电影一开始几分钟就安排惟一的女主角去世的画面,在一连串的叙事性剪辑的并列镜头后,随之而来我们所看到的,是一个生活在钢筋水泥城市森林之中固执忧郁的耄耋老人,生活的沉闷和压抑从一开始就可以感觉到。
2.非叙述性剪辑在动画片中,非叙述性剪辑用得比较多,很多实验性影片都不具备故事性,在电影中非叙事性形式一般分为四大类:分类式、论证式、抽象式、联想式。
由美国记者杜德来•茂费和法国画家费尔南•莱谢尔1923年合作完成的《机器舞蹈》,是典型的抽象式非叙述性剪辑,他运用真人舞者来表演,配以帽子、脸孔、瓶子、厨具的物件,通过与机器的交互剪接,及视觉与时间的节奏,创造了一种机器的舞蹈,表演者的眨眼和张嘴都好似机器零件。
[3]非叙述性剪辑并不是无序的剪辑,它虽然不表达故事,但是却有一定的情感因素,拍摄时可能更多地考究记录性的因素,在剪辑时,可以加入代表特定情感的镜头,来产生不同的剪辑效果,比如在描写一个新的货轮时,加入海底暗流涌动的水流镜头,可能就会预兆危险的到来。
当然在一部影片中叙事性剪辑与非叙事性剪辑,常常是并行的。
比如《飞屋环游记》中关于对孩子的憧憬。
二、关于虚拟性动画的虚拟性在诞生之初就凸现出来,很多人把动画定义为孩童时期奇异的幻想,觉得动画的存在是为孩子们展示不可能实现的童话。
相比实拍电影,动画本身就是在用经过艺术处理的“画”来表现故事,看到的画面不是真实可见,有据可循的,是原画师有取舍的艺术创作。
而动画中的“动”,则富有艺术的加工和夸张。
在这里要提到仿真式剧情与间离式剧情,这个概念比较贴切地体现了动作的虚拟性在动画影片中的作用。
好莱坞传统故事片一直以逼近真实作为衡量影片成败的标准,即不求现实真实性,而追求观众“自愿地信以为真”。
虽然多改编自童话,但故事结构缜密,就是这种类型的剧情模式为仿真式剧情。
在仿真式剧情中除了视觉可见的场景和角色是虚拟的之外,情节和线索很真实。
而迪斯尼传统动画片采用的歌舞片表现形式,同时大量运用非现实的滑稽动作、夸张表演制造搞笑噱头,这些手法虽能在观感上愉悦观众,但对观众“自愿地信以为真”的过程形成了阻断。
这种类型的剧情模式为间离式剧情,最典型的就是《猫和老鼠》。
(一)虚拟摄像机作为与技术手段关系最为密切的艺术形式,数字技术给动画带来了新的技术手段,为多维时空的建立提供了强大的手段。
而计算机生成的图像或协助生成的图像不仅能够更加立体化地展示原有的三维空间,同时强化了影视所具有的时间加空间的四维时空效果。
在动画电影应用到虚拟摄像机之后,动画视听语言得到了极大的丰富,景别、镜头角度都更灵活,真实感更强。
与真实的摄像机相比,虚拟摄像机更具灵活性,在动画电影里,相对于实拍电影的优势之处就是:它可以表现各种特殊角度的镜头。
可以越过障碍物连续地跟拍,也可以从很小的空间内通过,可以忽视墙体的存在。
总之,虚拟的摄像机在动画制作中普遍应用,给观众带来了新奇独特的视觉效果。
(二)二维空间中的3D表现最典型的是日本动画大师宫崎骏的三段式镜头。
宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被称为宫崎骏三段式。
即通过场景设计和调度,让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动,以延伸观众对画外空间的想象。
这种手法能让影片的空间感丰富,产生平和舒缓的影片节奏,但也同时造成了过场戏镜头过多的缺陷。
二维空间的3D表现同样适用于描写人物,对主要人物的刻画经常要用三个并列镜头来表现,第一个镜头从用中景镜头正前方拍摄角色,交代角色外貌,第二个镜头全景镜头从侧面拍摄,交代角色运动的方向,第三个镜头顶视图大全景拍摄角色的与周围环境的对比关系。
(三)虚拟三维空间的真实感作为皮克斯第一部3D立体电影,《飞屋环球记》是继《超人总动员》后皮克斯第二部以人类为主角,并被定为PG级的影片。
三维动画电影最难解决的两个问题就是:真实感和实效性。
与真人实拍电影不同的是,这种真实并不是客观的真实,而是利用虚拟计算机技术刻意制作的假象。
电影的逼真感来自造型形态的逼真特征,也即电影银幕上出现的场景、道具、服装、化妆以及色彩、光线等的形状、神态、质感、效果的逼真感,是一种视觉的逼真效果。
银幕虽然能映射出客观世界固有的光、色、声、运动诸般元素,但毕竟是以两度空间的平面图像表现三度空间的立体世界的。
在影像本身,真实感可以创造更多的认同感,尤其在三维动画中,对自然景物的还原已经达到了超真实的效果,甚至比真实的色彩、细节还要细腻和逼真。
在更多的细节中,由于三维技术的不断更新,真实感和逼真程度逐渐成为技术前沿的风向标。
在这里还要提到一个新的理论,即超真实感的运用。
利用动画技术制作不真实物象更为微观、细致的表现,越来越多的医疗动画、仿真技术、虚拟展示中,都有运用。
从第一部全三维动画片《玩具总动员中》开始,皮克斯公司一直在技术上不断更新,逼真程度与日俱增,到了《美食总动员》时,老鼠精细的毛发和透明的皮肤,以及在棉麻质地的帽子里透明的光感下的影子都非常逼真,《飞屋环游记》在发展中的三维技术使真实感不断升华,另外与真人拍摄合成的影片《精灵鼠小弟》,可能是真人与动画角色最天衣无缝的合作。
三、结语影视的本质是叙事,要给观众讲什么样的故事,渗透着导演的构思与创造。
这种包含着人文内涵的核心,是技术无法代替的。
技术的发展与人类的思考是并行的,熟悉技术的导演会在思考中植入技术的预设。
由于动画电影作为电影艺术的一部分,共同担负着大众传播的责任。
对于动画影片发展适当地总结,可以让我们更好地有所创新。
研究动画视听语言的特性,利用其特性安排拍摄,可以使我们有条不紊地快乐工作。
[参考文献][1] 黄琳.影视艺术:理论•简史•流派[M].重庆:重庆大学出版社,2001:7.[2] 聂欣如.动画剪辑[M].上海:上海美术出版社,2006:13.[3] [美]伯德维尔•汤尼森.电影艺术――形式与风格(第5版)[M].北京:北京大学出版社,2003:135.[作者简介] 高琳(1978― ),女,河南郑州人,硕士,中原工学院艺术设计学院讲师,中原工学院动画教研室主任,湖南美术出版社《立体构成》副主编,大象出版社《动画视听语言》副主编,主要研究方向:二维动画。
