d小调第十七钢琴奏鸣曲《暴风雨》赏析

贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析作者：邓筱筱来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801 年到次年间作曲的三首Op.31 奏鸣曲中的第二首，是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。

在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。

这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致，表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。

本文对这部作品的演奏技巧进行了分析，希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。

关键词：暴风雨第三乐章演奏技巧贝多芬创作的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》是在1802年的夏天，创作这首曲子的灵感由他阐述是在读了莎士比亚的《暴风雨》后有感而发所创作出来的，因此也把这首钢琴奏鸣曲的名字定为《暴风雨奏鸣曲》。

第三乐章演奏技巧：一、曲式分析第三乐章是奏鸣曲式。

全曲基本由十六分音符组成，让人在绵延不断的音符中感受爱与温柔的情感。

在这个曲子中无论是在伴奏音符里或是在主导旋律中，都贯穿16分音符的律动性，缓缓从一个声部流入另一声部中，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。

这一种虚无缥缈的美，充分地展示出了贝多芬追梦的世界以及其独特的钢琴演奏技巧。

因为贝多芬严格的奏鸣曲式结构，所以要弹奏出它的力度情感变化，演奏者们必须在力度、节奏、速度、音色和乐句起伏上做好控制，掌握好每一小节每一层次的细微变化，不然这首曲子弹奏起来就会略显单调缺乏激情的感情色彩。

《暴风雨》第三乐章是由一个弱起小节开始的，演奏者给大拇指的力度不能太大，就像暴风雨前的宁静般悄无声息的开始，要把旋律柔和的弹奏出来。

如右手由八分音符构成的每乐句的结尾音，在弹奏时要轻巧、干净，手腕轻轻提起，而左手我们尽量连贯的（legato）演奏，表现出流畅连绵不断的感觉，就好像万马奔腾时的马蹄声一样，滴答滴答。

乐曲每小节穿插的六连音可以尽量用左右手交替弹奏，但是弹奏起来需要一气呵成、天衣无缝，行如流水般绵延不绝。

贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的音乐分析作者：石莹来源：《文教资料》2011年第10期摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，创作于1802年。

这首赋予强有力和鲜明内容的奏鸣曲充满成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，富有美妙诗趣的灵感，以及深刻不幸的戏剧性和民间歌曲的传统风格，代表着贝多芬的作曲原则和创作成就。

关键词：贝多芬《暴风雨奏鸣曲》曲式结构音乐分析贝多芬一生创作的三十二首钢琴奏鸣曲，在世界音乐史上都占有着非常重要的地位，是钢琴艺术史上的高峰。

其中《暴风雨奏鸣曲》的各乐章在结构上都严守了奏鸣曲式的结构，虽然有些差异，但它所表现出来的热情确实达到了暴风雨的程度，是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中期的一大里程碑。

一、作品的曲体分析全曲共分为三个乐章，第一乐章为广板与快板（Largo，Allegro），d小调奏鸣曲式。

首先是呈示部。

呈示部是主要主题并且是主要的音乐核心，并且把三种不同的音乐速度安排在一个乐句之中，各种力量各自发展形成了鲜明的对比。

展开部是呈示部的继续和发展，它以形象的对比性和材料的冲突性发展了戏剧性的高潮部分，并且加强了主要的戏剧性因素，成为了全乐章的中心内容。

同时力度的标记号在这个地方发挥了重要的作用，整个的调性布局也安排得十分合乎情理。

再现部是展开部的戏剧性的一个发展的结果，重点是歌唱化的发展并且把主题歌唱化，这是一种新的写作手法，新颖独特。

尾声是在声部的渐渐消失中留下的紧张和不安。

第二乐章是一个典型的柔板。

这一乐章有了浪漫主义的诗情画意，用了尽情的叙述，但是有很强抑制感的存在，主题是对世界的憧憬来自内心深处的歌唱，明亮庄重干净，在各个音区都有表现出来，副主题有着民间的曲调柔和但也有这对比，音符有大量的停顿、小音符、音区交替、三十二分音符三连音来装饰音乐，使旋律与和声完整结合。

再现部类似于呈示部，装饰了主要主题，并在琶音上进行。

结尾部被戏剧化扩大了，最后在四个八度的八分音符结束了尾声。

贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析第28卷第1期2011年2月晋中学院JournalofJinzhongUniversityV01.28No.1Feb.2011贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析李金菁(太原大学教育学院艺术系,山西太原030001)摘要:被命名为《暴风雨奏呜曲》的第17钢琴奏呜曲是德国作曲家贝多芬的伟大作品.这部作品具有强烈的,深刻的悲剧性与戏剧性,具有深刻的精神内涵以及音乐辩证的艺术特性,其曲式结构,调性布局新颖独特,内容与形式达到了高度的平衡,充分展现了贝多芬伟大的创作才能,体现了其独特音乐风格与高度的艺术价值.关键词:贝多芬;暴风雨奏鸣曲;音乐风格;艺术特征;演奏中图分类号:J62文献标志码:A文章编号:1673--18o8(2011)Ol--0089--03德国作曲家路德维希?凡?贝多芬,被世人尊称为”乐圣”.作为古典主义时期一位伟大的音乐家,他不仅将维也纳古典主义音乐发展至顶峰,同时为浪漫主义音乐开辟了道路,为西方音乐发展做出的贡献无人可及.贝多芬的创作几乎涉及器乐与声乐的所有音乐体裁,皆取得了辉煌的成就,而他的钢琴奏呜曲在钢琴艺术史上更占有独一无二的地位, 被称为钢琴家的”新约全书”.贝多芬钢琴奏鸣曲共32首作品,其中被命名为《暴风雨奏鸣曲》的第17 钢琴奏鸣曲是其代表作之一,作品充分展现了他独特的音乐风格和高深的精神内涵,具有很高的艺术价值.一,贝多芬的音乐风格特性贝多芬于1770年出生在德国波恩的平民家庭,一生经历坎坷,没有建立家庭.他早年家境窘困,30岁起便受耳疾折磨,晚年彻底失聪,他还曾企图自杀,但对音乐的执着热爱使他战胜了沮丧.贝多芬所经历的一切磨难练就了他坚强不屈的意志,也决定了其独特的音乐风格,这一点在他的音乐创作中得到了充分的体现.贝多芬的音乐总体来说是热诚,大气,精力充沛,高贵和饱含感情的.[1134他的每一部作品都具有一个特定的,有力的思想表达,并且每一个音符都有很明确的方向性,从而使他的旋律充满了思想性.贝多芬善于用简朴的主题和强烈的节奏脉动使音乐充满生命力和震撼力,音乐自然,优雅,旋律极具个性,音乐表达几乎包容了所有人类的思想情感.[2]2oo--20t他赋予音乐高深的精神内涵,深深地影响着后人的思想与文化发展,极大地充实了人类的精神宝库.贝多芬钢琴奏鸣曲充分反映了贝多芬的思想变化和音乐发展轨迹,作品也随之呈现出不同的音乐风格和特点.着名音乐史学家威廉?冯?伦茨将贝多芬的作品分为三个时期:1802年之前的青年时期,贝多芬继承了前人的音乐成果,并在一定程度上发展了古典主义音乐,创作钢琴奏鸣曲15首; 1802--1816年的现实主义时期,这一时期的贝多芬勇于创新,音乐创作充分展现出自己的特点,也是他音乐创作的成熟期,创作钢琴奏鸣曲12首; 1811827年是贝多芬晚年沉思冥想的时期,创作有5首钢琴奏鸣曲,他的作品在这一时期有了更为不寻常的变化,音乐趋向于幻想性,为浪漫主义音乐的出现开辟了道路,具有划时代的意义.着名的《暴风雨奏鸣曲》是第l7首钢琴奏鸣曲,创作于1802年,属于贝多芬第二时期的作品,是其优秀的代表作之一,也是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一,作品体现出贝多芬独特,成熟,稳健的个人风格.创作这部作品时,贝多芬正值听力急剧下[收稿日期]2010-06-29[作者简介]李金菁(1985一),女,河北正定人,太原大学教育学院艺术系,助教,硕士,研究方向:钢琴教学.?89?李金菁贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析降,精神饱受摧残的危机时刻,他在这一年所写的遗嘱中表达了耳疾对他的严重打击,但他最终并没有因此丧失活下去的勇气,而是坚强地继续进行音乐创作.《暴风雨奏鸣曲》基于这种复杂的心理描写,因而具有强烈的,深刻的悲剧性与戏剧性,但标题并非贝多芬所亲题.贝多芬的学生辛德勒向他探询对于这部作品的内容,贝多芬告诉他说:”去读莎士比亚的《暴风雨》吧.”作品也因此而得名.莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公,命运坎坷但却坚强不屈,这与贝多芬的命运一样,贝多芬用音乐直接地表达了他与坎坷命运作斗争的思想,这部奏鸣曲仿佛是送给他本人的一样.二,《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征(一)作品的曲式结构,调性布局新颖独特,其内容与形式达到高度平衡d小调《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章,均由奏鸣曲式写成,这是这部作品最突出的特点.作品充满奇异,灰暗的紧迫感,乐章的速度安排为快一慢一快,各乐章虽都是奏鸣曲式,但在结构安排上各有差异.音乐富于幻想性,内在的告白意味深长. 第一乐章为快板乐章,贝多芬并没有按传统习惯安排调性直接进入d小调,音乐开始于一个定位在属调上的短小的引子及一个快板的乐句,随后在C大调上反复引子,直至第21小节之后才正式进人乐曲的主调d小调.[2]208第一主题中低音与高音相互应答,情绪哀伤,三连音的伴奏预示了暴风雨的来临,戏剧性的气氛愈演愈烈,由此引出第二主题,情绪急切,充分展开后进人再现部.再现部继续使用这种手法,节奏突变,调性不稳,使音乐充满了戏剧性,乐章结尾是在d小三和弦的延长中逐渐消失,仿佛一切在经历激战后突然平静,只留下独自一人孤独地吟唱,又仿佛一切还未结束,在平静地等待.由此引出慢板的第二乐章.第二乐章标记为柔板,音乐开始于降B大三和弦,整个乐章的音乐纯净而饱含深情,使人忘却了第一乐章的矛盾与不安,沉浸于此刻平静的幸福中.第三乐章是～个小快板,音乐从头至尾都是由3/8拍的16音符构成,旋律的流动性强,时而热烈,时而典雅细腻,音乐经过曲折婉转的流动,最终消失在主音d上,结束了这一乐章,也结束了整个”暴风雨”.《暴风雨奏鸣曲》的戏剧性决定了作品的曲式结构,由内容决定形式这种音乐创作的新类型是贝?90?多芬的独创.贝多芬赋予音乐鲜明的性格,用新颖的曲式进行描绘和刻画,使音乐形象和主题达到完美的统一,体现了其独特的艺术构思.《暴风雨奏鸣曲》的音乐内容与形式高度平衡,是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中的一大里程碑.(二)作品具有音乐辩证的艺术特性贝多芬钢琴奏鸣曲具有音乐辩证的艺术特性,这一点具体体现在音乐的主题上.音乐主题是音乐发展的核心与基础,辩证性使音乐的对比主题之间既相互矛盾又紧密联系;这种音乐辩证的艺术特性同样可以体现在单一主题中.《暴风雨奏鸣曲》的音乐主题充分表现了这两种音乐辩证的艺术特性.第一乐章的主部主题就建立在三个矛盾对立的因素上,即由宽广沉思的广板,激动的快板和抒情的柔板,在速度与情绪上形成清晰的形象对比,是两种突出矛盾,截然对立的情感在同一乐章鸣响,交错,搏斗的反映.『3辩证的艺术特性还体现在各乐章之间的对比与联系中.第一乐章的第一主题包含沉思,激动和询问,用三种不同的速度表现,第二主题具有悲壮激昂的热情;第二乐章纯朴明朗;第三乐章活跃,奔放,表现出经过顽强斗争才取得辉煌胜利的精神境界.正是这种内心的辩证观念,让我们深刻地体会到作品内在的完整与统一.无论快乐或痛苦,激昂或沉思,都在合理的发展规律中相互转化,是紧密联系的统一布局.(三)作品具有深刻的精神内涵贝多芬的音乐如同一座座宏伟的大厦,思想与精神内涵丰富,深远.在18世纪的欧洲,音乐主要是服务于宗教和皇室的,或单纯为了娱乐,所以作品并不具备深刻的意义和明显的个人特征.直到贝多芬的出现,才彻底改变了这种音乐面貌,并赋予了音乐作品以鲜明的个性特征和深厚的音乐内涵.贝多芬的交响曲是音乐史上无法逾越的伟大丰碑.交响曲代表了贝多芬毕生的音乐成就,而他的钢琴奏鸣曲与交响曲的创作是平行发展的.贝多芬钢琴奏鸣曲的音响组织高度交响化与立体化,使钢琴音响的组织在光辉性,层面性,均衡性及色彩性方面达到前所未有的高度.[4]209不仅如此,在交响曲中表现的社会性,英雄性,民主性,矛盾性和田园性等深刻的音乐内涵,也一一对应于钢琴奏鸣曲的创作当中.《暴风雨奏鸣曲》无疑是英雄性的代表作品.贝多芬在留下着名的”海利根施托遗嘱”后,并没有结李金菁贝多芬《暴风雨奏呜曲》的艺术特征及演奏技巧分析束自己的生命,而是顽强地面对疾病,与残酷的命运展开斗争.耳聋没有限制贝多芬的音乐创作,反而激发了他内心强烈的情感活动,使他表现出旺盛的创作欲.贝多芬拥有不屈不挠的性格,丰富细腻的情感,以及将这一切转化为音乐语言的卓越才能.他所创造的已不单单是音乐本身,他为人类精神的升华做出了伟大的贡献.罗曼罗兰曾这样评价贝多芬:”我称为英雄的,并非以思想或强力称雄的人,而是靠心灵而伟大的人.”围三,《暴风雨奏鸣曲》的演奏分析下面从演奏角度对作品《暴风雨奏鸣曲》作进一步的分析.第一乐章:引子部分,第一个琶音形式的和弦要弹得缓慢,每一个音都要很清晰.第2小节的第一个音做延长,踏板要一直保持到快板开端.快板部分的右手由若干个两音一组的小连线构成,演奏要求轻盈,活跃,号慢板部分从速度,强弱方面形成鲜明对比.呈示部主题旋律先以强音出现在低音部分,随后在高声部弱奏,伴奏为持续的三连音,弹奏要均匀,流畅,不要太强,且保持平稳;踏板的运用要严谨,既要有和声效果,还要保持音质与乐旬的清晰.第二主题的旋律轻快,活跃,要严格按照谱面进行断句,左手伴奏应使用非连音奏法突出轻快的主题.展开部开头的琶音与引子部分处理相同,之后的快板情绪激烈,在标记有”forte”处踩踏板加强效果.再现部与呈示部的音乐处理一致.最后十小节进入尾声,这里需要运用踏板营造雷声滚滚的气氛,并渐弱处理,仿佛雷声越来越远.整个乐章的戏剧性很强,气氛激烈,音乐描绘出暴风雨来临时的壮丽场景,但始终是哀伤的情绪,演奏时一定要把握好这种音乐情感,准确地演绎作品.第二乐章:开头的琶音音质纯净,要求严格按照节拍弹奏,右手的三声部旋律感情饱满,声部层次分明,左手伴奏出现的三连音要弹得很弱,但要非常清晰,纤巧,同时严格遵守渐强记号演奏.中段旋律要求弹奏得安静,柔和.第51小节起左手的跑动段落需要弱奏,并突出连奏的旋律.第55小节至第58小节渐快渐强,之后渐慢渐弱.整个乐章要求弹得极富感情,需要合理地使用踏板,即在适当的时候用以维持和声效果,烘托音乐情感.第三乐章:3/8拍,几乎整个乐章都是由十六分音符构成的.呈示部以右手弱起小节开头,每一个连线的小乐句都是由3个十六分音符和一个八分音符组成,要求连线后弱巧地断开,左手正拍进入, 并尽可能连奏,这里每小节都出现六连音,却是分别由两手演奏的,因此左右手的独立性和衔接性非常重要,要使旋律听起来如同流水般自然跃动,这种动感贯穿于整个乐章,要求严格按照乐谱标记的力度记号进行演奏.同时,踏板的使用也要严格遵守谱面的标记.呈示部的第二主题,右手旋律的第二拍出现”tr”颤音记号,这个装饰音应先于低音出现,装饰音的演奏要轻盈,迅捷,一带而过,使音乐更加动感十足.展开部与再现部的音乐处理与呈示部相同.这一乐章充满了激情与动感,音乐一气呵成,要求在演奏时保持节奏平稳,前后统一,集中表现旋律本身的律动性.结尾处依旧保持这种情绪与紧张度,积极完整地结束全曲.贝多芬是世界音乐发展史上最重要的一位革新者,在音乐上取得的伟大成就无人能及,他的作品如同一座座宏伟的音乐大厦,深深影响着后人思想与文化的发展.弹好贝多芬的钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学习者的梦想,这不仅需要高深的演奏技巧,同时需要演奏者对贝多芬精神内涵的高度理解,以及对其各个作品包含的音乐情感的切身体会.本文通过对《暴风雨奏鸣曲》艺术特征的论述及演奏分析,对贝多芬的作品进行分析学习,希望可以对更专业,更系统地学习钢琴提供借鉴和帮助.参考文献[1]卡尔?车尔尼.贝多芬钢琴作品的正确演绎[M].张奕明, 译.上海:上海音乐出版社,2007.[2]张式谷,潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,2006.[3]黄洁.浅论贝多芬的钢琴奏鸣曲[J].内江师范学院, 2008,23(7):125—128.[4]赵晓生.钢琴演奏之道:新版[M].上海:上海音乐出版社,2007.[5]罗曼?罗兰坝多芬传?序[M].傅雷,译.北京:中国友谊出版社,2000.(编辑杨乐中)?91?。

布格缪勒《暴风雨》赏析布格缪勒的《暴风雨》是一首具有强烈情感表达和独特音乐风格的钢琴作品。

通过对这首曲目的赏析，我们可以深入了解作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。

二、音乐风格布格缪勒的《暴风雨》以其独特的音乐风格为人们所熟知。

该曲目在旋律、节奏和和声等方面都表现出作曲家独特的艺术造诣。

在旋律方面，布格缪勒运用丰富的音乐语言，使曲目呈现出优美的旋律线条，让人们在欣赏过程中感受到音乐的魅力。

在节奏方面，布格缪勒巧妙地运用各种节奏形式，使曲目具有鲜明的节奏感，让人们在听的过程中产生共鸣。

在和声方面，布格缪勒通过对音色的细腻处理，使得曲目具有丰富的和声色彩，为人们带来丰富的听觉体验。

三、情感表达《暴风雨》作为布格缪勒的代表作之一，其情感表达非常深刻。

这首曲目通过生动的音乐语言，表现出作曲家对自然的敬畏、对生活的热爱以及对人性的深刻洞察。

在曲目的演奏过程中，听众可以感受到强烈的情感冲击，仿佛置身于暴风雨之中，与大自然共同呼吸、共舞。

这种深刻的情感表达使得《暴风雨》成为了一首深受人们喜爱的钢琴作品。

四、演奏技巧演奏《暴风雨》需要高超的钢琴技巧。

首先，演奏者需要掌握熟练的手指弹奏技巧，以确保在演奏过程中能够准确地表现出曲目的旋律和节奏。

其次，演奏者需要具备深厚的音乐素养，以便在演奏过程中能够准确地把握曲目的情感和内涵。

此外，演奏者还需要具备较高的心理素质，以便在演奏过程中能够保持稳定的心态和良好的表现状态。

五、创作背景布格缪勒的《暴风雨》创作于19世纪末期。

当时，欧洲社会正处于工业化和城市化的发展阶段，人们对于自然环境的破坏和污染日益严重。

在这种背景下，布格缪勒创作了《暴风雨》这首曲目，以表达对自然的敬畏和对人类行为的反思。

这首曲目通过生动的音乐语言和深刻的情感表达，呼吁人们关注自然环境、保护生态环境以及珍爱生命。

六、结论通过对布格缪勒《暴风雨》的赏析，我们可以深刻感受到作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。

贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》第一乐章的曲式结构摘要：贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》创作于1802年，是一首具有强烈对比的奏鸣曲。

本文将从曲式结构入手，对作品的音乐性格、和声、创作手法等方面进行分析，以求对这部作品有更深刻的认识。

关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲暴风雨曲式分析贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》（op.31，nr.2）第一乐章的整体结构性质为典型的奏鸣曲式。

大致结构图式如下：一、呈示部（第1-48小节）这个呈示部包括有主部、连接部、副部和结束部。

尤其注意的是，这部奏鸣曲为了表达强烈的戏剧性而突破了古典奏鸣曲的一些形式。

主部（第1-21小节）主部主题是整部奏鸣曲的核心，是一个不等长的二句式乐段。

在这个乐段中，不但有性格迥异的三种材料的强烈对比，还有三种速度的对比，并且有展开、有高潮。

在短短的21小节的篇幅中，包容着有如管弦乐演奏的宏大气势（见例1）。

第一句以Largo的属和弦开始，两小节后，用Allegro的速度如暴风雨般的急骤进行，最终换以Adagio的速度半终止。

其中主和弦虽然出现过两次，但都是用在经过的和弦公式化进行中，并且速度非常快，没有稳定感。

第二句从平行大调（F大调）上开始，音程从三度小跳扩展到七度大跳，并伴有连续的减七和弦进行。

音乐的紧张度一步步提升，最终在主调的K上形成高潮（第13小节）。

随后，将音乐继续扩展至第21小节，终于出现了强拍上稳定的主和弦，形成完全终止。

在主部中，有三个性格迥异的材料：① a材料：第1—2小节分解和弦织体，“疑问型动机”，如同暴风雨来临之前的宁静。

② b材料：第2小节第四拍开始，急骤的等分性八分音符，“暴风雨织体”。

③ c材料：第6小节回音式的合唱式织体，“祈祷动机”。

连接部（第21-41小节）这个奏鸣曲的主部和传统的古典奏鸣曲写法上有很大的不同。

其表现为调性不稳定，且具有极大的紧张感。

相反，连接部却用了稳定的、平衡的写法。

主要表现如下：（1）和声节奏拉长。

当代音乐2017年第16期MODERN MUSIC图析《暴风雨》首乐章-贝多芬第十七钢琴奏鸣曲第一乐章分析王安军[摘要]贝多芬第十七钢琴奏鸣曲（暴风雨）第一乐章的形式比较独特，主部的陈述不同寻常，建立在速度变换的广板与快板的交替对比陈述上，第一次陈述在d小调上，第二次陈述就到了 F大调上。

副部包含了三个紧密相连的段落，第一段快板部分建立在低音E和连续不断的八分音符进行之上；第二段由两个乐句组成，其一在a小调终止，其二离调至C大调；第三段从a小调的属音持续开始，具有结束的性质。

在展开部，首先是开始的动机出现了三次，第一次D大调的六和弦，第二次是升B音上的减七和弦，第三次是升F大调的四六和弦。

其次是升f小调的快板部分，通过模进式段落逐渐引导向d小调的属和弦。

再现部与呈示部一样由广板部分和快板部分交替开始，接着插入了精妙的宣叙调性质的乐句，然后即是副部，再现部的副部与呈示部的副部区别不大。

[关键词]贝多芬；奏鸣曲；暴风雨；细部详析[中图分类号]J614 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 16-0068-06贝多芬第十七奏鸣曲第一乐章为奏鸣曲式。

呈示部正主题的调性为d小调，副部主题的调性为a小调；展开部中心的调性为f#小调；再现部为变化再现，调性为d小调，具体分析如下。

【图例】―、呈示部分析呈示部正主题分析：呈示部正主题（第1-21小节）有两个不等长乐句组成。

第1乐句（第1小节-第6小节）分为头、身、尾三个部分。

[收稿日期]2017-06-17[作者简介]王安军（1974—），男，河南安阳人，硕士，中州大学音乐舞蹈学院副教授。

（郑州450005)王安军：图析《暴风雨》首乐章——贝多芬第十七钢琴奏鸣曲第一乐章分析【谱例2】其中，第1-第2小节是头，由d小调的属六和弦构成，用广板的速度Largo(每分钟约46拍）演奏；第3-第5小节是身，由d小调的除ii级和vii级外的各级和弦构成，其 中包含一个完全终止式巩固d小调的调性，由快板的速度 Allegro(每分钟约132拍）演奏，速度较快，和声变换频 繁，好像暴风骤雨一般；第6小节是尾，由d小调i级的四六和弦与V和弦构成，半终止于V，由柔板的速度Adagio (每分钟约56拍）演奏，如骤雨初歇，酝酿着又一次暴风 雨的来临。

路德维希·范·贝多芬（Ludwing Van Beethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。

《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。

这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。

本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。

首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。

关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法一、绪论贝多芬（Ludwing Van Beethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。

贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰。

这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性。

《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。

贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。

在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。

该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解。

贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。

《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。

因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。

161SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15乐中静静的走向结束。

这一乐章似乎听起来不太符合暴风雨的特点，很少被人耳熟，但其作用不可小觑。

它处于第一和第三乐章之间，在热闹激动的第一乐章结束之后进入了甜美的第二乐章，它使得整首乐曲以及人的心情获得了一种平衡，而不是一直处于狂躁的斗争状态之中，在热情中穿插着温柔。

贝多芬在创作时将其尾声的部分扩大，形成了其独特的风格，也加强了乐曲的戏剧性。

其中还有一个十分突出的特点就是其主题部分的音域比较广，在高音区与低音区之间变换十分频繁，这种创作形式在奏鸣曲中是十分少见的。

可见贝多芬在创作时，是想突出其与众不同，也强调了这一乐章的感情，他希望在这里能够带给人们的是恬静、晴朗和庄严。

仿佛给听众描绘出一副美丽的风景画，充满诗情画意，让人陶醉其中不能自拔。

当人们正沉浸于雨过天晴温暖的第二乐章时，第三乐章在快板中开始了。

（三）第三乐章，8/3拍，d小调，小快板，奏鸣曲式。

第三乐章作为《暴风雨》奏鸣曲的最后一个乐章，同时也因其独特的风格成为了最受欢迎的一个乐章。

在此乐章中大多数都是十六分音符，其旋律时而热烈欢腾、时而平静细腻，完美的把乐曲的流动性展示了出来，具有浪漫色彩。

此乐章作为整部作品中最庞大的一个乐章，由399个小节组成。

其采用的依然是最基本的奏鸣曲曲式结构，拥有呈示部、展开部、再现部以及尾声四个部分。

其中，呈示部的主部主题由弱起开始，不断重复发展的十六分音符，就好像雨滴一点点的滴落下来。

旋律不断渐强，其副部主题出现，随后旋律进入一种紧张的情绪，旋律逐渐激动使得听众的心情也随之绷紧。

第九十一至九十四小节进入到了展开部，在这里贝多芬用音符从弱到强的变化手法来展示暴风雨即将到来之前的阴沉、压抑。

随后进入到展开部，展开部的组成部分是主题部分的动机，其中采用了强奏和弱奏相结合的方式，似乎是在表达暴风雨的激烈，有着风雨交加的画面感，使听众也随着音乐的变化激动。

浅谈贝多芬《d小调（暴风雨）》奏鸣曲【摘要】充满了深刻的心潮起伏的《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。

在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。

【关键词】钢琴；贝多芬；奏鸣曲贝多芬是伟大的音乐家，他所创作的32首钢琴奏鸣曲高度总结了自巴罗克时期至维也纳古典乐派时期，欧洲古钢琴音乐创作的经验，极大发展和提高了现代钢琴音乐的表现力和创造性，开创了浪漫派音乐的先河，在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位，32首钢琴奏鸣曲被后人称为“新约全书”，本论文将对《d小调（暴风雨）》奏鸣曲三乐章进行具体分析，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式表达出真谛感受真正演绎出艺术的灵魂。

一、第一乐章分析第一乐章是完美的场景与咏叹调的结合，最高尚、最宏伟、最满腔热血。

随着暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常明朗清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音。

广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻且不安定。

从快板开始增强，逐步造成一种激动的气氛。

在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。

使人惊讶的是贝多芬竟然把三种不同的速度（largo allegro adagio）安排在一个乐句之中，它以上行四度、五度、六度、七度、八度与下行音程的交替所带来的不安、切分和弦的节奏“催促”宽广幅度构成。

调性的频繁转换，是展开部创作的关键，41小节副主题在a小调上出现，这个乐句突然有了生机，变得活泼丰富，这是提供了内心矛盾的鲜明的形象范例。

值得注意的是在第55小节起和弦一定要弹得坚定有力并且充满英雄般的气魄，似乎预示着下一个乐思的开始。

第69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，逐渐到75小节开始激动起来，这个演奏过程一定要表现的明显，情绪的过度尽量自然到位。

自97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，加强其对立性和主题的戏剧性，让其成为全乐章高潮的中心部分。