现代文学中的自然主义观念探究

文学西方现代文学的流派与风格

西方现代文学具有多种不同的流派和风格，每个流派和风格都代表着不同的文学传统、写作方法和主题倾向。在本文中，我们将探讨一些西方现代文学中常见的流派和风格，以及它们对文学发展的贡献。

一、现实主义

现实主义是西方现代文学中最具影响力的流派之一。它强调描绘真实生活的细节和情感。现实主义作品通常通过具体的描写和细致入微的场景来展现人类的普遍经验和日常生活。著名的现实主义作家包括俄国的托尔斯泰和美国的海明威。

二、自然主义

自然主义是现实主义的延伸，更加着重于描绘人类在自然环境和社会环境中的无奈和受制于命运的境遇。自然主义作家通常展现人类与自然界和社会环境的斗争和冲突，以此来探讨人性的局限和社会的不平等。法国作家左拉和美国作家杜鲁门·卡波特是自然主义的杰出代表。

三、象征主义

象征主义是一种追求表达内在意象和情感的文学风格。它强调意象和隐喻，通过象征的手法来传递作品的主题和情感。象征主义作品通常非常抽象和模糊，要求读者通过沉浸在作品中来寻找自己的理解和感受。法国诗人波德莱尔是象征主义运动的奠基人之一。

四、现代主义 现代主义是20世纪初期出现的文学流派，其追求对传统文学形式和语言的颠覆和重构。现代主义作品通常以碎片化的叙事、非线性结构和复杂的意象和符号为特点。它挑战传统的叙事模式，以此来反映当时社会的混乱和不确定性。著名的现代主义作家包括英国的詹姆斯·乔伊斯和美国的弗吉尼亚·伍尔夫。

五、后现代主义

后现代主义是对现代主义的进一步延伸和批判。它强调对多元视角和真理的怀疑，并拒绝固定的意义和价值观。后现代主义作品通常以碎片化的结构、语言游戏和文化参照为特点，通过混淆事实和虚构来探索现实和虚构之间的边界。美国作家托马斯·品钦和英国作家朱利安·巴恩斯是后现代主义的代表性作家之一。

六、女性主义文学

女性主义文学是关注女性经验和性别政治的文学流派。它通过女性的视角来探索社会的性别倾向和种族问题，并呼吁性别平等和女性的权利。女性主义作家通常探讨性别角色的刻板印象和社会对女性的压迫，并试图改变这种不平等的现状。美国作家玛格丽特·阿特伍德和爱丽丝·沃克都是女性主义文学的代表作家。

中国现代文学现代性语境中的自然精神选择及前景

就审美特质而言，自然精神对中国现代文学的影响意义重大，它不但使得本民族文学最重要的道家自然精神资源延续了下来，而且使得特别富有文学性的酒神自然精神在中国现代文学中重放异彩，即使是女性自然精神和后自然精神也丰富了中国现代文学的花园。

一 中国现代文学现代性观念的起源

现代性的起源无疑是18世纪启蒙运动风起云涌的西欧。在笔者看来，现代性方案的根本理念有几个方面值得注意：第一，在线性时间观上建立起了一种持续进步的世界观念。马泰·卡林内斯库曾说：“只有在一种特定的时间意识，即线性不可逆的、无法阻止地流逝的历史性时间意识的框架中，现代性这个概念才能被构想出来。”的确，在人类历史初期的那种混沌式的时间观或者像古希腊那种循环的时间观中，现代性的概念都无法生成；而且，尤其得强调的是这种线性时间还被赋予了不断进步的确定方向与价值意味；第二，人的主体性观念的确立。有论者曾指出，“现代性的本质在于：人上升为主体，世界那么沦为客体。”按照尤尔根·哈贝马斯的分析，“主体性”主要有四个含义，即个体主义、批判的权利、行为的自主和唯心哲学本身，而说到底就是对理性的充分强调；第三，世俗化方向的确定。这种世俗化自然是发生在超世秩序沦丧，以及现世秩序无限制的泛滥之中，现代社会的整体导向就是功利算计与本能欲望的盛行。

这种现代性方案从18世纪启蒙运动以来盛行了两百多年，造成了我们这个世界翻天覆地的变化，它的成绩是不可忽视的，但是其危机也是不容忽视的。现代性危机在现代性自身的分化中表现得很清楚，卡林内斯库曾指出，从19世纪前半期开始，两种现代性就开始冲突了，一种是资产阶级的现代性概念，它相信进步的学说，相信科学技术造福于人类的可能性，对时间的关切、理性的崇拜，在抽象人文主义框架中得到界定的自由理想，还有实用主义崇拜行动与成功的定向等；而另一种现代性，却从浪漫派的开端就倾向于激进的反资产阶级态度，它厌恶中产阶级的价值标准，并通过多样的手段来表达这种厌恶，从反叛、无政府、天启主义直至自我流放等。当然，现代性更根本的危机恐怕还是它的意义危机，它通过对进步、人的理性以及世俗化的强调勾销了超越性的意义，从而为自身的虚无主义奠定了牢靠的基础。这也就使得我们不得不严正地思索现代性本身的界限问题。

论中西方文学中人与自然的关系

从事文学研究的人都知道，人与自然之间的关系历来是所有文学中的一个具有永恒探讨价值的主题，特别是在中国和西方的诗歌作品中更是如此。诗人们总是从自然界或自然景观引伸出一些奇思妙想，使他们的艺术想象力发挥到极致。在他们的笔下，自然总是被想象得更加美丽，而且将是他们理想的家园。在西方文化的语境之下，曾经有过关于乌托邦的种种构想；而在中国文化的语境下，则有着陶渊明的《桃花源记》。这种艺术构想尤其体现在不少作家的文本中，作家们总是通过对往事和自然景观的描写和回顾来表达自己对一切人为的东西的厌恶，这实际上也形成了后现代文学的一大特色。[1]显然，在文学作品中体现出的这种人与自然的关系不同于其在现实世界中的关系，因为那些极力讴歌大自然并且充满了浪漫主义理想的诗人们总试图在自己的作品中创造出某种甚于实在世界的东西。我们都知道，世界中的人与自然的关系实际上也有着两个不同的方面：既相互之间密切关联同时又相互矛盾。毫无疑问，人类如果不依靠自然就无法生存，因此，在相当的程度上，是自然创造了人，培育了人，而且甚至使人得以进化到当今这个状态。但另一方面，人们通常又不善待自然，不仅仅耗尽其有限的资源，更有甚者，他们很少想办法去保护自然。因此毫不奇怪，大自然有时当然要给人类带来一些麻烦甚至严重的灾害，而且有时还会导致人类无家可归。这种现象使得人与自然的关系往往变得比其在文学作品中的关系远为复杂。同时，上面所提到的这一切又总是存在于文学作品中的，因其文化背景和美学表现形式的不同而呈现出不同的表现形式。因而对于比较文学学者来说，尤其对于从事东西方比较文学和比较文化研究的学者来说，这更是一个颇有诱惑力的论题。本文旨在展现一些中西方作家眼中的自然的不同表现形式，通过这种共同点和差异的比较和分析以探寻一种既可用于解释西方文学现象同时又适用于中国文学阐释的共同美学。

既然人与自然的关系对于作家来说是如此地复杂、微妙甚或诱人，因此它便成了东西方所有文学作品中的一个永不衰竭的主题，其原因在于它始终促使人们在自然中去探寻人类实在世界所无法实现的理想。毫无疑问，当自然处于最佳态势时，它必定是人类的理想家园，尤其当人们面临剧烈的变革和民族冲突时就更是如此，这时，他们不由得流露出怀旧的情绪，往往试图在自然中觅见较之实在世界更为美好和理想化的东西。因此在这方面，自然显示出远远胜过现实世界的优越性，尽管这样一种自然显然是人为建构的和理想化的。但是由于东西方不同的文化传统和哲学背景以及作家自身的人生哲学和世界观，这样一种关系也就在不同的作家笔下得到不同的表现。我这里仅举人们经常讨论的一部中国古典文学作品中的例子。

自然主义（以自然科学的方法研究文学），实证主义，（代表人泰纳）

（一）.究竟什么是“文学中的自然主义”？

简括的说，所谓“文学中的自然主义”，首先是指19世纪50年代在法国酝酿，于60年代在左拉的率领下正式以“文学运动”的方式展开，并在世纪末迅速向整个世界文坛蔓延开去，直到20世纪初叶才在现代主义文学运动的冲击下逐渐衰落的文学思潮。

（二）.自然主义文学理论

法国哲学家孔德（1789年－1857年）的实证主义是自然主义的理论基础。孔德是经典社会学的创始人之一，他主张只研究具体的事实和现象，而不追究事实和现象领域内的本质与规律性。这种观点实际上就是自然主义不同于现实主义的最显著特征。

法国文学批评家泰纳（1828年－1893年）吸收并发扬了孔德观点，提出了著名的“种族、环境、时代”三要素说。他强调人受特定时代、特定环境和特定种族的影响，忽略人的社会属性，是实证主义哲学在文学理论上的体现。泰纳觉得艺术家“要以他特有的方法认识现实，所以一个真正的创作者必须照他理解的那样去描绘事物。”由此，他反对那种直接照搬生活的、摄影式的“再现”，反对将艺术与对生活的“反映”相提并论。他一再声称刻板的“模仿”绝不是艺术的目的。泰纳这种论断，后来在左拉那里形成了一个公式：艺术乃是通过艺术家的气质显现出来的现实。“对当今的自然主义者而言，一部作品永远只是透过某种气质所见出的自然的一角。”自然主义作家普遍强调这种“体验”的直接性与强烈性。

（三）泰纳对艺术本质的论述

在泰纳看来，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须设想他们他们所属的时代精神和风俗概况。”这与研究自然科学、植物学从本质上说是一致的。他认为“美学本身也是一种实用的植物学，不过对象不是植物，而是人的作品。因此美学跟着目前精神科学和自然科学日益接近的潮流前进。”从泰纳学说的意义上来讲，美学可以等同于植物学（或者进一步说是自然科学），由此推论：艺术作品可以等同于植物。而植物可以说是自然（意志）的产物，那么我们得出结论：艺术作品也是自然（意志）的产物。艺术品产生中环境起了决定性的作用。泰纳的艺术产生环境论包括自然气候和精神气候，两者的作用都在于自然的选择，自然的选择其实是自然意志的一种变相说法，而且自然气候和精神气候本身就是自然意志的产物。自然意志在变化，环境在更新，艺术也随之不断发生新的变化。 丹纳给艺术品的定义：“不论建筑、音乐、雕刻、绘画、诗歌、作品的目的都在于表达某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系是由艺术家配合或改动过的。”他认为特征和主要特征的存在不是人为的，是自然意志的表现，艺术就是对这种自然法则表达，艺术家的主观努力正是为了实现自然意志最佳的表达方式。因此我们得出艺术的本质：艺术是对自然法则的表达，是自然意志的产物。