贝多芬一生中的九部交响曲

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，四岁时就学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。

在管风琴师C.G.内费的指导下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，是他九部交响曲中最古典化的一部。

1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。

伟大的《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。

从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。

贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。

从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。

2021年高中音乐会考考试练习题高中音乐考查样题（一）一、填空：（每空1分，共计30分）1.音乐的四个基本要素分为音的（）（）( )（）。

2.我国民歌常见的体裁有（）（）（）。

3.《中华人民共和国国歌》又名《》由（）作曲（）作词。

4.（）剧是我国的国粹，此剧种从人物可分为（）（）（）（）四大行当；四大徽班是指（）（）（）（）；四大名旦是指（）（）( )（）。

5.贝多芬一生创作了九部交响曲，其中第三《》；第五《》；第六《》；第九《》最为著名。

6. 歌剧是以（）为主，几乎集中了独唱、（）（）等所有演唱形式。

二、选择：（将正确答案的序号括号内）（每空3分，共计18分）1.维也纳古典乐派的三大代表人物是（）。

A.贝多芬、巴赫、莫扎特B.海顿、莫扎特、贝多芬C.亨德尔、、莫扎特、贝多芬D.贝多芬、莫扎特、舒伯特 2.“花儿”和“信天游”是（）民歌的代表形式。

A.江南 B.东北 C.西北 D.南方 3.“呼麦”是（）地区的艺术形式。

A.印度 B.蒙古 C.广东 D.苏格兰 4.《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第（）乐章。

A.一 B.二 C.六 D.七5.音乐符号“p”和“mf”分别指的是（）。

A.强与很弱B.强与中弱C.弱与很强D.弱与中强 6. 图片展示的乐器分别是（）。

A. 风笛、琵琶、圆号B. 排箫、琵琶、圆号 C．风笛、二胡、圆号 D．风笛、琵琶、长号三、判断：（每空2分，共计20分）1.萨朗吉这种民间乐器被称为印度的小提琴。

（）2.巴赫是奥地利著名作曲家。

（）3.很多人在一起唱歌被称作大合唱。

（）4.歌曲《我爱你，中国》属于群众歌曲范畴。

（）5.印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是勋伯格。

（6.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部的黑人舞蹈音乐。

（7.《阳关三叠》、《送别》两首歌曲均描绘了别离之情，它们同属于学堂乐歌。

（8.《黄河大合唱》的词曲作者为光未然、冼星海。

有关贝多芬的作文素材路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven,1770—1827)德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为“乐圣”。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,祖籍佛兰德。

自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华,八岁便开始登台演出。

十七岁那年,波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学,也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

1792年,经过海顿的指引,再次到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。

他创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》、《合唱》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是一位颇具创造性的作曲家。

德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一,他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷,法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发,给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。

从1796至1800年,整整4年,贝多芬的耳朵日夜作响,这是耳聋的前兆。

贝多芬26岁时听力开始减弱,中年失聪。

他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。

他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。

一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。

贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。

1.德国作曲家贝多芬，他一生共创作有交响曲九部，其中第三交响曲的标题是英雄，第五交响曲的标题是命运，第六交响曲的标题是田园，第九交响曲的标题是合唱。

2.贝多芬共创作有钢琴奏鸣曲32首，最著名的5首是月光，黎明，热情，暴风雨，悲怆。

3.将人声引入交响曲，是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举，其第九交响曲合唱第四乐章的独唱，四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗欢乐颂做为歌词的。

4.贝多芬创作有5首钢琴协奏曲，其中著名的是第五钢琴协奏曲，标题是《皇帝》。

5.贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》。

6.贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽丝》。

7.贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美，如春光之灿烂，山泉之清澈，这首音乐的标题是《春天奏鸣曲》。

8.在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲，名叫《遥寄远方的爱人》，该套曲共有6首歌曲组成。

9.《G弦上的咏叹调》是一首由小提琴演奏的乐曲，其原作者是音乐之父巴赫。

10.巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有6首。

11.在巴赫的作品中，有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”，该曲可堪称最早的广告音乐，其标题是《咖啡康塔塔》。

12.巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》，分为两部分，第一部分共十五首为《二部创意曲》，第二部分共十五首为《三部创意曲》。

13.巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平均律钢琴曲集》，该部作品共四十八首，分两集，上集二十四首，下集二十四首。

14.法国作曲家柏辽兹的一部交响曲，可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作，这部作品的标题是《幻想交响曲》，全曲共有五个乐章。

15.柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。

法国人，浪漫主义代表人物。

16.英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品，在器乐作品中最著名的两部管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》。

名人传贝多芬简介导读：贝多芬简介路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日)，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1]之一。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F 大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c 小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F 大调第2号浪漫曲。

贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，[2]他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者;作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

人物经历童年经历1770年12月17日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。

父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高路德维希·凡·贝多芬音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。

在父亲的严格训练下，路德维希·凡·贝多芬显露出了音乐上的才华，但路德维希·凡·贝多芬常常遭到父亲的打骂。

贝多芬在五岁时患上中耳炎，八岁便开始登台演出。

路德维希·凡·贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》;十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。

4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。

10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。

12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

求学时期1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。

贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。

《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。

这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。

二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。

《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。

对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。

有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。

但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。

但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。

而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。

贝多芬的《第九交响曲》与席勒的《欢乐颂》贝多芬从创作《第八交响曲》（1812年）到创作《第九交响曲》（1823年），中间间断了11个春秋和寒暑。

在贝多芬的艺术创作生涯，这是一个不寻常的交响乐沉默时期。

不过早在1812年贝多芬创作《第八交响曲》的时候，他同时就在脑子里酝酿一部《D小调交响曲》。

三年后，贝多芬在创作笔记中匆匆写下了一个简洁的主题，这便是日后《第九交响曲》诙谐曲乐章那宏大基本主题的胚胎和萌芽。

或者说，诙谐曲的宏伟基本主题旋律是贝多芬在正式创作（1823年）这部交响曲的前八年写下的。

关于《第九交响曲》的整个形象，贝多芬在一开始并没有一个清晰的意识。

因为精神要发挥出哲学，需经历一条漫长而艰苦的道路，最后才呱呱坠地，来到人间。

或者说，精神的道路是间接的，曲折的。

早在青年时代，二十二岁的贝多芬就打算逐句逐段的把席勒的《欢乐颂》谱成曲子。

三十年来，这个心愿若隐若现，始终没有离开过他，没有离开过他的精神世界。

因为《欢乐颂》充满了法国资产阶级大革命的自由思想，劲头了“自由、平等、博爱”这一人道主义精神。

贝多芬的意图就是要把这一精神用庄严、沉雄的颂歌，通过人声把它唱出来。

因为“丝不如竹，竹不如肉”；“言之不足，故歌咏只”。

在维也纳会议之后，贝多芬经历了一段创作危机，重又振作了自己的力量，准备借用席勒的《欢乐颂》来表达世人和他自己的最高理想，用音乐艺术去参与现实的斗争。

因为贝多芬有句名言，他之所以让缪斯打个盹，那仅仅是为了在他醒来的时候更加充满着活力。

1822年5月，贝多芬致函友人洛赫里茨：“在同一个时期我在酝酿三部不同的大型作品。

当然还多半是在头脑里孵化......两部大型交响曲和一部别的作品，即一部神剧。

”《第九》便是两部交响曲中的一部。

（另一部是《第十》，并未完成）正是在这里，贝多芬的理想同席勒的理想结合得最集中，也最完美，我指的是《第九交响曲》中《欢乐颂》主题。

为了揭示《第九》和《欢乐颂》的内在关系，我们首先需要了解席勒写作《欢乐颂》的背景。

贝多芬九大交响乐简介C大调第一号交响曲贝多芬的第一号交响曲完成于1800年，当时他才三十岁，已发表过许多作品而享誉于乐坛。

此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟，但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏，以作为一个宣导。

也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫札特与海顿的影响，但加以他特有的激烈力量与热情，仍然具有独特的风格。

除了乐器与乐型处理法极其复杂外，本曲更是为贝多芬其他八首光芒万丈的交响曲奠定基础的作品。

D大调第二号交响曲这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久，便立即著手作曲的，它虽与第一号交响曲同属初期作品，但其架构和力度更为深广，音的运用也较为自由。

贝多芬在写作此曲时，正为耳疾所苦，健康与精神状况都非常恶劣，加上失恋的打击，是他一生中最苦恼的时期，然而却能创作出这样充满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲，的确不可思议，毕竟只有创作是他与命运抗争的唯一方法。

这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的，道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。

降E大调第三号交响曲/英雄在贝多芬的心目中，那个叱吒风云屡建奇功的拿破仑，是位树立自由精神，解放人类的新时代英雄。

因此贝多芬将他的敬仰转化成音符，创作了第三号交响曲，欲呈献给拿破仑。

但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息，这使得贝多芬感到愤怒与绝望，并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了，另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。

在这首交响曲中，贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱，建立起个人的风格。

乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。

此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。

降B大调第四号交响曲十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。

论贝多芬第九交响曲的版本贝多芬一生写有九首交响曲，其中，最为伟大的一首，也是最为恢弘的一首，就是贝多芬在全聋以后，耗费诸多时日，写下的不朽篇章——第九交响曲“合唱”。

对于这首伟大的交响曲，我内心里既是相当热爱又是十分敬畏。

因此，我购置了各种此曲的版本，其中包括：卡拉扬与柏林爱乐乐团最后一个版本、伯恩斯坦指挥九大乐团共演的版本、弗里乔伊指挥柏林爱乐第一次录制的模拟声版本、朱里尼与伦敦爱乐的版本、西蒙拉特指挥维也纳爱乐的版本，以及富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团的古老版本、罗杰诺灵顿指挥斯图加特广交的传统演绎版本，最后还有托斯卡尼尼指挥NBC 交响乐团的经典版本与库特马舒尔的格万德豪斯乐队版。

以前我也听过卡拉扬的第三版贝九，因此，我也勉强可以称作是一个贝九的“实习”级研究者。

在此，我想谈谈贝多芬这部交响曲的版本问题。

诚然，最为人所知的版本是指挥皇帝卡拉扬与柏林爱乐的共同之精彩演绎，其中以最后一版，也就是第四版尤甚，这个版本于1984年录制完成，正是卡拉扬把柏林爱乐调教得最为顶峰之时，其张力之广阔无边，其音色之绚丽通透，都是无可比拟的，因此堪称为上上版本。

但既然是凡间之人所演之版本，就终归会有缺陷，卡拉扬此版虽是完美，但却少了那么一点贝多芬的叛逆与灵性，个人风格不够突出与明显；尽管是完全的正统德奥派诠释，但其特点不明却依然显得有那么一些中规中矩，有些钻入了套中之感觉。

从第一乐章的开头那劲爆的第一主题到完美的大合唱结束，卡拉扬的指挥的确无可挑剔，但就因为上述原因，使人总感到一点，是的，就那么一点点欠缺。

相比之下，西蒙·拉特尔的版本就显得有些韵味与风趣，既不很传统，又添加了拉特尔自己的个人英雄主义风格，十分闪烁生辉。

但西蒙·拉特尔此版的缺点却正好和他在柏林爱乐乐团的老前辈卡拉扬反了一反：这个版本虽然相当流动，但听起来就显得略微不够沉稳、传统，虽是有些张力，却是比不过卡拉扬那辽阔的音域；而且维也纳爱乐也并不属于那种纯正的德奥乐队，维也纳爱乐相比于柏林爱乐演奏德奥的经典作品，显得有些稚嫩与单薄。

贝多芬个人资料全名：路德维希·凡·贝多芬（Ludwing van Beethoven）生日：1770年12月16日星座：射手座出生地：波恩职业：德国作曲家，钢琴家等作品：c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

另外著有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《月光奏鸣曲》等著名作品。

名言1：“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

” －－贝多芬（1792年手记）名言2：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服！”贝多芬生平介绍“竭力为善，爱与自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。

”－－贝多芬（1792年手册）路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。

他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。

他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐团长，父亲是一个酗酒的男高音歌手。

他的母亲是一个女仆，一个厨子的女儿。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天分，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就把他一人和提琴关在家里，或整天逼在羽管键琴旁边练习。

八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。

就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。

聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。

贝多芬被誉为世界音乐史上最伟大的音乐家之一，他对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，以及对这两种体裁的思索与创作，更是贯穿了他的一生。

无论是被比作《新约》的奏鸣曲还是树立了交响结构最高典范的九大交响曲，其作品中的音乐性、英雄性和交响性都有着极高的共通性和研究价值。

贝多芬奏鸣曲随着时期的演变，其创作风格也逐渐变化，作品中的交响性特征也逐渐增强。

作品Op.26是贝多芬奏鸣曲创作早期到中期转变的桥梁，其曲式结构也与之前的作品大相径庭，其特殊性深具研究价值。

贝多芬奏鸣曲在音乐界中的地位毋庸置疑，这套作品在世界上各大比赛及音乐会上出现频率极高，足以突显其演奏价值之高。

与此同时，本文以交响性特征作为切入点，能使我们对其深入了解，在演奏上提供建设性帮助。

一、贝多芬奏鸣曲中交响性特征的形成（一）古典时期的交响乐发展古典时期是音乐发展中的一个重要时期，同时也被许多人认为是交响乐的黄金时代。

古典时期的交响乐作品代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬，三位都是在奏鸣曲和交响乐作品上大有成就的杰出音乐家。

海顿创作了一百多部交响曲，被誉为“交响乐之父”，为后世的交响乐创作奠定了基础；莫扎特的交响乐作品在海顿的基础上进行发展，但风格却更倾向于表达内心世界的活动，充满乐观与活力。

贝多芬一生只写了九部交响乐作品，但每部都是经典之作，堪称交响乐作品的巅峰。

相比起前面两位作曲家，贝多芬的交响乐蕴含了更为复杂深刻的情绪及思想，作品中充满更多的矛盾及戏剧化情节[1]。

古典时期交响乐作品一般由大型管弦乐队演奏，音乐内涵深刻，体裁严谨，具有鲜明的古典时期特征并且将交响乐作品发展到了一个高峰。

大型管弦乐队一般采用三管编制，编制如下表：表一三管编制表（二）贝多芬交响乐作品与奏鸣曲作品的共通性贝多芬的奏鸣曲作品与交响乐作品在体裁上有许多的相似之处。

一般来说，古典时期交响乐分为四个乐章。

第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为抒情歌唱式的行板或慢版，常用奏鸣或变奏曲式；第三乐章多为小步舞曲；第四乐章为快板乐章，多用奏鸣曲或回旋曲式。

贝多芬坎坷成功的励志故事贝多芬的成功之路可谓是布满了艰辛与坎坷，他的励志故事一直鼓舞着我们。

小编为大家精心推荐了贝多芬坎坷成功的励志故事，希望对大家有帮助。

贝多芬坎坷成功的励志故事贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。

可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。

贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。

请注意这个天生的音乐家1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。

他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。

10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。

12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。

莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。

可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。

对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。

后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。

他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。

贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。

有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。

我要扼住命运的咽喉30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。

这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。

他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。

贝多芬和《第九交响曲》班级：音乐系姓名：xx学号：**********贝多芬与他的《第九交响曲》本学期的《音乐鉴赏》课程就要结束了，回顾一下这学期的内容让我印象最深的就是贝多芬和他的《第九交响曲》了，而且老师也着重的用了两周时间来讲这些内容，所以我今天就简单的来说说贝多芬和他的《第九交响曲》。

路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家和世界上第一流的天才音乐家，1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一个穷苦的家庭，父亲在波恩的宫廷里担任乐手，靠微薄的工资维持家庭生活。

贝多芬从小就展露出了音乐方面的夭分。

11岁时，贝多芬拜音乐家尼法为师。

后来贝多芬来到维也纳，被当时最著名的音乐家海顿收为学生。

但贝多芬独创一格的天分，让他很想开拓一个所有的音乐家们从没有到过的新境界。

“我要打破那些形式，我要去打开那扇还没有人打开过的门!”贝多芬在心里呐喊。

交响音乐是贝多芬一生创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲，他的革命精神正是他的交响曲中得到了最完美的体现。

贝多芬的九部交响曲，都在十九世纪初写成。

1815年维也纳会议以后，奥地利的首相梅特涅以极端反动的血腥统治来镇压人民。

在这种恶劣的政治局面下，伟大的民主战士贝多芬没有向黑暗势力让步，反动的黑暗时期没有使贝多芬丧失信心，他相信通过斗争一定会得到自由和幸福，在这种政治上暗无天日的日子里，贝多芬的耳聋病痛日益加深，他的生活是十分痛苦的。

但是，就在这种难以忍受的日子里，贝多芬却写下了最伟大的作品之一:不朽的《第九交响曲》。

《第九交响曲》是贝多芬长期劳动的产物，1817年开始创作，到1823年过完成。

在这部超凡、恢宏、前所未有的巨作中，贝多芬对交响曲的写作规则进行了一系列创新：他加长了作品的篇幅，整部交响曲的演奏时间在七十分钟左右；他扩大了乐队的编制，在传统乐队编制中加入了许多新乐器；他还有史以来第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后，以适应主题和形象的合乎逻辑的发展；他首次在器乐作品中加入了人声，并成为整部作品的高潮，也是整部作品的中心，而宏大的前三个乐章，仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。

22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁[1]。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”[2]。

贝多芬九大交响曲：第一交响曲（C大调作品编号:Op.21）第二交响曲（D大调作品编号:Op.36）第三交响曲（降E大调,又名英雄交响曲作品编号:OP.55）第四交响曲（降B大调作品编号:Op.60）第五交响曲（c小调,又名命运交响曲作品编号:Op.67）第六交响曲（F大调,又名田园交响曲作品编号:Op.68）第七交响曲（A大调 Op.92）第八交响曲（F大调 Op.93）第九交响曲（d小调,又名合唱交响曲 Op.125）第十交响曲（(未完成,遗稿)）演奏提示乐队编制是二支长笛，二支单簧管，二支大管.二只圆号，一只小号，定音鼓，以及常规的弦乐组。

该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。

全曲有四个乐章。

[1]内容鉴赏第一乐章：极缓慢的引子。

它庄严、明朗，富有色彩。

主部为D大调“灿烂的快材’，雄伟壮丽。

第一主题由全体茁乐器奏出，表现了一种刚强无畏的精神，似乎以一种疑问的口气在问：“生活的前途怎样?”接着乐队全奏出强有力的答句，表现了奋勇前进的态度。