辅助艺术手段在音乐课堂教学中的应用

北方音乐Northern Music浅谈钢琴即兴伴奏在歌唱课教学中的作用孙 健（成都市华阳中学，四川 成都 610213）【摘要】钢琴即兴伴奏是音乐教师不可缺少的一项基本功，它是音乐教学工作者广泛应用的一种教学辅助手段，然而有些教师在常规的课堂教学中却忽视了它的功能和作用。

下面，笔者将从歌曲的教学过程，营造课堂氛围，美育情感体验，教师素养提升这四个方面谈一谈钢琴即兴伴奏在歌唱课教学中所起的作用。

【关键词】钢琴；即兴伴奏；歌唱教学【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、即兴伴奏在歌曲教学过程中的作用在歌曲的教唱过程中，教师的钢琴即兴伴奏编配既影响着学生对歌曲内容的理解，歌曲风格的把握，也影响着学生乐感和音高、情感等音乐观念的形成。

合理精妙的安排歌曲的钢琴即兴伴奏，就会让歌曲教唱的教学效果更佳，为学生熟练的掌握和演唱歌曲打好基础。

二、钢琴即兴伴奏对于营造课堂氛围的作用在音乐课堂教学中，教师也往往用即兴伴奏这一形式代替自己的语言导向，启迪学生对于音乐的理解和表现。

通过琴声的渲染，使整个课堂充满与教学内容相应的氛围。

那么钢琴伴奏到底是怎么营造课堂氛围的呢？下面我就具体来分析一下《青春舞曲》这首歌。

《青春舞曲》是一首典型的新疆民歌，它活泼、热情、旋律节奏特点明显。

在这首歌曲的教学中，教师钢琴伴奏一响起，前奏很快就能把学生带入到欢快活泼，动感跳跃的音乐情境中来，让学生迅速感受到新疆音乐的热情奔放，忍不住也想随着音乐做一些律动，这样就充分调动了学生的学习兴趣。

节奏是新疆音乐的灵魂，教师选择合理的即兴伴奏音型与织体，有助于学生学习该歌曲中维吾尔族代表性的切分节奏，而节奏的学习也正好就是本节课的重点之一。

学生听着教师精心设计的钢琴伴奏，感受到整个教室都沉浸在维吾尔族歌曲的意境中，他们充满热情、洋溢着最纯真的笑容，沉浸在一片欢腾之中。

这样既让学生对于新疆音乐风格特点、节奏、旋律特点有了初步的掌握和认识，同时又营造了我们音乐课堂教学中所需要的氛围，对我们的教学效果有很大的促进作用。

科技在现代音乐教育中的应用摘要：音乐是听觉艺术，也是表现情感的艺术，它通过耳朵作用于人们的心灵，直接针对人的心情进行作用。

，在音乐教学中自音乐课程标准颁布后，第四部分的“实施建议”中明确提出了“运用现代教育技术手段”和“大力提倡开发多媒体教学辅助软件”，这些都确立了多媒体技术在音乐新课程中的地位。

因此本文阐述了合理有效运用多媒体技术，采用必要的视听手段，不仅可以有助于激发学生学习音乐的兴趣及学习动机，还有助于丰富课堂教学情境，更有助于拓展学生的视野，提高其理解音乐的能力。

关键词：科技现代教育；多媒体；音乐教育教学；应用随着科技水平的不断提高,新型的教学模式已进入我们的课堂,这对于教育系统来说,无疑是一个巨大的改革,将传统的教学方式,转变成现代高科技的教学方式,已成为我们每一位教师肩负的重任。

现代音乐教育中，无论是初等教育还是高等教育，音乐科技都越来越多地得以应用。

计算机和宽带也成为现代音乐教育中不可或缺的高科技工具；让人眼花缭乱的众多计算机程序和软件也都被应用于音乐制作、作曲以及音乐即兴创作中，从而使音乐创作过程显得更为简单和实用；特别是音乐制作软件为大量的音乐爱好者提供了学习及创制作音乐的可能。

在现代音乐教育中，人们是如何应用音乐科技手段来谋求交互式媒体技术及教育叙事可视化发展的，如何通过在音乐教育中的实际运用，发现科技自身的潜能，使之给现代音乐教育带来巨大推动力。

随着高新教学设备的不断引入,多媒体教学早已成为时代发展、教育发展与音乐教育发展的需要。

这也是每一位教师应该了解、掌握、研究的内容。

通过互联网辅助功能，无论是乐器的演奏还是音乐的集体创作，学生能与这些音乐科技及其互联网有着紧密联系的现代音乐教育技术中的相关问题，正是所阐述的重点。

一、音乐科技手段及互联网平台被视为现代音乐教育技术研究的重点之一作为科学，现代音乐教育技术研究的重点应该是与当下信息社会紧密相关的音乐科技手段及互联网平台对音乐教育所产生的影响和作用。

浅谈让音乐属于每一个学生——柯达伊教学法在音乐教学中的使用热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

当前在我们校园里以班级授课制为主要方式的教学中，班级人数多、硬件教学设施缺乏是当前我国中小学音乐课普遍存有的困难。

而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。

这么多学生的音乐课堂里，把手势（柯尔文手势）和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

特别是在解决学生音准问题时，用柯尔文手势往往比使用钢琴的效果要好得多。

我在歌唱音乐教学中充分使用柯尔文手势的作用，让学生在简单的单声部旋律到轮唱、以至二声部合唱中寻找音高的变化，例如：我教学生用采用手势搭梯子的方式演唱音阶1234567，手势的高低起伏代表音高起伏的变化，在组织教学的师生问好环节中：老师用手势的高低起伏演唱12345 学生用手势的高低起伏演唱54321，同时加入歌词老师：同学们好，学生：李老师好。

在这简单的问候环节中使学生感受手势起伏与音高起伏的变化。

又如在演唱《欢乐颂》时，同样采用手势搭梯子的方法，手势的起伏和音乐旋律的起伏结合在一起，学生很快就掌握了音乐旋律的实行，在二声部的学习中，我们也采用同样的方式让学生实行练习，效果也是很明显，学生对音高的走向在手势的辅助作用下，对简单二声部的音乐作品有了初步的概念。

慢慢的我们还能够对学生实行轮唱、三声部合唱、四声部合唱的练习，这样长期坚持下去，学生借助行之有效的方法实行学习，演唱水平也会相对应的提升。

二、教给学生一种在游戏中享受音乐的过程我国的音乐教育长期以来都存有学生对音乐课的热情普遍不高的问题，同时因为绝大部分学校和相关的行政管理部门不重视音乐教育的过程，而是简单地以获奖证书来量化音乐教师的工作业绩。

这就促使音乐教师也同样以排节目和参加比赛作为自己的重中之重，对平时的音乐课堂教学投入的时间反而更少。

如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。

音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。

音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。

几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。

如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。

以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。

一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。

例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。

5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。

教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。

二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。

在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。

小学音乐课打击乐器创编在教学中的运用打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。

而打击乐器就有三角铁、双响筒、串铃、铃鼓、碰铃、木鱼、响板等等，在学习歌曲的过程中，利用这些打击乐器所创编的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。

在我国，打击乐器的辅助教学已被正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的传统历史。

当前，对打击乐器教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。

打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。

而打击乐器就有三角铁、双响筒、串铃、铃鼓、碰铃、木鱼、响板等等，在学习音乐的过程中，利用这些打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。

打击乐器创编的辅助教学对于激发学生学习歌曲的兴趣，提高学生对音乐理解、表现和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课堂音乐生活，都有非常重要的作用。

随着音乐教育的深入发展，打击乐器辅助教学已经逐步被推广普及。

世界各个国家都十分重视在小学阶段对打击乐器的辅助教学，而且将之视为培养课堂音乐素质的极好手段。

音乐课打击乐器创编如何在教学中运用呢？一、合理选择乐器，适应儿童心理、生理特点，选择适合歌曲伴奏的打击乐器，激发学生学习歌曲的兴趣。

打击乐器创编时应选择应适应儿童心理、生理特点，选择适合歌曲伴奏的打击乐器，易于引起学生的兴趣；能够适应全体学生，没有过多的技术负担；能够适应学生的创新精神和实践能力。

音乐课上进行打击乐器为歌曲进行伴奏，可以根据本校的实际情况和学生的年龄特点，选择适合的打击乐器为歌曲进行创编伴奏。

由于每种打击乐器都有自己的演奏技法，教师在选择的时候要面向全体学生，选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体演奏的教学乐器。

音乐论文之浅谈竖笛在音乐课堂教学中的作用在新课程理念下，为使音乐教育适应时代发展的需要。

要求从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面设置课程目标，强调了学科的整合功能，实现了由知识本位向学生发展本位的转变，把音乐审美教育渗透在各个不同教学领域中，有效地提高学生的音乐审美能力。

全国中小学音乐课堂掀起了“器乐进课堂”之风，许多教师在音乐教学实践中都运用了“课堂乐器”，如：竖笛（含六孔、八孔）、口琴、手风琴、电子琴等等。

这几年我在五年级试点，把竖笛引入了课堂，让他们的课余生活丰富一点。

并取得了较好的效果。

竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到广大一线教师的认可，我决定尝试着把竖笛这种廉价、简易的乐器引进课堂，作为音乐课堂教学过程中的辅助手段用于师生的教学活动，帮助学生在欣赏和学习艺术的过程中进行益智的综合实践活动，丰富了我们的音乐课堂教学活动。

在六孔和八孔竖笛上的选择，我详细地考虑了虽然八孔竖笛吹奏的音域很广，还可以吹半音，但是考虑大部分的学生的基础情况，我还是选用了比较简单的六孔竖笛，学生学起来更容易一些，我们的音乐课一个星期就一节，有时有些课目的课程紧张的话，还会占用音乐课，这样的学习竖笛时间也没有多少了。

竖笛教学让我感触很深。

一、竖笛的有效教学突出了审美体验价值和创造性发展价值。

学生在学习音乐的过程中通过参与大量的音乐实践活动，主动积极地感受音乐美、理解音乐美、表现音乐美、创造音乐美，并形成丰富的音乐审美体验。

因此，选择具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为竖笛教学的内容是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。

创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐体验，能有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

例如选用《四季歌》、《新年好》这些儿歌能让学生在熟悉的音乐中去记忆六个音孔的位置。

在学生掌握这曲子后，教师可以做些小小的变奏，再次感动和吸引学生。

浅谈“律动”在音乐课堂教学中的作用摘要：“律动”是指音乐进行中的游戏、歌舞表演等内容，律动艺术性较强，生动活泼，直观形象，深受孩子们的喜爱。

在音乐课中，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机地联系在一起，让学生们充分地动起来，从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，是还原一个生动活泼的音乐课堂，使音乐真正渗透到孩子们的心里去的有效途径。

关键词：音乐课堂律动应用体态律动教学在音乐课程教学中是非常重要的手段，它有利于学生体验以及领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的审美活动，提高个人修养。

律动活动中可以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识，具备多方面的、基本的音乐能力。

多年的音乐教学经验使我意识到，律动在音乐教学中有非常重要的作用。

一、律动在组织教学中的作用上课铃声刚刚响过，学生从下课的欢娱、打闹、嬉戏中回到班级坐好，注意力不能立刻集中，仍然意犹未尽。

此时，如果教师把嗓门提高大声喊：“安静!”或是用教鞭敲黑板，收效都是比较甚微的。

所以说，课前组织是一个难题，这个时候，如果教师播放一些律动音乐，带领学生做些简单的律动，可以迅速拉近师生关系，还能起到回顾旧知识的作用，这样的课前律动活动可以充分地调动学生学习的积极性和主动性，并从中感受音乐的快乐二、律动在节奏练习方面的促进作用节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。

律动正是强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。

因此，教学过程中，律动与节奏教学是相互辉映，也是互为影响的，低年级学生对于八分音符、附点二分音符为三拍的知识点是不太容易掌握的，这时，可以让学生做脚步律动，踮脚尖快速横向走动表现八分音符，或一脚大步向前迈一步，后脚跟上，表现三拍子的音乐，从而加强学生的节奏感。

尤其是四三拍的节奏，对于一年级的孩子来说，极难掌握，是很难的难点，又无法拍手演唱。

-131-2023年第33期（总第373期）美育将柯尔文手势应用于小学音乐教育，可以有效改变传统音乐教育中“一对一”的教育模式，使音乐教育更有趣，使学生快速融入音乐课堂，提高音乐学习的积极性，拥有独特的学习体验。

因此，本文对柯尔文手势进行简要概述，分析在小学音乐课堂教学中运用柯尔文手势的重要性和策略。

一、柯尔文手势概述19世纪70年代，约翰·柯尔文创立了柯尔文手势，其是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分。

柯尔文手势借助七种不同的手势和在身体前方不同的高低位置来表达不同的唱名，可以给予学生直观的感受。

在小学音乐课堂中，柯尔文手势教学可以有效地提高课堂效率，促进学生对音乐的感知。

教师还可以近距离地使用柯尔文手势指导学生发声，让学生快速进入歌唱状态。

教师通过柯尔文手势开展小学音乐课堂活动，有助于提高学生的音乐学习能力。

二、在小学音乐课堂教学中运用柯尔文手势的重要性（一）符合小学阶段学生的认知特点将柯尔文手势应用于小学音乐课堂，可以满足学生在小学阶段的认知特点。

在小学阶段，学生的年纪较小，音乐学习能力还不是很强，认知水平还不够高。

小学生可以在钢琴伴奏下学习歌曲的声音高度，但如果没有教师的伴奏，他们就可能会失去音感。

因此，在小学音乐教育中运用柯尔文手势辅助教学，可使抽象的音高关系变得直观、形象，可以在音乐课上实现听力训练，使学生有效理解音的高低关系，减少学生对钢琴的依赖。

此外，小学生有很强的好奇心，容易被一些新鲜事物所吸引，在学习柯尔文手势的过程中，积极性也会非常高，因此，在小学音乐课堂上，教师必须运用符合小学生认知特征的教育方法，改进音乐教育模式。

（二）强化学生在音乐课堂中的主体地位艺术对人们的生活有很大的影响，而音乐是艺术的重要组成部分。

在传统的小学音乐教学中，教师直接根据教材内容教授歌曲，没有根据学生的特点进行有针对性的教学，导致学生对学习失去兴趣，音乐课堂教学效率较低。

因此，教师有必要寻找更具创新性和更有效的教育手段，帮助学生解决学习问题，提高学习效果。

浅谈信息化教学与中职音乐课堂的融合和运用一、信息化教学的特点信息化教学是指利用信息技术手段来辅助师生的教学活动。

信息化教学具有以下特点：1. 提供丰富多样的教学资源：信息化教学可以通过互联网等途径，向学生提供丰富多样的教学资源，包括音视频资料、网络课件、数字图书馆等。

2. 提供个性化学习环境：信息化教学可以根据学生的学习情况，提供个性化的学习环境和学习资源，让每个学生都能够按照自己的节奏和方式进行学习。

3. 提供即时反馈和交流平台：信息化教学可以通过网络平台实现师生之间的即时交流和反馈，帮助学生及时解决学习问题，提高学习效率。

二、中职音乐课堂的特点中职音乐课堂是培养学生音乐技能和审美能力的重要场所，其特点如下：1. 实践性强：中职音乐课堂注重音乐技能的培养，因此实践性强，学生需要进行大量的演奏、合唱等实践活动。

3. 个性化教学：中职音乐课堂中，学生的音乐兴趣和特长各异，因此需要进行个性化教学，满足学生的不同需求。

基于信息化教学的特点和中职音乐课堂的特点，我们可以探讨信息化教学如何融合和运用到中职音乐课堂中。

具体来说，可以从以下几个方面进行探讨：1. 利用多媒体技术进行音乐教学在中职音乐课堂中，可以利用多媒体技术来进行音乐教学。

通过多媒体技术，可以向学生展示丰富多样的音乐作品，让学生能够在课堂上欣赏到不同类型的音乐作品，提高他们的艺术鉴赏能力。

还可以利用多媒体技术对音乐作品进行分析和讲解，让学生更好地理解音乐作品的结构和表现手法。

2. 建设音乐教学资源库在中职音乐课堂中，可以建设音乐教学资源库，将丰富的音乐教学资源进行整合和归类。

这样，学生可以在任何时间、任何地点通过网络平台访问这些资源，进行自主学习和练习。

教师也可以根据学生的学习情况，推荐适合的音乐教学资源，帮助学生提高音乐技能。

3. 建立在线交流平台在中职音乐课堂中，可以利用在线交流平台促进师生之间的交流和互动。

学生可以通过在线平台上传自己的音乐演奏作品，让老师进行评价和指导；老师也可以通过在线平台向学生发布音乐作业和学习任务。

柯尔文手势教学法在音乐课程教学中的应用——以小学三年级《哆唻咪》教学为例樊力菡【摘要】“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法体系中的一个重要组构成部分,通过这组手势的学习可以帮助音乐初学者了解音阶中各音级的唱名及音准概念,理解唱名体系中音级之间的高低联系,建立良好的音高概念,并促进音乐课程的教学发展.通过小学音乐课《哆唻咪》的柯尔文手势实践教学,对教学过程、手势运用、教学效果进行阐述和分析,达到推广柯尔文手势教学的目的.【期刊名称】《成都师范学院学报》【年(卷),期】2018(034)011【总页数】6页(P19-24)【关键词】音乐教学法;柯尔文手势;教学实践;小学歌唱课【作者】樊力菡【作者单位】四川民族学院音乐舞蹈学院,四川康定 626001【正文语种】中文【中图分类】G623.71一、柯尔文手势教学法简介“柯尔文手势”由英国音乐家约翰·柯尔文首创于19世纪70年代，后来由匈牙利著名音乐教育家柯达伊借鉴到自己的音乐教育体系中，遂演变为其体系中非常重要的组成部分。

柯达伊教学法不仅在匈牙利被推广使用，在世界范围内也广泛传播，深受世界各地音乐教师的喜爱。

柯尔文手势是在身体前不同的高低位置中使用的七种手形，各自代表一个音符的唱名。

让听觉辅以视觉，把音的高低关系在空间中表现出来。

柯尔文手势教学法有利于师生在处理音高、音准、时值等内容时，进行必要的身体语言交流，以便直观地进行知识讲解。

这样不仅能够有效提升课堂质量，也能显著提升学生学习兴趣、促进课后交流。

使抽象的音高关系变得直观，帮助初学者建立稳定的乐音观念，为音乐课程学习打下坚实的基础。

现将具体手势图解如下：(以右手为准)图1 柯尔文手势图解以上各音阶，按照音阶顺序，放置身前的位置逐渐上移。

不同八度的音，则使用同一手形,放置位置高低不同。

通过观察手势，结合音阶唱名，我们可以发现：稳定音阶的对应手势设计相对简洁，容易掌握(例如主音、属音、中音等)；不稳定的音阶其对应手势的设计也具有不稳定性，有一定的解决倾向(例如导音、上下中音等)。