造园

中国造园有六法即山、水、树、石、路、屋。

对于中国古典园林的构成要素来说，有四大要素和“六法”之说，四大要素指的是：山石，水，植物和建筑；还有一种是“六法”之说，就是把山和石分开，加上水、树(就是植物)、屋(就是建筑)，再加上园林中的路，共六大要素；也有人归结为花木，水泉，山石，点缀，建筑，路径，这种说法加上了点缀，也是组成了六个要素。

关于园林构成要素的说法很多，我们今天要说的是园林构成要素当中的植物这一构成要素。

山水是构成园林的最基本的要素，造园可以概括为掇山理水，而植物是掇山理水中不可缺少的因素，植物犹如山峦之毛发，水景也需要植物来点缀衬托。

植物在古典园林中的形式有许多种，有高大的树木，如松、柏、梧桐等，拙政园的梧竹幽居，就是因为亭外有梧有竹而命名，因为梧能招风，所以把梧桐看成是吉祥之物。

也有多年生的草本花木，如梅，兰，竹，菊等，因为常被比作人的性格而在园林中经常出现，比如用梅来颂扬人的铮铮傲骨，竹来比喻为人的高风亮节，如扬州的个园，就是以种植竹子而出名。

但是大面积的草坪却在古典园林中很少出现，究其原因，大概有以下几点：第一，草坪又可以称为是“规矩草”，之所以称为是规矩草，是根据草的生长特征总结出来的，也就是说草坪必须经常修剪整齐才能显出其魅力来，而古典园林的造园的原则是“人工仿效自然”，古典园林所创造的是一个“虽由人作，宛若天开”的一个有若自然的环境，自然的景物是自由的、不规则的、非几何图形的，而修剪草坪好像就不是纯粹地模仿自然，而是对自然的景物有了一定的改造，所以说这一点与古典园林的造园手法是相违背的。

古人造园并不是不对构成要素进行人工的改造，只是在人工改造的基础上努力创造出一个“虽由人作，宛白天开”的园林意境，尽量做到看不出人工斧凿的痕迹。

如园林中的理水手法，根据水流动的特性，开凿出了蜿蜒曲折的水池，还要设计出一个水口，寓意水是有源头的，是流动的，这些虽然都是人工创造的，但设计得非常巧妙，顺乎自然，让人看不出加工过的痕迹；还有园林中的人工堆山，也是用自然界中的石头，按照大自然中山的形势堆砌而成，也做到了顺应山的走势，惟妙惟肖。

宋代造园活动的成就宋代是我国古代造园艺术的辉煌时期之一，宋代的造园活动在中国园林史上占有重要的地位。

宋代的造园活动不仅对后世的园林艺术产生了重要影响，也为我们留下了许多伟大的造园成就。

本文将从不同角度深入探讨宋代造园活动的成就。

一、建筑规划与布局的成就1.1 风景山水融入园林中宋代崇尚自然，注重将自然山水融入园林中。

他们通过精心的建筑规划和布局，使得园林景观与自然山水浑然一体。

例如苏州的拙政园和留园，都以自然山水为基础，通过巧妙地引水、疏导，创造出优美的湖泊和水景。

1.2 建筑与园林的有机结合宋代园林建筑注重与园林景观的有机结合。

建筑物的形式和布局往往与园林景观相呼应，相互映衬，形成和谐的整体。

例如所谓的”三进院落”布局，即主建筑与园林景观相连，形成一个连续的空间序列。

1.3 典雅的园林细部设计宋代注重园林的细部设计，追求典雅、精致的装饰效果。

他们采用玲珑剔透的石雕、砖雕和木雕等技法，将建筑与园林的细节装饰得非常精美。

如拙政园的石雕栏杆、留园的木雕檐板等，都体现了宋代造园在细节设计方面的成就。

二、植物配置与景观营造的成就2.1 植物的选择与配置宋代造园活动注重植物的选择与配置，将具有观赏价值和意境的植物巧妙地组合在一起，创造出美丽的园林景观。

例如拙政园的花草树木、留园的百花亭等，在植物的选择和配置方面都达到了极致。

2.2 造型修剪与景观塑造宋代造园活动注重对植物的修剪和塑造，通过巧妙的造型手法，使植物成为景观中的艺术元素。

他们善于使用剪刀、绳索等工具，修剪出各种奇特的植物形态，增加园林景观的观赏性。

如拙政园的假山、留园的草堂等，都体现了宋代造园对植物造型修剪的成就。

2.3 水景的营造与运用宋代造园活动注重水景的营造与运用，他们通过修建湖泊、流水、喷泉等水景元素，使得园林景观更加生动和富有变化。

拙政园的曲桥、留园的飞白流泉等，都充分展示了宋代造园在水景方面的成就。

三、艺术表现形式的成就3.1 诗词与园林的相互赞颂宋代文人士大夫往往对园林抱有深厚的热爱，他们通过创作诗词来赞美园林的美丽和意境。

造园四大要素蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其万折必东，似意。

”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。

他说：“水，由于它的形态而显出美。

辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。

奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。

水，还由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。

”的确，山水是自然美的典型。

“风乍起，吹绉一池春水”，是我么的富有诗意！园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。

若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分吧。

有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。

而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋，这叫理水。

理水，包括对原有水体的利用、改造，和在没有水的情况下引泉凿池。

大凡造园都要理水，手法有高下，效果有优劣。

苏州本是一座著名的水城，那里造园理水的艺术手法更是精湛绝伦：拙政园起初是模拟太湖芦汀山岛的佳绝风光，全园以水为中心设景布点，种种太湖风情溢于园中。

网师园水体处理则是另一种手法。

殿春簃是网师园的“园中园”，精巧、恬静、幽静，造园家采取以虚带实手法，只在院一角堆山，山上建亭，亭旁置泉，泉下设一小潭，清清泉水终年不竭，静中有动，动中有静，获得声、形、色、影俱全的艺术效果。

岭南更进一步，把水引入室内造景：广州白云山庄宾馆，山泉穿过山墙，布置了一个模拟的“三叠泉”，颇有别趣。

因为大自然确实有个很美的三叠泉，那是在庐山五老峰东侧约四十五里的深山峡谷中。

三叠落水，各有特点，头一叠好似银落九川，第二叠如同碎玉飞溅，第三叠一道珠帘。

庐山奇景壮观举不胜举，唯独此处被称为“庐山第一奇观”。

一般园林中所凿的池沼采取自然式处理，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。

中国园林造园手法
中国园林的造园手法源远流长，经历了数千年的发展和演变。

下面是一些中国园林的常见造园手法：
1. 融合自然景观：中国园林注重与自然环境的融合，借助自然山水、湖泊、河流等景观，将建筑、园林构筑物与自然景色有机地结合。

2. 假山、石景：假山是中国园林的重要元素之一，通过人工堆砌岩石达到自然山石的效果。

石景则是用各种形状的天然石材构造出象征性的山、石等景观。

3. 水景：水是中国园林的重要组成部分，常见的水景有湖泊、池塘、溪流等，常借助水的流动和反射效果营造出柔和而宁静的景观。

4. 园林构筑物：园林中常见的建筑包括亭、阁、楼、廊等，这些建筑以凉爽、通风、适应环境为主要设计原则，同时与整体园林风格协调。

5. 园林布局：中国园林的布局常采用"一步一景、步步生情"的设计思路，以丰富的景观构建空间间隔感和景状变化，使游人沿着园林路径欣赏到不同的景致。

6. 植物点缀：中国园林中经常使用各种花卉、树木、灌木等植物进行点缀，创造出季节变化、色彩丰富的园林氛围。

7. 拟景法：通过构造人工建筑、装饰等手法来模拟或抽象地表现自然景观，例如通过摆放假山、亭台楼阁等元素来创造山水风景。

这些造园手法在中国园林建设中被广泛运用，创造出了独特而美丽的园林景观。

造景方法中国自南北朝以来，发展了自然山水园。

园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。

造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。

7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。

借景是中国园林艺术的传统手法。

一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。

古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。

唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。

杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。

“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。

计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。

借景种类借景可分为：1，近借。

在园中欣赏园外近处的景物。

2，远借。

在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

苏州园林的造园手法有哪些园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

那么你知道苏州园林的造园手法有哪些吗?下面由店铺为大家整理的苏州园林的造园手法有哪些，希望对大家有帮助!苏州园林的造园手法有哪些一、园林造景特点大体归类：借景、对景、框景、漏景、障景等二、分别细述个个特点：1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。

典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。

对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。

虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。

景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。

利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。

障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

奥姆斯特德的造园原则奥姆斯特德的造园原则，是指19世纪英国著名景观设计师约翰·奥姆斯特德所提出的一套关于造园的规定和原则。

这些原则包括了景观设计的美学、功能和可持续发展等方面，对于现代园林设计仍具有重要的借鉴意义。

一、自然主义原则奥姆斯特德强调园林设计应以自然为蓝本，追求自然的美感和和谐。

他主张尊重自然的规律，追求景观的自然性，让人们能够在园中感受到大自然的真实和宁静。

因此，在园林设计中，应避免过度修剪植物、过度处理地形等人工痕迹，而是要尽量保留自然的元素。

二、景观的连续性原则奥姆斯特德认为，园林设计应注重景观的连续性，使整个园区呈现出一种流畅的感觉。

他主张采用曲线和流线型的设计，使景观元素之间产生一种无缝连接的感觉。

这样的设计不仅能够增加景观的美感，也能够引导人们在园中流动，体验不同的景致。

三、尺度和比例原则奥姆斯特德强调园林设计应注意尺度和比例的控制，使整个园区达到一种协调的效果。

他主张通过合理的布局和植物的选择来控制园林元素的尺度和比例，使其与周围环境相协调。

同时，他也强调在设计中要注重细节的处理，使整体和局部的比例都能达到一种完美的平衡。

四、功能性原则奥姆斯特德认为园林设计应具备实用性和功能性，满足人们的日常需求。

他主张将园林设计与人们的生活和活动相结合，为人们提供舒适的休闲空间、运动场所等。

在园林设计中，应合理布置座椅、步道、花坛等设施，使人们能够方便地使用和享受园区。

五、可持续发展原则奥姆斯特德强调园林设计应具备可持续发展的特点，即在满足人们需求的同时，尽量减少对环境的破坏。

他主张采用环保的材料和技术，合理利用水资源和能源，减少园林建设和维护的负担。

此外，他也提倡园林设计要考虑到未来的发展和变化，具备一定的适应性。

六、审美原则奥姆斯特德强调园林设计应具备审美价值，给人以美的享受和感动。

他主张通过植物的选择、色彩的运用、景观元素的布置等手段，创造出丰富多样的景观效果。

在园林设计中，应注重色彩的搭配、形态的变化、材质的选择等，使园区呈现出丰富的层次和美感。

八大造园手法
1. 亭台楼阁: 亭、台、楼、阁等建筑形式的运用，增加园林的
空间层次感和美观度。

2. 石拼图: 利用各种形状、大小的石块组合拼接起来，形成各
种独特的景观。

3. 水景: 利用水池、喷泉、小溪等水体来增加园林的活力和美感。

4. 树木花草: 通过种植各种花草树木，营造出丰富多样的植物
景观。

5. 园林雕塑: 利用雕塑作品来装饰园林，增加艺术氛围。

6. 盆景: 采用盆栽树木、山石等元素，营造出小型的山水景观。

7. 光影效果: 利用阳光、灯光等手段，营造出各种神秘、迷人
的光影效果。

8. 园林小品: 精心设计的园林物品，如拱桥、假山、亭榭等，
增加园林的艺术性和趣味性。

造园史纲一、造园概述造园艺术是中国古代建筑艺术的重要组成部分，它包含了建筑、山水、花木、雕刻等多种元素，通过巧妙的设计和布局，创造出具有诗情画意的空间环境。

造园艺术的历史悠久，最早可以追溯到商周时期，至今已有数千年的历史。

二、造园历史发展1.商周时期：古代园林的萌芽阶段，此时已有囿、台等建筑形式，其中囿是用来饲养禽兽的园子，台则是供贵族们游憩和眺望的场所。

2.秦汉时期：园林进入发展阶段，皇家园林逐渐兴起。

秦始皇修建了上林苑，汉武帝则在上林苑的基础上修建了更大的宫苑。

3.南北朝时期：园林艺术进入成熟阶段，佛教的传入也影响了园林的风格。

此时出现了山水园林，园林的意境和氛围更为浓厚。

4.唐宋时期：园林艺术达到鼎盛，形成了唐宋园林风格。

唐代以皇家园林为主，宋代则出现了私家园林和寺庙园林等多种形式。

5.元明清时期：园林艺术继续发展，并逐渐形成了江南园林、岭南园林等地域特色鲜明的风格。

三、造园艺术风格1.自然风格：以自然景观为主，模仿山水景色，营造出自然、幽雅的空间氛围。

2.写意风格：通过建筑、山水、花木等元素的组合，表达出特定的主题或意境，如诗情画意。

3.建筑风格：以建筑为主导，强调建筑的造型和空间布局，营造出庄重、典雅的空间氛围。

四、造园要素与手法1.山水：山水的布局和设计是造园艺术中的重要元素，通过山水的搭配和组合，创造出丰富的空间层次和视觉效果。

2.花木：花木的种植和搭配也是造园艺术中的重要元素之一，不同的花木可以营造出不同的氛围和效果。

3.建筑：建筑是造园艺术中的重要元素之一，它既可以作为景观的点睛之笔，也可以作为游憩的场所。

建筑的风格和造型也是造园艺术中的重要元素之一。

4.雕刻：雕刻艺术在造园中也有广泛应用，它可以作为景观的点缀，也可以表达特定的主题或意境。

5.布局：布局是造园艺术中的重要元素之一，通过合理的布局和设计，可以创造出具有层次感和视觉冲击力的空间环境。

6.借景：借景是造园艺术中的一种重要手法，通过借景可以将外部的景色引入到园林中来，从而丰富园林的景观层次和视觉效果。