摄影对绘画创作的影响

摘要随着科技的发展，1939年摄影术在法国诞生以来，深深影响了人类的视图习惯。

摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播，与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁，致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业，这是摄影对绘画带来负面影响，也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。

这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。

摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来，从而让绘画重新思考自身的发展之路，也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。

绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。

艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素，点、线、面、形、空间等，绘画更加关注艺术家的情感表达。

摄影也为绘画带来了更多新的创作元素，将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。

关键词：摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象Abstract Key words:1摄影1.1摄影的含义：摄影俗称拍照，照相。

英文photography来源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，大致可以解释为“以光线绘图”。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

（出自百度百科）摄影包括拍照和录像，本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。

1.2摄影技术的原理1.2．1 小孔成像的原理相机的成像原理其实就是小孔成像。

小孔成像，就是利用光沿直线传播的原理，在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板，由于光沿着直线传播，从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像，移动中间带有小孔的平板，屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。

其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪，当时古希腊人发现当光线经过小孔时，经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。

摄影术对艺术的影响摄影术是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将现实世界转化为静态的图像。

它不仅仅是一种记录工具，更是一种表达和传达情感的方式。

摄影术的出现对艺术产生了深远的影响，从传统绘画到现代艺术，摄影术都在不同的层面上对艺术的发展产生了积极的影响。

首先，摄影术为艺术家们提供了一种新的创作工具。

在摄影术出现之前，艺术家们主要通过绘画来表达自己的创意和观点。

绘画需要长时间的练习和技巧的积累，而摄影术则相对容易上手，只需要按下快门即可捕捉到瞬间的画面。

这使得更多的人有机会参与到艺术创作中来，摄影术的出现为艺术家们提供了更多的选择和可能性。

其次，摄影术改变了艺术家们的观察方式。

摄影术要求艺术家们更加关注细节和构图，通过选择不同的角度和光线来呈现主题。

这种观察方式也渗透到了其他艺术形式中，例如绘画和雕塑。

艺术家们通过学习摄影术，更加注重细节的表达和构图的创新，使得他们的作品更加生动和具有张力。

此外，摄影术还对艺术的观众产生了深远的影响。

摄影术的出现使得艺术作品更加容易被大众所接触和理解。

相比于绘画和雕塑，摄影作品更加直观和易于理解，使得观众更容易与作品产生共鸣。

摄影术通过记录现实世界的瞬间，使观众能够更加真实地感受到艺术家的创作意图和情感表达。

此外，摄影术还对其他艺术形式产生了启发和影响。

例如，在电影和广告等领域，摄影术的运用不仅仅是记录，更是一种艺术创作。

电影摄影师通过选择不同的镜头和光线来塑造电影的氛围和情感，广告摄影师通过构思创意和拍摄技巧来吸引观众的眼球。

摄影术的运用使得电影和广告等艺术形式更加生动和有趣。

然而，摄影术对艺术的影响也存在一些争议。

一些人认为摄影术过于注重现实的呈现，忽略了艺术家的主观表达。

他们认为摄影术过于依赖技术和机器，缺乏艺术家的创造力和想象力。

然而，摄影术的发展也带来了新的艺术形式，例如后期制作和数字艺术等，使得摄影术更加多样化和创新。

综上所述，摄影术对艺术的影响是多方面的。

都已逐步具备，只等必要的记录影像的化学试剂能被发现。

早在１７２７年，德国科学家约翰·舒尔茨（ＪｏｈａｎｎＳｃｈｕｌｚｅ）公布了一项发现：把白垩在硝酸中的沉淀物置于强光下时会变成紫红色，并确认银盐在这过程中起了关键作用。

卡尔·斯蒂尔（Ｃａｒｌｓｔｅｅｌｅ）在１８世纪晚期发现了不仅氯化银会在阳光中变黑，而且液态氨可用来做固定剂，这些发明越来越靠近摄影术。

１８３９年８月１９ｆ＝１，法国巴黎国立天文台台长、国会议员弗朗索瓦·阿拉戈（ＦｒａｎｃｏｉｓＡｒａｇｏ）在法国科学院与艺术院联合会议上，公布了法国人芒代·达盖尔（Ｍａｎｄ６Ｄａｇｕｒｒｅ）的摄影术。

达盖尔银版照相法，是将涂有碘化银的光滑铜版作为感光材料，利用盐溶液将图像固定下来。

ｌｌＪ这样，不同于绘画，摄影术有了它诞辰的具体时间。

沿着科学进步这条思路，开始是物理学的，光学的进步，利用“透视法”、“小孔成像”的原理，通过光学机械的装置，使得物像能够直接在平面上再现；接着是化学的进步，通过感光材料，使得直接再现的图像得以保存。

这种制造图像的技术被称之为“摄影”，按本雅明的说法是：“机械时代的复制艺术”。

随着科技的发展，新的获取图像的技术还会接连出现，如电子装置、数码技术等等，它们会沿用“摄影”的名称，以区别于手绘获取图像的方式一一绘画。

如果以绘画发展延续性的理念做进一步分析，有两种主要观念刺激着摄影的诞生，一种是已经提过的西方对完美复制物像的精神向往；另一种则是人类对保存文化记忆的向往。

从原始人的洞穴壁画，到彩陶图画、象形文字，再到纸草卷轴、雕版印刷，人类一直在寻找更多、更好的途径，用作记录日常和重大的事件，以保存记忆，传承文化，交流信息。

那么通过科学思维，借助技术手段，按照逻辑，有目的地寻找精确的文化记忆的方式，成为西方文明的自觉的追求。

例如，既然发明了能精确记录视觉图像的照相机，那么就有后来爱迪生发明的记录声音的留阿尔布雷希特．丢勒１５２５年所作的木刻版声机。

摄影对绘画创作的影响在艺术的长河中，摄影和绘画作为视觉艺术的两种重要形式，相互影响、相互促进。

摄影的出现，给绘画创作带来了前所未有的冲击和变革，同时也为绘画创作提供了新的灵感和可能性。

摄影术诞生于 19 世纪，它以其能够真实记录瞬间的特点，迅速在社会中普及。

摄影的写实能力让人们对视觉形象的认知发生了巨大的改变。

对于绘画来说，这意味着传统的写实功能受到了挑战。

在摄影出现之前，绘画主要承担着记录现实的任务，画家们通过细腻的笔触和色彩来描绘人物、风景和事件。

然而，摄影能够更加精确、迅速地捕捉到现实的瞬间，这使得绘画在写实方面的优势不再那么明显。

一方面，摄影的出现促使一些画家开始重新思考绘画的本质和价值。

他们意识到，如果绘画只是简单地模仿现实，那么在与摄影的竞争中将失去意义。

于是，画家们开始探索绘画的表现形式和内在精神，不再局限于对客观事物的如实描绘。

印象派画家就是其中的代表，他们强调对光线和色彩的瞬间感受，注重捕捉瞬间的印象和氛围，而不是追求物体的精确形态。

这种对瞬间和主观感受的关注，在一定程度上受到了摄影技术的启发。

摄影能够定格瞬间，而印象派画家则试图通过画笔来表现瞬间的视觉体验。

另一方面，摄影也为绘画创作提供了丰富的素材和参考。

画家们可以通过摄影作品来观察和研究现实世界的细节、形态和结构，从而为自己的创作积累素材。

例如，一些画家会参考摄影作品中的人物姿态、场景布置和光影效果，将其融入到自己的绘画中。

同时，摄影的构图和视角也为画家们提供了新的思路和灵感。

摄影可以从各种独特的角度拍摄物体，展现出不同寻常的视觉效果，这启发了画家们在绘画中尝试新的构图方式和观察角度。

摄影还对绘画的风格和技法产生了影响。

在摄影的影响下，绘画的风格变得更加多样化。

超现实主义绘画就是一个很好的例子。

超现实主义画家受到摄影中特殊效果和奇特视角的启发，创作出充满奇幻和想象的作品。

他们打破了现实的逻辑和常规，将梦境、潜意识和幻觉等元素融入到绘画中，创造出独特的视觉语言。

摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。

绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。

摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。

因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。

1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。

许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。

另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。

1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。

而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。

其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。

绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。

再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。

绘画创作对于这些要求较低。

通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。

绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们在表现方式、创作手法等方面有着明显的差异。

它们在艺术创作中却常常产生着互补互促的关系。

绘画创作和摄影创作虽然各具特点，但它们之间的相互渗透和互相影响丰富了艺术表现形式，使得艺术创作更加多样化和丰富化。

本文将从绘画艺术与摄影艺术的共同点和差异点入手，探讨它们之间的互补互促关系，以及二者对艺术创作的共同价值和意义。

绘画艺术与摄影艺术有着许多共同点。

它们都是通过视觉和艺术语言来表达艺术家的内心世界和情感。

无论是绘画还是摄影，都需要艺术家有一定的审美意识和视觉表现能力，才能够用艺术的手法来表现自己的情感和观点。

绘画艺术与摄影艺术都具备着高度的表现力和创造力，艺术家可以通过艺术手法和技巧来构建自己的艺术形式和表达方式，从而呈现出独特的艺术风格和观点。

绘画和摄影都是一种纯粹的艺术创作形式，不受外部因素的干扰，艺术家可以根据自己的创作意图和审美追求来进行创作，从而实现艺术表现的自由和无限可能性。

绘画艺术与摄影艺术在表现方式、创作手法等方面有着许多相似之处。

尽管绘画艺术与摄影艺术在表现方式和创作手法上存在着较大的不同，但它们之间却常常产生着互补互促的关系。

绘画和摄影在艺术表现方式上相辅相成，互相取长补短。

绘画以其独特的手工绘制方式和丰富的色彩表现能力，可以表现出更加丰富和立体的艺术效果，给人以视觉上的冲击和感染力。

而摄影则以其快速捕捉和真实表现的特点，可以捕捉到更加真实和生动的影像，给人以更加直观和真实的感受。

绘画与摄影在表现效果上各具特色，互相取长补短，从而丰富了艺术表现的形式和手法。

绘画艺术与摄影艺术在创作方法和审美追求上相互促进，互相影响。

绘画艺术家可以通过摄影作为素材和参考，来启发和激发自己的创作灵感，从而丰富和扩大自己的创作空间。

而摄影艺术家也可以通过绘画作为参考和借鉴，来提升自己的艺术修养和审美追求，从而拓展自己的艺术表现形式和创作思路。

一、绪论摄影技术诞生之初，绘画已发展成熟。

绘画不断从摄影艺术中汲取营养的同时，摄影创作也从绘画中得到不少启示。

早期的绘画大多依靠艺术家的写生经验进行创作，受大自然自身条件的限制。

摄影与绘画有着千丝万缕的联系，最初的摄影作品是以绘画语言为参照，在定格场景与人物组合时脱离不开绘画的视觉经验，从构图和用光是以绘画的视角观察对象。

同时，摄影的出现改变了画家的绘画途径，并给画家带来新的视野去观察世界，为创作艺术作品提供了借鉴意义。

二、摄影术与绘画的发展历程（一）摄影术的诞生最早，在中国古书中就有记载，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，这在他的著作《墨子·经下》中有记载，为摄影的发明奠定了理论基础。

到了16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”，也是绘画和图像开始接触，真正交集比较深的是1825年尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。

（二）摄影与绘画的相互融合从史书中记载，最早在文字发明以前，远古社会人类在洞穴石壁上刻画各种动物图形，如阿尔塔米拉洞穴壁画和肖维特洞穴壁画，画中的物体是以几根简单的线条有意识的“创作”出来，这种简单的线条构成了有象征意义的符号，符号的出现在众多学科都有重要的意义，其中在语言、数学、记忆中也许这是当时人类用于计数、记忆的标志，里面包含了更深层次的复杂信息。

这是人类最早的抽象画作。

伴随人类社会的发展、科技的进步，绘画的表达慢慢变成一种模仿。

为了力图模仿的更真实，画家会利用一些黑科技帮助他完成画作。

我们从维米尔《倒牛奶的女仆》观察，画面人物非常生动真实，若仔细观察有些是肉眼无法看到的，比如装面包的篮子利用的就是摄影相机的对焦效果。

最突出的是边缘性的处理，人的眼睛盯着物体的边缘看时是虚的，而这幅画的边缘都被虚化了，这就说明这幅画运用了透镜成像的原理。

而成像技术的进步也造就了画家越画越像。

达·芬奇说：“镜子是画家的老师”，我们看到的世界是三维的、立体的，若要把一个立体的东西画下来是非常困难的，而照相机记录下来的物体是平面的，通过相机的截面再把物体以描绘下来就简单多了。

浅谈摄影对当下油画艺术的影响
摄影和油画是两种表现艺术，它们都有各自独特的表现手法和风格。

然而，随着摄影
术的发展和普及，摄影对油画艺术的影响也越来越大。

首先，摄影艺术的出现使绘画的主题和表现方式发生了很大的变化。

摄影可以准确地
记录现实生活中的场景和事物，而这些现实生活中的元素也成为了绘画的主题之一。

同时，摄影也使得油画更加注重表现技术和个性风格，越来越多的画家在创作中运用特别的技法
和风格去表达自己的思想和情感。

其次，摄影的出现也促使油画艺术的多样化。

摄影在记录景物和人物方面的准确性和
快捷性都远远超过绘画，但是摄影无法表现出绘画的想象力和创造性，因此画家可以更加
自由地探索抽象和非现实的表现手法。

同时，摄影的纪实特性，也为油画艺术提供了广阔的创意空间。

油画可以通过抽象和
变形创造出独特的视觉效果，比如表现出色彩和形状上的独特特质，或者运用抽象的思路
和符号去表达人物心理和文化内涵。

最后，随着摄影技术的不断发展，油画艺术和摄影也日益交汇。

现在很多画家在作品
中运用摄影和电脑技术，将绘画手工和科技结合起来，创造出全新的视觉效果。

摄影的虚
实结合和光影变化等特点，在油画艺术中也得到了广泛的运用，更加丰富了绘画的视觉和
思想内涵。

总之，摄影对油画艺术的影响非常重要，它使得油画艺术更加多样化、精细化和现代化。

摄影的出现促进了油画艺术的发展，也创造出了新的表现手法和风格，进一步拓展了
绘画的表现空间和想象空间。

浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透【摘要】摄影与绘画自诞生以来就密不可分，19世纪尤其是两者相互影响最为显著的时期。

本文旨在探讨摄影与19世纪绘画之间的互相渗透。

19世纪摄影通过其独特的视角和技术手段对绘画产生了深远影响，而绘画则在构图和题材选择上对摄影产生了启发。

摄影与绘画的衔接与结合为艺术探索开辟了新的可能性。

两者互相借鉴并共同对艺术的发展作出了巨大贡献，促进了艺术创新和进步。

未来，摄影与绘画将继续在艺术领域中相互交融，共同引领着艺术的发展趋势，开拓出更加丰富多彩的艺术表达方式。

摄影和绘画之间的互相影响不仅丰富了艺术形式，也激发了艺术家们的创作灵感，为艺术世界注入了新的活力。

【关键词】摄影，绘画，19世纪，影响，结合，题材，构图，互相渗透，贡献，发展趋势1. 引言1.1 摄影与绘画的关系摄影与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在19世纪却产生了紧密的联系和相互影响。

摄影的诞生为绘画带来了新的启示和挑战，而绘画又在一定程度上影响了摄影的发展方向。

摄影和绘画在艺术表现手段和理念上各有特点，但二者之间的互相渗透和相互借鉴，却为艺术创作带来了更广阔的可能性。

绘画和摄影的关系在19世纪逐渐加深，相互影响相互渗透。

摄影的出现使绘画艺术家面临更大的挑战，他们不再是唯一的“镜头”，需要思考如何通过绘画表现出独特的艺术魅力。

摄影也受到了画家们构图和色彩运用的启示，不断探索更具艺术性的影像表达方式。

摄影和绘画之间的互动和影响，促使两种艺术形式在表现手法和艺术观念上不断创新和进步。

1.2 本文目的本文的目的是探讨摄影与19世纪绘画之间的互相渗透关系，深入分析它们在艺术发展中的相互影响和作用。

通过对19世纪摄影对绘画的影响、绘画对摄影的影响以及二者结合的形式进行详细剖析，揭示摄影和绘画在创作手法、表现风格和艺术理念上的交汇与碰撞。

本文将探讨摄影对19世纪绘画题材的影响以及绘画对摄影构图的影响，揭示二者在创作实践中的相互借鉴和启发。

绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术表现形式，它们在艺术创作中各有其独特的魅力与表现方式。

绘画艺术与摄影艺术并不是孤立的存在，它们在互补互促的关系中相互影响，相互借鉴，共同促进了艺术的发展。

本文将从绘画艺术与摄影艺术的特点、相互影响和互补互促的关系等方面进行探讨。

一、绘画艺术与摄影艺术的特点绘画艺术作为古老的艺术表现形式，以绘制图片为主要手段，通过画笔、颜料等工具表现出艺术家独特的审美情感和表现力。

绘画艺术着重于艺术家的个人表达和情感体验，更注重对形式、色彩、构图等方面的把握，艺术作品更多地体现了艺术家的想象力和创造力。

而摄影艺术则是通过摄影器材记录下景物或人物的影像，通过光线、焦距、快门等技术手段将所见所感记录下来。

摄影作品更加直观、真实地记录了事物的存在和情感，更加强调对现实的记录和表达，以视觉的方式传递出摄影师的观察和感受。

绘画艺术与摄影艺术在长期的发展中，相互交流、相互影响，彼此借鉴，许多摄影作品都受到绘画艺术的启发和影响。

在构图上，许多摄影作品借鉴了绘画作品的构图手法，通过对空间、比例、形状等元素的把握，营造出具有艺术感的影像。

在色彩上，摄影作品也受到绘画作品的影响，通过色彩的对比、搭配等手段来突出画面的主题和情感。

绘画艺术也受到摄影艺术的影响，许多现代绘画作品中都融入了摄影的元素，通过照片、影像等素材来丰富绘画作品的表现形式。

而且，摄影艺术的发展也为绘画艺术提供了更多的素材和灵感，摄影作品所呈现的真实性和丰富性也给艺术家以更多的创作启发。

绘画艺术与摄影艺术在相互影响的基础上，形成了一种互补互促的关系，共同促进了艺术的发展。

在创作中，绘画艺术和摄影艺术可以相互融合，互相借鉴，为艺术创作提供更多的可能性。

在绘画作品中加入摄影的元素，可以丰富作品的表现形式，使之更加立体和丰富；而在摄影作品中融入绘画的元素，可以赋予影像更加浪漫和想象的力量。

绘画艺术与摄影艺术在创作技法上也可以相互借鉴，相互促进。

摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。

但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。

进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。

关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。

在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。

1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。

当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。

”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。

不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。

进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。

照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。

实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。

对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。

二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。

相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。

三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。

艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。

摄影与绘画的相互影响19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。

自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。

在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。

例图：米勒的《拾穗者》1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。

绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。

例图：塞尚梵高高更印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。

例图：xx梵高一、xx诗画与xx风光摄影的关系中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。

如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。

意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。

例图：写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。

简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。

中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。

二、风光摄影的意境在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。

所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。

例图：三、xx风光摄影应掌握的几点要素：难、真、xx、实1、难：风光摄影xx，难精通。

浅谈摄影对当下油画艺术的影响摄影和油画艺术是两种不同的艺术表现形式，但它们之间存在着千丝万缕的联系和相互影响。

在当下社会，摄影的快速发展和普及对油画艺术产生了深远的影响，既为油画艺术注入了新的元素与表现方式，又借鉴了摄影的技术手段和视觉语言，推动了油画艺术的发展和更新。

摄影对油画艺术的影响在于视觉表现上的创新。

摄影的出现使得艺术家们对于现实的描绘更加准确和真实，因为摄影机器能够以极高的精确度记录下物体的形态、色彩和质地等细节。

这一技术手段的进步引发了相应的反思和创新，让艺术家们在绘画中更注重对真实的再现和细致的描绘。

油画中逼真的细节和光影效果，往往借鉴了摄影的拍摄和构图技巧，使得作品更富有立体感和真实感。

摄影为油画艺术注入了新的艺术元素。

在摄影的普及过程中，拍摄的对象范围也不断拓展，从起初的人物、风景到现在的建筑、街拍、写真等多种主题，丰富了艺术家的创作素材。

这些新的元素进而被油画艺术家们采用和转化，使得作品更加多样化和丰富。

摄影的快速发展也推动了油画艺术家对于表现主题和技法的更新与拓展，使得油画艺术能够更好地适应时代的需求和审美观念。

摄影技术对油画创作过程的影响也不容忽视。

摄影的问世使得油画艺术家们能够更容易地获取到素材，并且借助摄影机器在创作过程中进行照相作品的参照，更加精确的绘制形象。

摄影还为油画创作者提供了一种更快速、更具实用性的绘画方式，使得艺术家能够更高效地完成作品。

在后摄影时代，许多油画艺术家也采用了摄影机器作为他们创作的基础工具，通过拍摄和后期处理来获取灵感和构图的参考。

摄影对油画艺术家的观念和思维方式产生了一定的影响。

摄影所捕捉到的瞬间和时间的定格，对油画艺术家的构图和叙事方式产生了启发，使得作品充满了更多的戏剧性和表现力。

摄影以其快速、直观的表现形式加深了油画艺术家对于光影、色彩等视觉效果的研究和应用，为油画作品带来了更加丰富的情感和表达方式。

摄影的发展和普及对当下油画艺术的影响是全方位、多层次的。