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浅谈环境空间设计的意境之美摘要：美，在中国的语言中是一个很宽泛的的词，美所讲的并不是一种空谈，美是需要人们亲身的体验，感受和欣赏的。
一般而言的空间是具有客观性的。
有虚实空间之分。
正因为这种虚实的穿插，在美学上又产生了一种美的意境。
意境则是要依托于环境的，而环境又是一个大的空间。
因此要学会从环境空间中发现意境的美。
关键字：环境；空间；意境；美；园林；建筑中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0047-02美，在中国的语言中是一个很宽泛的词，美所讲的并不是一种空谈，美是需要人们亲身的体验，感受和欣赏的。
在宗白华先生的《美学散步》中提及美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。
美，对立的即为丑、陋，这是一种通俗论，往往很多丑的事物，放在特定的空间中，反而会达到别一番的美，一种意境之美。
那什么是意境？什么是环境空间？一般而言的空间是具有客观性的。
有虚实空间之分。
正因为这种虚实的穿插，在美学上又产生了一种美的意境。
意境则是要依托于环境的，而环境又是一个大的空间。
因此要学会从环境空间中发现意境的美。
环境空间设计包含了园林，建筑设计，景观设计，城市空间的规划设计，以及室内设计等。
在这些空间设计中，总是有人参与其中，在儒家的美学思想中强调的是“天人合一”的境界。
所以说人们需要这样或那样的空间，来感受生活中的不同美妙，同时欣赏设计带来的富有文化内涵的意境享受。
在《意境与空间》一书中，指出，意境，就是指主观思想、文化。
文化，主要是人的思想意识。
其实，在人的意识中开始是意念，并不是意境。
先要得到一个总的意念，然后用表象将这个意念表达出来也就是意象。
意念与有感觉有形态的意象结合起来，也就逐渐成为意境。
在这里主要浅谈一下园林景观的设计，建筑空间的营造。
寻求其中的意境之美。
在中国古典园林设计中，我们可以感受到，意境或许已经达到了园林艺术的最高境界。
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。
在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。
在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。
二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。
西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。
它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。
作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。
对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。
1.设计艺术的功能美。
设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。
适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。
设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。
2.设计艺术的形式美。
形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。
形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。
设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
浅谈中式园林设计风格及要点一、中式园林设计风格传统中式园林以再现自然山水为设计的基本准侧，追求景观和自然环境的融合，达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
在构图上以曲线为主，讲究曲径通幽的布局形式。
庭院多以假山、花木、流水等共同组成，以木质的亭台、廊柱和水榭为主。
传统中式园林通常采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，来营造丰富多变的空间形象，达到步移景异、小中见大的设计效果。
中式园林景观的设计风格体现在以下几点：（一）“天人合一”在中式园林造景中，十分注重天人合一设计效果。
人和自然和谐相处，按照自然发展的客观规律，设计师们倡导以自然为主题来造景，增强人对自然的认识，在设计中通过自然美来增强园林的艺术性。
（二）“因、借”的造园思想中式园林通过借助自然山水把隐喻、借景等描写手法巧妙的运用在园林设计中。
这样周边的景物和园林中的景物就会相互结合相互映衬相互渗透，达到统一的整体，扩大了园林的空间效果。
（三）诗情画意的艺术风格中国的书画艺术流传已久。
在中式园林设计中，设计师们同样注重建筑和景物的艺术性，对具有诗情画意的设计风格十分追求。
在园林设计中，强调人和自然和谐相处，在园林设计中通过山水设计以及对建筑的造型和意境的创设，给人突出一种寄情山水的闲雅风情。
二、中式园林设计要点在中式园林设计上，无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
达到建筑与景观的和谐共融，以意念中式的现代建造传承传统文化在有效的景观规划空间，创造丰富的视觉感受以庭院造景方式围合、层进、回转、错落营造曲径通幽的景观效果。
（一）园林选址与布局选择要适当。
园林位置力求适中，居民使用都方便。
园林如果布置在小区中心，其服务半径以下不超过三百米为宜。
如果沿街布置，应尽量利用街角、街边，特别是道路弯转处的两侧或反弓的外侧，可兼顾化解因道路反弓带来的风水煞气，充分利用不宜建筑的地段。
浅谈园林景观设计与人文自然的和谐美好园林景观设计是一门综合性的学科，它不仅仅着眼于美化环境，更关注人与自然的和谐共生。
园林景观设计的美好之处在于它能够融合人文和自然的元素，创造出一种和谐的美感和意境。
本文将从园林景观设计的价值和意义、人文自然的和谐共生以及实现和谐美好的手段等方面来探讨这一主题。
一、园林景观设计的价值和意义园林景观设计还有助于保护自然环境和生态平衡。
通过科学合理的设计，可以最大限度地保留原有的自然资源和生态环境，减少对自然的破坏和污染，促进生态系统的恢复和保护，构建人与自然和谐相融的生态环境。
二、人文自然的和谐共生人文与自然是相互联系、相互作用的。
在园林景观设计中，人文与自然的和谐共生是必不可少的。
人文因素包括人们的文化、习俗、审美情趣等，而自然因素则包括地形、植被、水体等自然元素。
如何将人文与自然的因素融合在一起，创造出和谐美好的景观，是园林景观设计的一大挑战和魅力所在。
在园林景观设计中，人文因素往往决定着景观的风格和主题，而自然因素则为景观提供了丰富的素材和资源。
园林景观设计师需要在保持自然本真的基础上，根据不同的文化背景和审美需求，运用各种设计手段来创造出富有情感和内涵的景观作品。
通过对地形的塑造、植物的布局、景观的构思等环境设计手段，将人文与自然的因素有机地结合起来，创造出富有生命力和美感的园林景观。
三、实现和谐美好的手段实现园林景观设计与人文自然的和谐美好，需要通过以下几个方面的手段来实现：1. 科学规划：园林景观设计首先需要进行科学规划，充分考虑土地利用、植被配置、水体布局等因素，合理利用和保护自然资源，确保景观具有可持续性和生态性。
2. 体现文化内涵：在设计过程中，应立足于当地的文化背景和历史传统，通过景观形式、景点设置、装饰艺术等手段，将文化内涵融入景观中，体现出人文情感和特色。
3. 塑造美学意境：园林景观设计要注重对景观的美学体验，通过对景观形式、色彩搭配、材料选择等方面的精心设计，创造出美丽、和谐的景观氛围，使人们在其中能够得到愉悦和享受。
浅谈园林景观设计之美浅谈园林景观设计之美——园林景观设计是具有时代意义的学科，是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。
在园林景观设计中应将审美情感体现出来，在设计风格中，应具备个性化的显现，同时形成视觉变化中的愉悦，创造出温馨的环境，从而培养人们的审美意识。
园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。
随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。
因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。
能否创造温馨的意境之美，是21世纪园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。
设计师在创造园林景观使用价值的同时，应赋予其审美设计以情感和生命的意味。
所谓审美设计，简言之是具有美的形式，能引起美感的设计。
园林景观既要是一个富有中国传统文化内涵的新场所，又要是一个空间的合理区分、舒适美观、符合人的生理和心理要求，便于人们生活与活动的理想场所。
任何一种美都有较明确的审美对象。
西方解构主义理论那种对整体和谐的结构所进行的拆卸方式，被运用到园林设计中，最具代表性的就是由屈米设计的法国拉维莱特公园，满目纷呈犹如工厂厂房般外露的红色构件，恰恰正是对这一理论最准确的诠释。
①中国园林景观以自然景观为蓝本“模山范水”，并融入诗话意境与传统的美学思想，成为造园活动中的主要手段。
但艺术美主要以人工艺术作品作为审美对象。
也就是说，艺术设计基本上具备文化所包含的广延性和包容性。
②那么，在园林景观设计中也不例外。
具体如何将审美设计以情感和生命的意味在园林景观设计中得到体现，笔者认为，则应从以下几方面进行分析。
一、风格中的个性化显现二、所谓园林景观，简言之就是一个以人为主体的优美而舒适的第二自然外部空间环境。
园林一词从广义上讲，包括公园、广场、自然景物、街道绿地、居住区绿地、专用绿地、庭院等构成的城市绿地系统。
而园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。
浅谈园林景观设计与人文自然的和谐美好近年来，随着人们对美好生活的追求，园林景观设计在城市规划和建设中扮演着越来越重要的角色。
园林景观设计不仅要追求独特的视觉效果，更需要与人文自然相融合，创造出和谐美好的环境。
在这篇文章中，我们将一起探讨园林景观设计与人文自然的和谐美好。
园林景观设计需要考虑人文因素。
人文因素是指人类活动对环境造成的影响，包括历史文化、社会习俗、宗教信仰等。
在园林景观设计中，需要充分考虑到当地的历史文化传统和人文习惯，以保护和传承当地的文化遗产。
在园林景观设计中融入当地的传统建筑风格和特色植物，可以增加园林景观的文化魅力，吸引更多人前来欣赏。
园林景观设计也需要充分考虑自然因素。
自然因素是指自然景观、植被环境、水体和地形地貌等因素。
在园林景观设计中，要尊重自然，充分发挥自然环境的特点，不要随意破坏自然生态，而应该尽可能保留原有的自然景观和生态系统。
在设计中可以通过合理布局植物、水池、小品等元素，创造出丰富多样、富有生态美的园林景观。
这样的设计不仅可以提高城市的生态环境质量，还可以给人们带来身心愉悦的感受。
园林景观设计还需要考虑人与自然的互动性。
在城市中，人们生活的节奏快，压力大，因此在园林景观设计中应该为人们提供一个放松身心、接近自然的场所。
设计一个徒步小径、休闲广场、观景平台等，使人们可以在园林中漫步、休憩，与自然亲近。
这样的设计不仅有利于人们的健康，也有利于增强人与自然之间的情感交流，促进人与自然的和谐共生。
园林景观设计要追求艺术美。
园林景观的设计应该具有一定的艺术价值，通过布局、造型、色彩等手法塑造出美丽、优雅、和谐的景观。
在设计中可以借鉴绘画、雕塑、园林艺术等多种艺术形式，创造出富有审美意境的园林景观。
这样的设计不仅可以激发人们的审美情趣，也可以为城市增添一道靓丽的风景线。
园林景观设计与人文自然的和谐美好密不可分。
通过充分考虑人文因素和自然因素，增强人与自然的互动性，追求艺术美，可以创造出富有魅力的园林景观，提升城市的品位和文化底蕴。
浅谈室内空间设计的东方禅意文化元素与意境营造摘要：文章首先对东方禅意文化以及禅意空间设计理念进行了简要阐述，东方禅意文化空间具有自己独特的审美价值，追求简素淡雅之美、物我均衡之美、淡泊宁静之美。
从禅意空间设计应用的自然元素与禅意空间设计的超脱意境营造两个层面，对禅意文化在空间设计中的应用进行了具体分析。
关键词：东方；禅意；文化；空间；设计；意境0引言禅意空间具有东方独特的意境美，具有东方传统思想文化中特有的禅宗意境，对人们的精神具有强大的感染力，简朴、淡雅、自然的室内设计风格完全迎合了人们的精神与情感诉求，禅意空间以物化的艺术形式为人们带来了一种淡然清雅、宁静超脱、启迪人生的空间环境，为人们营造了一种超脱的精神境界。
本文将以中信泰富朱家角別墅样板房的禅意空间设计为例，对东方禅意文化在空间设计中的应用展开具体探讨与论述。
1东方禅意文化与室内设计理念禅意的空间设计是一种采用简素而又玄妙的空间语言形式，通过采用留白的手法，留给人们无限的思悟与想象空间。
随着现代室内设计的不断发展，人们审美标准的不断提高，以及人们对亲切宁静生活形式的追求，简朴、淡雅、自然的室内设计风格更能够迎合人们的精神与情感诉求，禅意空间以物化的艺术形式为人们营造了一种素净的、超脱的精神境界。
我们在中信泰富朱家角別墅样板室内空间设计时将禅宗思想与文化融入设计之后，有效简化了传统室内装饰的琐碎、繁复和矫揉造作，禅意空间设计手法为我们还原了生活最自然、最真实的本质；在精神上，净化了深处高楼广厦中人们的喧嚣与浮躁，沉淀了一份静寂、安然、淡泊、高雅和纯粹的自我和内在。
禅意空间是紧张、快节奏的现代都市人梦寐以求的静心之所，在这里，能够获得感情上的沉淀和精神上的超脱。
如图1所示。
图1朱家角別墅样板房禅意空间设计效果图1.1东方禅意文化禅意是中国传统文化中特有的一种禅宗意境。
在室内设计中，也经常会采用禅意营造手法来渲染室内氛围，表达独特的空灵冲淡之美。
浅谈设计中的和谐意境
发表时间：2009-05-31T14:21:25.140Z 来源：《魅力中国》2009年第5期供稿作者：张晶晶
[导读] 将设计、思维与精神传达给受众群体。
意境是需要人慢慢地去品味，仔细去体验才能感受到。
张晶晶
(辽宁师范大学美术学院视觉传达系，辽宁大连116029)
中图分类号：H319.3 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）05-101-02
摘要中国注重和谐美，在设计中，充分挖掘中国传统元素，提取吉祥的寓意为原则结合创新的设计思维，达到和谐的意境美，才能体现设计的水平和传达的信息。
将设计、思维与精神传达给受众群体。
意境是需要人慢慢地去品味，仔细去体验才能感受到。
关键词：设计；中国传统吉祥符号；创新思维
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。
但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。
设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。
设计也是对美的理念的扩展和再认识，是人类对生存条件的完善，从而达到美的和谐意境。
设计的和谐意境是设计的主客体按照美的规律创造出来的。
设计对象是对设计物造型结构和功能等方面进行综合性设计，生产制造出的适合人们使用的，经济、美观的设计对象。
设计对象引发出和谐意境，设计对象是一个物质符号结构，它是人们匠心独运创作出来的。
意境是一个由艺术作品或“召唤结构”引发而形成的世界。
设计对象引发出一个标范，经过主客体的双项审美的过程达到和谐意境。
一、设计的和谐意境因素
1.吉祥寓意为原则
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。
传承与发扬它，把其精神元素融入现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。
中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
中国传统的“吉祥图案”也给现代设计提供了丰富的给养。
中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”（即中国结）演变而来的。
取其“源远流长，生生不息”之意。
迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。
将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。
中国人向来追求中、全、和。
所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。
儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。
儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。
这种注重系统规划的观念深入人心。
在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。
汉字的独特魅力在于它象形的字形和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。
如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。
2.创新思维为角度
现代设计风格趋向多元化、艺术化、个性化和意象化。
创新思维在现代设计中已成为必不可少的因素。
艺术设计工作最终是需要通过具体的形态表达意念并实现其功能，所以形态是设计作品的基本特征。
创新一直支持着设计学科运动和变化的永恒进程，设计师始终面对着形态创新的挑战，而形态先行的设计方法是行之有效的手段。
思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。
视觉所形成的意象或思考可以让我们看到一个整体。
心理学家认为意象思维比语言思维更具有创造性。
这种意象思维的运动又是相当复杂的，它往往是多种不确定的想法的相遇、碰撞，才导致新想法的产生。
对设计者而言要开发自己的创造性思维，仅仅作为一个欣赏者是不够的，欣赏不能提高实际能力。
智者动手，只有真正成为一个创造者、研究者，才深入到设计过程中去，才会产生不寻常的思考和联想，才会有不落俗套的思维。
思维的发展、突破、创新有一个过程，就像水在零度与白度之间是水，要使水变成蒸汽之间有一个临界点。
在设计中，考察人们的生理需要、身体结构、动作过程直至使用的自然环境，需要自然科学的支持；考察人们的心理、情感、道德和价值取向直至使用的社会环境，则需要人文科学的支持；构想解决方案并通过物质形式加以实现的过程，如结构、材料、加工、装饰等，包括如何提高生产效率、降低资源消耗、消除环境污染、实现可持续发展，都需要技术科学的支持；而满足使用者的情趣、激发使用者的愉悦、提升产品的附加价值，则需要艺术科学的支持等。
设计对象面对的是广大受众，设计主体即设计师决不能“孤芳自赏”。
他要有设计受众，并且通过与设计受众的对话，培养、创造出懂得接受设计主体创作意境和能够欣赏设计对象的大众，正如“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他设计对象也都是这样”。
反过来，设计受众在接受和欣赏设计对象的同时，也在向设计主体反馈信息，这是通过设计对象的受欢迎程度和销售情况等商业途径来间接完成的。
受众的反馈信息会对设计主体有新的需求，使设计主体有了新的意向，从而创造出新的设计对象。
二、设计的和谐意境
韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。
内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。
他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。
我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。
”
“和”是中国传统文化的最高境界。
“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。
和谐的设计心境对于设计主体来说是永远不能停歇的脚步，因为随着人类科技水平的进步，人对自身认识的不断深入，人的需求也日益扩展、提高。
这里所说的和谐是在具体的设计行为中不断被超越的和谐，而不是终极的、最高审美理想的和谐。
设计人员的不断努力，推动了设计对象从低级到高级的进化，也使设计主体、设计受众与自然越来越和谐。
宗白华说艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸟飞鱼跃、活
泼玲珑、渊然而生的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
概括说来，意境理论的内涵是丰富而复杂的，具有多层次性，它包括了中国的“天人合一”哲学和儒、道传统美学以及佛教的相关思想。
意境概念，意为主导，境为基础，包括了情景、虚实、有穷与无穷的对立统一以及气韵、妙语等思想。
随着人类文明历史进程的不断扩大，图形设计师的创造领域也越来越广阔，思维、视野、工具触及的范围和作用也越来越广阔。
作为设计师的我们，只有用心灵之眼，感悟生活，才能创造出一个崭新的视觉艺术世界。
由于指导艺术实践中的重要意义，意境的有无常常成为衡量艺术水准高低的依据，最终遵循一句名言“外师造化，中得心源”。
参考文献
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[5]陈望衡.《艺术设计美学》，武汉大学出版社.2000
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[7]张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》［J］.《内蒙古艺术》.2006。
