现代工业设计是从国外发展起来的
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工业设计是一门将设计学、机械工程、材料科学、计算机科学、市场营销等多学科融合起来的交叉学科,旨在通过产品的设计、制造和改进,提高产品的质量、性能和用户体验。
以下是工业设计发展简史的一些重要节点和事件:
1. 原始阶段(19世纪末至20世纪初期):工业设计起源于西方国家工业化发展的需要。
这个时期的设计主要是为了满足实用性和功能性的需求,例如制造机器和汽车等工业产品。
2. 手绘时代(20世纪初至二战期间):随着机械技术和绘画技术的进步,设计师开始使用手绘图纸来设计产品。
这个时期的工业设计更多的是为了表达设计概念和美感,而不是为了解决实际需求。
3. 现代工业设计(二战后至21世纪初期):随着工业技术的不断发展和市场竞争的加剧,工业设计成为了现代企业竞争的重要手段之一。
现代工业设计强调产品的实用性、创新性和用户体验,同时更加注重材料科学、制造工艺和外观设计等方面的创新。
4. 数字化时代(21世纪初至今):随着计算机技术和互联网技术的发展,数字化的工业设计工具和平台得到了广泛的应用。
这些工具和平台使得设计师可以更加便捷地进行产品设计、模拟和制作,同时可以更加快速地响应市场需求和反馈。
工业设计是一个历史悠久但不断发展的领域,涵盖了从实用性和功能性的需求到创新和用户体验的不断提高,并且随着数字化时代的来临,其应用范围和深度也在不断扩展。
第十章战后西方各国工业设计的发展论述题:1、德国现代设计艺术的发展历程?(论述题)答:德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段:①二战之前阶段,包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践,为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础,并培养了一批优秀的设计师,为现代设计艺术思想的传播准备了条件。
②二战后十余年,是德国现代设计艺术的恢复阶段,主要表现在乌尔姆设计学院的建立,以及它与布劳恩公司的成功合作,把包豪斯思想推向新的高度,并大力推行“系统化设计”思想。
德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征,形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。
③20世纪60-70年代,德国的现代设计在世界市场上占据重要位置,其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。
④20世纪80年代之后,德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响,德国设计界也不得不面对复杂的市场形势,采用双重的设计战略。
⑤德国统一后,由于前民主德国企业设计相对落后,大部分设计师都在政府的设计部门Kombinate中工作,负责为全国企业进行设计,是计划经济下刻板的设计,很难跟上市场的发展,因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系,使之能够适应市场变化的重大挑战。
二、简答题1、索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则?答:索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则在日本产业具有广泛的代表性。
即:①产品功能必须良好(功能良好、方便保养、维修和运输);②产品设计美观大方;③优质;④产品设计具有独创性;⑤产品设计合理性,便于批量生产;⑥本企业产品必须具有独立特征,同时又必须有设计特征的关联性;⑦坚固、耐用;⑧产品与社会大环境应该具有和谐和美化的作用。
2、意大利的现代设计艺术可以分为哪三个阶段进行讨论?答:①第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段;②战后重建时期(1945——1955)的设计;③20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计,也是意大种设计艺术多元化发展的阶段。
工业设计史讲稿使用教材:何人可,《工业设计史》适用专业:工业设计主讲人:杨敬源二零零五年十一月绪论一、学习工业设计史的目的工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进,综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
学习工业设计史,就是要掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征,学会从经济、政治、文化等综合角度评价设计史的演变,在对历史了解的基础上,拓宽知识面,增强分析问题的能力。
了解工业设计的历史,对于我们汲(ji)取历史文化的精华,借鉴过去的经验教训,正确把握工业设计的未来都有一定的意义。
我们学习工业设计的发展简史,主要是想通过历史这面镜子,理解现代工业设计的实质,吸取经验教训,树立正确的设计思想和设计观,以便搞好我们的设计。
二、工业设计史的几个阶段工业设计史按照历史年代分为如下几个阶段:(1)工业革命之前,设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段(1750年之前);(2)工业革命至第一次世界大战爆发,传统的手工艺设计向工业设计的过渡(1750-1914年);(3)两次世界大战之间,现代工业设计发生、发展并走向成熟(1915-1939);(4)第二次世界大战之后,工业设计繁荣发展并趋向多元化(1940-现在)。
三、工业设计史的教学方法本课程介绍历史中,特别是工业革命以来设计演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品,此外,从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件,这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。
年代、流派、设计师及其作品、社会背景;工业设计形成与发展的脉络。
工业设计发展中的主要流派和组织新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯,阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯,贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇,塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维,盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯,柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国,意大利,斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁,尼佐里理性主义欧洲,美国,日本1960—高技术风格欧洲,日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里,屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的,但是许多工业设计的准则早在工业革命之前就已经建立起来了。
工业设计史来源:百度文库编辑:深圳市白狐工业设计1.新古典主义——欧美各国——1760~1880 (英语︰Neoclassicism)兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。
英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
特征:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
2.折衷主义——欧美各国——1820~1900 (Eclecticism)一种哲学术语,源于希腊文,意为“选择的”,“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法,没有自己的独立见解和固定的立场,形而上学思维方式的一种表现形式。
3.工艺美术运动——英国——1880~1910 ——代表人物:莫里斯、阿什比 (the Arts& Crafts Movement)起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯创始人:约翰.拉斯金风格:追求自然纹样和哥特风格。
特点:1.强调手工艺,反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点。
设计原则:设计大众化,团队协作工艺美术运动的意义影响:创造了新的设计风格对工业化的反对,和对机械、大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受,因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4.新艺术运动——欧美各国——1890~1910 —代表人物:吉马德、戈地在1890年至1910年达到顶峰。
二战后工业设计的发展与美国的现代设计作者:薛超凡来源:《美与时代·城市版》2013年第09期摘要:“二战”之后,西方发达国家的设计发展的非常迅速,其中工业设计逐渐成为各国提高其经济发展水平和综合国力的有效手段。
工业设计在各个国家都得到了长远发展,成为了欧美企业运作中的重要环节,美国是惟一在“二战”中未曾遭受重大损失并且从中获利的资本主义国家。
现代设计艺术的发展中心也随着包豪斯大师们的到来,从欧洲慢慢转移到了美国。
关键词:工业设计;艺术设计;发展一、战后工业设计的发展概况(一)现代工业设计的概念关于工业设计的概念,很长时期都在学术界存在着争议。
直到20世纪60年代至70年代,工业设计一词才被越来越多的国家使用,它的概念也才被定了下来,即工业设计在解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
作为一个内容广泛的独立的领域,工业设计在众多企业以及行业的产品研发、生产与销售中发挥着关键作用。
从市场作用来看,工业设计在解决产品、企业和市场三者关系的问题上,主要发挥了以下两个基本作用。
第一,工业设计可以作为企业在决定生产何种产品类型或开拓何种新产品生产线时的重要依据。
换句话说,工业设计是企业在拟定市场政策和生产计划时的重要协助手段;第二,工业设计可以通过提高工业产品对顾客的吸引力来刺激市场的容量,开发潜在市场容量,创造新的市场发展机会。
因此,对于企业而言,设计不仅仅意味着任意而为的外观装饰或美化,还是一个包含着各种因素,牵一发而动全身的复杂过程。
(二)现代工业设计体系的完善20世纪的40年代至50年代是现代工业设计的发展成熟时期,其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。
该联合会提出了以下三大宗旨:鼓励在设计实践中提高工业设计的水平在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用;大力宣传工业设计的应用方法,解决影响人类健康问题。
(三)现代工业设计的发展和主要环节20世纪60年代至70年代以来,除了意识到工业设计对提高产品在市场活动中的竞争力具有重要作用,越来越多的企业还关注自身的企业形象、行为标志和观念设计标志。
工业设计的发展与应用随着科技的不断发展与经济的持续增长,人们对于产品的需求和要求也不断升级。
在这样的背景下,工业设计逐渐展现出了自己的重要性。
工业设计是一种综合能力,通过对产品的外形、结构、材料、工艺、人机交互等方面的综合设计,提高产品的功能性、美观性、舒适性和环保性,从而提升产品价值和竞争力。
本文将从工业设计的发展历程、应用领域和未来趋势三个方面进行论述。
工业设计的发展历程工业设计从产生到发展经历了几个阶段。
20世纪之初,工业设计起源于德国的包豪斯学派,以“功能主义”为主要设计理念,追求产品的实用性和科技感。
20世纪50年代,美国成为了工业设计的主要市场和引领者,设计理念逐渐转向人性化,强调产品的用户体验和人机交互。
20世纪80年代后,随着全球化的深入和文化多元化的发展,工业设计的国际化趋势愈发明显。
如今,工业设计已经成为了经济、政治、文化和科技等多方面相互渗透和影响的产物,其未来的发展前景更为广阔。
工业设计的应用领域工业设计的应用领域涵盖广泛,可以涉及到各种产品的设计和改善。
其中,汽车、电子产品、家居用品等是较为常见的应用领域。
首先,汽车是工业设计的重要领域之一。
汽车作为一种交通工具,不仅需要具备舒适性和安全性,还需要具备独特的设计感和更好的驾驶体验。
随着新能源汽车的崛起和智能化技术的应用,汽车设计也逐步向着可持续性、智能化和低碳化方向发展。
其次,电子产品是另一个重要的工业设计领域。
电子产品如手机、电脑、平板电视等已经成为人们日常生活中必不可少的物品,而这些产品的外形、功能、交互体验等方面的设计是引领市场的关键。
因此,在电子产品领域,工业设计更强调用户体验和品牌形象的打造。
最后,家居用品也是工业设计的重要应用领域。
家具、家电、餐具等产品的设计不仅影响着产品销售量,也直接关系到人们的日常生活品质。
而随着人们对于智能化、个性化、舒适化等方面的需求不断增加,家居用品的设计也在做出相应调整。
工业设计的未来趋势未来的工业设计趋势主要集中在以下几个方面:智能化、可持续化和个性化。
产品造型设计一、概述工业设计是从20世纪初发展起来的一门独立的学科;1919年包豪斯Bauhuas的建立,标志着现代工业设计基本概念的诞生;;工业设计的目的是为了使人们的生活更加便利、高效和清洁,为人们创造一个美的生活环境,向人们提供一个新的生活方式;1920年美术教育家俞剑华先生在其编着的最新图案法总论中写到:“图案Design”; 1929年,陈之佛先生提出工艺是适应人类日常生活的要素——‘实用’之中,同时又是和艺术的作用融合抱合的一种工业活动;”20世纪二三十年代是中国设计的萌芽期;但几十年来,中国工艺美术实践走上了以特种工艺为中心的道路;重视工业设计是我国新形势的客观需要;工业设计最突出的职能和使命是发现市场需求,从现有物质技术条件出发,与各相关方面及专家合作,努力满足市场需求,并创造市场需求;使工业产品在物质功能和精神功能上以最佳状态结合、适应市场需求;努力使消费者和制造商双方都能满意;它是企业增强市场竞争力的关键环节之一,是丰富社会物质文化生活的一个重要方面;1998年,国家教委专业调整, “工业设计”成为一个与“艺术设计专业”并列的二级学科保留;第一节工业设计的基本概念现代工业设计的概念是在现代社会中艺术与技术的发展和变革中诞生的;1980年ICSID对工业设计下了如下的定义:“就批量生产的工业品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格,叫工业设计;”产品和产品系统时工业设计的主要范畴;工业设计的目标是什么呢机能与美的统一,满足现代人类生理与心理需求的最高目的;设计,就是一种构思与计划,以及把这种构思与计划通过一定的手段视觉化的活动过程,这个视觉化,也可以叫做形成化,是具体给予特定的形,是一个造型活动,是回到最初的出发点,进行完全新的再形成;在任何工业产品设计中,都存在“人与物”和“物与物”的关系;所谓“人与物”的关系,即人与产品的关系;它通过对使用者的生理和心理直接影响的因素表现出来,这些由工业设计师解决;所谓“物与物”的关系,即产品的内部构造的关系,由工程师解决;处理这两种关系,决定了工业设计师和工程师在现代工业中的合作与分工;当今时代,许多新产品之新,不是表现在物理性能的“新发现”上,而是表现在对人体性能的新把握上,新在艺术的高度上;例如:汽车,年年变换车型,汽车的价值很大程度上取决于造型设计,这实际上是一个产品设计的思路问题;工业产品设计要符合“宜人”原则,即使人更舒适、更方便、更安全、更健康;第二节工业设计的基本要素及相互关系产品存在的基本条件或系统的组成要素为:功能、物质技术条件、造型形象,这三者相互联系和作用;功能是目的,物质技术条件是基础,造型形态是手段,由此构成系统与要素的对立统一;从产品造型综合效果出发,研究系统内部各要素之间的相互关系及其规律,进而由此来把握产品形态的特征,这是综合的科学方法;丰富和演化、认识工业造型设计的依据,便是探求提高产品优良质量的有效方法;一、功能与造型形态功能是第一位的,是整个设计中居主导地位的因素,对于产品的形态有着决定性的影响;早期的功能学说,是美国芝加哥学派苏立文Sullivan所倡导的“功能决定形式”理论;包豪斯的原则也是沿袭这句真理,即任何一件东西,都因其功能的不同而有不同的形态;赖特Wright是早期独立实现功能学说的大师;他强调:一方面重视人类的需要与感情的因素;另一方面,人与自然的和谐关系,在形态与功能并重的创作中,形态要引起精神的舒适,愉悦的心理要素,同时造型必须体现功能,有助于功能的发挥而不是阻碍;如果只重视功能而无视于形态的塑造,必将产生机械的功能主义的弊病;如果只讲求形式的表现,无视于功能的需要,则将造成虚伪的形式主义;功能与形式必须互为表里,密切结合,使造型更加完美;在任何有意识的造型表现中,功能是判定其价值的根本;随着时代的发展,功能的含义更为广泛;我们对功能的理解应该包含以下三种基本形态:物理功能Physical Function;生理功能Physiogical Function;心理功能Phychological Function;物理功能是指构成形态的有关材料、结构等因素而言,不同的材料有着不同的结构,因而塑造的形态也不同,不考虑物理功能,形态很难塑造成功;例如,我们做椅子,就要考虑用什么材料、什么加工工艺,从而塑造什么样的形态;生理功能是指构成形态与使用上的舒适及应用功能的条件的发挥;因为产品是为人所使用的,人在使用过程中如果感觉不舒服,其产品的设计就彻底地失败了;例如,椅子形态再好看,人做上去很不舒服,衣服又被夹住了,这个椅子好看又有何用因此,设计时必须考虑人体工学等的要求,以达到安全、舒适、方便的多重效果;心理功能是指该形态的视觉美感效果;塑造的形态当然要使人类在精神方面产生积极的效果,利用美学原理塑造美的形态;功能决定“原则形象”,内容决定“原则形式”,这是现代设计的一个基本原理;任何时候设计师都要了解自己设计的产品功能所包含的内容,并使造型适应它,表现它;形态本身也是一种能动因素,具有相对的独立价值,它在一定条件下会促进产品功能的改善,起到催化剂的作用;二、物质技术条件与造型形态结构、材料、工艺繁多为艺术造型的物质技术条件因素,是实现产品功能和造型的客观物质基础,又是塑造产品形象的“语言”;它给产品造型以制约,同时又给它以推动;没有适当的构造,形就“搭”不起来;例如纸张折叠抗压结构也受材料和工艺的制约,不同的材料与加工工艺能实现的结构方式也不一样;设计的造型美是通过形、色、质三大因素给予观赏者以感情影响;任何造型的形、色、质是依附于材料和工艺技术,并通过工艺技术体现出来的;不同的材料与加工技术会在视觉和触觉上给人以不同的感觉;由于材料的配置、组织和加工方法的不同,使造型产生轻、重、软、硬、冷、暖、透明、反射等不同的形象感;因此,材料的加工,尤其是表面装饰工艺的应用,不仅丰富了造型的艺术效果,而且成为造型质量的重要标志;丹麦设计家克林特Klint说:“选择正确的材料,采用正确的方法去处理材料,才能塑造逼真的美;”第三节工业设计的社会作用工业设计的目的是为了使人们的生活更加便利、高效、舒适和清洁,为人们创造一个美的生活环境,向人们提供一个新的生活模式;可以说,工业设计是在设计人的生活方式,是在引导人们的生活潮流;设计不仅仅是技术工作,不仅仅是经济活动,不仅仅是艺术创作,而且具有指导和教育大众的职能;概括起来讲,工业设计对社会有以下几个直接的作用;1、设计质量的提高和对产品各部分合理的设计、组织,促使产品和生产更加科学化,科学化的生产必将推进企业管理的现代化;现代企业应该是生产一代,开发一代,储备一代;2、创新的设计,能促使产品开发和更新,提高市场竞争能力、推进产品销售、增强企业经济效益;3、设计充分适应和满足人对产品物质功能与精神功能两方面的要求,既丰富了人们的生活,又使企业具备了应付市场劣势、立于不败之地的能力;4、设计的审美表现力成为审美教育的重要手段之一;它给平凡的、实用的劳动与生活过程带来了艺术的魅力;5、设计促进了社会审美意识的普遍提高,对发展人类文明有着潜移默化的作用;对工业设计重要性的认识不只是设计界内部的事,它需要整个社会的共识,设计师们担当着引导作用;当然,设计师们必须深刻理解“吸铁石原理”;设计师们必须与大家站在同一起跑线上,但需稍站前一些,不断引导人们向前走;如果相距太远,吸铁石就失去磁性,纵然你的想法再好,也是徒劳;第四节工业设计师的基本素质工业设计师的基本素质,主要反映在以下几个方面;一、具有创新意识对于一个设计师来说,任何一种先进的设备都只是一个辅助手段,重要的和基本的是他应具有创造性思维能力;设计创造性思维的形式主要有抽象思维、灵感思维、形象思维;设计创造性思维是上述三种思维方式的有效综合;工业设计师具备较强烈的创新意识,在具体的设计中,就能表现出相当的独创性;越有独创性的构想对于问题的研究就越易产生不寻常的反应和不落常规的联想,从而按照新方法对过去的东西加以重新组织,产生全新的、科学的、先进的设计方案;二、善于利用现有资源做好设计工作工业设计本身是一种应用学科、一门边缘科学,所涉及的领域很广,需要设计师要创意性地开展工作;在具体的设计中,方方面面的限制是很大的,设计师必须要有超越能力,在限制中充分利用资源做好设计工作;三、有较强的观察能力和发现问题的能力设计的过程是解决问题的过程,而解决问题的前提是发现问题;设计师要善于从多角度去观察事物,注意别人不太注意的点,去培养一对“设计师的眼睛”;以上所述,我们称之为工业设计师应具备的基本素质;作为从事具体工作的设计师,当然还需要很多这样、那样的素质和知识结构;第五节工业设计师的基本工作界面专业设计师,必须具备相应的工作环境和工具;设计师通过这些工作界面将自己头脑中的构思表达出来,同样通过这些工作界面进行设计研究和分析,完成这个创造过程;一、设计工作室设计工作室按使用功能分为设计空间和资料存放空间两部分;随着现代技术的发展,电脑的使用逐步代替手工绘制,电脑越来越成为设计不可缺少的工具;常用软件有Photoshop,Coreldraw和3DMAX,MAYA,CAD等;当然,电脑只能是工具中的一种,基本手绘能力是设计师比不可少的;尤其是在创意阶段,既方便、又快捷的仍是手绘技术;二、模型工作室手绘设计效果图,电脑效果图尽可以表现设计的立体效果,但不管你技术如何高超,立体效果如何好,毕竟还是平面的东西;为了深入研究设计的好坏,必须做成立体模型,这是设计程序中的重要环节;设计师在模型工作室中通过工具和材料等研究和表现自己的设计构思,完善细节设计,以至做成完全能工作的产品样机;设计程序工业产品的门类很多产品的复杂程度也相差很大,每一个设计过程皆是一种创造过程,也可以说是一种解决问题的过程;由于产品设计物与许多要素有关,因而设计并不只是单纯解决技术上的问题,它除满足产品本身的功能外,尚应考虑如何解决与产品有关的各式各样的问题;以此观点来考虑,设计者必须明确设计的要素,并根据其设计技术把这些设计问题相关的要素变换成最适当的、最协调的产品;第一节接受项目,指定计划1、项目可行性报告它应具备业主的要求、对产品设计的方向、潜在的市场因素、要达到的目的、项目的前景及可能达到的市场占有率、企业实施设计方案应当具有的心理准备及承受能力等;2、项目总时间表根据要求,制定一个时间进程计划,并展示整个设计过程;项目总时间表主要是把握和安排合理的时间计划,有助于业主统筹安排生产计划和销售计划,并确定生产投入规模与资金的阶段分配;这一计划通常进行若干次协商与调整,签定设计委托合同,明确责任;第二节市场调研,寻找问题任何一个好的产品的造型设计,都不是毫无根据地只是追求奇特的形状苦思冥想出来的;同一产品的形状千变万化,但它们都是根据实际需要而决定的,功能是第一位的;工业产品设计是创造一个能艺术地反映出功能特征性的形象,任何一个产品都没有长期统治市场的标准式样,因此,这就要求不断地创新,寻求和功能密切结合的美的形式;产品竞争力的关键是产品能否给人、给消费者带来使用上的最大便利和精神上的满足;要使自己的设计不落俗套,就必须站在为使用者服务的基点上,从市场调研开始;调研主要分为产品调研、销售调研、竞争调研;通过品种的调研,搞清楚同类产品市场销售情况、流行情况,以及市场对新品种的要求;现有产品的内在质量、外在质量所存在的问题,消费者不同年龄组的购买力,不同年龄组对造型的喜好程度,不同地区消费者对造型的好恶程度;竞争对手产品策略与设计方向,包括品种、质量、价格、技术服务等;对国外有关期刊、资料所反映的同类产品的生产销售、造型以及产品的发展趋势的情况也要尽可能地收集;通过调研,收集到各种各样的资料,为设计师分析问题、确立设计方向奠定了基础;第三节分析问题,提出概念在调研的基础上,设计师要开动脑筋,充分发挥设计师的敏感性特点,去发现问题所在;爱因斯坦说过:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要,因为解决问题也许仅是数学上或实验上的技能而已,而提出新的问题,新的可能性,从新的角度去看旧的问题,却是创造性的想象力,而且标志着科学的真正进步;”工业设计师第一个任务就是认清问题所在;一般问题来自各式各样的因素,设计师要把握问题的构成;这一能力对设计师来说是非常重要的;这与设计者的设计观、信息量和经验有关;如果缺乏应有的知识和经验,就只能设计出极其幼稚的物品;明确了问题的所在,就应了解构成问题的要素;一般方法是将问题进行分解,然后再按其范畴进行分类;问题是设计的对象,它包含着人机环境要素等,只有明白了这些不同的要素,方可使问题的构成更为明确;设计师能否提出设计观念是非常重要的;发现了问题,明确了问题的所在,也能找到解决问题的方法,但如何找到最佳点和最佳方法,这就要求设计师具有创造性的思维:通过发现与思考,提出新的设计概念,并在这一概念指导下从事设计工作;为了解决---------怎样-------例:设计门把手、助动工具、电话从使用方式,从观念结构,从材料,从造型等、从竞争对手的弱项处等都可以作为入手点,但首先是提出设计概念,也就是设计的方向,只有方向明确,工作才能展开;有了设计概念,设计的方向明确了,便可进入下一设计阶段;在这时,应尽可能地收集、整理有关资料而暂不置评,因为任何资料都可能是未来解决方案的基础;解决任何问题的资料一般包括一下内容关于使用环境的资料;关于使用者的资料;关于人体工程学资料;有关使用者的动机、欲求、价值观的资料;有关设计功能的资料;有关设计物机械装置的资料;有关设计物材料的资料;相关的技术资料;市场竞争资料;其他有关资料;以上收集的资料,作为设计构想的来源,加以系统整理;第四节设计构思,解决问题有了设计概念,占有大量资料,设计工作将进入构思阶段;构思,是对既有问题所作的许多可能的解决方案的思考;这时,不要过分注意限制因素,因为它往往会影响构思的产生;构思的过程往往是把较为模糊的、尚不具体的形象加以明确和具体化的过程;这时,就要手、脑、心并用;19世纪英国艺术和设计思想家J.鲁斯金Ruskin曾这样说过:“设计必须由最精巧的机械,即人类的双手来完成;至今我们没有设计出,以后也不可能设计出任何能像人类手指那样灵巧的机械;最好的设计源于心,又融合了所有的情感—这种结合优于脑与情感的结合,而两者又优于手与情感的结合;如此造就出完整的人;”只有这样“完整的人”,其设计构思才可能具有创造性;例如:日本大阪第四届国际设计竞赛的命题是“火”;它包括“亮”“热”等系统的设计范围;我们首先对火进行研究,从而希望得到与火发生关系的设计答案:思考到这一步,重点考虑从哪一点往下发展,一个一个地思考,总想选择一个有新意的创意点;这时候,“炕”跃然纸上;炕是中国传统的取暖设备,是既便宜效果又好的产品,这是一个可以发展的方向;设计思考推到这一步,似乎看到了希望;中国传统的“炕”是一种取暖设备与建筑紧密结合的典范,中国民间建筑的给暖文化所传达出来的设计概念,对进入1世纪的今天仍然有它的现实意义;过去的东西是旧的,但其设计思想并不一定是过时的;设计就是这样,不断地将可能性进行综合,从看上去互不相干的东西逐步推进到一个组合体中;设计构思主要是为了解决“设计的概念”;有时候,设计概念是十分简单的;例如:爱快.罗密欧Alka Romeo和Nuvola意大利文意为“云”车的设计,由Walter De Silva 领导的设计群想要设计一部相当罗曼蒂克的复古车,而不是预测3000年后的造型,他们的设计思考点是对感情的重视;Walter De Silva表示:“我们想传递情感;”“专业的汽车设计表现出理性与创造性的融合及平衡,但在这个例子中,我们不象是在设计一部能批量生产的车,而像是决定将情绪及情感列入最优先的考虑;”这部车的设计是成功的,它较好地解决了“情感”问题,使汽车这种现代化工业形象得以“人化”,这毫无疑问是一种未来的取向;当一个新的“形象”出现时,要迅速地用草图把它“捕捉”下来,这时的形象可能不太完整,不太具体,但这个形象又可能使构思进一步深化;这样的反复,就会使较为模糊的不太具体的形象轮廓逐渐清晰起来—这就是设计中的草图阶段;草图主要是设计师本人分析研究设计的一种方法,是帮助自己思考的一种技巧;草图重要是给自己看的,因此不必过分讲究技法,或许只是几根简单的线条;当然,在有些情况下,草图要与业主同时讨论,这时的草图应该讲究一定的完整性;草图的完成,就完成了具体设计的第一步,而这一步又是非常关键的一步,因为它是从造型角度入手,渗透了设计第一阶段各种因素的一种形象思维的具体化,它使想象思维在纸上形成三度空间的形象;在前一阶段“设计概念”所确定的设计方向,至此已基本解决;第五节设计展开,优化方案构思方案的完成,至此可能是一个、可能是若干个,此时设计师要进行比较、分析、优选方案工作;从多个方面进行筛选、调整;从而的出一个比较满意的方案,进入具体的设计程序之中;设计展开是进入设计各个专业方面,是将构思方案转化为具体的形象;它是以分析、综合后所得出的能解决设计问题—初步设计方案为基础的;这一工作主要包括基本功能设计、使用性设计、生产机能可行性设计即功能、形态、色彩、质地、材料、加工、结构等方面;这时的产品形态要以尺寸为依据,对产品设计所要关注的方面都要给予关注;在设计基本定型以后,用较为正式的设计效果图给予表达;设计效果图的表示可以手绘,也可以用电脑绘制,主要是直观地表现设计效果;因为业主毕竟没有经过专门训练,空间立体想象力并不强,直观的设计效果图便于帮助业主了解设计制作成品以后的效果,帮助业主决定设计的结果;第六节深入设计,模型制作在这一阶段,产品的基本样式已经确定,主要是进行细节的调整,同时要进行技术可行性设计研究;方案通过初期审查后,对该方案要确定基本结构和主要技术参数,为以后进行的技术设计提供依据,这一工作是由工业设计师来进行的;为了经验设计成功与否,设计师还要制作一个仿真模型;一般情况下,只要做一个“死模型”就可以了,但为了更好地推敲技术实施的可行性,最好做一个“工作模型”,就是凡能动或能打开的部分都做出来;设计师在进行设计时,要成分考虑产品的立体效果,效果图虽是画的立体透视图,但这毕竟是在平面上的推敲,模型则是将产品真实地再现出来,任何细节都含糊不得,所有在平面上发现不了的问题,都能在模型中反映出来;所以,模型本身就是设计的一个环节,是推敲设计的一种方法;通过模型制作,对先前的设计图纸是一个检验;模型完成以后,设计图纸是肯定要进行调整的,模型为最后的设计定型图纸提供了依据;模型既可以为以后的模具设计提供参考,有可为先期市场宣传提供事物形象;因为仿真模型拍成照片以后可以以假乱真,这为探求市情况提供一个模型研究物,对下一步设计的深入和经费的投入提供一个检验物;第七节设计制图,编制报告设计制图包括外形尺寸图、零件详图以及组合图等;这些图的制作必须严格遵照国家标准的制图规范进行;一般较为简单的设计制图,只需按正投影法绘制出产品的主视图、俯视图和左试图或右试图三试图即可;设计制图为下面的工程结构设计提供了依据,也是对外观造型的控制,所有进一步的设计都必须以此为“法律文件”,不得随意更改;设计报告书是以文字、图表、照片、表现图及模型照片等形式所构成的设计过程的综合性报告,是交由企业高级管理者最后决策的重要文件;设计报告的制作既要全面,又要精练,不可拖泥带水;为了给决策者一目了然和良好的感觉,设计报告的编制排版也要进行专门设计;设计报告的形式可视具体情况而定,。
外国工业时代设计的发展历程
外国工业时代设计的发展历程可以大致划分为以下几个阶段:
1. 工业设计的酝酿和探索阶段(19世纪下半叶至20世纪初):这一阶段主要是新旧设计思想的交锋期,各种设计改革运动如工艺美术运动、新艺术运动等逐步使传统的手工艺向工业设计阶段过渡,为适应工业时代的现代设计的发展做了积极的探索。
2. 工业设计形成和发展时期(19世纪20-30年代):这一阶段工业设计有了系统的理论,并在全世界范围内传播。
例如,现代设计运动、包豪斯、美国职业设计师的出现等,这些事件都对工业设计的发展起到了推动作用。
3. 工业设计成熟时期(19世纪40-50年代):这一阶段的特点是,二战后,现代主义设计发展成了一种国际主义风格。
工业设计与工业生产和科学技术的结合也取得了巨大的成就。
例如,美国的计划废止制、人体工学的运用、新材料探索性地运用等,都体现了工业设计的成熟。
4. 工业设计的繁荣时期(20世纪60-70年代):这一时期,科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响使工业设计表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
例如,波谱设计等反设计运动的出现,以及世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局。
5. 工业设计的多元化时期(20世纪80-90年代):这一时期在现
代主义设计占主流风格的情况下,呈现多种风格和探索并存的局面。
例如,后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。
同时,健康、安全、舒适和发展成为现代设计的新要求,关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。
以上是外国工业时代设计的发展历程的简要介绍,如需了解更多信息,建议查阅相关文献或咨询专业设计师。
现代工业设计发展历程1.工业革命时期(18世纪)工业革命的出现为工业设计奠定了基础。
随着机器化生产的推进,产品的制造和设计开始从传统的手工艺转变为机械化的生产过程。
这一时期的设计主要关注产品的功能性和工艺性。
2.工艺复兴运动(19世纪)19世纪后期,工艺复兴运动在欧洲兴起。
这一运动强调美学和手工艺的重要性,旨在恢复传统工艺与手工制作的价值。
工艺复兴运动为现代工业设计注入了艺术和创造性的元素。
3.工艺美术学院(20世纪初)20世纪初,工艺美术学院(Arts and Crafts Movement)在欧洲迅速发展。
这一学派强调手工艺与艺术的结合,倡导将艺术融入到日常生活中。
工艺美术学院对工业设计的发展起到了重要的推动作用。
4.工业设计学科的建立(20世纪20年代)20世纪20年代,工业设计开始成为一个独立的学科和专业。
德国的包豪斯学派是工业设计学科建立的重要里程碑。
包豪斯学派将工艺、技术和艺术紧密结合,强调功能、材料和生产过程的合理性。
5.现代主义设计(20世纪30年代-40年代)20世纪30年代和40年代,现代主义设计在欧洲和美国迅速发展。
现代主义设计强调简洁、功能性和合理性,摒弃了装饰性的元素。
这一设计潮流对于现代工业设计的价值观和理念产生了深远影响。
6.一体化设计(20世纪50年代)20世纪50年代,产品的复杂性和技术要求逐渐增加,设计师开始关注产品的使用者和整个产品生命周期。
一体化设计(Integrated Design)概念应运而生,强调各个设计环节的协同和整合。
7.可持续设计(20世纪70年代)20世纪70年代,环境问题引起了社会的广泛关注。
工业设计师开始重视产品对环境的影响,提出了可持续设计的理念。
可持续设计强调产品的材料、制造和使用过程对环境的保护和资源的节约。
8.数字化设计(21世纪)21世纪,数字化技术的快速发展对工业设计带来了重要影响。
数字化设计工具和技术使得设计师能够更加有效地进行产品设计和模拟,加速了设计周期并提高了设计质量。
世界现代工业设计简史
工业设计是一门旨在为制造业和产品提供创造性解决方案的学科。
它结合了艺术、科学和工程知识,通过研究、分析和创新,为
产品的外观、功能和用户体验提供优化和改进。
以下是世界现代工
业设计的简史。
20世纪初
20世纪初,工业设计开始在世界范围内崭露头角。
在这一时期,工业界和设计界开始认识到,良好的设计可以提高产品的销售和使
用价值。
德国的包豪斯学派在这一时期对工业设计的发展起到了重
要的推动作用。
20世纪中叶
20世纪中叶,工业设计迎来了快速发展的时期。
许多工业设计师开始将人类的需求和心理因素纳入设计考虑的范畴中。
瑞士的功
能主义设计运动成为当时的主流,注重简洁、功能性和可持续性。
20世纪末至21世纪初
到了20世纪末及21世纪初,随着科技的迅速发展,工业设计
进入了一个全新的阶段。
数字化技术的应用为设计师提供了更多的
创作工具和可能性。
人机交互设计、可穿戴设备和智能家居等领域
开始引起广泛关注。
当代工业设计
在当代,工业设计已经成为了全球经济中不可或缺的一部分。
各国纷纷投入大量资源来培养和支持工业设计人才。
创新、可持续
性和用户体验成为了当代工业设计的重要关键词。
总结起来,世界现代工业设计经历了一个从重视外观和功能到
注重用户体验和可持续性的演变过程。
工业设计的发展与科技进步、社会需求和经济发展密不可分,为我们的生活带来了诸多的便利和
创新。
自学考试《工业设计史》专项试题:填空题2017自学考试《工业设计史》专项试题:填空题学习成就人生,学习改变命运。
为帮助考生们更好地备考2017年自考,以下是店铺搜索整理的一份自学考试《工业设计史》专项试题:填空题,供参考练习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!1..工业设计产生的条件是_批量生产的现代化大生产_和_激烈的市场竞争_,其设计对象是_以工业化方法批量生产的产品_。
2.在工业设计发展的进程中,_继承_和_变革_这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现并不是产生激烈的交锋。
3.人类设计活动的历史可以分为三个阶段,即_设计的萌芽阶段_、_手工艺设计阶段_和_工业设计阶段_。
4.19世纪下半叶,_莫里斯_倡导了工艺美术运动,提出了“美与技术集合” 的原则,主张_忠实于材料,反对过分装饰。
5.现代设计是在_欧洲_发展起来的,但工业设计确立其在工业界的地位却是在_美国_。
6.工业革命前的设计大致可分为两个阶段:_设计的萌芽_阶段; _手工艺设计_阶段7.设计的萌芽阶段从_旧石器时代_一直延续到_新石器时代_。
其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
8.通常称_打制石器_时代为“旧石器时代”; _磨制石器_时代为“新石器时代”。
9.世界上最早的石器是在非洲的_坦桑尼亚_发现的。
10.原始社会的石器在制作上多应用_对称_法则。
11.生存设计举例:澳大利亚土著居民使用的_飞镖_和_格陵兰人所用的兽皮筏。
12. 彩陶在_功能_、_造型_和_装饰_三方面达到了完美统一,并且适当的反应了材料和制作工艺的特点。
13. 到了战国时期,_失蜡法_出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。
14. 商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
15.代的漆器在技艺上达到了顶峰;瓷器在_宋代_达到了鼎盛。
探究美国工业设计的发展工业设计作为现代社会的重要组成部分,对于产品的外观、功能和用户体验有着至关重要的影响。
在美国,工业设计的发展历程独具特色,成果丰硕。
本文将探究美国工业设计的起源、发展历程、成功因素及其未来展望,以期深入理解这一重要行业。
美国工业设计的起源可以追溯到20世纪初,当时的生产方式逐渐从手工艺向工业化转型。
这个过程中,设计师们如伊姆斯、沙里文等开始探索新的设计理念和手法,为美国的工业设计奠定了基础。
然而,真正推动美国工业设计发展的是20世纪50年代。
当时,二战后的美国经济繁荣,消费市场蓬勃发展,为工业设计提供了广阔的应用空间。
设计师们通过大胆的创新和尝试,将现代科技和艺术结合,打造出一批具有国际影响力的设计作品。
20世纪50年代至70年代,是美国工业设计的黄金时期。
这个阶段出现了许多重要的设计运动,如“有计划的废止制”、“形式追随功能”等。
同时,涌现出一批优秀的设计公司,如青蛙设计、ideo等,它们的产品和理念对全球工业设计产生了深远影响。
到了80年代和90年代,美国工业设计开始注重可持续性和社会责任。
设计师们环境保护,主张绿色设计,推动了工业设计的健康发展。
同时,这个阶段也涌现出一批新兴的设计理念和技术,如参数化设计、仿真技术等,为工业设计的未来发展提供了新的方向。
美国工业设计之所以取得成功,有以下几个关键因素:设计师的教育和培训:美国的设计教育体系十分完善,从初级到高级,从学术研究到实践操作,都能为设计师提供良好的教育和培训。
这些教育机构为美国工业设计输送了大量优秀人才,为行业的发展提供了源源不断的动力。
公司的支持和投入:美国工业设计的成功离不开各大公司的支持和投入。
这些公司不仅提供了丰厚的薪资和福利待遇,还为设计师提供了发挥才华的舞台和资源。
公司之间的竞争也促进了设计的进步和创新。
市场需求和消费者认知:美国工业设计的繁荣还得益于市场需求和消费者认知的不断升级。
随着消费者对产品品质和体验的要求越来越高,设计师们不断追求创新和突破,推动了工业设计的进步。
现代工业设计是从国外发展起来的,要探求工业设计的流源,就必须了解国外,特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。
设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件,要适应实际的功能与环境。
但是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,仍有很大的独立性,由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。
工业革命前的外国设计中,设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。
在这一点上,国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。
中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓慢,各历史时期的设计虽各有侧重,特色不一,但总体来说还是一脉相承,较少有重大的突破与创新。
中国建筑设计的发展生动地体现了这一点。
从汉代中国建筑体系基本确立以来,以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初,以至于若非古建筑专家,很难辨认出建筑的年代。
而在欧洲,从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂,从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花,从新古典到新艺术,不同时期的建筑艺术丰富多彩,令人目不暇接,呈现出巨大反差而各领风骚。
其他设计领域由于受到建筑艺术的影响,在不同时期也风格各异,这是学习国外设计史应该了解的。
在设计发展的进程中,世界各国的发展是不平衡的,它们的设计通常不在一个水平上。
每一个历史时期,往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。
当然,暂时落后的国家也有自己的成就,也会对先进国家有所贡献,也曾丰富了世界的设计文化,但在此只能叙述发展的主线。
就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样,建筑作为一种“大艺术”,对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。
如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具,17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品,现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。
因此,学习外国设计史,有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。
1.古代埃及的设计埃及是世界上最古老的国家之一。
现代工业设计是从国外发展起来的,要探求工业设计的流源,就必须了解国外,特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。
设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件,要适应实际的功能与环境。
但是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,仍有很大的独立性,由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。
工业革命前的外国设计中,设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。
在这一点上,国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。
中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓慢,各历史时期的设计虽各有侧重,特色不一,但总体来说还是一脉相承,较少有重大的突破与创新。
中国建筑设计的发展生动地体现了这一点。
从汉代中国建筑体系基本确立以来,以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初,以至于若非古建筑专家,很难辨认出建筑的年代。
而在欧洲,从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂,从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花,从新古典到新艺术,不同时期的建筑艺术丰富多彩,令人目不暇接,呈现出巨大反差而各领风骚。
其他设计领域由于受到建筑艺术的影响,在不同时期也风格各异,这是学习国外设计史应该了解的。
在设计发展的进程中,世界各国的发展是不平衡的,它们的设计通常不在一个水平上。
每一个历史时期,往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。
当然,暂时落后的国家也有自己的成就,也会对先进国家有所贡献,也曾丰富了世界的设计文化,但在此只能叙述发展的主线。
就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样,建筑作为一种“大艺术”,对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。
如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具,17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品,现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。
因此,学习外国设计史,有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。
1.古代埃及的设计埃及是世界上最古老的国家之一。
法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始,到公元前1310年的第十八王朝,延续了1000多年。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
古埃及金字塔(图2-17)最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。
它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最大的一座是胡夫金字塔,高146.5 m,底边长230.6 m,是人类设计史上最辉煌的杰作之一.金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30 m的台地上。
在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。
于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的形态,成为后世纪念碑的典范。
古埃及的手工艺制作也很发达。
石头是埃及主要的自然资源,劳动人民以异常精巧的手艺用石头来制造生产工具、日用家具、器皿甚至极其细微的装饰品。
到中王国时期,青铜工具出现,铜质的锯、斧、凿、锤等工具开始使用,从而大大推动了手工艺的发展。
由于埃及干燥的气候,使许多古代的埃及手工制品得以完好无损地保留至今。
同时古代埃及盛行厚葬之风,从法老和贵族的墓地中挖掘出来的随葬品不计其数,这为我们研究古埃及的手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资料。
从埃及的壁画和雕刻中,可以看到大量手工制品场面的描写,图2-18所示就是古埃及壁画中描写的当时家具工场的制作情景。
制作的主要材料是本地的刺槐、无花果树、河柳等,同时还从叙利亚进口了西洋杉、杜松,并从南方国家进口了黑檀。
当时的木工具有斧、凿子、木槌、拉锯、刀等。
由于没有刨子,家具的抛光是利用砂石制成的磨光器。
当时盛行的工艺是一种镶板工艺,即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具,最薄的镶板只有6 mm厚。
从吐坦哈蒙(Tatankhamen,BC 1368—1350)墓中出土的一个柜子便是由大约33 000块小木块镶制而成的。
家具的结构已出现复杂的榫接,辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。
当时已经有油漆类的涂料出现,同时还有一种在石膏的表面用填泊拉(Tempera,一种用蛋黄混合油漆来作画的方法)作为装饰的画法,经常描写有关帝王征战和宫廷生活的大型场面。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。
雕刻的形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象,这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。
现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王随葬的床和椅(图2-19、图2-20)。
这些家具大约生产于公元前2686年之后。
床的造型非常别致,靠头的一端要稍稍高出。
整个床用铜制的零件加以连接,必要时可以拆卸。
埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
图2-17 古埃及金字塔图2-18 古埃及壁画中的家具工场图2-19、2-20 赫特菲尔斯女王随葬的床和椅埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。
这些大约距今3200多年的产品的精湛制作技艺使人叹为观止。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座(图2-21)。
王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景,王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油,天空中太阳神光芒四射。
人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的,其结构严整,制作技术表现出了高度的精密性。
埃及的家具种类很多,床、椅、柜、桌、凳样样俱全。
其中有不少是折叠式或可拆卸式的,这说明埃及的室内布置是经常更换的。
早期的家具造型线条大都僵挺,包括靠椅的靠背板都是直立的。
后期的家具背部加有支撑,从而变成弯曲而倾斜的形状(图2-22),这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。
这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。
图2-21 吐坦哈蒙的法老王座图2-22 加有斜撑的埃及靠椅图2-23 希腊克里斯姆斯靠椅埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
无论是从数量上或质量上,埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模,并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。
2.古希腊、罗马的设计希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍,它实际上成了欧洲设计源远流长的基础,时至今日,其影响依然存在。
因此,欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
(1)古希腊的设计公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。
它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。
它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。
古希腊是欧洲文化的摇篮。
由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构,使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建筑艺术,深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达,古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术,并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,并以人物为主。
这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画非常典雅,以线描为主,在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征,人物面部多以侧面表示。
从设计上来说,这些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的标准化,瓶画大多绘在一系列标准化的体型上,每一种瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形状具有不同的用途。
早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。
公元前7—前5世纪的古典时期和公元前5—前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格,其线条挺直,装饰有狮首和斯芬克斯的形象。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(图2-23)。
靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的,它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。
在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在,则它一定是这种优美线条的再现。
这种式样的椅腿非常结实,很可能是采用了加热弯木的方法,而不是用大块木头砍制出来的。
在等级社会中,座椅是最有等级性的家具,英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。
希腊座椅之所以能表现出如此优美和单纯的形式,大概与他们在精神上追求解放有关。
希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人那种四足一致的做法,而改变成四足均向外或均向内的样式。
希腊家具虽然是古埃及家具的继续,然而在形式上却有极大的飞跃,难怪乎文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。
古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则,对后世产生了深远影响。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
帕提农神庙建于公元前447—前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。
由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。
很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。
这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,它建于公元前421—前405年。