李凭箜篌引-35张优秀课件ppt

十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇

十二门：借指长安，当时的京城
长安四面，每面有三个门，所以说是 十二门。 清冷的乐声使人觉得长安城沉浸 在寒光之中——音乐具有不可抗拒的 感化力和渗透力——整个长安城仿佛 只有箜篌的美妙旋律在回荡。


紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天 上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过 渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人 间扩大到仙府。
十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向 天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、 神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨

那激越的声响，那撼人心肺的
力量，震破了女娲所补的苍天；结 果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆新奇，出人意
表，而又感人肺腑。

秋雨密密匝匝的坠落声，可
以摹状乐声的急促，也可以唤起连
绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐 曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 老、瘦：极平常的字用得极生动。鱼之愈

老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳
起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，
而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦
古人对好音乐的评价
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪
难收。
：以上是对优美音乐的描写与赞叹，音
乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众 提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出 一片辽阔的描绘天地。 中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所 展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩 的音乐世界。
艺术手法：

艺术手法：侧面
描写
和白居易的《琵琶行》中“曲终
收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月
白”一样，都是侧面描写，表
现音乐终结后，听众却沉浸在音 乐所带来的情绪中久久不能脱出。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。 少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。 归来相怨怒，但坐观罗敷。”
和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之
以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温
素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌

点出演奏者的名姓，并且交
代了演奏的地点。

诗人故意避开了叙事性的交 代和直说，另作精心安排，先写 琴，写声，然后写人。这样，突 出了乐声，有着先声夺人的艺术 力量。
蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我 的境界。
吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天 伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久 久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏
一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身
上，把毛浸湿，也不肯离去。

听众听得入了迷，曲已终 而意犹未尽。
思考2.描写音乐用了什么
品读诗歌
吴丝蜀桐张高秋

写“吴丝蜀 桐”有何作用？
“吴丝蜀桐”写箜 篌构造精良，借 以衬托演奏者技 艺的高超。
吴丝蜀桐张高秋

高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起
来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演 奏的环境。 张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起 联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花 一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，
形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，
形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，
形容乐声的欢快愉悦。
思考：这一句运用什么修
辞？
通感。联系学过的经典语句
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上
渺茫的歌声似的。 塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的 旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
李贺
〖学习目标〗
1、知识与能力
①了解作者生平及创作情况。 ②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫

主义色彩的创作风格。 ③吟咏诗韵，把握诗的的节奏，有感情地朗读并背诵 诗文。 ④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。 2、过程与方法 吟咏诗韵，美读诗文，体会诗中奇特的想象、鲜明的 形象。 3、情感态度与价值观 理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。
《李凭箜篌引》描写音乐方法 比较。
教师提示：
（1）在音乐描写时所用的不同技法： 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山 玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手 法。 《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为 正面描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。 （2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐， 没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

“公欲善其事，必先利其器。 ” 欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，
借以突出音乐的高雅。
空山凝云颓不流

优美悦耳的弦歌声一经传
出，飘散在寂寞山间的闲云都 为之动容，凄然停步仿佛在俯
首谛听。

移情于物，把云写成具有
人的听觉功能和思想感情。
江娥啼竹素女愁

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑
以声比声
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶 丽。”
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟。
用二者衬托其声之美。
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑
以形比声
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，
各种箜篌
箜篌演奏
走近作者：

李贺(790—816)：字长吉， 福昌(今河南宜阳)人，唐代诗 人。早有诗名，但因父讳而无 法应试进举，—生抑郁，27岁 病逝，他的作品继承前代积极 浪漫主义传统，驰骋想像，运 用传说，熔铸词彩，创造出— 种新奇瑰丽的境界，形成了自 己独特的风格。
李凭箜篌引

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，


李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象 来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得 惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷 艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”

在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把 诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形 为有形。
比较阅读
白居易的《琵琶行》与李贺的
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精
湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、
格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

“白香山‘江上琵琶’，韩
退之《颖师琴》，李长吉《李凭
箜篌引》，皆摹写声音之至文。 韩足以惊天，李足以泣鬼，白足 以移人。” ——清 方扶南 诗集批注》卷一 《李长吉