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电影奖项的背后故事金像奖奥斯卡的辉煌历程电影奖项的背后故事电影奖项是电影界的盛事，每年都有众多电影制作人、导演、演员和电影爱好者聚集在一起庆祝和表彰杰出的电影作品。
在电影奖项的背后，隐藏着许多有趣的故事，包括金像奖和奥斯卡这两个备受瞩目的奖项。
一、金像奖的光辉历程金像奖是中国电影界最重要的奖项之一，被誉为中国电影的奥斯卡。
自1962年首届金像奖颁发以来，金像奖已经走过了几十年的历程，经历了许多变革和风雨。
1962年，第一届金像奖举办，盛况空前。
当时中国电影正处于鼎盛时期，众多经典电影作品相继问世，电影创作热潮席卷全国。
金像奖的设立为中国电影事业发展提供了推动力，被视为是对杰出电影作品的嘉奖。
然而，金像奖并非一帆风顺，历经起伏之后，金像奖走向了变革之路。
在20世纪80年代，中国电影产业面临了一系列问题，电影市场萎缩，创作难度增加，金像奖的地位和影响力逐渐下降。
为了适应电影市场的变化，金像奖进行了一系列改革和调整，力图恢复昔日的辉煌。
如今，金像奖已经成为中国电影界的顶级奖项，每年都吸引着众多观众和业内人士的关注。
金像奖的重要性不仅仅体现在表彰优秀电影作品上，同时也推动了中国电影的发展和创新。
二、奥斯卡的传奇历程奥斯卡是世界上最著名和最具影响力的电影奖项之一，每年都能吸引全球目光。
奥斯卡的辉煌历程充满了传奇和令人惊叹的故事。
1929年，第一届奥斯卡金像奖举办，当时只有12个奖项。
从那时起，奥斯卡逐渐发展成为一个拥有多个奖项类别的盛大盛事。
奥斯卡奖不仅是对电影艺术的最高荣誉，也是一种标志着电影行业权威性的象征。
然而，奥斯卡也曾经历了一系列的争议和争端。
比如，在奥斯卡历史上，只有少数非常规类型的电影能够获得最佳影片奖，这引起了不少争议。
同时，奥斯卡的评选过程也被一些人质疑，认为存在偏见和不公平的现象。
不过，奥斯卡对电影产业的影响力和重要性不可忽视。
奥斯卡奖对于电影制作人和演员来说，是一种极大的鼓励和认可。
奥斯卡金像奖电影黑客帝国的观后感荐《黑客帝国》是一部于1999年上映的科幻动作电影，由著名编剧兄弟俩拉威尔和安迪·沃卓斯基执导。
该片采用了创新的视觉效果和引人入胜的故事情节，讲述了一个关于现实和虚拟世界的精彩故事。
该片获得了多个奥斯卡金像奖提名，包括最佳影片、最佳导演、最佳剪辑等多个奖项，其中包括最佳视觉效果和最佳音效等技术奖项。
下面是对《黑客帝国》的观后感：作为一部科幻电影，《黑客帝国》带给观众无限的想象空间和反思现实的机会。
电影中的虚拟世界“矩阵”可以看作是现实生活的一个隐喻，它揭示了我们所处世界的真实与虚假，以及个体与集体的关系。
故事的主线是关于人类被机器奴役并沉浸于虚拟世界中的抗争，主人公尼奥则成为了解救人类的救世主。
影片通过精彩的动作场面和紧张刺激的剧情表达了对权威和控制的反思，呈现了一个全新而充满未知的世界观。
首先，影片的视觉效果是其最大的特点之一。
沃卓斯基兄弟巧妙地将虚拟和现实世界的场景进行区分，并通过独特的摄影和后期制作技术营造出了一种令人惊叹的视觉艺术。
特别是矩阵场景中的创意设计，让观众仿佛置身于一个充满代码和机器的奇幻世界中。
电影中使用了大量的特技和动作戏，并通过慢动作和快速剪辑等手法来制造出戏剧性的效果，使得观众沉浸其中，身临其境。
其次，影片的剧情布局和人物塑造也非常出色。
影片通过对角色的深入挖掘和复杂的人际关系，展现了一个拯救世界的英雄之旅。
主人公尼奥从一个普通的黑客逐渐成长为救世主的过程，充满了兴奋和挑战。
影片还通过对人类和机器之间的矛盾关系的揭示，引发了观众对于科技和人性的思考。
同时，影片中的反派角色“代理人史密斯”也给观众留下了深刻的印象，他的深邃眼神和冷漠态度让人印象深刻。
再次，影片的音效和配乐也是其成功的要素之一。
影片中的动作场面和战斗画面配合着激烈的音效和音乐，营造出紧张刺激的气氛。
尤其是片中的经典音乐“Clubbed to Death”和“Wake Up”等，既激发了观众情绪，又与剧情紧密相连，增强了观影体验。
奥斯卡金像奖的历史和意义奥斯卡金像奖被誉为电影业的“奥林匹克”，是世界电影史上最具权威、最高荣誉的奖项之一。
自1929年首次举办至今，已经历90个年头，历史悠久，影响广泛。
其中蕴含的不仅是电影工业的发展和演变，更关乎整个文化艺术产业的飞跃和传承。
一、奥斯卡金像奖的起源和历史奥斯卡金像奖的前身是美国电影艺术与科学学院创立的“学院奖”，是美国电影工业在20世纪20年代逐渐壮大和发展的结果。
创立“学院奖”的初衷是为了表彰电影领域内的杰出人才，并借助奖励机制提升行业整体水平。
1927年11月，学院奖举办委员会在美国加利福利亚州的圣塔莫可市成立。
次年5月16日，在比佛利山庄的罗斯福特酒店，举行了学院奖的首届颁奖典礼。
那一晚，受邀的100名来宾聚集在酒店宴会厅内，共评选出12个奖项，授予了69人的表彰奖杯。
创立奥斯卡金像奖的历史起源有很多不同的说法，比较广泛认同的是，1931年学院奖委员会秘书路易丝·布鲁克斯建议将奖杯名称命名为“奥斯卡”，以纪念学院奖技术主管Margaret Herrick曾经说过：“它看起来像奥斯卡”，并由此得名。
因此，奥斯卡金像奖的名字就此诞生，成为电影史上第一个由美国电影艺术与科学学院授予的重要奖项（学院奖与奥斯卡金像奖是同一机构授予的，只是名称有所不同）。
1999年，奥斯卡金像奖早期的历史档案正式公开，历史积淀和传承得到了更好地保护和弘扬。
二、奥斯卡金像奖的意义和评选标准奥斯卡金像奖的意义在于不仅可以为电影艺术创作品提供借助，更重要的是要推动整个电影行业的高质量发展和跨界创新。
从根本上说，电影不仅是一种文化产品，还是一种经济产业，对社会经济和文化生活的推动作用不言而喻。
那么，奥斯卡金像奖的评选标准又是什么呢？其实评选标准非常清晰明确，主要分为两个大类：电影技术类和电影艺术类。
其中，电影技术类主要评价电影从拍摄到上映的技术水平和质量。
这里面包括最佳美术指导、最佳摄影、最佳音响效果、最佳音响编辑、最佳视觉效果等。
《影视鉴赏》思考题：1.简述影视艺术的特征。
一、综合性。
电影电视都是综合艺术。
综合性是他们都具有的特征。
可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。
第一，艺术与技术的结合。
第二，多种艺术元素的有机结合。
它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。
第三，时间艺术与空间艺术的综合。
第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
影视不仅是综合艺术，也是综合技术。
二、视觉性。
影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。
影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。
影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。
影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。
三、逼真性。
真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。
但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。
谈到影视艺术的逼真性的时候，应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。
四、组接性。
作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。
蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。
2.你最难忘的电影场面是什么？并将其场面中特殊的画面和声音元素加以描述。
电影芙蓉镇中，姜文扮演的秦书田的那个著名的“扫大街”的动作 已经显露出姜文又爱动脑子的习惯和相当的功力。
那个动作一下子赋予了这个人物、这个段落、乃至这部影片一个不凡的格调 它不是苦中作乐的穷开心 而是生存的大智慧。
影片此前营造的压抑气愤有点让人喘不过气来 到此处似乎眼前一亮。
这种转折并不是情节性的转折 而是影片基调的转折。
它一下子将原来处在后景的人性 从处在前景中的时代环境里凸现出来。
仔细想起来 小镇风貌在中国电影里表现的还真不多 像这么有特色的小镇更是绝无仅有。
要么一下子就扎进村里了要么起码也是个小县城 其实小镇这样的城乡结合常是最有故事最有气氛的。
文字艺术知识：奥斯卡金像奖对电影艺术的推动与影响作为电影界最高荣誉，奥斯卡金像奖对电影艺术的推动和影响不可忽视。
自1929年首届奥斯卡金像奖授予至今，奥斯卡金像奖已成为全球电影界最为著名、最有影响力的电影奖项。
奥斯卡金像奖的颁发不仅影响了电影创作和生产，更使得电影评论和电影研究成为电影发展中不可缺少的一环。
一.奥斯卡金像奖对电影艺术的推动奥斯卡金像奖是一种荣誉和奖励制度，对电影艺术的推动体现在以下几个方面：1.促进电影艺术发展作为电影界最高荣誉，奥斯卡金像奖激励了电影工作者的不断创新和追求卓越。
每年的奥斯卡金像奖公布，都会成为电影粉丝和从业者关注的焦点，也会对影片创作和发行产生巨大的推动作用。
2.提升电影观众对电影的认知和欣赏水平奥斯卡金像奖评选标准力求精益求精，对影片的制作、故事情节、演技等各个方面都有严格的把关，这些标准也促使了电影制作水平的提高。
同时，奥斯卡金像奖不仅奖励作品的制作者，也对影片主题的深度和广度进行评价，这使得电影观众对于电影作品的认知和欣赏水平得到了提升。
3.促进电影产业的成熟发展奥斯卡金像奖奖项种类繁多，每年每个奖项都会有多个提名及最终获奖者，奖项的广泛涵盖促进了电影产业更加成熟的发展。
奖项的出现促进了电影配乐、服装、美术等领域的发展，同时提高了电影从业人员的技术水平和知名度，也使得电影产业成为了更加完善的产业生态系统。
二.奥斯卡金像奖对电影艺术的影响奥斯卡金像奖评选过程中，行业内专家、评论家和普通观众的意见都被充分考虑，并期望通过公众的票选和评价从而对影片的发行产生影响，影响因素主要包括以下几个方面：1.显著提升影片知名度和票房奥斯卡金像奖的评审标准和评选方式，往往会引起媒体的广泛关注。
奥斯卡金像奖的提名和最终获奖名单对影片的知名度和票房影响显著，因为奥斯卡金像奖所代表的荣誉背景和评审权威，对于受众群体来说是值得信任和追捧的。
2.凸显影片的艺术价值和创意水平奥斯卡金像奖评选标准非常严格，评选的影片不仅要达到技术和艺术的高水平，更需要具备较高的价值观和道德标准。
浅谈中外最高奖项获奖影片的不同奥斯卡金像奖大家应该都不陌生，特别是对于爱看电影的人来说，更是无人不知。
大家喜欢看奥斯卡金像奖的获奖影片，那么真正了解奥斯卡金像奖的人又有多少呢？奥斯卡金像奖的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。
它不仅反映了美国电影艺术的发展进程，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。
凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，获得提名的影片，再进行第二轮投票，最后以得票的多少决定影片的获奖。
奥斯卡评审规则由评审机构规则和评审奖项规则两部分组成。
奥斯卡的评审机构分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
奥斯卡的评审奖项规则近些年来几乎无变化，规则正题包括几大部分：对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
历届被评为奥斯卡金像奖的影片都是具有其独特的价值。
我比较喜欢的一部影片是第六十七届奥斯卡最佳影片——《阿甘正传》。
《阿甘正传》在1995年第67届奥斯卡金像奖中，获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
影片中的阿甘是个智商只有75的低能儿，在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
就这样他跑进了大学，跑进了橄榄球队成了橄榄球巨星，并受到了肯尼迪总统的接见，后来他又跑步横越了美国，再次成了名人，最后阿甘还阴差阳错地发了大财，成了百万富翁。
在影片中，阿甘被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。
阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
114广电视角中外电视颁奖晚会节目比较——以美国奥斯卡金像奖与中国电影金鸡奖为例秦与彤（山东大学<威海> 文化传播学院，山东 威海 264209）摘 要：随着电视艺术的迅猛发展，各类电视颁奖晚会节目层出不穷，而中国和西方的电视颁奖晚会在节目制作意识、表现内容和风格等方面都表现出了极大的不同。
本文通过对美国奥斯卡颁奖典礼与中国电影金鸡奖颁奖晚会进行对比，分析两档节目各自的特点及其共通之处，以探求其更好的发展之路。
关键词：电视节目；颁奖晚会；金鸡奖；奥斯卡金像奖中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2016）17-0114-02电视颁奖晚会作为一种较为新鲜的屏幕形态，自20世纪90年代中期开始渐次进入人们的视野，逐渐为广大观众所认同。
作为电视综艺节目的一个重要形式，颁奖晚会因具有新闻性、规模性、周期性和非常规性而备受关注。
当这样一种有节目表演、汇集众多明星的晚会出现在电视荧幕上时，就成了一种可视性、娱乐性和参与性都很强的节目类型，能在短期内吸引大量收视人群，有效帮助电视频道塑造品牌、提升广告收入。
但是，不同文化背景下的颁奖晚会有着不同的特点。
本文以美国奥斯卡金像奖和中国电影金鸡奖（以下简称“奥斯卡”和“金鸡奖”）两个具有代表性的颁奖晚会作为对象，对比分析它们在各方面表现出的差异。
一、节目制作意识与主题内容把握颁奖晚会是一个聚合社会正向价值的媒介仪式，它所承载的远非一般的娱乐性功能。
长期以来，电视颁奖晚会形成了标准化的固有程序，这种程式化的形式代表了颁奖晚会的庄重、典雅，强化了颁奖晚会的仪式感。
奥斯卡和金鸡奖在这点上都没有太大的突破，但在整个节目的制作意识理念与对内容主题的把握上，二者存在很大的区别。
在我国，传媒是党和政府的喉舌，颁奖晚会在某种程度上亦扮演着这样的角色。
金鸡奖将艺术与宣传教育生拼硬凑，导致整个晚会气氛四平八稳，毫无激情澎湃之感，削弱了晚会的艺术性和娱乐性。
奥斯卡电影观后感3000字奥斯卡电影观后感作为一个电影爱好者，奥斯卡电影每年都是我最期待的时刻。
这是一个为电影界所设立的最高荣誉，每个奖项都代表着电影艺术上的精湛表现。
今年的奥斯卡电影又一次给观众们带来了许多令人难忘的作品。
首先，我要谈谈最佳影片奖项的获得者。
今年的最佳影片奖花落《光辉之海》。
这部电影讲述了一位年轻的黑人音乐家在追寻自己音乐梦想的过程中所经历的种种挫折和困境。
导演通过强烈的音乐元素、细腻的剧情和精良的演技，将观众们带入了这个角色的内心世界。
电影透过一个个细小的场景和细微的表情，展现了主人公的成长和蜕变。
我被电影中那种强烈的情感所打动，它让我深思自己的梦想和追求，在面对困难时坚持的勇气。
在最佳男主角奖项中，本·阿弗莱克凭借在《驱魔人》中的精彩表演获奖。
这部电影是一部悬疑恐怖片，讲述了一对夫妇搬到一个乡间别墅后，因为邻居诡异的行为而陷入恐怖的境地。
阿弗莱克出色地诠释了这一角色，在表演中不仅仅是过于夸张的恐怖表情，而是更多的是内敛和细节的处理。
他的表演让我看到了一位真正的演员如何通过细微之处去塑造人物，展现出人性的复杂性。
而在最佳女主角奖项中，妮娜•伊薇尔斯以她在《红与黑》中的出色表演而获奖。
这部电影是一部历史剧情片，讲述了一个意大利农村女孩为了追求自由和平等而与社会秩序作斗争的故事。
伊薇尔斯在电影中扮演的女主角坚强而顽强，她用自己的努力和智慧摆脱了封建社会的束缚，成为一个自立自强的女性。
她的表演让我深受鼓舞，她演绎的角色充满了力量和韧性，给了我很多启示和勇气。
此外，还有一部令我印象深刻的电影是获奖最佳动画片的《记忆碎片》。
这是一部关于寻找真相和人生意义的动画电影。
讲述了一位失去记忆的女主角在一个虚拟世界里突破自己的记忆障碍，寻找失散多年的亲人的故事。
电影通过动人的画面和细腻的情感，展现了记忆与遗忘的主题，引发了观众对于人类意识和记忆力的深思。
同时，电影还通过反转的剧情和令人心动的音乐，给了观众们一种难以忘怀的观影体验。
