非物质文化遗产保护研究——以官会响锣的传承与发展为例

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论文关键词：非物质文化遗产；民间音乐；古事音乐论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。

文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。

随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。

在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。

一“古事音乐”概况大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。

所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。

秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。

音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。

用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。

内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。

由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。

笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。

据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。

这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。

由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。

国家级非物质文化遗产——河洛大鼓的保护与传承探析作者：秦璇来源：《决策探索·下旬刊》 2014年第10期文/秦璇河洛大鼓是以河南方言为载体，以说唱为主要形式的民间艺术，作为尤为珍贵的一种非物质文化遗产，其从一定程度上反映了当地某个特定时期的文化风俗与生活面貌，对于我国语言文化的研究具有不容忽视的价值。

随着社会的发展，人们生活方式有了诸多变化，一系列传统的民间艺术逐渐被人们所忽视，同样，河洛大鼓的发展以及传承也面临困境。

因此，从事河洛大鼓非物质文化遗产的发展及传承的研究不仅有利于我国优秀的文化传统的继承、发展，而且能够促进社会的和谐、进步。

一、河洛大鼓的发展及文化价值（一）河洛大鼓的发展河洛大鼓起源于20世纪初，是以洛阳方言为载体，以说唱为表演形式的兼顾视觉与听觉的民间艺术。

在表演的过程中一边说唱、一边表演，观众不仅可以得到一场视觉盛宴，而且可以收获听觉享受。

可以说河洛大鼓是洛阳琴书和南阳鼓儿词的结合体，它不仅具有洛阳琴书的优雅，同时融入了南阳鼓儿词的通俗，因此，河洛大鼓也是一种雅俗共赏的艺术。

河洛大鼓表演所需的设备极其简单，舞台布置也少了现代表演中所饱含的奢华。

一张桌子、一把折扇、一个钢板、一面书鼓便构成了一个简单的舞台，并不需要太多的现代化乐器伴奏，可以没有伴奏直接开始表演，也可以简单地以秦琴、三弦作为伴奏，质朴的舞台设置、简洁的伴奏、通俗易懂的说唱、熟悉而又亲切的腔调都传递着一种劳动人们的质朴，透露出洛阳人民的直爽。

河洛大鼓主要通过说唱的方式讲述人们生活中的小事，也讲述古人历史，更多的且最受人们欢迎的是讲述历史发展中的那些英雄豪杰的历史传奇。

不仅可以娱乐大众，还能够在潜移默化中向人们渗透美好的传统道德观念。

然而，随着普通话的日益普及，越来越多的人为了更好地顺应时代的要求，赶上时代的步伐，逐渐摒弃了家乡方言，遗忘了此类古老的民间艺术，使得河洛大鼓跟其他民间艺术一样，逐渐被世人遗忘，甚至面临消失的危险。

民俗体育“肉连响”的传承与发展研究“肉连响”是一种具有浓郁民俗特色的体育活动，传统上在我国农村地区广泛流传。

它通常在节日或重大活动中进行，以锻炼身体、增进团结和传承民俗文化为目的。

本文将对“肉连响”的传承与发展进行研究，探讨其在现代社会中的意义和作用。

“肉连响”的传承源远流长，可以追溯到我国古代，具有深厚的历史背景和文化内涵。

它起源于农民的劳作和娱乐活动，随着时间的推移，逐渐成为一种传统的体育项目。

在过去，村民们在农闲时节经常组织“肉连响”比赛，以增强身体素质和展示个人才艺。

这种活动不仅丰富了人们的生活，也促进了社会和谐和村民之间的友谊。

随着现代城市化进程的加速，农村地区的人口外流和社会变迁，传统的“肉连响”活动逐渐减少。

新一代农民更多地关注学业和外出务工，对于传统文化的传承并没有太多的兴趣。

如何保持和传承“肉连响”的活动成为一个重要的问题。

在传承“肉连响”的过程中，需要重视以下几个方面。

要加强对传统文化的宣传和教育。

通过举办讲座、展览和比赛等形式，让年轻人了解和认识“肉连响”的历史和意义，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。

在学校教育中加入相应的内容，让学生在学习知识的同时也了解传统文化。

要注重发展“肉连响”的现代化形式。

传统的“肉连响”活动通常依赖于人力的运动，但现代社会人们的生活方式已经发生了很大的改变，人力运动的机会相对较少。

可以通过技术的运用，将“肉连响”进行创新和改良，引入科技元素，制作电子化的道具，使“肉连响”更适应现代人的需求和生活方式。

“肉连响”作为民俗体育的一种传统项目，具有独特的历史和文化价值。

传承和发展“肉连响”不仅体现了对传统文化的尊重和保护，也可以丰富人们的生活，促进社会和谐。

在现代社会背景下，要注重“肉连响”的宣传和教育，发展现代化的形式，积极开展比赛和展示活动，以确保其传承与发展。

只有这样，才能在保护传统文化的让“肉连响”焕发新的活力，为现代社会带来更多的欢乐和独特魅力。

国家级非物质文化遗产楚州“十番锣鼓”的传承保护问题探讨作者：杨娟来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第10期摘要：楚州“十番锣鼓”作为一种古老的戏曲剧种，来源于宫廷，根植于民间，富有浓厚的楚州文化特点和地域属性。

本文对楚州“十番锣鼓”艺术传承面临的主要困难与问题进行分析研究，并提出开发利用的实施方案建议。

关键词：非物质文化遗产；楚州“十番锣鼓”；传承保护中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0141-02一、楚州“十番锣鼓”及其传承江苏省淮安市楚州县（区）具有悠久的历史文化，传唱表演流传至今的楚州“十番锣鼓”来源于宫廷，根植于民间。

1939年日本侵占楚州城之前，楚州曾有十几支演奏十番锣鼓的团体（当时称堂子），最有名的是南门一带的“粮安堂”，代表人物有周眉宾，他以擅长演奏笙、萧、管、笛而著称。

第二代传承代表人物以河下古镇“敬安堂”丁健刚、丁健科兄弟二人最为人知。

第三代传承代表人陈宝富以擅长演奏琵琶、胡琴和打击乐而闻名。

20世纪70年代，县淮剧团的演员周宝洪与第三代传承人陈宝富成为忘年之交，陈宝富老先生不吝赐教，悉心教导，并将珍藏的《楚州十番锣鼓》手抄本传于周宝洪，书中记录着《金盆捞月》、《咏花》、《咏蝶》、《到春来》、《前探营》、《后探营》、《归依》、《红楼撇子》、《朝天子》、《阳告》共十首曲目，寄望于他将楚州“十番锣鼓”重现辉煌，发扬光大。

周宝洪在陈宝富的指点下对楚州“十番锣鼓”的演奏技法、定弦方法、十多种打击乐器的敲打技法有了更深刻的了解，演奏技艺日臻成熟。

随后，周宝洪在“十番锣鼓”传承方面做了口头陈述、示范演奏等工作，对“楚州十番锣鼓”的盛行年代、演奏方式、演奏技艺、艺术性等撰写了大量文字说明，为楚州区文化馆建立传承基地提供资料、购置乐器、设计服装、制作录音资料等，并将楚州“十番锣鼓”中的《咏花》、《到春来》二度创作为器乐曲、舞曲在文艺展演中得到广泛好评。