色彩意向

德里克·沃尔科特《白鹭》中的色彩意象伟大的诗人、剧作家德里克·沃尔科特出生于西印度群岛圣卢西亚的一个跨种族的通婚家庭。

混血的特质让他对肤色有着由衷情感以及独特审美。

他的代表作品是加勒比地区异质文化融合和同化下诞生的产物。

多元文化的碰撞造就了今天沃尔科特在文坛上岿然不动的地位。

凭借独立思考的能力并结合自身特殊的民族身份形地成了别具一格的创作方式，他运用美学原理，将自然颜色的融合上升到民族融合的高度并隐喻殖民统治、压迫所带来的折磨和创伤。

德里克·沃尔科特沃尔科特在《白鹭》中运用了丰富的色彩意象。

较之于以往的作品，《白鹭》一诗丰富的色彩意象呈现出的思想感情变化。

以下将从三个方面剖析《白鹭》中的色彩意象。

一、沃尔科特色彩斑斓的世界在现代艺术审美的语境下，人们对色彩的欣赏不再局限于自然的秀丽风光。

人类对于色彩的理解和审美取向与其肤色和种族有着密切的关系。

围绕种族问题人类对颜色的认识发生了从自然属性向社会属性的转变。

色彩呈现的是视觉上的冲击，意象则是情感的流露。

沃尔科特在自传体长诗《另一种生活》中提到自己幼时学画的老师：哈里和邓斯坦·圣奥美罗。

沃尔科特曾打趣说道：“如果当时好好努力，也许能成为水彩方面的专家。

”年轻时沉浸于色彩斑斓的绘画盘，从某种程度上说，潜移默化地培养了他对色彩别具一格的敏感性和想象力，这自然而然地造就了他诗歌创作富丽律动的美学文风。

沃尔科特对色彩超乎常人的敏感性离不开加勒比文化背景的独特性。

殖民主义给加勒比地区带来了创伤，但同时又形成该地区种族、语言、文化的多样性和杂糅性。

褐色皮肤的沃尔科特对自己介于黑白之间的肤色也尤其敏感，将美学色彩与具有社会属性的种族问题紧密结合。

以他的诗作《星星》为例，If, in the light of things, you fade/real, yet wanly withdrawn/to our determinedandappropriatedistance, /like the moon left on/all night among the leaves, may/you invisibly delight this house;O star, doubly compassionate, who came/too soon for twilight, too late/for dawn“星星”为整首诗的诗眼和主意象，象征着闪闪发光、纯粹无暇。

12种常用色彩的潜藏含义1、红色一方面，红色象征着爱情与温馨、肉欲与激情，另一方面，它还象征着暴乱与流血、恶魔与贪婪。

它是最激烈、最富动感的颜色，具有最大的行动潜力，它既体现了暴力又展示着征服的喜悦。

红色可以使血压增高，使肌肉绷紧、呼吸紧张。

同时它还是性欲高涨的颜色。

紫红色是纯朴、传统、富贵的象征。

褐紫红色或绛紫色是奢华和优雅的代表。

樱桃红是性感的符号，中红色体现的是活力、强壮、动感、欲望、浅红色刚体现的不仅是强壮而且充满活力、快乐和胜利。

适用于红色的产品：A、灭火产品；B、使人联想到活力和男子气的产品：赛车、香烟、剃须膏；C、能够引起冲动兴奋的产品：像巧克力或口香糖；D、所有的食品。

红色是质量和价值的一种保证，它还是一个中性的颜色，可以用于公司的所有产品。

E、用于警告和禁止的产品。

快餐店主最好使用红色。

把就餐区涂成红色，这样可提高顾客的就餐热情，进而快速提高了顾客光顾率。

同样的原因，与蓝色卫生间相比，人们不愿意在红色的卫生间里待更长的时间。

2、橙色橙色是温暖、火焰、阳光、明亮和秋天的象征，因此在心理上她给人一种热情、激动和青春的感觉。

橘黄色一般可以中速心跳但不能提高血压。

因为橙色是如此轻松明快的颜色，所以很难把它看得严肃。

她非常适合意大利式小方饺、预制的菜肴、罐装牛肉或番茄类食品。

3、黄色黄色是激动、热情洋溢和友好的象征。

它是幽默和尽情享乐生活的颜色。

像橙色一样，它也是勇气、灿烂、温暖、光明的颜色。

黄色能够吸引客户的注意，特别是与黑色相配时。

在精神上，它适合于能够联想到谷物、柠檬和防晒油的产品。

4、绿色绿色可以将人引入平静、休息之中。

它能够降低血压和扩张毛细血管，象征着健康、新鲜、自然。

绿色经常被用于罐装蔬菜、烟草制品，特别是含薄荷香烟。

绿色也是希望之色。

伦敦的布莱克弗莱尔大桥曾经是著名的自杀之桥，以前是漆成黑色的，当这座桥被漆成绿色之后，自杀事件就降低了三分之一。

5、蓝色蓝色能够使人联想起天空、水、大海、星空、空气和旅行。

色彩的联想与象征●活泼色：兴奋、刺激：红、橙、黄；明度高、纯度高●安静色：平和、安稳、亲切：蓝、绿、紫；明度低、纯度低●红色：给予人的感受是强烈、热情、喜悦、激进、能源、兴奋、喜庆，用来表达感性的外向的、警示的跳动的。

●绿色：给人以新鲜、清爽、年轻的印象感，像春天般充满活力、安全、平静、舒适，使人联想到大地、生命、健康（邮政）。

●黑色：代表严肃、庄重、权威，以及死亡、恐怖、严酷、神秘（矿产业）。

●灰色：平凡、消极、含蓄、中庸、抑郁、沉默的、混合的。

●黄色：是明亮、年轻、光明、开朗、充满活力、尊贵、优雅。

●蓝色：具有理智、冷静、洁净、速度、深奥莫测、无限（科技化、电子产品）●白色：代表神圣、纯洁、无暇、单纯。

●橙色：炽烈之生命，太阳光为橙色。

●粉色：娇嫩、青春、明快。

●淡紫：愉快。

●咖啡：健壮、耐劳、暗淡之感情。

●紫色：神秘、典雅、华贵、浪漫、幽深含蓄（时装、化妆品）●暖色调：红、橙、黄●冷色调：蓝、紫、绿设计分类对于设计的分类，不同的设计师和理论家根据各自不同的观点进行过不同的归类。

一般来说，多数专家学者把设计分成平面设计、立体设计和空间设计；或是将设计分为二次元、三次元和四次元的设计；或是将将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类；此外，还有一种观点是将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域。

有以下几种分类方法有一定的代表性：从时间上可分为：①手工业时代的设计；②工业化时代的设计；③后工业时代的设计。

从制作技术看有：①手工制作的设计；②机器生产的设计；③计算机辅助设计；④上述技术协作制作的设计以功能目的来分有：①以实用价值为主的设计；②以审美欣赏为主的设计。

以设计风格来分有：①传统（古典）风格的设计；②民间风格的设计；③现代风格的设计近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的的不同，将设计划分为：为了传达的设计－－视觉传达设计；为了使用的设计－－产品设计；为了居住的设计－－环境设计三大类。

国家级非物质文化遗产名录分为十大类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。

[1]33该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文化遗产中的民间美术和传统手工艺中相关种类。

“民艺”一词最早源于日本，是“民众艺术”的略缩，日本“民艺”运动倡导者柳宗悦将其定位为以实用为主、为生活所制的器物。

中国对于“民艺”的定位，在内涵上较日本更为宽泛。

张道一先生作为中国率先提倡民艺学、提出建立中国民艺学的学者，把民艺二分类为民间实用工艺和民间以精神活动为主的艺术作品。

“民间工艺”“民间美术”“传统技艺”等，均用“民艺”统称。

[2]60这几者的关系并不都是并列，其间有交叉关系，也有从属关系。

此文所提及的民间造物主要为其中的染织秀、塑作、剪刻、雕刻、民间玩具、绘画、编织、扎糊这八种范畴。

造物活动是人类创造、实践和积极改造世界的过程，本身是具体可感的，但造物精神是隐形抽象的，是广大劳动人民对美的追求和对生活的创造，是生产者的艺术。

总体来看，民间造物是人类认识各种事物的集成，具有原发性；在流传过程中具有群体性与承袭性；在造物风格上具有民俗性和地域性等，是实用艺术与审美情趣并存的产物。

近年来中国非物质文化遗产传承问题备受关注，笔者也热衷于向传统民间文化学习，希望个人艺术创作融入真正的民间造物观。

本文在设计社会学视野下，将传统设色观念与民间造物色彩体系进行深入研究，从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建非物质文化遗产中的民间造物色彩取向体系。

作为本源艺术，目前学界对于民间造物色彩取向研究不够全面，缺少系统的民间色彩体系，随着工业化发展，民间手工艺品在质和量上都无法与之抗衡而渐趋萧条，传承问题也遭遇危机，作为年轻一代的研究者更需要打起精神，深刻地挖掘与思考，致力于弘扬保护中国传统文化，让中国传统民间手工艺走向世界。

一、中国非遗中民间造物的“五行五色”色彩意向古时色彩与事物空间相联系，这透露人们渴望认知世界各个领域甚至掌控世界的愿望，在此基础上构建了“五行”体系。

色彩意向图
黑色的具象联想
夜晚、死亡、墨汁、煤炭、洋伞。

黑色的正面联想
权力、威信、重量、诡异、高雅、仪式、严肃、高贵、孤独、神秘、时髦、严肃、刚健、坚实、生命。

白色的具象联想
雪、白纸、白兔、白云、砂糖、光芒、纯净、面粉。

白色的正面联想
清洁、神圣、洁白、纯洁、纯真、神秘、完美、美德、柔软、庄严、简洁、真实、婚礼。

灰色的具象联想
乌云、银饰、草木灰、树皮、中性。

灰色的正面联想
平衡、安全、可信、谦虚、成熟、智能、才智、平凡、古典主义。

红色的具象联想
火焰、西红柿、西瓜瓤、太阳、口红、国旗。

激情、爱情、能量、热心、激动、热量、力量、热情、活力。

橙色的具象联想
秋天、桔子、胡萝卜、琉璃瓦、灯光。

橙色的正面联想
温暖、欢喜、创造力、鼓舞、独特性、能量、活跃、模拟、社交、健康、奇想、活力、华美、明朗、甘美。

阳光、沙滩、蛋黄、香蕉、向日葵、面包。

黄色的正面联想
聪明、才智、乐观、光辉、喜悦、平凡、明快、希望、光明、明媚、理想主义。

绿色的具象联想
植物、大自然、环境、西瓜、树叶、山、草。

绿色的正面联想
和平、安全、生长、新鲜、种植、康复、成功、自然、和谐、诚实、青春。

海洋、天空、湖水。

蓝色的正面联想
学识、凉爽、和平、雄性、沉思、忠诚、正义、智慧、平静、悠久、理智、深远、无限、理想、永恒。

紫色的具象联想
熏衣草、紫水晶、葡萄、紫菜、礼服。

紫色的正面联想
优雅、高贵、神秘、女性化、奢侈、智慧、想像、诡辩、灵感、财富、高尚、古朴。

色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。

色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。

色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。

当你看到色彩时，首先会勾引起对生活的联想与情感作用。

海洋、冰雪，给人的感觉是清凉寒冷的，阳光、烈火却给人以温和的感受。

紫红色富有刺激性，能使人振奋精神，注意力集中。

蓝色来自天空、大海，它给人一种心胸开阔，文静大方的情操，它又能使人受到诚实，信任与崇高的心理熏陶。

绿色是大自然的颜色，常常给人一种祥和博爱的感受，它能令人充满青春活力。

黄色是太阳公公的本色，它饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。

看到白色，使人觉得纯洁可爱，红色的热情让人有一种勇敢的冲劲，它能鼓舞人的情绪。

而紫色却是神秘充溢着高雅的灵性，黑色则显得阴沉老成。

俗语说：“红配绿俗得哭”，“黄配紫丑得死”等等这些现象都说明了人们对颜色的心理感受所引起的心理健康影响无所不在。

美国人的色彩意向微妙而多趣，他们每一个月都有一种代表色，一月月灰色，二月月藏青，三月月银色，四月月黄色，五月淡紫色，六月粉红色，七月蔚蓝色，八月深绿色，九月金黄色，十月月茶色，十一月月紫色，十二月月红色。

这些消费者的色彩心理大大引起了美国商业高度重视。

一、色彩生理理论1、色彩的前进与后退感从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常精密和灵敏的，但是它总是有一定的限度，对于波长微小的差异就无法正确调节。

眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长长的暖色如红、橙等色，在视网膜上形成内侧映像；波长短的冷色如蓝、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像。

因此暖色好像在前进，冷色好像在后退。

色彩的前进、后退感除与波长有关，还与色彩对比的知觉度有关，凡对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。

色彩篇（色彩语言）展开全文色彩的语言：它决定了你外在的形象语言1. 红色：活泼热情挑战兴奋强烈在可见光谱中红色光波最长，折射角度小，但穿透力强，对视觉的影响力最大。

此色的感知度高，不容易丧失自己，红色使人感到兴奋，淡热，活泼，热情，充实，饱满，有种挑战的味道。

红色的个性很强，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪。

2. 橙色：热心亲切坦率开朗健康橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种宝贵，快乐而健康的颜色。

橙色稍稍混入黑色或白色，它会变成一种含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦色，橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

3. 黄色：轻快明亮辉煌高贵生机黄色是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。

由于此色过于明亮，被认为轻薄，冷淡，性格非常不稳定，容易发生偏差，稍添加别的色彩就容易失去本来的面貌。

4. 绿色：宁静舒适安全可靠平和绿色是大自然界中最和平的颜色。

代表着清新，希望，安全，平静，舒适，生命，和平，宁静，自然，环保。

在四季分明之地方，如见到春天之树木，便会有绿色的嫩叶，这也是世界和平的代表色。

在绿色环境中，能平静人的情绪，提升活力和愉悦感。

5. 紫色：神秘高贵端庄奢华贵气紫色是一个神秘而高贵的色彩。

紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色调合而成，是极佳的刺激色。

在中国传统里，紫色是尊践的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。

6. 蓝色：冷静沉着理智安详广阔蓝色是最冷的颜色。

蓝色通常让人联想到海洋和天空。

它表现出一种冷静，沉着，理智，安详与广阔。

由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意向，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色和企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等。

7. 黑色：稳重沉静神秘权力严肃黑色，在心理上容易联想到黑暗，悲哀，给人一种沉静，严肃的气氛感。

色彩意向调研报告色彩意向调研报告摘要：本调研报告的目的是了解人们对色彩的意向和偏好。

通过一个针对不同年龄、性别和职业的受访者的问卷调查和分析，我们得出了关于人们对色彩的倾向和喜好的结论。

本报告将介绍调研的方法、结果和结论，并提出在营销和设计中应该考虑的一些建议。

一、引言色彩是我们周围环境中极为重要的一部分。

它们不仅仅影响我们的情绪和心理状态，还会对我们的行为产生影响。

因此，对于商业和设计领域来说，了解人们对色彩的偏好和意向是至关重要的。

二、方法我们采用了定量的方法，通过设计问卷并进行在线调查的方式收集数据。

我们在不同的社交媒体平台上发布了问卷链接，并要求受访者提供他们对不同颜色的意向和偏好的评价。

三、结果在收集到的数据中，我们得出以下结论：1.对于大多数受访者来说，他们对不同颜色的意向和偏好是多样化的。

然而，有一些普遍的趋势可以被观察到。

2.蓝色是最受欢迎的颜色之一。

大多数受访者认为蓝色代表着冷静和可靠。

3.红色被认为是充满活力和激情的颜色。

然而，在某些情况下，它也可以被认为是挑衅和危险的。

4.绿色往往被认为是平静和和谐的颜色。

它可以带给人们放松的感觉。

5.黄色被普遍认为是温暖和活泼的颜色。

6.年龄、性别和职业对人们的色彩意向有一定的影响。

年轻人更偏好亮丽的颜色，而老年人更倾向于柔和的色调。

男性普遍更喜欢深沉和中性的颜色，而女性更喜欢明亮和温暖的颜色。

职业也会影响对颜色的喜好，例如，艺术家更容易喜欢丰富多彩的颜色，而工程师更愿意选择简洁大方的颜色。

四、结论通过这次调研，我们深入了解了人们对色彩的意向和偏好。

这些结果对于营销和设计方面都有着重要的启示。

首先，在设计和广告活动中，应考虑目标受众的年龄、性别和职业。

根据他们的喜好，选择合适的色彩搭配和设计元素，以吸引他们的注意。

其次，根据产品或服务的性质，选择合适的颜色。

例如，如果要推广一个健康品牌，可以选择绿色和蓝色来传递和谐与可靠的形象。

最后，了解颜色的心理效应是非常重要的。

工笔花鸟画的意向色彩探讨作者：孙文章来源：《卷宗》2012年第12期摘要：工笔花鸟画是人类历史上不可多得的瑰宝，它的发展过程是一篇人类历史再现的巨著史诗。

它一脉相承自远古，又与时风相融，自成一体，生命历久弥新。

随着时代的发展，工笔花鸟画的意向色彩出现了新的变化，需要在探索中逐步完善和发展。

关键词：工笔；花鸟画；意向；色彩就现代而言，工笔花鸟画成为一个独立的分科，有很多新的表现方式和手法融于其中，在发展的过程中，也有很多方面让人诟病，下面我结合工笔花鸟画的发展及变化，对其意向色彩进行探讨。

一、传统工笔花鸟画色彩的发展历程及对现实的重大影响中国人的崇尚“师法自然”，所以，历史上对于绘画的分类从未出现过统一的标准。

从古至今，色彩的运用从简单到繁杂、从浓重到清淡，但却始终保持其旺盛的生命力。

一是色彩与自然的美好结合，来自祖先的问候。

回顾历史，我们发现花鸟画的起源可以追溯到原始社会，或许更远，但已无证可查。

从远古的陶彩《鹳鸟衔鱼石斧图》上，可以看到自远古祖先的问候，它们用最简单的纹饰表达最纯朴的感情和最深刻的脚印。

抛却那种最简单的勾线手法和平涂技法，我们对比现代的相关数据，发现它们已经会使用最简单的着色方法和分类，正色和间色的概念已经初具雏形，并以此构思出他们心中所要记录的点滴，工笔画的雏形出现；二是色彩与历史的相得益彰，来自自然的眷顾。

无论朝代如何更替，工笔花鸟画的发展都被打上了明显的时代烙印。

秦汉时期工笔画逐渐成熟，以“五行色”自成一系，鲜艳和谐；魏晋时期画风更趋精致，色彩运用多达几十种，想象更丰富、感受更强烈、意趣更深远；唐代文人的探索与创新，是花鸟画进一步发展的基础，到了宋代，花鸟画到达最鼎盛时期，杨慎言“画有七十二色”，画法自然，明丽恢弘，可使笔墨浓淡薄厚纤毫毕现；三是色彩与时代的和谐融合，来自未来的展望。

现代，随着“水墨为尊”的局面被打破，有人说这是一场色彩语言表达形式的变革，也有人说这是一场传统花鸟画理念的变革。

色彩在意象创作中的作用在艺术创作中，色彩是一项至关重要的元素。

色彩可以通过运用不同的色调、饱和度和明度来传达情感、情绪和意象。

因此，它在意象创作中起着至关重要的作用。

本文将探讨色彩在意象创作中的作用，并通过实例解释其影响。

首先，色彩可以用来表达情感和情绪。

不同的色彩在人们的心理中引发不同的情感反应。

例如，红色通常与激情和力量相关联，而蓝色则与平静和冷静相关联。

在意象创作中，艺术家可以利用色彩来传达他们想要表达的情感和情绪。

通过选择特定的色彩组合，他们可以创造出令人愉悦或引人思考的意象。

其次，色彩可以增强意象的视觉效果。

色彩的对比和平衡可以吸引观众的目光并增强作品的吸引力。

例如，在一幅画中，通过将鲜艳的红色与深沉的绿色对比，艺术家可以吸引观众的注意力并创造出强烈的视觉冲击。

此外，通过正确运用色彩的明度和饱和度，艺术家可以在作品中营造出不同的光影效果，使意象更加生动和逼真。

另外，色彩还可以用来区分和代表不同的主题和符号。

在艺术作品中，某些色彩经常与特定的主题和符号相关联。

例如，黑色通常被视为死亡、悲伤和神秘的象征，而白色则象征纯洁和和平。

艺术家可以利用这些色彩符号来传达他们希望表达的主题或概念，并为观众提供更深层次的理解和感受。

此外，色彩还可以传递文化和社会的意义。

不同的文化和社会背景对色彩有着不同的理解和解读。

在意象创作中，艺术家可以利用特定文化或社会背景中的色彩符号，以表达相关的意义和价值观。

例如，在中国文化中，红色象征喜庆和好运，黄色象征着皇室和尊贵。

通过运用这些符号性色彩，艺术家可以在意象作品中传递出特定文化或社会背景的特色和情感共鸣。

在实际的艺术创作中，色彩的运用需要艺术家对色彩理论和技巧有一定的了解和掌握。

他们需要考虑色彩的互补、对比和饱和度等因素，并运用创造性的方式将色彩融入到意象创作中。

只有正确运用色彩，艺术作品才能真正达到预期的效果。

总结起来，色彩在意象创作中具有强大的作用。

它可以表达情感和情绪，增强意象的视觉效果，区分和代表主题和符号，传递文化和社会的意义。