晏殊浣溪沙的主旨句

晏殊浣溪沙的主旨句晏殊浣溪沙的主旨句《浣溪沙》表达了对曾经岁月的怀念，诗人看到与一些相似的情景，景依旧，但人已经不在，于是只能独自徘徊，思念曾经的人和事。

下面是关于晏殊浣溪沙的主旨句的内容，欢迎阅读！《浣溪沙》晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕回来，小园香径独徘徊。

晏殊浣溪沙的主旨句无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

蕴含的人生的哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

《浣溪沙》的主旨是什么此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

课堂学习重点内容1、作者和词作的简介晏殊(991～1055)字同叔，抚州临川(今江西省抚州市)人。

十三岁时，以神童召试，赐同进士出身。

他是北宋前期较早的词家，作品大多反映富贵悠闲的生活，但他的词艺术成就较高，能以疏淡闲雅的语言写出较深的含义，音韵和谐，意境清新。

这首词选自《珠玉词》。

《浣溪沙》是词牌名，即曲的'谱子。

《浣溪沙》是一首小令，其格式是分上下两片(也叫上下两阕)，各有三个七字句，一、二、三、五、六句押同一个平声韵。

这首词写作者在暮春时节的思绪，表现了年华易逝的伤感。

其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是传诵名句。

2、学生自由散读，结合书下注释，初步理解本词中重点词语的含义。

（1）一曲新词酒一杯。

一曲：一首。

新词：刚填好的词，意同新歌。

（2）去年天气旧亭台。

去年天气：是说跟去年此日相同的天气。

旧亭台：曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。

皱白离情高处切,腻香愁态静中深。

的意思
标题：《解析“皱白离情高处切，腻香愁态静中深”之意》
这是一句充满诗意和哲理的古诗句，通过对自然景物的描绘，传达了诗人内心的离愁别绪。

本文将详细解析这句诗的含义，带您领略古典诗词的魅力。

“皱白离情高处切，腻香愁态静中深”这句诗出自宋代诗人晏殊的《浣溪沙》。

这句诗以细腻的笔触描绘了一种离别之情，充分体现了诗人对生活中美好事物的感慨和哀叹。

首先，我们来分析这句诗的字面意思。

其中，“皱白”指的是被风吹皱的白色衣襟，象征离别的场景；“离情”则是指离别时的情感；“高处切”意味着这种情感在最高点突然被切断，给人一种强烈的冲击感。

接下来，“腻香”形容的是一种浓郁的花香，暗示了美好事物的消逝；“愁态”则是指忧愁的表情；“静中深”表示这种忧愁在宁静的氛围中愈发深沉。

从整体来看，这句诗描绘了一幅离别之际的画面：诗人在高处俯瞰，看着离别的场景，心中充满愁绪。

白色的衣襟在风中皱起，象征着离别的痛苦；而那浓郁的花香，又使诗人感叹美好时光的流逝。

在这宁静的氛围中，诗人的忧愁愈发深沉。

进一步解读，这句诗传达了诗人对人生离别的感慨。

人生无常，离别总是不期而至。

在高处俯瞰，诗人意识到无论是美好的事物还是离别的痛苦，都在时间的流逝中逐渐消逝。

在这种感慨中，诗人对生活的无奈和哀叹油然而生。

总结：
“皱白离情高处切，腻香愁态静中深”这句诗通过对离别场景的描绘，展
现了诗人内心的离愁别绪。

它不仅是对生活中美好事物消逝的感慨，更是对人生无常的深刻反思。

浣溪沙晏殊表达主旨浣溪沙晏殊表达主旨《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》是北宋著名词人晏殊所作，这首词咏写得是一位夏日闺阁美人。

上片概写美人夏日装扮，下片特写美人容貌，层次较为清晰，颇有一种静态美，俨然是一幅夏日仕女图。

下面是浣溪沙晏殊表达主旨，请参考！浣溪沙（1）玉碗（2）冰寒滴露华，粉融（3）香雪（4）透轻纱。

晚来妆面胜荷花（5）。

鬓亸（6）欲迎眉际月（7），酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜（xiá ）。

词句注释（1）《浣溪沙》：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。

上下片三个七字句，四十二字。

为婉约、豪放两派词人所常用。

又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

（2）玉碗：古代富贵人家冬时用玉碗贮冰于地窖，夏时取以消暑。

（3）粉融：脂粉与汗水融和。

（4）香雪：借喻女子肌肤得芳洁。

（5）胜荷花：语本李白《西施》：“秀色掩今古，荷花羞玉颜。

”，借“荷花”表现女子美貌。

（6）鬓亸（bìn duǒ）：鬓发下垂得样子，形容仕女梳妆得美丽。

（7）眉际月：古时女子得面饰。

有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。

[1]白话译文闺阁内玉碗中盛着莹洁得寒冰，碗边凝聚得水珠若露华欲滴。

美人粉汗微融，透过轻薄得纱衣，呈露出芬芳洁白得肌体；晚来浓妆得娇面，更胜似丰艳得荷花。

梳妆后微微下垂得秀发，与娥眉间得眉际月相得益彰；微红得酒晕，如艳朝霞洒落在她得脸颊。

昼眠梦醒，夕阳西下，原来这一切都是春梦初醒得所作所为。

浣溪沙晏殊表达主旨这首《浣溪沙》描绘得是一幅浓艳有余得仕女午睡图，写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺得情状。

全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩得油画。

上片首句写室内特定得景物—玉碗中盛着莹洁得寒冰，碗边凝聚得水珠若露华欲滴。

古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。

一“寒”字正反衬出室中得热。

接着，作者笔触写到室中人得身上：粉汗微融，轻薄得纱衣，芬芳洁白得肌体；晚来浓妆得娇面，胜似丰艳得荷花，犹如一幅美人油画，将仕女得美展现得淋漓尽致。

浣溪沙晏殊中运用对比手法的句子标题：浣溪沙晏殊中的对比手法一、引言在中国古代诗词中，对比手法是一种常见的艺术表现方式。

通过对比，诗人可以更好地表达自己的情感和思想，使诗词更具艺术感染力。

在晏殊的《浣溪沙》一词中，对比手法被巧妙地运用，使整首词的艺术效果得到了升华。

二、主题句解析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”这是《浣溪沙》中的名句，也是晏殊运用对比手法的典型例子。

这两句词将"花落去"与"燕归来"进行对比，形象生动地描绘出春天的更替，表现出作者对时光流逝、人生无常的深深感慨。

三、对比手法的应用1. 花落去与燕归来的对比： "花落去"象征着春天的结束，是生命的消逝；而"燕归来"则象征着新的春天的到来，是生命的延续。

这种对比不仅揭示了自然界的生生不息，也反映了人生的起起伏伏。

2. 无可奈何与似曾相识的对比： "无可奈何"表达了作者对生命消逝的无奈和惋惜，"似曾相识"则流露出对新生命的期待和欣喜。

这种对比进一步深化了作者的人生感慨。

四、对比手法的效果通过对"花落去"与"燕归来"、"无可奈何"与"似曾相识"的对比，晏殊成功地表达了自己对生命无常、时光流转的深刻理解和感悟，使读者能够感受到他深沉而又复杂的内心世界。

这种对比手法的运用，使得《浣溪沙》这首词具有了更高的艺术价值和审美价值。

五、结论总的来说，晏殊在《浣溪沙》中巧妙运用对比手法，以生动的形象和深厚的情感，成功地传达了自己的人生感慨。

这不仅是他对诗词艺术的独特贡献，也是中国古代诗词中的一颗璀璨明珠。

晏殊《浣溪沙》两词赏析《浣溪沙》两词，一个是过片前的两句，一个是过片后的三句。

下面我们就来看看这两首词都描绘了怎样的画面和意境？初春日宴于新昌。

可怜流水素商情，欲入东城陌上行。

走马归来长酩酊，夜深花底卧吹笙。

这首词写于词人被贬离开朝廷之后的某个春天。

全词借咏景写出了作者在官场失意，面对大自然的无限风光而萌生的隐逸情怀。

这里“玉壶冰”指美酒，这里点明时间，这是在一个春日里。

诗人相邀约朋友到郊外踏青赏春，有感而发。

这两句中的“流水素商情”指当时有名的女歌手谢素商。

唐代宰相元载妻子出身豪门望族，丈夫却因为受到宰相的压制而怀恨在心，暗中与人勾结杀死元载。

所以后来被捕入狱，自缢身亡。

这位大唐贵族妇女，不幸成为阶下囚。

作者称她为流水，不仅以其貌美清丽传达出诗人对她的赞美，而且暗示出世道的险恶，人心的复杂。

这又正应了韩愈所说的“穷人乍富贵，常有颠倒意。

”这位歌女的遭遇反映出朝廷对官员私下谋划政事十分痛恨，有识之士会对此很敏感的。

过片前两句是词人面对大自然的无限风光而产生的一种幽居避世的念头。

虽是晚春时节，但仍然百花争妍。

令人陶醉的微风使得自然界万物都带上了温柔妩媚的风韵，这是一个热闹的季节。

词人对大自然的这种馈赠充满着惊奇和赞美，同时他还想把它占为己有，向他表达自己由衷的爱恋之情。

“走马归来长酩酊”这句，紧扣主题，点明他是沉溺在这自然的抚慰之中，使得自己陶醉了。

他要在这里酣饮狂欢，因为，山花已经败落，夜幕将至，寒气袭人，喝一杯美酒暖暖身子吧。

接下去，“夜深花底卧吹笙”，用典故进一步表现出这种豪迈的感情，这两句还提到了汉武帝时的音乐家李延年，《汉书·李延年传》记载：李延年曾制作了一种叫作《佳人》的歌曲，歌词十分旖旎。

武帝听后极为赞赏，特地设宴招待李延年，并让李延年坐在御座旁，叫宫女们弹奏李延年做的《佳人》歌曲。

歌声中深深体现出了无限美好的意境。

这首词抒写了作者内心深处那种情思难以排遣的苦闷，在风格上具有浓厚的浪漫色彩。

晏殊《浣溪沙》赏析晏殊《浣溪沙》四首赏析晏殊一生著作颇丰，是宋代婉约派著名词人之一，其词作品在当时颇负盛名。

浣溪沙是一首名气极大的伤春词，亮点就在于思藏于情中。

下面是晏殊《浣溪沙》四首赏析，欢迎阅读了解。

浣溪沙·晏殊小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。

曲栏干影入凉波。

一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。

酒醒人散得愁多。

吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。

尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。

公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。

’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。

若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。

故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无？’”这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。

这首词前五句描写景物重在神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不在于锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。

词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。

劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。

此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。

这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。

像在平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。

一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。

阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎” 。

原来时已暮春，庭院满地落红。

“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。

春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。

“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。

“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。

“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。

晏殊的浣溪沙主旨晏殊的浣溪沙主旨晏殊的《浣溪沙》想必有很多人都学过，亦是流传非常广的一首词，那么有关晏殊的浣溪沙的主旨是什么呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！浣溪沙一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

主旨：此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

译文听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

鉴赏起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的`语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。

但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

而在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。

这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

晏殊《浣溪沙》原文及赏析晏殊《浣溪沙》原文及赏析6篇晏殊《浣溪沙》原文及赏析1原文：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

赏析：词的大意是：填一曲新词听丽人演唱，倒一杯美酒仔细品尝，只觉得非常惬意而宠辱皆忘。

时令气候依旧，亭台池榭依旧，都与去年没有什么两样。

夕阳已经西下，什么时候才能回转再现光芒？无可奈何啊，百花总是要凋零；那似曾相识的春燕，又归画檐。

美丽的事物总是无法挽留，即使再现也与先前决非一样，只不过是似曾相识而已。

想到这些怎不令人感伤，于是“我”独自在充满花香的幽径里徘徊彷徨，思量追忆。

这是晏殊一首脍炙人口的小令。

抒写的是伤春、好景不常的愁怀，又暗寓相思离别之情。

它的语言圆转流利，明白如话，意蕴却极宽广，能给人一种哲理性的启迪。

上片的起首，“一曲新词酒一杯”，以赋笔起，平平叙来，以淡墨点染，写对酒听歌的现境。

次句“去年天气旧亭台”暗点题，“去年天气”、“旧”，时间概念；“亭台”，空间概念，一起合成物是人非的“怀旧”境界，情深似海，凄婉动人。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的心情，带着潇洒安闲的意态的。

但边听边饮，这现境却又不期然地触发出对“去年”所经历的类似情形的回忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

于是词人不由得从心底涌出这样的感叹：“夕阳西下几时回”，以比兴之笔再渲染怀旧深悲。

“夕阳无限好”，暗喻去年的赏心乐事；“西下”喻都成过去；“几时回”，作“何时可再回”解。

从夕阳西下这眼前景起，词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的希冀。

这是即景兴感，但所感的实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有理念活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

晏殊《浣溪沙》思想感情导语：《浣溪沙》宋代词人晏殊的代表作。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华的飞逝，又暗寓怀人之意。

下面是小编整理的晏殊《浣溪沙》思想感情，希望对大家有所帮助。

《浣溪沙》晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

译文我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。

当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。

美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。

我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。

赏析这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。

“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。

然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。

“去年天气”句，点出眼前的阳春*景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。

故地重临，怀旧自不可免。

此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

在这种怀旧之感中又糅合着深婉的'伤今之情。

这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。

细味“几时回”三字，所折*出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

下片仍以融情于景的笔法申发前意。

“无可奈何”二句，属对工切，声韵*，寓意深婉，一向称为名对。

唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。

上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。

人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。

旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。