十二音唱名

【⾳乐】考⽣必看⾳乐常识⼩辞典-塑造⾳乐形象1、⾳(Tone)是⼀种物理现象。

物体振动时产⽣⾳波，通过空⽓传到⽿膜，经过⼤脑的反射被感知为声⾳。

⼈所能听到的声⾳在每秒振动数为16-2000次左右，⽽使⽤到⾳乐中的⾳(不含⾳)，⼀般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

⾳的⾼低、强弱、长短、⾳⾊取决于物体的振动。

2、⾳⾊(Tone-color)指⾳的感觉特性。

发⾳体的振动是由多种谐⾳组成的，包括基⾳和泛⾳，⾳⾊是由泛⾳的多少及泛⾳之间的相对强度决定的。

⼈们区分⾳⾊的能⼒是天⽣的，⾳乐的颜⾊分为⼈声⾳⾊和器乐⾳⾊。

⼈声⾳⾊分⾼、中、低⾳，并有男⼥之分;器乐⾳⾊中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的⾳⾊是不同的。

3、共鸣(Resonance)共鸣指的是⼀种振动。

当⼀个发⾳体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声⾳，产⽣了共鸣。

4、基⾳(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的⾳是基⾳，其余的为泛⾳。

基⾳决定⾳⾼。

5、泛⾳(Harmonic overtone)除了发⾳体整体振动产⽣的最低的⾳是基⾳，以基⾳为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛⾳。

泛⾳的组合决定了特定的⾳⾊，并能使⼈明确地感到基⾳的响度。

乐器和⾃然界⾥所有的⾳都有泛⾳。

6、⾳⾼(Pitch)⾳⾼是⽤⼀秒钟的振动的次数来表⽰的。

频率多则⾳⾼，频率少则⾳低。

⽬前国际通⽤的标准⾳"a"，是每秒振动440次的声⾳。

7、⾳名(Pitch name)⾳名指西洋乐制中代表固定⾳⾼的名称。

这些名称没有统⼀，在各个国家是不同的。

被⼴泛采⽤的是：C D E F G A B。

8、唱名(Syllable names)唱名是指⾳阶上各⾳的名称。

通常使⽤1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

⼤调的主⾳⽤1do，⼩调的主⾳⽤6la。

9、⾳域(Compass)⼈声或乐器所能达到的最低⾳和最⾼⾳之间的范围就叫⾳域。

唱名do、re、mi、sol-冀少版二年级下教案教学目标:1.学习唱名do、re、mi、sol。

2.能够准确识别和唱出音符。

3.培养学生的音乐兴趣和听觉能力。

教学重点:1.学习唱名do、re、mi、sol。

2.能够准确辨认四种音符。

3.注重学生的听力训练。

教学难点:1.唱名do、re、mi、sol的准确理解和掌握。

2.不同节拍下准确唱出音符。

教学内容:第一节：引入教师可以用一些动物的声音来引入本节课的教学内容，比如说老虎的吼声、小鸟的叫声等等。

第二节：音乐知识讲解教师可以让学生边唱边敲打，在教学过程中强调各个音符的音高差别，并对每一个音符进行详细的讲解，并带领学生一起掌握唱名do、re、mi、sol的基本知识。

第三节：练习教师可以让学生跟随自己的唱名进行练习，要求在练习过程中注重节拍和音感培养，通过练习来加深学生对音乐的理解。

第四节：总结教师可以对整节课进行简要总结，并让学生进行小结。

同时鼓励学生在课下进行更多的练习。

教学方法：1.模拟演示法2.归纳法3.口唱法4.课外练习作业安排：1.让学生进行本节课的课后练习。

2.注重对学生的巩固，吸收本节课程所学的知识。

教学评估:1.通过课后测验来检验学生的掌握程度。

2.通过教学反馈来了解学生的思维、动手协调能力及课堂表现情况。

教学反思：1.在教学过程中可以选用一些动物唱歌的故事情节来帮助学生加深对唱名do、re、mi、sol的理解。

2.在后期教学中可以选用一些流行动听的歌曲，来帮助学生更好地感受音乐的魅力。

简谈乐律：五音、七声、十二律……乐律乐律即音律。

在人们印象中，音乐是一种纯粹感性的个人体验，但是其中却有一样东西具有非常严格理性的数理基础，那就是乐律。

乐律，即对音程的划分方式，指音乐上的律吕、宫调等，绿竹翁所谓的十二律、五音、五调等都属于乐律学的范畴。

律，本来指用来定音的竹管，古人用十二个长度不同的律管，吹出十二个高度不同的标准音，以确定乐音的高低，这十二个标准音也叫做十二律。

2000多年前的《管子》最早提出了“三分损益”的生律方法，由此得出十二乐律。

目前世界通用的乐律是十二平均律，即将八度音程按音高划分为12等分的一种音程划分方式。

五音西方音乐，也就是通常我们认识的音乐，由七个音符组成，按固定音名称为“C、D、E、F、G、A、B”，在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名则说成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，这就是七声音阶。

而中国传统的民族音乐中，使用更多的却是五声音阶。

古人把宫商角徵羽称为五声或五音，大致相当于现代音乐简谱上的1（do）2（re）3（mi）5（sol）6（la）。

从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶，宫商角徵羽就是五声音阶上的五个音级。

“五声”一词最早出现于《周礼·春官》：“皆文之以五声，宫商角徵羽。

作为音级，...商角徵羽等音只有相对音高，没有绝对音高。

这就是说它们的音高是随着调子转移的。

但是相邻两音的距离却固定不变，只要第一级音的音高确定了，其他各级的音高也就都确定了。

古人通常以宫作为音阶的起点，《淮南子·原道训》说：“故音者，宫立而五音形矣。

”宫的音高确定了，全部五声音阶各级的音高也就都确定了。

宫作为音阶的第一级音，相当于今首调唱名中的do音。

“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。

《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。

”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”商五音的第二级音，居“宫”之次，相当于相当于今首调唱名中的re音。

精心整理基本音乐术语100条速度庄板(Grave)（缓慢速）广板(Largo)（稍缓慢速）慢板(Lento)（慢速）柔板(Adagio)（慢速）小柔板(Adagietto)小广板(Larghetto)（慢速）行板(Andante)（稍慢速）小行板中板小快板快板急板最急板原速渐慢突慢渐慢（渐快（表情纵情地深情地激动地愉快地进行曲风格(Allamarcia)柔情地(Amoroso)活泼地(Animato)热情地(Appassionato)辉煌地(Brillante)滑稽地(Buffo)如歌地(Cantabile)随想地(Capriccioso)有爱情地(Conamore)有感情地(Conanima)温柔地、柔和地(Condolcezza) 悲痛地(Condolore)有表情地(Conespressione)优美地(ConGrazio)有生气地(Conspirito)柔和、甜美地(Dolce)哀伤地(Dolente)优美高雅地(Elegante)欢庆地(Festivo)有朝气地(Fresco)葬礼地诙谐地雄伟地纯洁的阴郁地哭泣地高贵地神秘地虔诚地响亮的喧闹地强弱渐弱最弱很弱弱中弱渐强中强强很强最强(FortePortissimo/fff)突强(Sforzando/sf)强后突弱(FortePiano/fp)调式调modal调式modes,modality调性tonality大调naturalmajor小调naturalminor转调modulation调式中止modalcadence调式的交替/转换modalinterchange 混合里底亚调式mixolydianmode 多调式的polymodal多调性polytonality和声和弦chords和声harmony和谐泛音基音旋律旋律音阶音程音高音域音色乐句声部切分音曲式二段体三段体呈示部展开部再现部赋格模进复调对位法(Counterpiont)切分法无调性(Atonal)十二音(Twelve-tone)序列主义(Serialmusic)卡农(Canon)转位(Inversion)演奏技巧琶音(Arpeggio)吐音(staccato)连奏(legato)(缩写Leg)断奏(Spiccato)装饰音颤音(trill)震音(Tremolo)柔弦(vibrato)拨弦(pizzcato)变格定弦(Scordatura)时期/流派中世纪时期先锋派简约派1：音（是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动2：音色（Tone-color）指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣4：基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高5：泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音7：音名（Pitchname）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是：86la91011这样12）141516：主音（Key-note）调式音阶里的第一音十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦17：半音全音（SemitoneWholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音半音相当于小二度，全音相当于大二度18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1458度）和不完全协和音程（大小36度）除此之外都是不协和音程19：音程（Interval）指两音之间的距离计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复21：五声音阶（prentatonicscale）八度内有五音，谓之"五声音阶"22：七声音阶（diationicscale）八度内有七音，就称为"七音音阶"232627又称"是一28（1（2（32934现3537的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列42：主调音（tonickeynote）调式的中心音称为"主调音"43：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位45：半音音阶（chromaticscale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"50：全音音阶（whole-tonesacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部（part,voice）指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部；混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个声部57：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转586263即成三656669性质与"7071这种局7273：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度如C音D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响74：音调（idiom）某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调75：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶78：美声唱法（belcanto）声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌，而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"80：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲重奏曲等，改编为管弦乐曲81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式，谓之"调性"乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；8394（1）.（2）.（3）.9596979899100。

唱名la、do、re、mi-冀少版二年级下教案目标
1.学生能够正确唱出la、do、re、mi四个音符；
2.学生能够在简单旋律中辨认并唱出la、do、re、mi四个音符的应用。

准备
1.教师准备钢琴或其他音乐工具；
2.冀少版二年级下音乐课本。

步骤
第一步：听音辨识
教师用钢琴或其他音乐工具弹奏la、do、re、mi四个音符，让学生仔细聆听，以帮助他们强化记忆。

第二步：唱音名
教师分别唱出la、do、re、mi四个音符，让学生模仿唱，并反复练习，直到
他们能够清晰地唱出每个音符。

第三步：旋律唱
教师用钢琴或其他音乐工具弹出简单旋律，然后让学生尝试唱出其中的la、do、re、mi音符。

教师可以逐渐加大难度，让学生在更复杂的旋律中进行练习。

第四步：小组合唱
教师将学生分成若干小组，每组分配一个旋律。

然后让每个小组轮流表演他们的旋律，其他小组则尝试辨认出其中的la、do、re、mi音符。

总结
本教学设计围绕着la、do、re、mi四个音符展开，在通过听音辨识、唱音名
的方式加深对音符的认识后，逐渐向复杂旋律的唱和小组合唱方向拓展，以保证学生对这四个音符有较为深入的了解和应用能力。

特岗教师招聘中学音乐（名词解释题）模拟试卷4(题后含答案及解析)全部题型 5. 名词解释名词解释1．进行曲：正确答案：是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。

它起源于16世纪两方的战乐。

2．变奏曲式：正确答案：由代表基本乐思主题的最初陈述及其若干次变化的重复或者展开所构成的曲式称为变奏曲式。

3．摇篮曲：正确答案：也叫催眠曲。

原指母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，通常都很简短。

旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。

4．唱名：正确答案：唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1d0、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用61a。

5．合唱：正确答案：音乐用语。

指两组以上的歌唱者，各自按所担任的声部演唱同一乐曲。

它分同声与混声两种。

同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。

按声部的多少，分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

6．群唱：正确答案：群唱是近年来发展的一种歌唱形式，有许多演员同在台上歌唱，每人轮流独唱一两句，这之间插入齐唱部分。

这种演唱方式有群体热烈、明快感，又有鲜明个性特点。

7．同声合唱：正确答案：是指由同类人声组成的合唱。

它包括童声合唱、女生合唱和男生合唱三种形式。

8．对唱：正确答案：对唱是两个或两组歌唱者的对答式演唱。

对唱一般为两人如同谈话问答式的演唱，形式活泼，和重唱不同，都是单声部的歌曲。

9．美声唱法：正确答案：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化，声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

10．合唱艺术：正确答案：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

11．十二音技法：正确答案：西方现代音乐的作曲技法之一，亦称十二音体系。

它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。

属于C调的四十四种调式音阶及实用首调唱名展开全文根据我数十年的经验和体会，基本乐理教学与唱名法的关系极为密切。

采用首调唱名法学习乐理的最大优点是，无论什么调、音程、和弦、调式音阶的唱名都是统一的。

也就是说只要把C调中的音程、和弦、调式音阶搞清楚，熟练掌握之后，其它所有调就都可以一通百通、迎刃而解。

李重光【新编通俗基本乐理】湖南文艺出版社这说明一切都是C调听觉唱名的不同高度的复制品。

这就是首调唱名具有的概括性与代表性。

说到底，首调唱名法就是固定调式调性唱名法。

以下来自网上的很多调式音阶及名称我都不确定它们是否存在，它们都是用五线谱记谱，再用简谱固定唱名标注的以C为一级的音阶，其中部分不属于C调，并有用等音记谱的错音。

现在我把它们全都翻成了属于C调的自然音的调式音阶或特色变音的调式音阶，其中旋律调式音阶中的两个连续的特色变音都有中途转调的听觉意味。

【四音列与调式音阶的转位】以下七条欧洲中古调式音阶可以理解为循环转位1、伊奥尼亚调式音阶【do大调式】，可分为两组四音列；do、re、mi、fa和sol、la、si、do。

2、多利亚调式音阶【re小调式】，可分为两组四音列；re、mi、fa、sol和la、si、do、re。

3、弗里几亚调式音阶【mi小调式】，可分为两组四音列；mi、fa、sol、la和si、do、re、mi。

4、利底亚调式音阶【fa大调式】，可分为两组四音列；fa、sol、la、si和do、re、mi、fa。

5、混合利底亚调式音阶【sol大调式】，可分为两组四音列；sol、la、si、do和re、mi、fa、sol。

6、爱奥利亚调式音阶【la小调式】，可分为两组四音列；la、si、do、re和mi、fa、sol、la。

7、洛克利亚调式音阶【si小调式】，可分为两组四音列；si、do、re、mi和fa、sol、la、si。

以下五条中国五声调式音阶可以理解为循环转位8、宫调式音阶，do、re、mi、sol、la、do。

音乐中的十二平均律和调性realzhiqi路漫漫其修远兮吾将上下而求索音名、八度以及十二平均律音名，用CDEFGAB表示，这个最容易理解，就是对应着钢琴上的键。

这就是声音最直接的表示，一般乐理中可以忽略泛音，那么音名就对应着频率，比如钢琴中央音区中有个音名叫做A的键，对应的频率是440HZ。

你要问了，钢琴上88个键，用这七个音名表示怎么够啊，当然还有，黑色的键对应着半音，就是在音名前加个升降号表示，如#C，表示C和D音之间的半音。

那也才十几个音名，还是对应不了88个键啊。

这里有个词叫做“八度”，本质上是两个音频率之间的一种二倍关系，我们说把这个音升高八度，就是把这个音的频率乘以2 。

我们的人耳，天然的对频率的二倍感到非常的和谐。

什么意思，就是说当两个音频率是二倍关系时，我们人耳听到会觉得，嗯，非常平和。

所以一个音，比如C音，升高八度或者降低八度，我们还称这个音是C，在钢琴上为了区分，有时会说这是哪个音区的C音，也会用大小写和脚标来区分。

所以，你要用音名写出88个音，可以用类似……C D E F G A B c d e f g a b c1 d1 e1……的形式区分（中间还夹杂有用升降号表示的半音，这里只是举例，没有写出来）。

这里的C和c就是一种八度关系，它们的频率之比是2，c和c1也是一种八度关系，它们的频率之比是2。

同理啊，D和d之间也是八度关系，d和d1也是……所以，我们只要一开始在钢琴上确定了某一段CDEFGAB的频率，就可以利用频率乘与2或除以2，确定其他每一段音的频率。

而每一段的CDEFGAB及其半音之间满足一种叫做“十二平均律”的频率关系，所以我们要制造一架钢琴，只需要先确定一个音，比如钢琴上中央音区的A，我们让它的频率等于440HZ。

然后，根据同一段的CDEFGAB及其半音之间的“十二平均律”关系，就可以确定CDEFGAB这些音对应的频率，然后再根据八度关系，往前往后，就可以确定钢琴上88个键的频率啦。

3十二音唱名一、十二音唱名：将一个八度内的十二个半音各命一唱名。

1.七个基本音级（白键）唱名不变。

2.五个变化音级（黑键），每音各命一新唱名。

3.变音要唱实际音高。

如：♯mi唱fa简谱1=C1♭2♯12♭3♯234♭5♯45♭6♯56♭7♯67说明：用简谱的 1.2.3.4.5.6.7再加上五个新符号作唱名标记，便于使用。

二、为什么要用十二音唱名1.七音唱名遇升降音不便于读谱。

如：♭7则读成降7，×1读重升1，现代作品中升降号就更多了，更麻烦。

2.理论上，这十二个音本来就是独立的。

并不是谁为谁的升或降。

所以，用十二音唱名可建立十二音高的概念和内在感觉，还原音高的本来面目。

本文仅是对十二音唱名的使用作初步的尝试，不妥之处敬请批评指正，共同探讨。

十二音标12234456677唱名D o S a i R e Y e M i F a S a S olC a L a T i X i三、谱例视唱1.哆来咪（片段）44672.卡门（片段）比才64643.小夜曲（片段）舒伯特2774724732 4.练习曲唐和平7337635.练习曲唐和平6226426.练习曲（含十二音）唐和平3742476263734677.十二音练习曲唐和平43276672348.十二音练习曲唐和平46273476239.半音阶唐和平2346742346776432 10.半音阶唐和平7234637234764327以上各例的唱名标记，是固定唱名法。

首调唱名法则根据大调主音高度决定1=X，十二音唱名随之移动。

如：1=G 1 223 3 4 45 6 6 77与1=C 唱名一样，只是高度不一样。

四、十二音唱名基本练习（此练习，必须是熟练掌握七个基本音级的视唱者，才能进行。

）1.一个变音作导音与七个基本音级作导音围绕①2作导音围绕注：括弧音是辅助主音，熟练后可去掉它。

②7作导音（根据个人音域可升降八度）③剩下的3、4、6以此类推2.一个变音为主与另四个变音结合练习①2为主②3为主③剩下的4、6、7以此类推3.五个变音之间任意进行4.十二个音间任意进行。

第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。

调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。

不同的升降号代表不同的调。

具体来看：C 调没有调号。

也就是没有升降记号。

一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。

所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。

降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称. 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了. 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。

如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。

（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然这个只是最基本的，还要分大小调，民族调式等等～一共有24个大小调，分别都是以主音命名的：C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F 大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。

十二音音乐名词解释十二音音乐是 20 世纪初由奥地利音乐家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）发展起来的一种音乐体系，也被称为序列音乐或序列技巧。

它在传统调性音乐已经失去支配地位的时代，为作曲家提供了一种新的创作方法。

十二音音乐的中心思想是摆脱传统音乐的调式结构，取而代之的是一种基于十二个音高等价性的音乐系统。

这意味着在一个音乐作品中，所有的音高必须在一个十二音行列（tone row）中出现，而且每个音高只能出现一次，这样就保证了每个音高的权重是相等的。

通过对这个音行列的变形、逆行、倒置和移调等技巧，作曲家可以创建句式、主题和变奏等结构。

在十二音音乐中，旋律、和声和节奏等元素都受到了严格的规则约束。

作曲家必须在这些限制中找到自己的创造性空间，并且仍然可以表达自己的个性和情感。

这种创作方法强调了音乐结构的完整性和内聚力，使得音乐作品具有高度的逻辑性和内在的一致性。

十二音音乐的推出对音乐领域产生了深远的影响。

它不仅打破了传统音乐的调性限制，还开创了新的调子、节奏和和声的可能性。

这种音乐体系的发展也为后来的现代音乐提供了宝贵的经验和启示。

许多作曲家，如洛克斯·沃拉奇（Lukas Foss）、约翰·卡奇亚诺（John Cage）和皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）等，都对十二音音乐进行了各种改进和扩展，从而推动了整个音乐界的发展。

尽管十二音音乐在早期曾经遭到一些批评和争议，但它仍然被广泛应用于当代音乐创作和演奏实践中。

它不仅可以让作曲家尝试新的创作方法，还可以为听众带来独特而丰富的音乐体验。

十二音音乐的核心理念和创作技巧也影响了其他形式的艺术创作，例如绘画、文学和舞蹈等。

因此，十二音音乐被认为是现代艺术的重要里程碑之一。

西方音乐的唱名是由拉丁字母命名的，称为“多维哥唱名法”（Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si），也叫作“七声音阶”。

这个唱名法的历史可以追溯到11世纪前后的拉丁教歌曲中，这时候只有六个唱名，即从拉、低拉、米、法、嗦、拉等。

到了17世纪左右，加入了第七个唱名“si”，因为在此之前有很多歌曲以第七个唱名“si”作为尾声。

这个唱名法经过多次发展和改进，最终在20世纪被统一为了“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si”的体系。

这个唱名法的名称来源于拉丁文的词汇，do来自拉丁文的“dominus”，意为主人；re来自拉丁文的“resonus”，意为回声；mi来自拉丁文的“mira”，意为奇迹；fa来自拉丁文的“facta”，意为事实；sol来自拉丁文的“solutio”，意为解决；la来自拉丁文的“laborare”，意为工作；si则来自于古法国语中的“si”，意为第七个音符。

这个统一的唱名法使得音乐教育和创作变得更加方便和效率，被广泛地接受和应用。

十二音音乐的基本乐理入门知识乐理中所说的十二音音乐由勋伯格于20世纪二十年代初创建，在乐理中有关它的基本知识非常多。

下面店铺给大家带来十二音音乐的基本乐理知识，欢迎阅读!十二音音乐的基本乐理知识解析现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

贝尔格、韦伯恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。

其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

20世纪上半叶，随着人类科学文明的突飞猛进、社会发展的跌宕起伏，创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家大量出现，流派的复杂与风格变换的频繁超过了历史上任何一个时期。

这些在20世纪上半叶的钢琴音乐中反映为：以阿诺德·勋伯格为代表的“表现主义”，以伊戈尔·斯特拉文斯基、保罗·兴德米特等为代表的“新古典主义”和以贝拉·巴托克为代表的“新民族主义”。

其中，以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的“表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端。

十二音音乐的基本乐理知识介绍勋伯格是十二音序列音乐的开山鼻祖，创作于1908年的《3首钢琴曲》是第一部完整的无调性作品。

经过近10年的实验，勋伯格于1923年发表了第一首完整的十二音音乐作品《钢琴组曲》，完成了严格的十二音音乐作曲技术体系。

勋伯格的作品虽然音乐语言晦涩难懂，却蕴含着丰富的戏剧性力量。

而勋伯格的两位弟子在继承他创作体系的基础上，各自开创了一条新的道路。

阿尔班·贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素，减弱了音乐语言的艰深程度;而另一位弟子安东·韦伯恩创作手法虽然简洁，但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。

然而，韦伯恩进一步发扬了序列音乐的思维，为后世开创了整体序列音乐写作的先河。

基本音乐术语100条速度庄板Grave缓慢速广板Largo稍缓慢速慢板Lento慢速柔板Adagio慢速小柔板Adagietto小广板Larghetto慢速行板Andante稍慢速小行板Andantino中板Moderato中速小快板Allegretto稍快速快板Allegro快速快速有生气地Vivo快速有生气地Vivace急板Presto最急板Prestissimo急速原速ATempo自由节奏Rubato渐慢Ritardando/rit/ritard 突慢Ritenuto/riten渐慢rallentando/rall渐快accelerando/accel.稍转快pocopiùmosso速度自由或散板adlibitum/adlib.表情纵情地Abbandono深情地Accarezzevole富于感情地Affettuoso激动地Agitato愉快地Amabile进行曲风格Allamarcia柔情地Amoroso活泼地Animato热情地Appassionato辉煌地Brillante滑稽地Buffo如歌地Cantabile随想地Capriccioso有爱情地Conamore有感情地Conanima温柔地、柔和地Condolcezza悲痛地Condolore有表情地Conespressione优美地ConGrazio柔和、甜美地Dolce哀伤地Dolente优美高雅地Elegante欢庆地Festivo有朝气地Fresco葬礼地Funebre诙谐地Giocoso雄伟地Grandioso纯洁的Innccente阴郁地Lugubre哭泣地Largemoso高贵地Maestoso神秘地Misterioso虔诚地Religioso响亮的sonore喧闹地Strepitoso田园风格Pastorable豪华、炫耀的Pomposo华彩乐段Cadenza强弱渐弱Diminuendo/dim最弱PianoPianissmo/ppp 很弱Pianissmo/pp中弱MezzoPiano/mp渐强Crescendo/cresc中强MezzoForte/mf强Forte/f很强Portissimo/ff最强FortePortissimo/fff突强Sforzando/sf强后突弱FortePiano/fp调式调modal调式modes,modality调性tonality大调naturalmajor小调naturalminor转调modulation调式中止modalcadence调式的交替/转换modalinterchange 混合里底亚调式mixolydianmode多调式的polymodal多调性polytonality和声和弦chords和声harmony泛音基音旋律旋律音阶音程音高音域音色乐句声部切分音Syncopation曲式二段体Binary三段体Ternary奏鸣曲式Sonata呈示部Exposition展开部Development再现部Reacpitulation 回旋曲式Rondo进行曲式March赋格Fugue作曲技巧复调Polyphony对位法Counterpiont 切分法无调性Atonal十二音Twelve-tone 序列主义Serialmusic 卡农Canon转位Inversion演奏技巧琶音Arpeggio吐音staccato连奏legato缩写Leg 断奏Spiccato装饰音颤音trill震音Tremolo柔弦vibrato拨弦pizzcato变格定弦Scordatura 时期/流派中世纪时期巴洛克时期古典时期民族乐派印象主义表现主义新古典主义原始音乐新民族主义未来主义噪音音乐具体音乐微分音乐先锋派序列主义偶然音乐磁带音乐电子音乐简约派后现代主义概念音乐行为音乐术语解释1：音Tone是一种物理现象物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音不含音,一般只限于2：音色Tone-color指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高中低音,并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的3：共鸣Resonance共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣4：基音Fundamentaltone物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音基音决定音高5：泛音Harmonicovertone除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/21/31/4等各部分也是同时振动,是泛音泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6：音高Pitch音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高,频率少则音低目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音7：音名Pitchname音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一,在各个国家是不同的被广泛采用的是：CDEFGAB8：唱名Syllablenames唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si大调的主音用1do,小调的主音用6la人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域10：调性Tonality调性指调式类别与主音高度在乐曲中,主音是旋律和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲11：音阶Scale指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶大调与小音阶小调为主12：五声音阶Pentatonicscale由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式如：doremisollado13：大调Majormode调式的一种七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第三四两音间与第七八两音间为半音外,其余均为全音大调的色彩较为明朗14：小调Minormode调式的一种,七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调""现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调小音阶的二三两音间与五六两音间为半音15：纯律Justintonation与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰16：主音Key-note调式音阶里的第一音十二平均律Temperament音律的一种把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的钢琴竖琴等乐器均按此律定弦将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音半音相当于小二度,全音相当于大二度18：协和音程与不协和音程Consonant,Dissonance根据协和的程度可分为完全协和音程纯1458度和不完全协和音程大小36度除此之外都是不协和音程19：音程Interval指两音之间的距离计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯大小增减等区别20：十二音体系tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复21：五声音阶prentatonicscale八度内有五音,谓之"五声音阶"22：七声音阶diationicscale八度内有七音,就称为"七音音阶"23：力度dynamics力度指演奏演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示,如f强p弱＜渐强＞渐弱等26：不定音高inderterminatepitch乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声,原不属于乐章范围现代派作曲家常用之,如锯木声折纸张声打字声扫地声敲击声嘘声呼啸声等等27：不对称节奏asymmetricrhythm又称"复节奏"polyrhythm在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致；或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致广义言之,复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏28：切分音synopation变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下：1弱拍音延续到强拍位置；2休止强拍位置；3弱拍音改为强拍29：无调性atonality指乐曲的构成没有一定的调性基础34：平行五度parallelfifths乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现35：平行减七弦paralleldiminishedseventh和弦进行的方式之一减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"37：节奏rhythm构成乐曲的基本因素有乐音的高度乐章的时值包括休止乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列42：主调音tonickeynote调式的中心音称为"主调音"43：主调音乐homophony复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律曲调进行,其余声部居于和声衬托的地位45：半音音阶chromaticscale相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"50：全音音阶whole-tonesacale相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"53：华彩段cadenza插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部part,voice指重唱合唱重奏合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴四个声部；混声合唱有女高音女低音男高音男低音四个声部57：转调modulation乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转58：拍子beat小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号timesignayure表示62：和声harmony不同高度的乐音同时发声,谓之和声和声学的研究对象为：和弦的结构和弦的连续法则和弦在乐曲上功能属性和声学是作曲技法的重要组成部分63：和弦chord和声的结构单位在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置,即成三和弦,由CEG三音组成；其属七和弦,由GBDF四音组成65：变和弦alteredchord,Chromayticchord和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦变和弦常作为转调的准备66：单调音乐monophony单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附带任何对位声部衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐69：复调音乐polyphony单调音乐及主调音乐的对称由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与"对位音乐"counterpoint基本相同70：复对位compoundcounterpoint凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位三重对位四重对位等71：音域compass人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区register,在人声则称为声区72：音程intreval两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数包括边缘两极作为音程的量度73：音高pitch乐音在音阶上的绝对高度如C音D音等在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响74：音调idiom某一时代民族地区流派作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调75：音阶scale音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶世界各民族各地区,皆有其独特的音阶78：美声唱法belcanto声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美自然与歌唱表演的华丽辉煌,而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼多尼采蒂罗西尼等人他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"80：配器orchestration作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能各类乐器的音色对比与配合效果乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲重奏曲等,改编为管弦乐曲81：调式mode据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为"主调音"以主调音的音高表示调式,谓之"调性"乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"83：旋律melody不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律旋律的要素一为音高,二为节奏较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：1.曲调旋律节奏拍子速度；2.调和声；3.力度；95：音乐的分类一音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐.复调音乐主调音乐96：音乐的分类二音乐按照性质分可分为：纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐97：乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和,叫做乐音体系98：调号变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号99：节拍强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的100：旋律又称曲调,它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

音名和唱名通常我们说哆音，米音，索音，发音，这是它们的唱名。

这种唱名会随着调子的不同而发生变化。

就像一个人，以前叫他儿子，后来叫他父亲，再后来叫他爷爷一样，是相对的。

还有一种是正式的音名。

那是固定不变的。

就如同一个人的名字，到死还是叫王阿狗。

唱名一般只唱7个，即只唱出1234567这7个全音，不唱半音，虽然歌曲中也有半音，但很少以半音读谱（歌谱中大部分是半音音），而进行变调以后唱另一种调的全音。

简谱读谱就是唱的全音。

音名是固定不变的，唱名可以随时随地进行变换，如何变换可以看给它定的是什么调。

将音名C作为1的唱名，即为C调，音名#A作为1的唱名，即为升A调或降B调，称为首调唱名法。

固定唱名法则不管什么调一律作为C调在处理，其中有与C调音阶不同之处，以升半音或降半音处理我们一般概念中的1、5、7等属于唱名，而C、D、G这些属于音名。

二者并不是完全相同的东西，尤其在涉及到调性的时候，更是不能马虎。

音名只是对某些固定振动频率的音的称呼，比如说到A，就表明此音振动频率一定是440赫兹[2]。

而唱名则可以随便放在任何频率的音上面。

比如在不同的调里，C、D、E等音包括带有升降号的半音，就有可能被唱成从do到si的任何一个音。

简谱中用“调号”来表示这一信息，一般记做“1=×”。

其中的“×”可以是从C到B任何一个音名。

这就表示，在这个调里面，把某个音名的音规定为唱名1（do）。

比如C调，调号为“1=C”，这就表明：把C音唱做1（do），那么G音就是5（sol）。

而在G调中，调号为“1=G”，这时C音就不再被唱做1（do），而应该把G音唱做1（do），而C音这时应该被唱做4（fa）[3]。

所以，根据音名和唱名的关系就应该知道，校音器上面显示的C、D等字母是音名，必须结合调号才能把它们和1、2、5等音联系起来。

如果不强调调号的话，那么惯例就是默认为C调，也就是把C音唱做1。