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我做了一顶小实验放大镜燃烧纸的作文我最近做了一个小实验，嘿，帮我放大镜燃烧纸，真是一次不可思议的经历。
你知道的，科学实验总是带着点神秘感，让我想到了小时候在后院翻找虫子和树叶的那种“探险”乐趣。
那天，我带上我的放大镜，准备给纸张点“小火”。
我对放大镜的热情，简直就像小孩子看到糖果一样。
大学室友小李正好在旁边，看到我满脸兴奋：“你这是要干嘛，烧纸？拜托，我们可不是在拍电影！”我说：“不，是个实验！你看，这个放大镜可以聚焦阳光，照到纸上，一会儿就能看到奇迹！”说完，我就开始摆弄我的放大镜，眼睛里闪着光。
小李撇嘴，像是听到一个天大的笑话：“你想让我相信，用这个小玩意儿能烧纸？你就不怕火灾吗？”我笑了笑，光是想象着小纸片化成灰烬，心里就开心得不得了：“放心吧，火控制得不错，不会把我们这栋公寓给烧了！”于是，我找来一张废旧的纸，弄了个平整，准备开始。
阳光明媚，简直是实验的完美日子。
我把放大镜对准纸片，试图聚焦。
旁边的小李看得无比认真，嘴里也不忘嘀咕：“你要是成功了，记得给我做一顶纸帽子哦，我还想当一下‘烧纸王’呢！”看着前面逐渐显现的一个小黑点，我兴奋地喊：“看！看！它开始变色了！”小李的眼睛瞬间放大，像看到了外星生物：“真的？不是真的吧？”就在这个时候，纸片发出一阵“嗤嗤”的声音，黑点慢慢变大，仿佛默默向我宣告着胜利。
我忍不住大笑：“哈哈，纸要烧起来了！小李，快来，快来快来！”他立刻往我这边跑，脸上的表情就像是刚赢了一轮扑克牌一样。
可就在我快要成功的那一瞬间，突然，一阵狂风扑面而来，纸片险些飞走。
小李大喊：“快抓住它！不然我们俩就成了‘燃烧纸片王’了！”我赶紧一捞，结果反倒把放大镜摔到了地上，哎呀，心疼啊！最后，我成功了，纸片竟然真的燃烧了！虽然只是一小部分，也算是实验完成了。
小李边拍手边笑：“不是吧，你真的能干出这种事！我觉得你应该开个教程，教大家如何用放大镜烧纸。
”我捂着脸，假装害羞：“哦，不不不，我这只是在家里搞搞小实验，谁敢收钱啊！”这次的实验让我不仅感受到了阳光的热力，还明白了一个道理：实验，总是有风险的，尤其是当好朋友在你旁边时。
形容想象和现实不一样的句子1. 形容“想象总是美好的”的句子有哪些形容“想象总是美好的”的句子，具体内容如下所示：1. 爱情是一个精心设计的谎言2. 承诺常常很像蝴蝶，美丽的飞盘旋然后不见3. 凋谢是真实的盛开只是一种过去4. 为什么幸福总是擦肩而过，偶尔想你的时候….就让….回忆来陪我.5. 爱情…在指缝间承诺指缝….在爱情下交缠.6. 如果你为着错过夕阳而哭泣，那么你就要错群星了7. 感受梦的火焰，感觉飞舞瞬间，当一切浪漫遥远，永恒依然8. 茹菓只遈遇见，吥能停畱，吥茹吥遇见.9. 宁愿笑著流泪，嘢不哭著说后悔心碎了，还需再补吗？10. 如果你为着错过流水而哭泣，那么你就要错大海了2. 摘抄5句描写想象的句子1.月光照在地上，朦朦胧胧的一片，在月光照耀的另一边，玉兔正在那儿捣药呢.2.夜色中远处静立的大石块，如气宇轩昂，负手屹立的伟岸男子。
要是那石块矮一些，小一些，似乎那是个亭亭玉立，婀娜多姿的天仙女子了吧。
3.天上的星星，像少女的眼睛，一闪一闪，充满着希望。
.传说，黑夜，星星闪亮，那是少女在欢笑。
我，望着星空，看着看着..4.一万个美丽的未来，抵不上一个温暖的现在；每一个真实的现在，都是我们曾经幻想的未来。
5.风感动了，无声的飘远。
红楼梦里遗落的石头，沉沉地压在你的心头。
历史的尽头，听不到你的绝唱；时间的背后，却满是你的含辛茹苦。
3. 想象的句子和词你的微笑如阳光般的灿烂，你的微笑如鲜花般的温馨美丽1.牵牛花开放了，好像叭叭叭吹着的喇叭，正在向你诉说心事呢！/ 牵牛花开放了，好像一只只快活的吹着理想之歌的小喇叭./2.笼中的小鹦鹉，好像一个满腹经论的小哲学家.笼中的小鹦鹉，好像一个战场上威风凛凛的小战士./3.月光照在地上，似乎是为大地铺上一层朦胧的纱.月光照在地上，地上仿佛披上了一层银纱.4.我不在父母身边的时候，我就像一棵小树，总要单独迎接风雨的挑战/我不在父母身边的时候，就像一只笨手笨脚的小熊，什么也做不好想象：月光照在地上，朦朦胧胧的一片，在月光照耀的另一边，玉兔正在那儿捣药呢.. 远远的街灯明了好像闪着无数的明星天上的明星现了好像点着无数的街灯徐徐的风吹来了好象在拂弄香樟的绿叶树上的鸟儿也歇了似乎迷恋着高大的香樟歌中，天上闪烁的星星变成了调皮的小眼睛，这不由得让我们联想到《春》中的“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
马克斯·恩斯特MaxErnst的反常世界马克斯·恩斯特Max Ernst1891—1976 德国画家、雕塑家从他对他出生的解释，我们似乎能洞察到他的神奇世界来自何处：“在4月2日9点25分，马克斯·恩斯特从他母亲放在鹰巢中的一枚卵中孵化出来，而那只鸟孵化那枚卵用了37年的时间。
“1909年在上学的恩斯特《中国夜莺》1920年《西里伯斯的大象》布面油画，125.4×107.9cm，1921年画面占据一个庞然大物的怪物形象看起来像一个机械大象。
是恩斯特从一张苏丹人储存玉米的谷仓照片获得灵感而创作照片使恩斯特联想到一只蹒跚的动物标题是根据一首德国儿歌：“大象来自西里伯斯……”。
怪物站在一个看起来像飞机场似的地方伴有天空中的烟迹暗示艺术家一战作战的痛苦经历。
《被盗镜的镜子》被盗镜子是一种浮雕动画从它延伸景深的前景到地平线在这样的结构中心上下移动观众的眼睛创造出距离感邀请到观众去石路上旅行被盗镜子如一个迷人符号漂浮在梦幻之上处于永恒的变态中以丰富的细节描述内在加速退化和衰变的世界他以梦幻的方式描述了他从旧世界到新世界的个人气质在一个充满各种生物的景观里产生超现实主义的游离力量新娘的婚纱新娘裸体裹着红色的婚纱这一婚礼场景以超现实的联想形式以梦幻的意识和情感表达了被压抑的欲望使画面充满了荒诞性荒野里的拿破仑这种风格把人带入了一个陌生的境界。
这些元素出现理解的障碍，但对象以一种具象的方式呈现具有了令人信服的视觉存在人不知其所以然 1922这个世界可能是一个开始或结束的世界因为它可能存在于人类神话般史前史或在时间的结束后发生一些灾难性的事件神仙们的节日恩斯特毫不犹豫地剥夺某些人物或事物的外观以揭示其中熟悉的现象遮遮掩掩引起的似是而非的恐惧又如一个童话世界青春斯在光明下正在陷入一个邪恶的噩梦几乎屈服于残酷生命的脉搏变得僵化像达芙妮变成了月桂树波兰骑士潜伏的威胁感，是如此迷人神秘标题也神秘很容易引诱观众拥抱颓废所设想的世界一个离每个港口都远的地方秘密地在自己内部滋生成长无论是在我们的睡眠梦想还是在我们的梦幻幻想中他用水粉或其他水性介质画出简单的图像将油漆涂在一张纸上在其顶部放置第二张纸施加不同程度的压力抬起第二张纸反复印制以创建更复杂的纹理画面上出现让人惊奇的类似于有机物和矿物形态发现奇怪的令人回味的样式他很少将这种技术用于画布而是将其与各种纸上作品结合使用使用调色板刀通过集中实践他成为了拓印（decalcomania）高手对这个根本不可预测的过程取得了控制力新的主题使恩斯特扩大了这个虚构世界在当时超现实主义绘画中这种鲜明的独特之处使他的画面具有更强的质量和深度他因此激动地意识到了这种技术的全部潜力激发他创造出新视野。
「翻开死者眼球看到生前最后一幕」的剧情，真会发生吗？通过「重现死者死前看到的最后一幕」破案，是真的吗？死者代言人，不养喵的爱喵法医。
（知乎日报注：文中一些图片可能会引起不适）在一些电影、小说中流传有：“死者的眼睛里会留下最后看到人的影像”。
这种传说的时间很长、范围也很广。
还看到过有报道说凶手杀了人之后担心死者眼睛里留下他的“影像”，于是剜去了死者的双眼。
加上法医在死亡现场经常会翻看死者的眼睛，让不明真相的群众很好奇究竟在看什么。
久而久之就流传出了“能看到死亡之前最后影像”的说法。
这种“死者眼睛中会留下影像”的说法是没有科学根据的。
曾经看到过用这种老式相机中的各个零件来比喻人的眼睛，比如瞳孔相当于镜头，视网膜相当于底片等等。
这种结构上的比喻用来科普问题还不大，但是将眼睛的视觉功能直接平移到相机的成像原理上就出现了严重的问题。
照像机是通过镜头将光线聚焦在底片上，引起底片上感光材料发生化学反应，留下一个影像，后期再通过处理将这个影像转换出来。
而人的视觉，并不是通过在那个相当于照像机“底片”的视网膜上留下“影像”来实现的。
为了能比较彻底的解释清楚人是怎么看到东西，并且这个“看到”究竟是看到了什么，要从根儿上开始说起。
在生理学上用一段话来解释视觉是这样的：光线经眼的折光系统成像于视网膜上，再由眼的感光换能系统将视网膜像所含的视觉信息转变为生物电信号，并在视网膜中对这些信号进行初步处理，然后由视神经传入中枢，并在各级中枢，尤其是大脑皮层进一步分析处理，视觉才最终形成。
朱大年王庭槐《生理学》（第八版）人民卫生出版社这一小段文字中充满了专业名词，有一些可能大家比较熟悉，比如视网膜，但是更多的是一头雾水。
首先是这个：折光系统。
根据光学原理，光线从一种介质进入另一种介质将发生折射。
通俗的讲就是：光线在进入眼睛的之后要转弯。
光线最终达到视网膜之前，要经过角膜、房水、晶状体、玻璃体四种不同的物质，每一次都要转弯。
而且在角膜和晶状体的前后表面，因为表面弯曲的程度不同，还要拐弯儿……我们的近视、远视、散光等等都与这个有关系，十分复杂。
篇一：Ben告诉钟秀，不要太认真，要感受心底的贝斯，才是活着。
影片其实也传达了一个暗示，不要太纠结于真相，真相是不确定的，有很多种解读的可能性，重要的是你要自觉主动地去探寻、去感受，去找到自己的仓房，哪怕最终一切只如那平静的湖水一样，静寂无波澜，无意义。
此处也可解读为ben正等待着大雨灌满水库冲入世间，履行自然道德个人认为，惠美是无知又可怜的。
不想丑而去整容，因负债被家人驱逐，为了去非洲而攒钱，与曾说自己丑的男生上床，靠想象中的猫维系关系，不懂隐喻，不知道盖茨比，一切都是本能欲望使然。
最终她所向往的great hunger 被证明只不过是迪厅里的狂欢和吸食大麻后的纵情，裸舞过后留下眼泪，此时她已如同那晚霞一样消逝不见了。
这是个人的偶然同时也是社会现状的必然，弱势，没人真正在意，no country for woman?钟秀是等待觉醒的。
刚开始，他是一个不具资格成为小说里的主人公的那种人物。
与惠美的关系开始也是本能使然，靠自慰维系。
ben应该是从一开始就发现了钟秀改变的潜质，第一次吃肥肠锅的时候就表示要把自己的故事说给钟秀。
后来在ben一句喜欢烧塑料棚的刺激下彻底点燃了隐藏在钟秀内心深处的火光，ben对于钟秀就像那个遗留在桌子上的打火机。
于是钟秀开始探索猫、井、塑料棚，跟踪ben的生活，然而ben似乎暗示他方向还是不对。
最后一次从ben的住处回来，在惠美的公寓里，那个维系钟秀欲望的惠美从他身边也消失了，他终于知道自己要写什么了，他找到了自己要烧的仓房。
于是，在他笔下，ben成为了残杀少女要进行仪式的恶魔，所以也是“我”要烧掉的塑料棚。
影片最后，那远去的火光中，烧掉的也有过去的“我”。
本片容许脑洞最大的地方就是ben了。
个人认为，ben并没有被杀死，他是一种脱离了自然道德的存在，缺乏常人的情感，用做菜或残杀满足饥饿。
他可以冲刷掉惠美，也可以启发钟秀，既在这，又在那，既能像常人般聚会健身，又能像那池湖水般神秘无情。
制作真实的火焰燃烧：Blender火焰模拟与着色技巧Blender是一款功能强大的三维建模和动画软件，可以用来创建各种逼真的效果，包括火焰燃烧。
在本教程中，我们将介绍如何使用Blender的火焰模拟工具和着色技巧来制作真实的火焰效果。
首先，我们需要创建一个火焰模拟场景。
打开Blender并进入“模拟”选项卡。
选择“流体”并点击“火焰”。
接下来，我们将设置火焰的基本参数。
在“火焰”选项卡中，将“燃烧时间”设置为适当的值，以控制火焰的持续时间。
然后在“流体”选项栏中，将“分辨率”设置为较高的值，以获得更精细的模拟效果。
接下来，我们需要调整火焰的外观。
在“材质”选项卡中，选择一个适当的火焰材质，并根据需要调整其参数。
您可以尝试调整颜色、透明度和发光强度等参数，以获得预期的火焰效果。
一旦设置完成，我们可以点击“模拟”面板中的“开始”按钮来开始模拟火焰燃烧。
Blender会自动计算火焰的形态和运动，直到燃烧时间结束。
当模拟完成后，您可以预览火焰效果并进行调整。
您可以使用鼠标和键盘控制视角，以便更好地查看火焰的外观和运动。
现在，让我们来讨论一些着色技巧，以使火焰看起来更加真实。
首先，我们可以使用节点编辑器来创建复杂的着色效果。
打开节点编辑器并创建一个“流体材质”的节点。
通过连接各种节点和调整它们的参数，您可以创建具有更多细节和变化的火焰材质。
尝试使用噪波纹理、渐变和颜色混合等节点，以增加火焰的纹理和层次感。
其次，您可以添加一些额外的光源来增强火焰的亮度和逼真度。
选择一个位置适中的灯光，并将其设置为发射光线。
调整其强度和颜色，以使火焰看起来更加明亮和温暖。
此外，您还可以使用烟雾模拟工具来增强火焰效果。
在“流体”选项卡中选择“烟雾”，然后根据需要调整其参数。
您可以控制烟雾的密度、颜色和渐变，以使它与火焰更好地融合。
最后，不要忘记为您的场景添加一些适当的环境和背景。
您可以添加一些模型、纹理和灯光等元素，以增加场景的真实感和吸引力。
世界未解之谜：人体自燃，恐怖的噬魂火焰之谜世界未解之谜：人体自燃，恐怖的噬魂火焰之谜你听说过这样耸人听闻的事吗?翩翩起舞的一名年轻女子，身上突然冒出一股火焰，接着，整个身体成了一团火球，顷刻变成一具焦尸;一位老妇人坐在沙发上，悠闲自得，转瞬变成一堆灰烬：一个男子全身忽然喷出火来，好像一根燃烧的蜡烛，几分钟后，只剩一些碎骨片和一只完整的左脚。
据报道，近4个世纪以来，世界各地发生了200多起这种人体自燃的事件。
几个世纪以来，这个令人毛骨悚然的死亡方式一直让人们迷惑不解，并为此争论不休，一些人认为人体自燃只不过是虚构的故事，但事实却一再证明人体自燃现象的存在，今天，研究者仍在致力找到真正的答案。
★人体自燃的未解之谜★电影《狄仁杰之通天帝国》的开头，工部侍郎贾颐陪同外国使节进入正在修建的“通天浮屠”参观，身体突然起火，瞬间化为灰烬。
大理寺卿薛勇奉命调查贾颐死亡的案件，却在进宫途中于练兵场自燃而死。
结果大家都知道了，一种以黄磷为食的剧毒甲虫“赤焰金龟”是罪魁祸首。
身中其毒的人只要被阳光照到，便会自动起火，化为灰烬，根本不是什么超自然力量在起作用。
卡尔·萨根说：“如果我们对真实情况的兴趣远大于那些让我们感到舒服的‘真相’，我们对证据的要求就会严格很多。
”也许所有看上去神秘的现象都只是因为我们还没有找到原因。
在2010年12月22日早晨，爱尔兰高尔韦的曼恩先生被一阵急促的烟雾报警铃声吵醒。
他以为家里着火了，飞快地爬起来寻找火源，结果发现家里一切正常，惊扰到烟雾报警器的是邻居迈克尔·法赫提先生家里的烟雾。
当消防员打开法赫提家的门时，他们被眼前的一幕惊呆了：76岁的法赫提倒在客厅的壁炉前，躯体已经被火烧得差不多了。
可是，他身下的地板和周围的家具，以及头顶的天花板，都几乎完好无损!这太难以理解了!人体根本不是易燃物，如果没有足够大的火焰提供足够的热量，让人体着火几乎是不可能的。
经过近一年的调查，法医夏兰·麦克罗克林于2011年9月23日向媒体宣布，“法赫提事件”是一起罕见的“人体自燃”现象。
C ity tale城市传说森特勒利亚，电影《寂静岭》的原型之地，来自地底的火焰从这里升起后，便再也无法熄灭。
即使大多数人已经搬离，政府也力图将其从地图上抹去，但那飘扬在空中的白色煤灰，却无时不刻地提醒着人们，小镇往昔的悲剧。
文 潘然 图 Daniel TanCentraliaThe Ghost Town in a Subterranean Fire 美国“鬼镇”森特勒利亚骇人的地下大火还要燃烧250年“烈火无法清洁，只会越烧越黑。
”这是电影《寂静岭》中对恶魔鬼镇——寂静岭小镇的最好总结，它被恶灵所诅咒，日复一日地燃烧着，永远没有终结之日。
这里，万物无言，空余寂静。
但千万不要天真地以为，这样的“鬼镇”只存在于电影或游戏中——森特勒利亚，《寂静岭》的原型，1962年，一起人为造成的火灾引燃了该镇地下的无烟煤矿脉，小火苗一经点燃便再也无法扑灭。
到2018年，这场在书中和电影中，都被称为“永恒的地狱之火”已经熊熊燃烧了半个多世纪。
而据研究人员预计，骇人的地下大火还要继续烧上250余年。
因煤炭而兴盛矿藏丰富的煤炭小镇在美国东北部的阿巴拉契亚山脉地下，隐藏着世界上产量最大的煤炭矿田。
矿田面积约18万平方公里，四向延伸一千多公里，分布在包括宾夕法尼亚州在内的9个州。
而位于宾夕法尼亚中部的森特勒利亚小镇，正是许多因挖煤大潮兴盛起来的诸多煤炭小镇之一。
虽然早在1798年此处的无烟煤矿已被发现，但直到1854年煤矿铁路修建之前，这座无名小镇地下丰富的煤矿始终处于被忽视而无人开发的状态。
随着铁路的修建和煤矿的发展，小镇在1865年被定名为森特勒利亚。
镇上的五大矿山于1856年陆续开启，从此带领小镇逐渐走向自己的繁荣时代。
在一战开始之前，此镇出产的无烟煤产量一直是宾州无烟煤产量之最。
据联邦人口普查数据记录，1890年森特勒利亚镇人口曾一度达到峰值：2761人。
在人口高峰期，镇上曾建有七座教堂、五座宾馆，及两座剧院，而以煤矿工人为主要服务对象的沙龙式酒吧，更是高达二十七家之多。
《寂静岭：起源》全剧情攻略作者：巴士速攻—米粒来源：本站原创，转载请注明以上信息!燃烧的房子深夜寂静的柏油地上传来卡车行驶的声音，Travis刚通过对讲机与boddy 通话，他决定回家的路上从silent hill穿过，大雨洗刷着路面和车子，Travis不知为何突然脑子中显出儿时参加葬礼的一幕，突然车灯照到了一个人影从旁边的树林跑出来倒在了路中央，Travis急忙踩下煞车，车轮磨蹭着地面发出刺耳的声音，车子在距离那人影很近的地方停下了，Travis准备下车查看，当他打开车门下车却发现车头前空无一人，正当他怀疑自己看错了并且准备回到车上的时候，抬头偶然撇见左侧反光镜中一个幽灵般的女孩闪现。
他急忙回头却只看到车尾部涌出了浓浓的白雾，再回头看反光镜那女孩伴随着诡异的白雾正在逼近，Travis本能的用手挡住脸等待着什么事情发生，然而…什么事情也没有。
Travis恐惧的环顾四周，远处，就在车灯可以照射的范围一个身穿蓝色衣服的女孩站在路中间，女孩凝视着Travis。
“喂！”Travis试探性的打招呼不料女孩看了他一下转身向路尽头跑去“嘿！回来。
”看着女孩独自一个人深夜出现在公路上，Travis毫不犹豫的跟了上去，大雨不知道什么时候停了，寂静的夜里只传来Travis的脚步声，在空旷的夜空中回响，路边的路牌上赫然写着“Welcome to SILENT HILL”。
公路一直延伸到镇子里面，一处火光冲天烧焦木头的噼啪声和浓烟映入Travis眼帘，公路左侧一栋大房子正在燃烧着，随着火苗泛出的滚滚浓烟飘向夜空。
“我的天，不是雾，原来是烟。
”Travis自语道。
房子右侧有个中年女人朝Travis望了一下，跑掉了，Travis也看到了好像有人在那边，正在Travis犹豫是否追上去询问时房子里面传来了女性的尖叫声，“里面有人”Travis冒着火势冲进了进去。
房子里面已经是一片火海，听声音好像是从楼上传来的，Travis向二楼走去，被火烧焦的楼梯已经无法承载他的重量，刚踏上一点楼梯台阶就传来了断裂声，Travis急忙跑上二楼回头看去刚才的楼梯已经被火吞没冒着滚滚浓烟，Travis在一个很大的房间里面看见，祭坛样的陈设四周有点燃的蜡烛，地板上红色的奇怪符号内圈放置了几支熄灭的蜡烛，一个烧的已经不能辨认面目的女孩躺在中间，似乎这里正举行着什么不为人知的邪恶仪式。
白烟瀑布实验
蔡雨希
今年的寒假作业，付老师多布置了一项有趣的科学实验——完成“爆炸实验室”中的实验。
这也让我们平时很少动手的孩子过了一把实验瘾。
我印象最深刻的是——白烟瀑布实验。
实验的器材有：水杯、纸、回形针、玻璃棒。
首先，我取一张画张，用玻璃棒把纸卷起来，然后把回形针摆弄成一个支架,把它放在水杯上。
可当我把纸放在支架上的时候，纸就松开了。
小纸卷变得大纸卷，中间还很松散，怎么点呀？我想应该在卷紧的时候一定要固定一下，所以重新卷后就拿起双面胶把纸卷粘在一起了。
现在放在支架上，它不变形了。
接着我拿起打火机点燃纸，但发现怎么也没有烟冒出来。
我想是否是纸太厚了，不容易燃烧？于是，我就换用平时写作业的练习纸，重新实验，把纸卷放在支架上。
当我第二次用打火机点燃纸的时候，一开始有一点烟沿纸卷往下冒，接着奇迹就出现了，烟就会像瀑布一样从纸里不断地流出来，并且就像在河里一样，烟像水流一样在杯中积存在下面，最后还可以把杯中的烟倒出来呢。
为什么会有这样的奇迹发生呢？查看资料得知：原来我们一般在生活中看到的都是烟缓缓上升，那是因为热空气密度小，向上流动，带动烟的颗粒也跟着上升。
但是在环境温度比较低的情况下，燃烧不完全产生的烟雾受冷，密度大于空气，就会向下流动。
这次的实验没有一次性成功，我想很多科学家也是一样，经过无数次失败，又不断地改进，通过几年甚至几十年的时间，才能成功。
今天的实验使我深刻体会到这点：在失败面前我们不能气馁，要坚持不懈地努力，只有这样的精神，做任何事才能成功。
燃烧镜底下的真实？——笛福、“真瓷”与十八世纪以来的跨文化书写丛郁译杨立华校原载《视界》也许出于直觉，也许出于某种超常的洞察力，佛吉尼亚·伍尔芙在解读小说《鲁滨逊漂流记》的时候，发表了一番不同凡响的见解。
说不同凡响，是因为她在这部十八世纪的小说里发现了一个长期被笛福小说研究者们所忽视的细节。
这一细节乍看微不足道，而伍尔芙却在里面找到了某种启迪，使它一跃而成为导读整部小说的一个重要线索。
这一富于启迪性的细节是什么呢？它是伴随着鲁滨逊在荒岛上生活的那些平常的陶罐、瓦罐。
普通的读者即便能够回忆起笛福小说中的诸多细节，也不过把这些瓶瓶罐罐看作是鲁滨逊在荒岛上制作的许多生存工具之一，而不会特别留意。
伍尔芙则不同，她的解读给鲁滨逊的瓦罐赋予了谜一般的象征涵义:笛福通过强调前景中一只普普通通的瓦罐(earthenware pot)，企图说服我们去观望那远方的岛屿和孤独的心灵。
笛福对这只瓦罐的泥性和结实毫不怀疑，他叫大自然服从于他的设计，将宇宙万物绳之于人的意志，由此达到和谐。
可当我们掩卷之时，是否有理由这样发问：为什么一只普普通通的瓦罐所提供的视角，一边让我们感悟到宏伟高大的人头顶灿烂星空，屹立于崇山大洋之前，一边却让我们仍得不到充分的满足感?伍尔芙把鲁滨逊的瓦罐作为小说中的主要表征意象，提醒我们要注意人类与其所创造的物件之间的借喻关系(metonymy)，同时也提醒我们注意这种借喻形象的局限性。
在她的解读中，笛福(不如说,鲁滨逊)对于瓦罐的泥性及真实性的执着，营造了一种拜物教的氛围，从而诱发了这一借喻的历史意义以及它在十八世纪的美学蕴涵。
此处的瓦罐可以被理解为一种物神(fetish)，但它绝对不是原始人的那种物神而是现代人的物神，因为伍尔芙认为它承载着现代人将大自然统治于自己的意志之下的象征。
笛福让其主人公主宰宇宙万物的意图，给小说嵌入某种隐密的暴力因素，促使伍尔芙在上述引文的结尾处提出了一个并不希求回答的问题。
然而，伍尔芙的问题并不仅仅是一个修辞性的反问，因为它同时还为鲁滨逊作为陶罐的制造者与拥有者的身份蒙上了一层疑问。
笔者认为，这一疑问可能源于陶罐本身的来历不明。
十八世纪以来，古典政治经济学家们反复使用鲁滨逊作为经济学的原型，并由此出发，建立他们宏大的理论体系。
自小说《鲁滨逊漂流记》的头两卷在1719年初次面世以来，那个在荒岛上踽踽而行的鲁滨逊就不断地出现在古典政治经济学家的写作中，直到马克思在《资本论》中对鲁滨逊生产方式的所谓"原始"状态做出如下反讽："经验告诉他这些,而我们这位从破船上抢救出表、账簿、墨水和笔的鲁滨逊，马上就作为一个道地的英国人开始记起帐来。
"马克思又说："作为亚当斯密和李嘉图的出发点的单个孤立的猎人和渔夫，属于十八世纪缺乏想象力的虚构。
这是鲁滨逊一类的故事，这类故事绝不像文化史家想象的那样，仅仅表示对过度文明的反动和要回到被误解了的自然生活中去。
同样，卢梭通过契约来建立天生独立的主体之间的关系和联系的'社会契约'，也不过是以这种自然主义为基础的。
这是假象，只是大大小小的鲁滨逊一类故事所造成的美学上的假象。
"前面已经提到伍尔芙对鲁滨逊的瓦罐的解读，尽管伍尔芙没有细致地为我们分析小说中的美学虚构形式，但由于瓦罐在笛福的小说中应运而生，成为鲁滨逊"原始生活"写照一个重要组成部分，我们是不是可以接着马克思和伍尔芙，再进一步追问：鲁滨逊在荒岛上制造那些瓶瓶罐罐的"原始生活"究竟成就了怎样的一个美学虚构形式？本文在试图回答这个问题的同时，打算围绕鲁滨逊的瓦罐，以及鲁滨逊作为罐子的制造者和拥有者这一身份，展开对近代英国文学研究和科学史研究中的大前提和方法论的质疑，并在史料和文本细读的基础上探索出一条新的研究思路。
从科幻小说到现实主义我们知道，欧洲人开始直接参与亚洲国家之间的进出口贸易始于十五世纪，大宗的进出口产品包括丝绸、茶叶、布匹以及瓷器等等。
弗兰克在他最近出版的《白银资本》一书中写道：欧洲人通过参与亚洲国家内部的'短途贸易'要比他们从亚洲的进口贸易中获利要多得多，尽管后者使得他们能够在向非洲和美洲的再出口贸易中进一步获利。
因此，欧洲人能够通过参与亚洲内部国与国之间的贸易从亚洲国家获取更多的利益；而他们最终还是靠美洲的白银才达到这一目的的。
欧洲人喜好的亚洲商品中有丝绸、茶叶、印花布、瓷器。
中国瓷器，也叫真瓷(白瓷)，在世界贸易中流传甚广，成为其它地方的瓷器制造商极力效仿的产品。
时至十七世纪末和十八世纪初，瓷器成为欧洲贵族家庭中最为时髦的奢侈品。
可以说，在笛福时代，是瓷器而不是伍尔芙眼里的瓦器，得以在全球的转喻交换网络中广泛地流通。
在这一背景下，我们来讨论的陶罐或瓦罐何以在《鲁滨逊漂流记》一书中应运而生，具有特殊的意义，因为笛福小说的出版时代正值早期现代世界贸易进入高峰，而后者与欧洲对他国的殖民扩张又紧密相关。
在《鲁滨逊漂流记》中，主人公鲁滨逊把他自己制作的器皿叫做earthen ware，没有叫porcelain 或china ware。
但笛福写作这部小说的时代正是欧洲人追求中国青花瓷的鼎盛时期，而同一时期，笛福还发表过几篇文章抨击进口瓷器，他认为进口瓷器给英国经济和社会道德风貌带来了种种负面影响。
如此，《鲁滨逊漂流记》中主人公的陶瓷实验在这种背景之下就显得具有双重意义了。
笛福的评论文章显示，他对于白瓷和其他陶制器皿之间的技术差异及其象征意义有着浓厚的兴趣。
事实上，在威廉国王的治下，笛福本人曾经在大火后扩建伦敦的建筑工程中，试图生产砖块和一种荷兰式的仿宜兴瓷波形瓦片，以迎合伦敦在重建和扩建中对建筑材料的需求的增长。
在1690年代，他还与别人合伙投资，成了一个砖瓦厂的业主。
根据珀拉? 贝克沙埃德（Paula Backscheider）的研究，笛福在英国埃塞克斯的砖瓦厂是他的主要产业，每年可以使他净得600英镑的进帐，同时他也相信这项产业比起其它的项目来，将是他家庭经济的一个更可靠的保证。
威廉国王的统治时期正值中国瓷器风靡世界市场，成为正在上升的欧洲"中国热"的顶点，并在此后几十年一直统治着贵族们的品味。
笛福对这一趋势不满，责怪威廉国王和玛丽王后倡导了四种奢侈的嗜好，继而为国民效仿，成为举国的"异教偶像。
"这四种嗜好分别是：园艺、绘画、东印度棉布和中国瓷器。
笛福不无忧虑地说，皇家的品味业已普及为"平民百姓的品味，以致于伤害了我们的贸易，毁坏了我国自己的制造业和穷人的利益；因此议会曾几度被迫制定两条法案遏制这种趋势，从而最终禁止使用这些产品。
"谈及进口瓷器，笛福写道：用瓷器装饰室内我认为是王后首开先河，在国内渐成风气，继而发展到一种奇怪的地步：每一个橱柜、壁柜、和壁炉烟囱上面都摆满了瓷器，一直顶到天花板。
在缺乏这类空间的地方，甚至专门设置摆放瓷器的架子。
最终成为沉重的经济负担，乃至危及到家庭和产业。
撇开笛福对于威廉国王和玛丽王后的反感不谈，他在生活和创作中对瓷器所形成的观念却值得我们思考。
作为一个实业家，笛福曾投资砖瓦厂，与此同时，他又是外国进口瓷器的直言不讳的批评者，甚至在《鲁滨逊漂流记》的第二卷中对瓷器大加讽刺。
（笛福小说前两卷于1719年初版，第三卷在1720年问世。
林纾和曾宗鞏两人合译的文言文《魯賓孫飄流記》包括头两卷，而后来流行的白话中文译本只译了第一卷。
）瓷器与其它陶制品之争的主题，无疑表达了笛福抵抗外国奢侈品侵入英国市场的保护主义立场。
然而，经济领域的现象从来就不是纯粹的经济现象，它很容易就在隐喻的层面上实行灵活的符号转换。
也就是说，十八世纪的瓦器和其它陶制品不能不令人联想到瓷器，反之亦然。
《鲁滨逊漂流记》中的earthen ware正是在隐喻的层面上与瓷器互文，从而使瓷器以"缺席"的身份存在于小说之中。
笔者这里要强调的是，十八世纪物质文明之间的竞争，在笛福的写作中经历了一次不同寻常的嬗变，才使小说《鲁滨逊漂流记》成为一个纯粹的关于（白）人"在自然状态下独立生存"的故事。
在这一意义上，笔者把鲁滨逊在荒岛上进行的制陶实验称作是"殖民否认"（colonial disavowal）的修辞表征。
下面的分析将展示这种"殖民否认"的修辞是如何在文体与语境等多方面极大地影响了笛福的小说叙事。
若要理解这种修辞是如何在文本中发挥功能的，本人认为不应简单地将常见的（鲁滨逊的冒险故事）寓言式的解读置换成另外一种解读，而应该去追问故事中瓷器的"缺席"，并试着解释这一"缺席"是如何规定了鲁滨逊的器物在小说中的转喻作用。
瓷器在《鲁滨逊漂流记》第一卷中的"缺席"十分显著--这一外来物如同鬼魂一般，游荡在笛福的书写边界，并与试图将其排斥在外的叙述者的权威力量进行较量。
尽管鲁滨逊瓦罐的实在和独特一经伍尔芙解读，似乎已被消解或变形成为其它事物的象征，但它在本文中仍有另一个复杂的层面有待考虑。
十八世纪的欧洲人，在极力控制进口物品中奢侈品的价值，生产赝品参与国际市场上的竞争的同时，对下述问题产生了越来越浓厚的科学兴趣：如何分辨真瓷、"软胎"瓷(pate tendre) 和其它类型的陶瓷？如何将它们分门别类？炼金术士以及科学家们花费了多年的精力，试图发现和确定所谓"真瓷"(true porcelain)与较常见的欧式"软胎"瓷以及陶器之间的不同"科学"价值。
与此同时，欧洲人开始对真瓷的基本构成，继而对中国高岭土和瓷石进行研究。
对高岭土和瓷石及其欧洲变种的探索使得陶和瓷之间产生了有趣的质的区分，即真瓷与软胎陶瓷的区别，如fa?ence和delft。
换言之，从"科学的"角度来看，来自中国的真瓷与普通陶器和欧洲本土的软胎瓷品之间出现了"本质性"的区别，它赋予对象在价值和品质上的差异，而这一类差异对于当时的商人、科学家、收藏者和制造者是至关重要的。
了解这一点，对我们理解《鲁滨逊漂流记》的瓦罐情节能够带来什么新的启示呢？它是否可以导向对《鲁滨逊漂流记》的新阐释呢？彼得? 休姆（Peter Hulme）在其《殖民遭遇》一书里，有一章写到"鲁滨逊与星期五"，并由此对伊安? 瓦特(Ian Watt) 1957年出版的《小说的兴起》以来，关于笛福研究中颇有影响的两派批评提出了挑战。
其中一派即是由瓦特本人代表的"经济个人主义"和形式现实主义的学说；另一派则是将笛福的小说作为"清教寓言"的所谓的"精神自传"读解。
