初学混音必须掌握的公式

混音方法12步引导语：下面店铺就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。

如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。

准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。

如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。

最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。

如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。

这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。

虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。

音乐专业公式总结1.频率公式频率是指单位时间内发生的周期性事件的次数。

在音乐中，频率用于描述声音的高低音调。

频率的单位是赫兹（Hz）。

频率公式如下所示：f = 1 / T其中，f表示频率，T表示周期。

该公式表示频率是周期的倒数。

周期是指声音波形中一个完整的振动所需要的时间。

2.音速公式音速是声音在介质中传播的速度。

在音乐中，音速常用于计算声音在各种介质中的传播时间和距离。

音速公式如下所示：v = f * λ其中，v表示音速，f表示频率，λ表示波长。

该公式表示音速等于频率乘以波长。

3.音高公式音高是指声音的频率高低程度，用于描述音符的高低音调。

音高可以通过频率的计算得到。

音高公式如下所示：n = log2(f / f0) * 12其中，n表示音高的半音数，f表示频率，f0表示标准音A的频率。

该公式表示音高与标准音A的频率之间的关系。

4.倍频公式倍频是指声音中频率是另一个频率的整数倍关系。

在音乐中，倍频用于描述和弦和和声的关系。

倍频公式可以表示为：f2 = nf1其中，f1和f2分别表示两个频率，n表示倍频关系。

该公式表示一个频率是另一个频率的n倍。

5.谐波公式谐波是指声音中具有频率是基频的整数倍的分量。

谐波公式可以表示为：f_n = nf_1其中，f_n表示第n个谐波的频率，f_1表示基频的频率。

该公式表示谐波的频率是基频频率的n倍。

6.和声公式和声是指多个声音同时发出时的音响效果。

在音乐中，和声常用于描述音乐的和声结构和和声关系。

和声公式可以表示为：f_sum = f_1 + f_2 + ... + f_n其中，f_sum表示和声的频率，f_1, f_2, …, f_n表示各个声音的频率。

该公式表示各个声音频率之和即为和声的频率。

7.音程公式音程是指两个音高之间的距离或间隔。

在音乐中，音程常用于描述音乐中的旋律和和声关系。

常见的音程公式如下所示：•半音音程：f2 = f1 * 2^(1/12)•全音音程：f2 = f1 * 2^(1/6)•大调音程：f2 = f1 * (9/8)•小调音程：f2 = f1 * (10/9)其中，f1和f2分别表示两个音高的频率。

混音基础知识普及混音不只仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。

一个优秀的混音能够将你音乐中的精彩Z处展示在人们面前，这能够以为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给原木就十分冲动的听众再添加一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上？从理论上说，混音应该是十分简单的事情：你要做的只是调理一些旋钮，直到一切的声咅听起來都很好即可。

但是普通町没冇那么好的运气。

专业咅响。

混咅关于混音工程师來说, 其难度儿乎能够与演奏一件乐器那样艰难。

因而我们要走得近一些，來认真察看一下混音屮的每一个步骤。

你能够从剖析一些顶尖级的混音工程师和制造人的优秀混音录音开端，这些“大腕儿” 包括：BruceSwedien> TogerNichoR ShellyYakus、SteveAlbini 以及BobClearmountain 等。

不要将留意力放在音乐上，而要留意其中的混音。

你要尽力听出每一件乐器的声音，以至是“墙壁的声音”，rti于音乐屮的每一个元索嘟有具本身的声学空间位置。

同时还要留意音乐中频率响应的均衡，你要尽量使得声音有足够的高音局部但乂不使其产牛尖叫声，还要有充足的低音来停止铺樂，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个明晰明显的中频段也是必需的。

专业音响设备。

一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音十分楷彩的参考CD（在摇滚乐CD 中，我最喜欢的一张要算TomPetty和TheHeartbreakers的专辑DamntheTorpedoes,其精彩之处就在于无论你是运用什么样的声响系统来播放它，它的声音都十分的好）。

将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD停止比拟。

假如你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴味，那么你就要认真监听并且別离出产生这些不良结果的信号源。

一张参考CD也能够在许多方面対你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。

混音窍门均衡：提升或衰减某些频段的音量。

因为我们录入的某段音频，是由很多频率段组成（基音的频率段，和泛音的频率段），由于人发声的方法不同，高音很容易“噪”（就是齿音很明显）或声音过亮，会有爆音现象，低频容易“浑”，感觉吐词含糊不清此外，还由于电脑中常用电容式话筒的中高频拾音率或灵敏度高，高频很容易“噪”，下面是常用的频点调整范围-----1、男声的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。

（1）对64-100Hz做小的提升，可以增加一些浑厚感，这一段频点也是男低音的音域；（2）100Hz以下频率切除，可以消除低频噪声，使音色更加纯净；（3）男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB 左右，可以增加清晰度。

（4）在250-330Hz做大的提升，可增加基音的力度和饱满程度，声音的响度也会增强，因为男声基音的主要频率在这个区域。

（如果声音浑浊，要衰减250hz 附近的频段。

250hz左右的频段范围决定声音饱满或浑浊。

）（5）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段。

）（6）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的清晰明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；声音听起来发散的话可提升中频，另外混响量不要过度。

（7）4khz镶边，锋锐感；8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰；16khz空气感。

2、女声的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。

<可以的话，在进行处理的一开始，就先加一个BBE或其他的激励器来对音色的高频泛音谐波进行提升，从而令整体音色增强颗粒感和清澈剔透。

>（1）160Hz以下，频率低于女声音域，为无用的低频成分，切除掉；（2）250-523Hz音区是女声基音主要音域，依实际情况决定是否做提升处理；在320Hz处增加3-5dB，可增强温暖的感觉。

混音的13个步骤对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。

接下来店铺就为您介绍一下混音的13个基本步骤。

在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。

关于混音我们这里列出了13个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。

当你改变EQ设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。

事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。

当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。

让我们一起来看一看这13个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。

混音第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。

如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。

准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。

如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

混音第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。

最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

混音第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。

如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。

混响时间计算公式1、 用于一般近似计算和和混响室测吸声系数时使用的公式：T 60=0.161V S a ()S 2、 用于音乐厅、礼堂、体育馆、影剧院等大空间场合测吸声系数时使用的公式：For personal use only in study and research; not for commercial useT 60=0.161V()S -S l n (1-a )+4m V3、 用于试听室、A V 视听室、演播室等小空间场合测吸声系数时使用的公式：T 60=0.161V ()S -S l n (1-a ) 4、以下为本人总结的在为房间做声学处理时所要通过的计算步骤的公式归纳，如有不妥之处，望高人批评指正为谢！！！现0.161V 总T 需增a 原a X a a a s s s 11111222……a总=A 增盖盖+现现现+++A A =增增==A 增总=……T 总a a a s s 1122++……现0.161V现现现现现总需备注：V ＝房间容积 S ＝内表面积 A ＝吸声量 T ＝混响时间a ＝吸声系数 4m ＝空气吸声系数 a ＝平均吸声系数附件1、空气吸声系数4m值（室温20℃）附件2、a a仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。

For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zw ecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。

混音的基础概念整合处理声音最重要的还是靠耳朵仔细聆听，文章中介绍的技巧或原则都只是参考，需要视情况适当调整，但还是期待店铺整理的混音的基础观念能让有兴趣入门者有个切入的方向。

混音的基础概念：混音常见区域在混音中有三个区域最常出现：中央、极左跟极右。

中央是最容易被注意到的位置，通常会留给vocal、大鼓、小鼓、Bass等等，虽然让大鼓跟bass紧密相连是现代音乐制作中常见的技巧，但在早期录音中却不那么普及，1960年代中期Stereo技术刚问世时，把乐团跟主唱分别pan在相对一边也时有所闻。

这是因为stereo对当时的录音跟混音技术来说，还是种全新的、未确定的格式，所以Pan旋钮在当时混音Console上还没有出现，仅有一个三段式的开关，用来指定该音轨送至左边、右边的输出(或是左右都有，就像是在中间一样)。

然而音乐元素被极端pan到某一边时，会造成了一些技术上的问题，如低频在某一侧被增加太多时，不平衡的低频能量会影响唱盘(早期LP、SP等黑胶)的制作。

解决方式只有平衡两边的低频，或把bass、大鼓等等有着大量低频的乐器pan到中间。

混音的基础概念：Panorama-假想声音的位置Panorama通常缩写为Pan，在Stereo的状态下，让声音在左、右声道中调整位置，以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。

正确使用Pan的功能，可以让声音更宽大、音场更深;当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断;这边提供一些基本可依循的原则：混音的基础概念：Big Mono近年商业音乐与舞曲的发展，让混音师的主要任务，逐渐变成要让音乐成品听起来更为巨大、宽广，而最简单的方式，就是把声音pan到极左极右。

虽然声音乍听之下似乎变得更明显，但实际上却会造成"Big Mono"的问题。

当一个混音中，有大量Stereo source被pan到极左跟极右的情况下，其实并没有增加音场，反而因为所有声音都塞在同样位置，而破坏了每个音轨的定位与深度，所有声音相互重迭，反而失去了立体的空间感。

音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。

混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。

在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。

本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。

一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。

首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。

其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。

此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。

二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。

立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。

实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。

声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。

空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。

三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。

首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。

同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。

可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。

四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。

通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。

例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。