论中国民间美术的现实意义与价值民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。
它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
从这个意义上说，它是一种与底层物质生活更为接近的文化形态。
民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，是一切其他美术（如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础。
就实质而论，贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题，远非古代自然时间观中的星移斗转。
它被现代线性时间观纳入到直线式单向发展轨道，内蕴不以人的意志为转移的逻辑规定性。
西方世界所策动的工业革命，以其征服自然的强大力量，向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。
因此，包括西方人所特有的阐释方式在内，现代化主题的逻辑规定性显示为对工业生产方式和科学世界观的普遍认同。
工业化、城市化和科学化等西方文明色彩的阐释方式，相应地构成现代化发展模式的一般演绎趋势。
就人类的生存理想而言，现代化发展模式是否真能够实现它对美好未来的承诺，依然悬而未决甚至眼下也并非不容置疑。
但是，它从一开始就被视若历史发展的必然趋势，意味着"文明"与"进步".以致广泛持久地激励着满天下怀抱幸福理想的芸芸众生。
在它的缀满五彩花环的旗帜下，现代人义无返顾，蜂拥向前，势不可挡。
随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与，民间美术原生形态的创造者便逐渐离它而去。
就民间美术的衰势而言，创造主体的丧失显然不同于一品一物的毁弃，它是内在的决定因素。
这里着重从社会经济结构和精神世界的裂变，来考察民间美术创造主体的丧失。
百年中国民间美术的另一番景观，却不乏生机。
这种景观由一系列蜕变形态构成，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。
诸如诉诸集约化生产的所谓传统民间美术品或手工艺品，以现代社会生活为主题的新年画，纯粹用于陈设或把玩的彩扎塑作，仅为节庆娱乐甚或兼容广告意图的龙舞灯会，还有且做"中国迪斯科"或"健身操"的街头秧歌，以至取用任意的装饰化纹样等等，人们都可从中领略到蜕变形态的时下之味。
与原生形态的衰势适成对比，它们在城市或深受城市风影响的乡镇地区，方兴未艾地发展着。
本世纪初或更早的时候，当那些经不起工业文明冲击的农民沦为城市街头的游方艺人，或者不得不在村落里为遥远的消费者出卖手艺时，民间美术的蜕变过程便已启动。
随后，社会革命、政治运动、经济建设和商业运作的需要，曾经从不同角度促进了这一过程。
如今这种蜕变形态，在比以往更加强烈的现代化氛围中，已形成相当的规模和吸引力，并可望成为现代商品经济和大众文化生活中的一个潜力丰厚的增长点。
中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。
是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。
它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。
俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。
民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
整体地来看，民间美术的蜕变形态呈现着三个主要特征或变化趋势。
1.生态脱俗化大量的民俗材料表明，以往民间美术的创造，包括某种造型活动的开展或某种造型样式的推出，其动机总关联着比审美要求远为宽泛、复杂的社会生活意义。
即便作为一种审美现象来看待，也必须结合特定的社会活动背景才能证实它的审美价值、领略它的特殊审美意蕴。
譬如，灯彩的扎制迎送，在中国南北地区多出于"祈子""祈雨"社会要求和动机，并按约定俗成的方式进行。
它于何时何地开展，它的每个程序环节、各种造型处理，以至活动中人们的具体反应方式，都紧扣着"祈子""祈雨"中心意向，并以稳定持久的风俗形式固定下来。
一方人士莫不遵循俗制，适时是地、合规合范地从事制作开展活动。
在活动过程中，凡参与者也按家喻户晓的程序定式和"说头"，渐入心满意足的审美佳境。
对中国老百姓来说，那些在与有神有灵的天地打交道的漫长岁月中形成的祭祀、祝祷、纪念、祈禳、敬仰、迎送习俗，都与一定的节气、时令、气候、水土和人事紧密关联，遵守如同法律的俗规是达到特定目的的前提。
原生形态的民间美术，通常是民俗活动不可或缺的有机部分，不具有游离其外的生态独立性。
它排斥一切脱离习俗的或个人主义的创作动机。
然而，在持续变革的现代氛围中，民间美术的蜕变形态日益脱出传统俗套，成就它的动机变得来源广泛，不拘常规。
一项政令法规的传播宣教，一个公司的促销考虑或者张三李四一时的兴致，都可能成为推出一项活动或制作一件作品的动机。
动机的实施者，可以根据自身的目的和主题，自由地安排活动开展的时间、地点、规模和程序，也同样自由地选择某个门类样式、把握每个造型细节。
出于脱俗的创作动机，民间美术的蜕变形态实已孑然一身，原先与之交融一体的风俗完全被背景化，如同一张可以随意更换、远近任调、色淡形虚的"背景纸".举目可及，诸多原本习俗规定性很强的品物与样式，如"栓娃娃"、"扫睛娘"、"送老花"、"春公鸡"、"摊面具"、"百纳衣"和"龙灯"、"狮舞"等等，都获得很大程度的解放。
这无疑增进了它们的适应性，以至可以不受时空条件限制地汇入现代生活潮流。
2.功能审美化原生形态的民间美术始终保持着"实用——审美"的综合价值结构，具有很强的功利性。
这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式的、对现实需要的替代的满足。
后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。
它通过理想化视觉形象的塑造和观照，使主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。
在与科学世界观和工业文明的遭遇中，民间美术千古承传的"实用——审美"价值结构迅呈瓦解之势。
无论是和传统生产生活方式关联的物质功利性，还是和传统信仰相关联的精神功利性，都在新的历史条件下失去了功效。
工业文明带来的物质实惠，使原先多靠"替代性满足"来对付"匮乏"的百姓，欣喜地发现或现实地掌握了一种强有力的物质生存手段。
民间美术的相应变化，通过功能的审美化表现出来。
民间美术蜕变形态多实现了这种价值转型，并因此获得继续发展的生机。
然而，随着功利价值的萎缩和消失，它也丧失了许多与之相关的重要美学品质。
在功能审美化的趋势中，一些审美倾向原来较强，或其功利性侧重精神意愿而非物质功能的原生形态，其价值转型显得更为自然流畅，也更为现代人所钟情。
这方面年画、剪纸、刺绣、蜡染、挑花、编结、雕塑、玩具、灯彩等，表现得最为突出。
它们原来显强的装饰性和审美娱乐性，在当代被极大地强化和纯化。
它们作为富有历史感和民族色彩的审美价值形态，构成艺术商品的特有魅力。
它们与日俱增的商品价值，不仅激活了一些个体作坊，还启动了许多集约化的专业生产。
3.结构零散化在前工业时代，影响和支配民间美术活动的观念是集体意识和个体意识的统一。
作为传统势力的集体意识，在漫长的历史过程中不断作用于主体。
它不仅在现实情境中通过主体向客体渗透，使当下的心理投射包含历史和集体的成分，而且还在长期社会实践中通过主体历史地向客体渗透。
许多与人们切身利益相关的事物，因此被赋予了包括情感、意愿、知识、评价和理想在内的丰厚的精神因素，并以风俗为主要载体相对固定并延续下来。
这些符号化了的精神因素和相应的符号形式，汇成一个社会化意义系统，构成一种家喻户晓的"集体的契约".在此基础上进行的民间美术创作，实际操用着一套共用艺术语汇。
虽然每个人遣词造句的风格差异造成作品文采的变化，但其语义结构的深处却贯穿一条亘古至今的文脉。
社会化意义系统的精神之链，把社会个体的丰富的创造和这些创造的各个组成部分，维系成一个浸透集体意识的有机整体。
俗称为"说头"的意蕴的统一性，内在地规范了民间美术形象构成的一般定式，同时也为人们的阅读和评价提供了普遍依据。
作为社会文化变革的体现，移风易俗之势在本世纪愈演愈烈。
如此形势下，原有的社会化意义系统随载体的失落而不断分化瓦解，其维系力量已难以为继。
现代意识所鼓励的个人主义乘虚而入，把非集体意识的个人观点注入民间美术原生形态的语义结构的深处，从基础层面解散了统一形式元素的精神之链。
由此引发的蜕变，通过造型结构的零散化显示出来。
与民间美术原生形态由"说头"链结的有机整体相比，蜕变形态的造型结构是肢解状、拼凑状的，缺乏一仍旧贯的连续感和驭一统万的完整感。
人们从供奉造型中挪出糖塑面花，从营造天地里卸下雕饰构件，从社火傩戏上摘走面具脸谱，从穿戴款式中截取花样绣片；或者把诸多从原有整体上剥离的零件断片，驴唇马嘴地错接、杂拼、强扭为一，使之脱离功利性的统一体而单纯向审美方向发展。
