比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特
征
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比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征新古典主义绘画与浪漫主义绘画可以说是两条相背而驰的道路。前者
强调复崇尚古风、理性和自然，选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；
强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。而后者浪漫主义绘画以追求
自由、平等、博爱和个性解放为思想基础；追求幻想的美、注重感情的传达；喜欢热情奔放的性情抒发，自由、感性情感上的释放。浪漫主义艺术
以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。相同的是两者都推
动着绘画在不断地发展、前进。
一、出现
新古典主义绘画:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家
刻意从风格与题材模仿古代艺术，但又不同与古典艺术。在法国大革命及
其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法
国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开
今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"
革命的古典主义"。
浪漫主义绘画:浪漫主义交艺思潮兴起于18世纪末、19世纪初，到19世纪30年代达到高潮。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国
画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。籍里柯（1791～1824年）以《梅杜萨之筏》为浪漫主义绘画开创了激烈而奔放的主题。
二、特征
新古典主义绘画:
1、选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在 1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物,其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革
命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
2、“形散神聚”是新古典的主要特征。达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
3、注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质。新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
浪漫主义绘画:
1、浪漫主义时期的绘画是对人文主义价值的延伸，是对“人”的价值的提升。众所周知文艺复兴时期虽然在文艺创作上提倡复兴古希腊古罗马的文艺，但其主旨精神是提倡人文主义精神，把人文主义精神作为艺术创作的主体，反对原来固有神权精神，而浪漫主义虽然提倡回到“中世纪”并且经历了启蒙运动理性主义的洗礼，但浪漫主义却是对人文主义的延伸，它所提倡的追求个性自由、追求个性解放以及个人情感的主观表达，
正是对于人文主义在十九世纪的新的解读，也是对人文主义人权的新的尊重。
2、浪漫主义是对艺术表现能力的新型扩展，为艺术创作提供给了广阔的空间和新的表现手法。古典主义的创作理论在很长一段时间内以其固有的创作规律，使得很多艺术作品呈现出呆板的模式，并且很大程度上影响了艺术创作的思想发展。浪漫主义的出现打破了这一原有的艺术创作模式，艺术创作者可以随心所欲的发挥自己的艺术想象力，而且不受其他条件的限制，运用夸张、对比等新型创作技法，创作出更多新颖的艺术作品。浪漫主义文学、绘画、音乐等各种不同形式的艺术作品就是最好的例证。
3、浪漫主义对自然的赞颂使得人们开始真正的关注自然，以自然为一种精神寄托，并且对文艺创作中的“自然状态”有引导作用。浪漫主义所强调的自然是继承了卢梭所提出的“回到自然”的理论，并且在其艺术创作中有更多的歌颂自然、描绘自然的作品。浪漫主义对自然的描绘对于后世的艺术创作有重要的影响，尤其在美术领域中对后来的印象主义画派所强调的“走出画室”到自然中去有重要的引导作用，也开启了西方艺术对自然认真审视的新纪元。
三、总结
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家 ,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。浪漫主义作为一定历史时期的文
艺流派运动，具有其鲜明的时代艺术特征，表现出独特的美学特征，但浪漫主义作为文艺史的问题仅局限于一定的历史时期，正是在这个特定的历史时期内浪漫主义发挥出的艺术魅力，表现出的美学特征成为人类美学史、艺术史上光辉的一页。
法国浪漫主义美术 摘要十九世纪前半期，法国画坛兴起了一个艺术流派，它摆脱了当时学院派和古典主义，打碎了千百年来传统观念和对权威的盲目崇拜，使思想得到了极大的解放。浪漫主义绘画在艺术中取得了一切的地位.而它的手法则超越了现实主义使西方的思想发生了惊人的变化，推动了西方绘画的发展，给西方绘画带来了强烈的震撼。 The first half of the 19th century period, France up a special art genre, it was to get rid of the academic and classical, broke the one thousand years of traditional ideas and authority of the blind worship, thought to be the great liberation. Romantic painting in art made all position. And it is beyond the realism of the western thoughts about surprising change, promote the development of the western painting, western painting brings strong shock 关键词法国France浪漫主义romantic十九世纪In the nineteenth century 艺术art 法国浪漫主义的繁盛期是，19世纪20至30年代。经过了法国革命的动荡、帝国的战争以及路易十八统治的衰微之后，新的一代突然崛起。他们从政治、军事和民政管理转向了艺术。对于艺术自由的狂热占据了整个的心灵。艺术成了至高无上的东西，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。这种对艺术的迷恋在当时得到了盛行。 浪漫主义”是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演变过来的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来得，到了十八世纪，这个词语才被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义 浪漫主义是强调表现个人情感，主观思想和想象，在绘画上主张有个性的绘画和情感的表达，形式较少拘束且自由奔放，表现手法多采用对比强烈的、充满感情的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾摆脱了庸俗审美观和学院派的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主的需求,。而且画面有强烈的感情色彩，成为艺术家的感情寄托。 作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。直到它盛行于欧洲，才得到广泛。 19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳，其文艺创作力主张个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，而它的绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，创作题材、美学欣赏和表现形式都发生了巨大的变化。在艺术思想上具有很大的进步意义。 浪漫主义绘画一般可以分为三个时期；先浪漫主义时期,浪漫主义盛期和浪漫主义后期。法国浪漫主义绘画受到多方面的原因，尤其是受到东方艺术的影响，很多画家都热衷于东方的绘画，对他们来说东方民族的风俗具有极
浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主 义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西 方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和 主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代 前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观 点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲 演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的 材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主
现实主义油画是继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 1.现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。 现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。 现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 2.列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者"；他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。 3. 列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。 他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
11 浪漫主义时期音乐特点11
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上
劫夺萨宾妇女 【名称】劫夺萨宾妇女 【类别】油画 【年代】1789年至1799年 【作者】达维特 【规格】约有386×520厘米 【属地】现藏巴黎卢浮宫 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 创作背景 1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的 《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。 题材 《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。 画面描述 画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。 深层意义 这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。 作品赏析 这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。 画家简介 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画 坛。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表 性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像
第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术 一、课标要求： 1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。 2、把握西方近代美术的最基本特征。 二、方法指要： 1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征；对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的基本特点（对比它们的题材、构图、主角和色彩）。 3、讨论 通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。 三、材料补充： 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样，同18世纪启蒙学说紧密联系：在政治上反对专制的制度，追求自由、平等、博爱和个性解放；在艺术上反对因循守旧，尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》，法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理： 1、三大流派特点及共性 2、思考题 （1）作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里？（2）印象主义的变革主要表现在哪里？ 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。（角度、字数不限） 用心爱心专心
现实主义油画 求助编辑百科名片 现实主义油画 继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 目录 基本简介 1代表画家柯罗（1796～1875） 1米勒（1814～1875） 1库尔贝（1819～1877） 1杜米埃（1808～1879） 流派介绍 1代表作品《画室》 1《奥尔南的葬礼》 意义影响 在中国 展开 编辑本段基本简介 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的
画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。 编辑本段代表画家 柯罗（1796～1875） 法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒（1814～1875） 法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝（1819～1877） 19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。 杜米埃（1808～1879） 19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
《浪漫主义绘画》教案 教学目的 1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征，理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。 2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富，提高对西方绘画的鉴赏能力。 3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品，增加学生的美术知识。 教学重点与难点 1.重点：掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。 2.难点：浪漫主义美术的审美特征。 教学过程。 第一环节：导入新课 课前打开了本章的第一张幻灯片，并配有舒曼的《梦幻曲》。 教师提问，看看这位学生的语文功底如何： 我说上句“君不见黄河水天上来” 学生对下一句“奔腾到海不复还” 问“天生我才必有用” 答“千金散尽还复来” 问“飞流直下三千尺” 答“疑是银河落九天” 问“作者是谁？” 答“李白” 看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉，听一听，感觉一下。 问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品？谁的？”。 学生答“舒曼的《梦幻曲》”。 这也是非常有名的浪漫主义音乐。既然，浪漫主义的音乐文学作品都这么有名，那么浪漫主义的绘画又是怎样呢？我们这节课就是来揭开她神秘面纱。
第二环节：研究浪漫 浏览书中作品（鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格） ①浪漫主义绘画诞生的时代背景 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动. 19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。 浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格 反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。 在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。 浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。 第三环节：欣赏浪漫 代表作《梅杜莎之筏》 背景，海难事件，和《铁旦尼克号》电影穿插对比，同样是悲剧氛围，一个感人至极，一个让人气愤至极，梅杜莎事件中，船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走，留下150 名乘客和船员，半个月后，还生的只有13 人。政府想不了了之，封锁消息。富有正义感的作者充满激情的创作了此画，并有着严谨的创作态度，他采访幸存者，亲手制作木筏，在海上漂流寻找感觉，请病人做模特，将死人浸于海水中观察色彩变化，到医院中观察写生垂死之人，精神病人等等。 艺术分格，金字塔式稳定构图，色彩，画面整体阴森抑郁显示出震撼人心的悲剧力量。 《自由引导人民》
收稿日期：２００５－１１－２５ 作者简介：沈庆标（１９５３—），男，福建永安人，副教授。 论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术 沈庆标 （三明学院艺术系，福建三明 ３６５００４） 摘要：德拉克洛瓦及浪漫主义绘画艺术，国内外曾有许多不同的评价。文章着重阐述德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术成就，并提出一些探讨性的见解，希望有助于进一步的深入研究。 关键词：德拉克洛瓦；浪漫主义；绘画；艺术中图分类号：Ｊ２０６．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－４３４３（２００６）０１－００９３－０３ ＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｔｈｅＡｒｔｏｆＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍＰａｉｎｔｉｎｇ ＳＨＥＮＱｉｎｇ－ｂｉａｏ （ＡｒｔＤｅｐａｒｔｍｅｎ，ＳａｎｍｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓａｎｍｉｎｇ３６５００４，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅｒｅｈａｓｂｅｅｎａｖａｒｉｅｔｙｏｆｅｖａｌｕａｔｉｏｎ，ｈｏｍｅａｎｄａｂｒｏａｄ，ｏｎＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ．ＴｈｒｏｕｇｈｅｘｐｏｕｎｄｉｎｇＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｉｎｔｈｅａｒｔｏｆｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｐｕｔｓｆｏｒｗａｒｄｓｓｏｍｅｐｏｉｎｔｓｏｆｖｉｅｗｆｏｒｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ．ＩｔｉｓｈｏｐｅｄｔｈａｔｔｈｅｓｅｏｐｉｎｉｏｎｓｗｉｌｌｂｅｎｅｆｉｔｔｈｅｆｕｒｔｈｅｒｓｔｕｄｙｏｆＤｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄａｎｄｈｉｓａｒｔｏｆｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｐａｉｎｔｉｎｇ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｄｅｌａｃｒｏｉｘａｎｄ；ｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ；ｐａｉｎｔｉｎｇ；ａｒｔ 西方的绘画艺术到近代有了很大的变化。在绘画题材上已从过去的主要描写神话、宗教转向以现实生活为主，在一些主要的体裁和表现手法上都已经相当的成熟，并取得了突出的成就。 １７－１９世纪的中叶，是理性和科学获得进一步 发展的时代，“在各国不同的发展过程中，为了适应不同的要求，欧洲的美术呈现出不同的面目，如写实的倾向、古典的风范等，从而使这个时代的美 术显得更加丰富多彩。” ［１］（Ｐ１０９） 继１７世纪巴洛克美术之后，在法国兴起了罗可可美术，作为一种风格的美术，可以说是和巴洛克美术相对立的。巴洛克美术是致力于一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感、强调戏剧性的艺术境界，而罗可可美术追求轻快、可爱、典雅、纤巧和优美的艺术效果。“在１８世纪上半叶，它以成为流行 欧洲美术的一种主要倾向。”［１］（Ｐ１０９）到了“１８世纪下 半叶，又涌现出了两股美术潮流。在对古罗马遗址的挖掘和对古典美术的爱好中引发了新的古典主 义理想。”［１］（Ｐ１０９）新古典主义美术力求恢复古代希 腊、罗马的美术传统，在造型上手法讲求精确，追求宁静、凝重、典雅、简洁的风格，体现了当时新兴 资产阶级企图建立新的理性、秩序的审美要求。新古典主义绘画中的人物形象英雄化、崇高化，构图严谨、均整，符合黄金律的和谐美。这些都显示了新古典主义的造型特点和艺术风格。而在对自然神秘的美和对中世纪的迷恋中，则发展起了浪漫主义美术。 一 “浪漫主义”（Ｒｏｍａｎｅｉｃ）这一名词最早出现在南欧一些地区的语言和文学上。艺术上的浪漫主义运动，是在资产阶级获得政权后产生的。从政治上说，是对资产阶级统治的失望，对当时的社会制度不满所引起的。从绘画艺术上说，则是对学院派和古典主义发起的一次革命性运动。这一运动早在１８世纪中叶就以露出了端倪。从１８世纪下半叶起，它已获得了进一步的发展。１９世纪初叶，是浪漫主义运动最盛行的时代。 浪漫主义作为一种时代的潮流，它的思想基础是和１８世纪提倡理性的启蒙精神相联系的，也是为了追求个性解放和情感上的自由，在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式，追求理智与感情统一，再现普遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。 ２００６年３月第２３卷第１期 三明学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＡＮＭＩＮＧＣＯＬＬＥＧＥ Ｍａｒ．２００６Ｖｏｌ．２３ＮＯ．１
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术 第一课时现实主义绘画 教学版本：普通高中课程标准实验教科书 教学年级：普通高中一年级 教材分析： 一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。 ②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及 其主要代表人物和代表作。 ③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就， 分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和 农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的 重要特点的总结。 三、重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要 特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 四、难点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 教具资料：课件
导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。 新授： 教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！ （老师提示：1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等） 现实主义产生的历史背景： 学生回答： ①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。 浪漫主义美术的酝酿与诞生 文艺复兴是新兴的资产劫机开始登上历史舞台，希望突破封建主义的生产关系和宗教对精神的禁锢，要民主、要科学、以人性冲击神性的人文主义思潮在文化领域内的体现。古典主义是资本主义得到了进一步的发展，实力上不足以推翻封建主义，封建主义也无力把资产阶级镇压下去，二者值得相互脱节的暂时平衡。但二者的妥协并不意味着资产阶级不想夺取政权以利生产力的进一步发展。一旦资产阶级的实力更加强大，必然要向封建的生产关系挑战，对旧制度发起进攻。这种趋势反映到文艺上来便是浪漫主义的兴起。 浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对已农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。 浪漫主义的“ 浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情” 、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪” 、“荒诞不经” 。但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（ ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。浪漫主义最早出现在产业革命的策源地英国的文学上，如湖畔派诗人的代表华尔华斯的诗篇和发表于1800年的华尔华斯的《抒情歌谣序》被认为是浪漫主义宣言。18世纪50年代后，德国形成了有歌德（1749-1832）和席勒（1759-1805）参加的浪漫主义运动，19世纪传到法国从而达到了浪漫主义的全盛时期。文学上出现了雨果（ 1802-1885），美术上出现了籍里柯和德拉克洛瓦。
对新古典主义美术的再认识 摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔 一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起 随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段 的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得 革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们 的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多的个人风格的追求和时代印迹。在构
结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点 1—浪漫主义的美学特点。 浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。本课浪漫主义是指第二个涵义。 浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。 浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制 热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大 艺术力量。 浪漫主义的主要代表作品 《梅杜萨之筏》 此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。经过两天努力无效，只好弃船。船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。 当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外。席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。画的高潮是几个青年挣扎着使出最后的力量将一位黑人青年举起，他手中拼命挥动着求救的红巾。画家在构图上也十分考究，从画幅前躺着的人一直推向手举红巾呼救的青年，从静到动，让观者的视线集中于呼救这个中心。这幅作品被视为浪漫主义的伟大宣言 《自由引导人民》 德拉克洛瓦（1798—1863），德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家。他出生在巴黎附近，父亲是高级官员，母亲受过良好的音乐教育，对德拉克洛瓦影响很大。德拉克洛瓦早年在巴黎学画，后进人古典画家格罗的画室。他对古典