以宋代笔记为例看宋人对唐诗的认识-2019年文档

1．唐诗繁荣的原因：1. 经济条件（稳定，繁荣）2.政治条件（清明+帝王的个人爱好形成社会风气）3.科举制度（诗赋取士）4.活跃的社会思想（侠—风骨（人格精神），儒—兴寄（政治方向），释—兴象，道—文辞）5.深厚的文化基础（别裁伪体+转益多师）6.社会条件（庞大的寒士【魏晋南北朝时指出生低微出生庶族阶层的读书人；唐代指地主阶级里处于中下层的文士】群体）2. 唐诗繁荣的表现：1.创作队伍庞大，创作成果丰硕（现所保存的唐诗共3200多位诗人，50000多首诗歌）2.唐诗体裁大备，名家辈出，流派众多，风格各异衡量文学是否繁荣的四个参数：诗体，作家，流派，风格唐诗是唐代文学的重要代表，是唐代文学的最高成就！3.唐诗发展四阶段：初唐（的情怀）：张若虚【孤篇横绝，竟为大家】（宇宙观，礼赞自然+礼赞生命，消灭人生短暂的感慨），陈子昂（建安风骨，感遇诗三类型：咏史咏怀感世），初唐四杰（王勃，卢照邻，骆宾王，杨炯）盛唐（的气象）：大李杜，高适，岑参中唐（的格调）：白居易（诗分三类型：讽喻；醒世；感伤，有《长恨歌》，《琵琶行》），元稹，韦应物，韩愈（诗歌以丑为美，《落齿》写的气势磅礴）晚唐（的风韵）：小李杜，李商隐，杜牧，温庭筠，韦庄4.词诞生于隋唐之际（理论依据：词是音乐文学，词是配合燕乐而生，燕乐隋唐才有+事实依据：《云谣集》）5.唐宋精神气质不同之处：唐朝是封建时代上升期，宋朝是成熟期。

唐代和宋代好比于牡丹和梅花（外内在）；宋代：注重内心精神世界，理学发展大成（朱熹，张载，陆九渊）；唐诗>宋诗>宋词【指成就】唐诗注重风神情韵，宋诗重筋骨思理6. 在唐诗中，汉即为唐！7. 词的特点：1. 词是音乐文学，起源隋唐时，雅乐（古代）清乐（魏晋南北朝）燕乐（隋唐），词配合燕乐而生2．词是城市文学，世俗性，这是词作为新兴文学的本质所在（宋词的“俗”，是世俗的俗，宋代文学的俗，是以市民阶层的审美情趣和价值取向为代表的被传统士大夫阶层所排斥的民间文化的新兴）2. 词是南方文学，作词的人（唐圭璋《两宋词人占籍考》），词中所言之物绝大多数都是南方有的江南景象，有地域性词牌《忆江南》，又叫《梦江南》、《梦江梅》、《望江南》3. 词是女性文学，女词人很少，男词人因为“男子作闺音”【出自清代徐嗟凤的《词正》】，借此表达自己的思想感情8.有关爱情的诗词和名言举例：9.底层女子大胆直率的追求爱情的是有《敦煌曲子词》的《菩萨蛮》和《乐府》的《上邪》，韦庄的《思帝乡》等视频中所举爱美人不爱江山的例子：爱德华八世和辛普森夫人，李隆基和杨玉环10.白居易对李杨爱情有那么深的感悟是因为他自己也有段扯入心扉的爱情（湘灵姑娘）11．爱情的三角理论（美国耶鲁大学社会心理学家罗伯特.斯坦伯格）12.爱情四境界：李商隐娶王茂元女儿有私心，属于功利境界；李清照与赵明诚属第三境界；泰坦尼克号，梁祝，贾宝玉和林黛玉都是第四境界。

宋诗对唐诗的继承与发展继承：宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。

宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。

宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。

对后世的影响都很巨大。

发展（不同）：宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。

真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。

欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。

苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。

江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。

南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。

南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。

他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。

在他们之后，宋诗走向没落。

以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。

鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。

”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。

唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。

在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。

宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。

在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。

在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。

宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。

“唐诗宋词元曲选读”学习笔记唐诗宋词元曲选读学习笔记唐诗宋词元曲，是中国古典文学中最具代表性的四种文体。

通过学习这些文体，我们可以深入了解中国文化的底蕴和精髓。

在本次学习中，我从四个方面进行了讲解和总结。

一、唐诗唐诗是中国古典文学的重要组成部分，其被称为中国诗歌的黄金时期。

唐诗简约明快、含义深远，被誉为“诗中有画，画中有诗”。

唐代诗人包括王维、杜甫、白居易、李白等人，他们的诗歌作品蕴含了丰富的艺术性和思想性。

在学习唐诗时，我们需要注意以下几点：1.注重语言和形式唐诗讲究语言的美感和形式的规整。

因此，我们需要注重押韵、平仄和遣词造句等方面的细节。

2.注重诗歌背景和意义每首唐诗都蕴含了深刻的思想和感悟，背后都有着特定的历史背景和文化内涵。

因此，在诵读和理解唐诗时，我们需要了解其作者、写作背景和意义等方面的信息。

3.注重诗歌主题和风格唐诗涵盖了广泛的主题和风格，包括山水田园、爱情友谊、官场风云等。

我们需要注意每个诗歌的主题和风格，以更好地理解和欣赏其作品。

二、宋词宋词是唐诗之后的文学发展阶段，特色是明快简洁，语言流畅、婉转。

泉州宋词之父辛弃疾说过：“欲知宋词旨趣在何处，赤壁怀古最相宜。

”在学习宋词时，我们需要注意以下几点：1.注重情感表达宋词注重情感表达，体现了作者内心的感受与态度。

在阅读宋词时，我们需要注意作者的情感表达和情感提示，以更好地理解其作品。

2.注重修辞手法词人通常使用较为细致优美的词语，巧妙地运用了修辞手法，使词作更具艺术性。

我们需要注意修辞手法的运用，如比喻、拟人等，以提高对宋词的鉴赏力。

3.注重词牌和音乐性宋词以乐曲相配合，所以音乐性比唐诗更加浓厚。

因此，我们需要注意每个宋词所对应的词牌和音乐曲调，并对于其对整篇词的意境和情感表现进行理解。

三、元曲元曲是中国古代戏曲文学的重要组成部分，是唐宋文学和民间文学的继承和发展。

元曲分为杂剧、南戏、北曲、汉剧等等，其中以南戏和北曲最具代表性。

在学习元曲时，我们需要注意以下几点：1.注重剧情和角色设定元曲注重表现人物的心理和情感，有着严格的剧情结构和人物设定。

唐诗宋词人文解读笔记宋词经典笔记一、名词解释1、诗余：诗之余绪，诗词中词的别称，因词是由诗发展而来得名，带有轻视、贬义，做词要求典雅纯正，避免用艳丽的词藻、粗俗的格调，运用诗的清空雅正的语言风格。

2、花间词派：唐五代时期词坛上的一种创作流派，得名于后蜀赵崇祚《花间集》，以温庭筠为首，题材较小，有局限性，比较狭窄，多写儿女情长，女子的美貌、装束、离情别意，手法婉约，含蓄，描写的景较富丽，意向多，作品构图华美，语言凝练，音韵讲究，形成隐约，远离，幽深意境。

3、换头：一是词的下片首句（头）与上片首句（头）不同，二是指词的下片。

4、领字：是在词义的转折处，使上下句转呈结合，起过渡联系作用的字。

一般的领字是用入声字，领字格是词作中的一种特殊的结构，有一个字、两个字、三个字，读音上一般是去声，起领起下文的作用。

5、慢词：篇幅长，慢曲子，属于长调。

6、令：是小词，篇幅短少，短促，快，属于单调。

7、词的分类：1、按字数划分：分为单调（58字以内，字数最少的是16字，称为十六字令）又称为令词；中调（59—90）；长调（90字以上）2、按节拍分：分为引（如《石州引》）属于中调；近：也属于中调；慢：慢曲，属于长调；令：是小词，篇幅短少，短促，快。

8、二分法：即宋词中的“豪放”，“婉约”之分，最先是由明代张詅最先提出两派之分。

豪放派：中国宋词流派之一，豪放之前是指人的性格，(1)题材：感慨身世，吊古伤今，社会风貌，山川景物，突破了婉约派“艳科”的束缚；（2）表现手法：不拘常套，以文为词，以诗为词；（3）艺术手法：恢宏，放荡不羁，气势豪迈，豪迈壮阔的艺术境界；（4）特点：表现领域比较广阔；（5）音律：有一定的自由度，不太讲究押韵、平仄，一般采用响亮的长调。

代表人物是苏轼，辛弃疾。

婉约派：中国宋词流派之一，结构深思缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，内容多是儿女情长，有着柔婉之美。

缺点是内容题材有局限性，比较狭窄。

代表人物是李清照、李煜、柳永、欧阳修，周邦彦。

宋诗散论——谈宋人以文为诗、爱国诗及诗与画的关系一倘要谈宋诗，我们还得提一下它与唐诗的关系。

因为宋诗是唐诗的继续和发展。

没有唐诗，宋诗便无所师承。

但唐诗相对说比较容易谈，宋诗则不容易谈。

你说唐诗成就大，人们没有争议；说宋诗成就大，人们就有争议。

这争议不仅指现在，而且早在南宋就开始了。

一直延续到今天，前后达七百年之久。

宋诗的美学价值和社会价值是高是低?便随着朝代的更迭常常起变化，甚至到今天仍然没有定论。

南宋严羽是首先出来非难宋诗的。

他说：“唐人与本朝诗，未论工拙，直是气象不同。

”…稍后是刘克庄。

他更是直截了当地说，宋诗“皆为文之有韵者尔”。

1到明朝的前后七子则倡导“文必秦汉，诗必盛唐”，连杜甫以后的诗都不看。

在他们的眼睛里压根儿没有宋诗的地位。

2杨慎还说：“宋诗信不及唐”，“唐诗人主情，去三百篇近；宋诗人主理，去三百篇远。

”3更为偏激的莫过于屠隆。

他说：“读宋而下诗闷矣，其调俗，其味短。

”4但是明人对宋诗的评价也并非完全一致。

后七子的代表人物王世贞便是从抑宋到伸宋，晚年才悟到“代不能废人，人不能废篇”。

6从而肯定了宋诗的成就。

都穆的态度更为鲜明，他说：“予观欧、梅、苏、黄、二陈至石湖、放翁诸公，其诗视唐未可便谓之过，然真无愧色者也。

”7晚明公安派袁宏道还认为宋诗不比唐诗差，苏轼也并不比李白逊色。

8袁宏道对宋诗的评价这样高，那是因为他看到明人尊唐却又写不出自己的特色来的一种革新要求。

但这革新要求由于历史条件不成熟，自然没有收到预期效果。

我们从袁氏兄弟的诗歌创作实践来看，的确写得很有生气。

可谓清新流丽，却嫌空疏不够深厚。

尽管提出“独抒性灵，不拘格套”的主张，还是无法纠正明诗的弊端。

那么，清朝的人对宋诗的评价又是怎样呢?一句话，仍然争议不休。

素负盛名的王士祯虽则推许宋诗，还赞扬过王安石，说他是宋代诗坛巨擘。

可是他还是尊唐的。

他为自己的神韵派张目，专取冲和淡远的唐诗编了一部《唐贤三昧集》，目的就是提倡唐诗。

论宋诗对唐诗的超越――一种哲学的考究提要：本文根据唐诗和宋诗所产生的不同背景，认为：唐代和宋代的知识分子在各自不同的社会背景之下，形成了不同的“学”与“养”，而这不同的“学”与“养”形成了他们各自性情的规定性。

唐代诗人的性情因是外在的、模仿的，故重浊而实；宋代诗人的性情因是内在的、凝聚的，故疏宕虚灵。

宋代诗人通过内在的修养工夫，接上了宋儒的心性之学，使得他们的诗整体上呈现素朴雅淡、平易简远的风格，而这种风格，正是诗歌的极致。

但宋诗这种风格的形成，不是诗人的外在追求，而是诗人内在的心性修养的结果。

因此，本文的结论是：宋诗对唐诗的超越，实际上是心性修养的超越、实践工夫的超越和精神体认的超越。

关键词：唐诗；宋诗；性情；心性之学；工夫一唐、宋是中国上的两个大朝代，同时也是中国诗歌史上诗歌最为鼎盛的时期。

然宋诗之于唐诗，就一般学术史上的看法，似乎前者远不及后者。

下面这两段话即典型地代表着这种看法：诗者，吟咏性情也。

盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。

故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

近代诸公作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。

以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也。

（严羽：《沧浪诗话・诗辨》）宋人不知诗而强作诗。

其为诗也，言理而不言情，故终宋之世无诗焉。

（陈子龙：《王介人诗余序》）“诗者，吟咏性情也”，这是严沧浪与陈子龙对于诗之所以为诗的基本肯认，他们认为宋诗之所以不如唐诗，正在于宋诗言理而不言情。

这可以说也是学术界的一般看法。

但笔者认为，“性情”既为世间之一物，必有其所以为“性情”之理（柏拉图云：万物皆有其理式――idea），不然，若任性情散漫飘荡而无收煞凝聚，则必归于虚无（黑格尔认为，一物若无任何规定性，则可称“纯有”，但“纯有”与“无”是同一的东西[1]）。

故性情必有其规定性，不必与“学”或“理”对立排斥，正是在这个意义上，刘彦和才说：“积学以储宝，酌理以富才。

宋仁宗喜欢的唐诗
【实用版】
目录
1.宋仁宗简介
2.唐诗在宋代的地位
3.宋仁宗喜欢的唐诗及其原因
4.对后世的影响
正文
1.宋仁宗简介
宋仁宗，名赵祯，是北宋的第四位皇帝，他在位期间国家政治稳重、经济繁荣，被誉为“仁宗盛治”。

他对文化艺术十分推崇，尤其喜欢唐诗，这使得唐诗在宋代受到了极高的重视。

2.唐诗在宋代的地位
唐诗是中国古典诗歌的瑰宝，对后世影响深远。

在宋代，唐诗的地位更是举足轻重。

当时的文人学子，无不以精通唐诗为荣。

宋代对唐诗的研究、整理、传播达到了前所未有的高度，使得唐诗在宋代焕发出了新的活力。

3.宋仁宗喜欢的唐诗及其原因
宋仁宗对唐诗情有独钟，尤其喜欢白居易、杜甫、王之涣等人的诗作。

他喜欢白居易的《赋得古原草送别》，杜甫的《月夜忆舍弟》和王之涣的《登鹳雀楼》等诗篇。

这些诗歌具有较高的文学价值，深刻反映了唐代诗人对生活、社会、自然的独特见解和情感。

宋仁宗之所以喜欢这些诗歌，一方面是因为他本人具有很高的文化艺术修养，另一方面也是因为他希望通过欣赏这些诗歌，了解唐代的社会风貌和诗人们的精神世界。

4.对后世的影响
宋仁宗对唐诗的推崇，对后世产生了深远的影响。

首先，它使得唐诗在宋代得到了广泛的传播和弘扬，让更多的人了解和喜爱唐诗。

其次，宋仁宗对唐诗的喜爱，也使得当时的文人学士更加注重诗歌的创作和研究，进一步推动了宋代文学的发展。

此外，宋仁宗对唐诗的推崇，还影响了后世的文学观念和审美标准，使得唐诗在中国古典文学史上的地位更加稳固。

唐诗为什么胜过宋诗，宋朝人曾经深刻反思，得出一个结论在中国历史上，唐诗宋词都是文化艺术的巅峰，后人看来彼此是不分伯仲的，没有高下的。

但是在宋朝，尤其是在宋朝初期，文人们对词并没有给予足够的尊重。

那时候的人们认为，诗是黄钟大吕，是正儿八经的文学作品，而词则是下里巴人的淫词艳曲，是登不了大雅之堂的。

当时的柳永，以词出名，“凡有井水处,皆能歌柳词”一方面说明柳永的影响力相当大，另一方面也说明柳词无法进入上层社会。

宋朝的文人，特别是官场之人，只能将词作为戏做，如果谁沉溺其中，是会被人耻笑的。

然而，即使这样，宋朝人一直就有一个疑惑，为什么就是写不过唐诗，为什么就是没有李白杜甫这样的诗人呢？如果说国力，宋朝人也承认不如唐朝，然而他们不服气的是，宋朝极度富裕，胜过唐朝，而且宋朝对文人特别优待，既不杀上书言事的士大夫，也不乱开文字狱。

文人们在宋朝，既有经济地位，又有政治地位，比在更看重武将的唐朝要滋润多了。

但是，一切的物质准备都充足了，为什么宋诗就是不如唐诗，而诗人更是远远不如呢？如果说唐诗一座巅峰，宋朝人并不认为不能翻越，他们反而认为，在前人的肩膀上，应该可以百尺竿头更进一步。

宋朝文坛长时间讨论和反思，终于得出了一个相对统一的意见，那就是南宋后期的诗论家严诩在《沧浪诗话·诗评》中所说：或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。

原来，他们认为，唐诗之所以胜过宋诗，原因在于唐朝的科举制度中，有专门的诗歌考试，而宋朝的进士科考试并没有这个，这样一来，在两个朝代的高考“指挥棒”的作用下，区别就相当大了。

科举考试起自隋朝，隋文帝时仅仅考策论一科，在隋炀帝时考十科。

到了唐朝时，考的科目时最多的，五花八门，包括明经、进士、明法、明字、明算等等，可以培养各方面的人才。

但是，进士科显然还是最为重要，也是前途最为光明的。

在唐高宗永隆二年时，有大臣认为科举考试中只考义条和旧策，实在很难体现出水平。

从“宋人选唐宋文”看宋人心目中的“唐宋八大家”* 本文系广东高校优秀青年创新人才培养计划项目“选本的批评功能研究――以宋代文学选本为中心”（项目编号：WYM10010）的成果之一。

有宋一代，文化隆盛，文学繁兴，尤其是在散文创作方面，名家辈出，名作如林，各种创作群体与流派层现叠出、竞辟新境。

从中国古代散文发展的整体历程来看，宋代散文是对唐代散文的继承、发展和超越，是中国古代散文艺术的巅峰期和定型期，所谓“雄文硕儒比肩而出”①、“抗汉唐而出其上”②、“自秦以下，文莫盛于宋”③。

但宋代最优秀的散文作者是哪些人？宋人最推崇的唐代散文作者又是谁？面对如此追问，一般人都会毫不犹豫地举出韩、柳、欧、“三苏”、王、曾，所谓“唐宋八大家”。

但稍加寻绎，便不难发现，“唐宋八大家”之称谓，并非出自宋人之口，而是后人的评定。

明代中叶茅坤编成《唐宋八大家文钞》，方有“唐宋八大家”之名；而“唐宋八大家”之被世人所公认，则为时更晚。

宋人心目中的散文“大家”到底有哪些人，对我们来说仍是一个谜。

为了解开这一悬疑，我们不妨回归宋代之历史文化语境，从“宋人选唐宋文”选本出发，考察、排比其择录诸家作品之数量，进而找出宋人心目中的“唐宋八大家”。

一、“宋人选唐宋文”选本彰显出的“唐宋八大家”宋代选本编纂活动空前活跃，选本数量蔚为大观，笔者曾根据前代主要书目文献及刘琳、沈治宏《现存宋人著述总录》所载，加以排比归并，整理出《宋代文学选本简目》。

《简目》显示，宋代文学选本有五百多种（含文选、诗选、词选及各类合选）。

但数百年以下，这些选本绝大多数已经湮没失传，只有极少量能够流传至今。

现今犹存的这些选本虽然数量无多，但历经时光淘洗，都是广受世人认可的精品选本，具有很强的代表性和典型性。

所谓尝鼎一脔，我们从这些少量的精品选本中亦可上窥宋人之文学理念与审美取向。

现存“宋人选唐宋文”选本有近三十种，除去《会稽掇英总集》等专选一地之文的郡邑类选本，《论学绳尺》等专选一种文体的专题性选本，《文章四友除授集》等戏谑文字、不足为法的游戏类选本，以及其他情况特异、不具代表性者，笔者最终选定12种选本作为考察对象。

《唐诗研究》笔记第一部分唐诗的繁荣一、作品数量多•清康熙年间，彭定求等编《全唐诗》，汇总了当时收集到的全部唐人诗篇，计二千二百余家，诗48900多首。

•由于敦煌石窟的发掘及现代学者的努力，现存唐诗总数约55000多首。

•1982年7月，中华书局刊《全唐诗外编》。

二、古调新声，各体该备古调：三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗、乐府、歌行；（无八言诗）新声：律诗（七律、排律）、绝句。

•今体诗（近体诗），包括律诗和绝句。

唐以前为古体诗。

•唐以后再无新的诗体，王国维说过“一代有一代之文学”，因此说“古调新声，各体该备”。

1）最早的四言诗出现于《诗经》•唐以前三言诗、四言诗多出现在乐府的《郊庙歌辞》、《鼓吹曲辞》中，属民间诗歌。

•唐诗中三言诗不多，文人较少涉及，仅李贺的《苏小小墓》（也不是完全的三言诗）。

•杜甫不作四言诗。

李白则创作了较多的四言诗，如《来日大难》、《上崔相百忧章》、《雪谗诗赠友人》等。

李白曾说：“兴寄深微，五言不如四言，七言又其靡也，况束之以声调，俳优哉。

”2）西汉苏武、李陵是五言诗的始祖。

（说法）3）七言诗最早出现于乐府。

4）排律：超过八句的律诗。

5）唐六言诗多写山水景色、离别远行及夫妇之情。

萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

王维《田园乐》至近至远东西，至深至浅清溪。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

李冶，字季兰（女道士）《八至》6）杂言诗较多存于乐府，例如，李白的《蜀道难》、《三、五、七言》等。

秋风清，秋月明。

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情。

李白《三、五、七言》•有人认为词就是从杂言诗变化而来的，如白居易《忆江南》后成为词牌名。

（说法）三、风格多样，流派纷呈•绮而不靡的贞观诗；•言近旨远的梵志体；•奠定近体声律的珠英学士；•提倡风骨兴寄的四杰、陈子昂；•胸襟开阔、气象豪迈的盛唐山水田园诗；•侠气、豪情、立功、报国的盛唐边塞诗；•李白豪放飘逸；杜甫沉郁顿挫；•“本子昂之古雅而益之以气骨”的“箧中集”；•“本曲江之清淡而益之以风神”的大历十才子；•盛唐诗风的继承者刘长卿、韦应物；•中唐诗变的先行者皎然、顾况等吴中诗派；•元清白俗、郊寒岛瘦；•次韵相酬、杯酒光景的“元和体”；•求新求变的韩孟诗派；•韩昌黎以文为诗、以铺叙为诗、以议论为诗；•幽艳晚香、唯美、悲剧、偏重近体的晚唐诗；•李商隐：“沉博艳丽”；温庭筠：“藻绮”；杜牧：“清丽”。

对唐诗宋词的理解和认识
唐代被誉为诗的时代，这一时期的诗歌发展达到了黄金阶段。

强大的国力和丰富的文化生活为唐诗提供了肥沃的土壤。

唐代诗人多为皇室及其统治者服务，他们的作品不仅是艺术创作的成果，也被用作政治宣传的工具。

唐代有许多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、孟浩然等，他们以其独特的风格和深刻的思想影响了后世。

唐代的诗歌形式多样，包括古体诗和近体诗，以及绝句和律诗等多种体裁。

宋代则是以词为主的时代，词起源于民间，并在唐的基础上得到了进一步的繁荣和发展。

宋代的政治环境和社会氛围为词的出现提供了良好的土壤，使得词成为了当时社会文化生活中不可或缺的一部分。

宋代的词人与唐代的诗人相比，不再仅仅是宫廷中的娱乐工具，而是成为了独立的文学体裁，并且有着自己的审美标准和创作手法。

宋代的词人如苏轼、辛弃疾、李清照等，他们的作品不仅表达了个人情感，也反映了当时的社会现实和文化风貌。

唐诗宋词的特点在于它们的独特性和多样性。

唐诗以其简练、意蕴深厚著称，而宋词则以其细腻、情感丰富见长。

两者的共同之处在于它们都是中国古代文学的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化价值。

无论是唐诗的豪放还是宋词的婉约，都体现了中国传统文化的美学精神和人文关怀。

宋诗词学后感唐诗留下了不少朗朗上口的篇章，宋诗虽不及唐诗但也有自己的风格。

宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，如李白、杜甫、韩愈、刘禹锡、李商隐以及晚唐一些诗人都曾是宋代一些诗人学习的对象。

在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。

宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。

诗人王安石少年时随父亲在钟山（现南京）居住，视钟山为第二故乡。

他因实行变法遭到朝廷保守势力的极大反对，于是便辞去了职务，从此寄情于山水。

一年后，皇帝再次把他召回朝廷，他深知只要自己坚持变法必会再次遭到反对，所以他忧心忡忡，更加思念家乡。

一天晚上，他夜宿瓜洲江边，感时伤景，写下了《泊船瓜洲》这首诗。

他看到的是瓜洲一水相隔的京口，想到再过几重大山就是自己的故乡——钟山。

可谓路途遥远、山水相隔，可在作者的眼中却只是“一水”、“只隔”，这种实际距离和心理距离的巨大反差更加突显了诗人的思想之情。

诗人的思乡之情从离开家乡就开始了，句中提到“明月”，一是因为诗人夜宿瓜洲，二是月亮蕴含着团圆之意。

整首诗最精妙的地方是“绿”字，诗人曾用过“满”、“到”、“过”十几个字，经过反复推敲，最终定为“绿”字，可见诗人用字之精妙。

春风又绿江南岸，江南多美啊！花红柳绿，莺歌燕舞，一派生机勃勃，春意盎然的景象。

相比于宋诗，宋词更为人熟知。

宋词或心系国家命运，或在乎田园在乎山水，或在大漠边关，或给予思念给予深情。

苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，借怀古来抒发自己功业未成的感慨。

特别是上片中，诗句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写出了何等壮观的奇景啊！寥寥几句，就把读者带入一个惊心动魄的期限境界。

作者的视野开阔，通过比喻、夸张、拟人等修辞手法，把眼前的大好河山描绘得雄伟、壮阔、气势磅礴，这为叱咤风云的英雄人物的出场作了绝好的铺垫，同时也表现了作者博大的胸襟和豪迈的气概。

下片作者借英雄人物周瑜来感慨自己壮志未酬。

唐诗宋词读书笔记1所谓“一代有一代之一”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。

这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。

如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。

这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。

唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。

词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。

宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。

正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。

唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。

唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。

唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。

经济的发展必然导致文化的繁荣。

即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。

安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。

乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。

初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。

盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。

诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。

中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

村居苦寒白居易八年十二月，五日雪纷纷。

唐诗宋词的读书笔记唐诗宋词的读书笔记（通用4篇）细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，不能光会读哦，写一篇读书笔记吧。

那要怎么写好读书笔记呢？下面是小编帮大家整理的唐诗宋词的读书笔记（通用4篇），欢迎阅读与收藏。

唐诗宋词的读书笔记1泱泱大国，悠悠五千年，五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词便是那片星空里最夺目的一颗，只一眼，便令人久久不能忘怀。

培根说“读史使人明智，读诗使人灵秀。

”的确，畅游在唐诗宋词的世界里，我领悟到不同的精彩，博大的智慧和无语伦比的快乐。

在那里，有短小精湛令人回味无穷的唐诗，清丽婉约意味久远的宋词，在那里，我与名人大师共赏大好山河，与大家词人同论兴荣衰败，在那里，我领悟到了精神世界不同的美感。

美哉！“会当凌绝顶，一览众山小。

”在杜甫的引领下，我登上了五岳之首的巅峰，俯视大地，一种自豪之情悠然而生；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”苏轼年迈中年的壮志豪情令人感叹不已，钦佩之余，也激励着我不断的努力上进；在我迷惘的时候是“天生我材必有用。

”的自信，如同强劲有力的双翼，带领我穿过层层迷雾，达到胜利的彼岸。

美哉！当“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。

”的诗句随着高山流水萦绕在我的耳畔；当面对“密林含余清，远峰隐半规。

”之景浅吟“暗香浮动月黄昏”时；当“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”的景象随着缕缕清风吹向我的眼前；浓浓的古代文学气息使我陶醉在青山秀水当中，深深地领会祖国大好河山的无限风情。

美哉！“夕阳西下，断肠人在天涯。

”这是写不尽的落寞；“物事人非事事休，欲语泪先流”。

这是诉不尽的哀愁；“但愿人长久，千里共婵娟”，这是道不完的思念；“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”这是画不完的相思……这春水流不尽的愁思，牵动着我的情绪，同作者低起高伏。

《唐诗宋词》使我受益匪浅。

它似阳光，令我豁然开朗；它似和风，拨散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清凉。

细细咀嚼你会发现诗词中每字每句都透露着情感与哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！美哉唐诗，美哉宋词，美哉古韵！唐诗宋词的读书笔记2阅读完《唐诗宋词三百首》这本书，顿时感觉到自己就像宇宙中的一粒微小的尘埃，让我深深感觉到中国古代文学的伟大。

推荐2019年借鉴的唐诗宋词心得五篇合集唐诗宋词有五千年的中国文化历史，它代表着中国历史文化的源远流长。

唐诗宋词是中国“皇帝世袭制'的光辉侧面体现，唐诗宋词是我们的骄傲，是中国文化的“特产”是世界历史文化的一颗璀璨明珠。

下面是小编为大家分享的唐诗宋词心得，仅供参考。

唐诗宋词心得(一)提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。

但真正的作品是需要读者的共鸣，需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用--培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。

“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割;而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。

”中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。

古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。

看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。

唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

”的感叹。

这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。

激起学生的热情后，让他们读--感悟--再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。

当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。