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美术赏析：戴珍珠耳环的少女美术赏析：戴珍珠耳环的少女美术赏析：戴珍珠耳环的少女篇一她只向我们转过来一秒，只足以让我们记住她的样子，也只足以让我们知道：这是多么独特的画面，而且在某种意义上，这画面也不是要让我们看到的。
在她转头而去的一刻，这少女望向我们的一眼，亦然。
我们甚至不知道她是谁。
当然，以后，我们也许能想象出一整本小说，从这神秘的幻影推断出整个一生，但这些现在还没有发生。
此时，这个画面制造出稀有的感觉：神魂颠倒。
由此，模特的身份这个问题不重要，她的不知名反而令人觉得舒服：即使是一个简单的名字，也会让我们开始思考，并跟历史联系，抑或至少联系某个人的特定历史。
但是我们这里面对的不是一个肖像，而是维米尔画的一张面孔，一张完全自在、自为的面孔，不与其他任何东西产生联系。
一切都不重要，除了我们此时此地的所见。
画作之外的生活，可以暂时抛在脑后。
如果真和现实有一丝牵挂，不是因为我们进入了梦的世界，而是因为画面让我们看到的，是一种现实的升华，消散了日常的经验。
这次相遇万中无一，没有任何先兆和后果，简单直接，出人意表，清清楚楚，明明白白，就像以前，那些压在我们心上的想法，现在毫无踪影，以后才会出现。
我们可以松口气，因为不用费尽心力、绞尽脑汁去思考这幅画可能的意义，别的地方肯定要这么做。
画作打断了我们的思绪。
它改写了自然的秩序，仿佛时间可以放缓，足以让我们抓住某些东西，某些以往会从我们手中流逝的东西。
维米尔的画可以将所有与自身冲突的事物放在一起。
互相冲突的行为，常常会让我们之中有些人感到分裂或是瞻前顾后；现在，出现在面前的，是一幅真实的画面，却与我们知道的一切都截然相反。
黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。
以肩部为界线，这模特姑娘要与世界摆脱任何联系，接下来她会完全忽视世界的存在。
即使如此，这幅画似乎要动起来，少女的面容似乎会悬在空中，包围着一层光辉，但这光辉却没有映射出五官更多细节。
它们的轮廓仍然模糊，不是因为我们看不见，而是因为时间还没有在其上留下它的痕迹。
《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代大师杨·维梅尔绘画的一幅油画，这张油画以神秘的黑暗为背景，从而获得了相当强的三维效果。
黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么，却欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美，她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。
少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。
这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜欢。
他在艺术风格上啊的绘画形体结实、结果精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
他的画光线不多，但却给人以明亮的感觉。
又画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘，起到了净化人类心灵的作用。
《Girl with a Pearl Earring 》的赏析左图是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作《Girl with a Pearl Earring》，常译作《戴珍珠耳环的少女》。
现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。
整幅作品规格为44.5×39cm。
这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心灵。
荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰，与画中的少女对视相望。
赏析一幅画的方式有很多种，也许我无法根据所查到的寥寥无几的资料来从专业的角度对这幅画来进行评析，但是我可以从较为感性的角度来谈谈这幅画给我的感觉，以及我自己的一些粗浅的认识。
事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a PearlEarring》。
电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。
故事的开始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米尔一家人做女佣。
而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。
然而这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美丽的心灵中。
男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。
还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨悚然。
他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。
他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。
故事就这样慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。
她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。
《戴珍珠耳环的少女》赏析姓名：学院：班级：学号：日期：《戴珍珠耳环的少女》赏析作者介绍：Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家。
他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用。
维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人。
维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑。
他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅。
作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击。
为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。
尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。
背景及内容：这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。
林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适。
作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光。
画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈。
那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。
画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神。
维美⼉名画背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》于 2006/8/7 17:06:53 发布在>“我要画我第⼀次见到你的样⼦，葛丽叶，仅仅只是你。
”——维梅尔“我逼迫⾃⼰直视他的眼睛，觉得⾃⼰燃烧了起来，⼀阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的⼼脏跳得很快。
他在画我了……”——葛丽叶她是出⾝贫苦⼈家的少⼥，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛⾥叶必须在好⾊画商、掌利权的⽼夫⼈、忌妒狐疑的少夫⼈、不懂⼈事的孩⼦间周旋，更重要的，她爱上了男主⼈。
拥有极⾼艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚⾄成为画中的模特，但却因为⾝分地位的悬殊，⽽空余⼀场情恨……看点：⼀．讲述⼤师名作背后的故事《戴珍珠⽿环的少⼥》是⼗七世纪荷兰黄⾦时代绘画⼤师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的⿊暗为背景，衬托少⼥侧⾝回眸、欲⾔⼜⽌、似笑还嗔的情貌。
凭此微妙的特征，《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书的作者崔西·雪佛兰寄情笔墨，⼤笔挥洒出⼥主⾓葛⾥叶的现代⼥性特质，⼩说并没有演变为好莱坞⼤⽚⾥丑⼩鸭变天鹅的传统套路，葛⾥叶虽然获得了维梅尔的⼼，并且深深地影响着他的艺术创作，但是最终落得满⾝是伤，退出朱门，返回幽巷的旧居，淡出出焦⿊的画布后，嫁⼊屠户，坚持⾃⼰的选择。
《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀书作者崔西·雪佛兰，⼀九六⼆年出⽣于华盛顿⾸府，⼀九⼋四年迁居英格兰，⼀九九四年她从英国東安哥拉⼤学毕业后，获得创意写作硕⼠学位。
崔西与丈夫及⼉⼦居住于伦敦。
她希望能看遍维梅尔⼀⽣中所完成的三⼗五幅画作的真迹（如今她已看过⼆⼗⼋幅）。
《戴珍珠⽿环的⼥孩》以过去时代⼥⼈试图突破环境限制、改变⾃⾝命运为描写主题，加上作者对维梅尔的透彻研究，使得该书在美国图书排⾏榜上⾼居不下。
⼀直钟爱历史题材的英国导演⽪特·韦伯深深地被其吸引，经过⼀番艰苦的努⼒终于借助⼩说的⼒量把⼤师的⼀幅名作，演绎为⼀场感⼈⾄深的爱情电影。
戴珍珠耳环的少女【画作名称】《戴珍珠耳环的少女》【创作者】约翰内斯·维米尔（Johannes V ermeer,1632—1675）（荷兰）【创作年代】1665年【类别】画布油画【题材】肖像【规格】44.5X39cm【材质】布油彩【现存藏处】荷兰海牙毛利斯博物馆藏画家简介维米尔是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表，是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。
正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰尼斯·维美尔(1632--1675)就出生在这个城市并终其一生于此。
然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年少力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。
死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。
他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。
他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。
维米尔在世时没有卖出过一张画。
直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。
在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
作品赏析《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。
画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。
此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。
实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。
维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。
在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。
画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。
无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。
在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。
简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方
的蒙娜丽莎的理由吧。
关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。
然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。
女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。
无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。
个人认为，维米尔的画最为引人注目的地方有二。
首先，对于光的运用十分独特。
以《戴珍珠耳环的少女》为例，画面中少女明亮的面庞给人以非常夺目的观感，继而使我感觉到这并不是在其他画家的作品中常常出现的自然光源，而是画家将光线聚集到了模特身上，这种如同珍珠般闪耀的高光使得她的形象格外柔和与突出，也给观众带来了强大的视觉冲击力。
目前普遍认为维米尔使用的是在当时十分罕见的暗箱技术，这一技术使得他能够将光随心所欲地聚集起来，再凭借这画家本人对于光线的极大敏感而巧妙分布，使得整个画面都有了令人着迷的光影效果。
另一个典型的例子是《画室里的画家》（又名《绘画的寓意》），在这幅作品中，明亮的光线从左侧打来，整间画室的每一样东西都如同披上了柔光一般，挂毯、桌布、服饰都有着闪光般的视觉效果而这一技巧的展示在《倒牛奶的女佣》中得到了最大程度的展现。
这幅画构图简单，色彩明亮，女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。
左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。
桌上杂乱地摆着一些食物。
光依然自左侧打来，照亮了女佣身上黄蓝红三色对比强烈的衣裳，画中所有的物品都有着微微朦胧却不混杂的轮廓，质感都很强烈，使得观者产生了一种安详宁静的感受，时间仿佛在此刻凝固。
这种无声之中动人心弦，如梦如幻的光影效果，也只有维米尔能够如此完美地描绘出来，正如英国艺术史家德·斯佩泽尔和福斯卡所称赞的那样“他像法国的作家福楼拜一样，福楼拜的作品中没有一句废话，而维米尔则决心在画中不出现败笔。
他画中描绘的一切景物都像是沐浴在极度纯净的光中。
由于他比
别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深。
”
其次，对于描绘对象的选取。
在当时的荷兰，那些比较便宜、适合点缀小型居民住宅的小品绘画比大型绘画更加符合需要。
这些小品绘画并不由赞助者命题定制，而往往是由画家先进行创作再拿到市场上寻找买家，在市场的需求下，荷兰小画派的风俗画几乎被一种近乎于漫画式的谐谑情调所包围了，而维米尔却不动声色地走出了这个怪圈。
我们不难发现，维米尔画中的人物与风景少有声名显赫之人与宏伟壮丽之景，他所展现出来的，往往是最贴近生活的图景，充满了浓郁的生活气息，给人以纯朴自然的感动。
无论是是那个倒牛奶的女佣，穿蓝衣读信的女子，画室中的画家和模特，安谧美丽的德尔夫特，还是用珍珠项链打扮自己的少妇，写信的女人与女佣，音乐课上的少女与教师，做花边的女工，无一不是生活中最常见的情景与人物，事实上，这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气，而这些也都在维米尔笔下变为永恒的画面，向人们昭示着平凡生活中待人发掘的美。
这种美，不同于南方巴洛克风格中所宣扬的来自于“天国”的庄严美感，而是由人们从“凡尘”之中所摸索、发掘出的美感，也正是借助着这种来自于尘世的美，我们才得以借由画家们的双眼来欣赏17世纪荷兰的风情百态。
维米尔的独特画风以及他所达到的极高的境界，对18世纪的印象派画家也产生了深远的影响，正因如此，印象派大师雷诺阿评价他的画是“世上最美的画”，他也当之无愧于“歌颂宁静生活的诗人和描绘光色变化的大师”的称号。
总之，维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。
他将自己的情感同现实生活紧紧相扣，并与时代相连。
在平凡的生活去发现不平凡的事物，在质朴中去发现美的力量和美的本身，用最优秀的绘画语言去真实地描绘一种现实生活中的真实，去刻画平凡人中的不平凡的勤劳和善良，将人格力量提升为人性的最高境界并展示给人们去赞美和讴歌。
虽然维米尔的艺术距今已有300多年，但还是让人们难以释怀，就是因为他在平凡的生活中发现了生活之美，创造了美的艺术，也成就了其艺术的不朽。
