中国古代诗歌鉴赏论文

古代诗歌的意象论文学范文古代诗歌的意象是诗歌中不可或缺的元素之一。

诗人们通过巧妙地使用意象，将抽象的情感和观念具象化，使读者通过形象感知和体验来领悟诗歌的内涵。

在古代诗歌中，意象具有重要的美学意义，其后继影响在现代诗歌中仍然具有重要的地位。

在古代诗歌中，意象被广泛运用，以表现诗人对自然、人生、情感等方面的感悟和不同主题的意旨。

比如，唐代诗人杜甫将赋予岁月、流水及山岳等自然元素情感与人生意义，通过意象的表现手法，创造了很多脍炙人口的诗篇，如《登高》中的“白日依山尽，黄河入海流”等。

这些意象的美化和浪漫化，不仅表达了诗人内心情感，更是作者对自然景观的赞美。

另外，唐代的诗人王之涣也常用意象来表现自己的思想情感。

在他的《登鹳雀楼》中，他运用橘子、桃花等意象，反映了自己中年时代的与人生观的变化与沉思。

意象的使用与句子的结构和声音的流动完美结合在一起，营造了强烈的形象美感，深入人心。

古代诗人意象的运用是琳琅满目的，从上古先秦、汉代到唐宋，都有不少引人入胜的诗篇。

意象的运用不仅仅是情感和主题的表达，也可以增强句子的美感和力度。

比如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句，通过对胡马和越雀的描写，表现出游子的离愁别绪。

这句大诗意像通过对古原原始自然的人物形象刻画，展示出了情感的波动和复杂。

极富思想性的意象不仅使诗歌充满情感和思考，也使读者深入理解主题。

在现代文学中，意象的运用依然广泛深入。

不同的作者、文学流派和文学形式对意象的运用有不同的特点和表现方式，但是古代诗歌意象的精髓和风格影响依然十分重要。

因此，了解古代诗歌的意象论文学范围，对现代诗歌的创作有着十分积极的启示。

古代文学论文-浅谈中国古典诗歌的语言特征论文关键词：中国古典诗歌语言特征论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。

刘勰《文心雕龙》云：‚情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’‛这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。

中国传统诗论和传统哲学爱讲‚言不尽意‛，‚言有尽而意无穷‛，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。

其实，‚言不尽意‛、‚言有尽而意无穷‛恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即‚有尽之言‛暗示出未说出的‚无穷之意‛。

如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。

中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。

一、言约旨远诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓‚言约旨远‛(《世说新语》)，‚语少意足，有无穷之味‛(洪迈《容斋随笔》)，‚语少而意广‛(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。

魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：‚诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。

用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。

‛我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离‚言约旨远‛的水平愈来愈低下的过程。

这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。

唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：‚过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……‛‚小‛者，词量少之谓也；‚大‛者，含意深远之谓也。

古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。

这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。

在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。

关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。

“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。

我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。

诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。

因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。

何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。

诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。

如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。

这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。

原始意象是艺术意象的深层原型。

我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。

有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。

中国古代诗歌本科毕业论文范文摘要本文通过对中国古代诗歌的研究和分析，探讨了古代诗歌的发展历程和其在中国文学史中的地位。

通过对诗歌的形式、技巧、主题和影响等方面的研究，揭示了古代诗歌的独特魅力和对中国文化的重要贡献。

引言中国古代诗歌是中国文学宝库中的瑰宝，承载着丰富的情感和深邃的思想。

自先秦时期至今，中国古代诗歌经历了漫长的发展过程，形成了多样的诗体和风格。

本文将以一首著名的古代诗歌作为案例，探讨中国古代诗歌的特点和价值。

诗歌的形式与技巧中国古代诗歌的形式包括五言、七言、律诗等多种。

每种形式都有其独特的音律和格律要求，使诗歌表达更具美感和音乐性。

同时，古代诗歌也运用了丰富的修辞手法和意象，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌更具感染力和表现力。

诗歌的主题与意义古代诗歌的主题涉及了丰富的内容，包括自然景观、人生哲理、爱情情感等。

诗人通过对自然景观的描绘和对人生的感悟，表达了他们对世界的独特理解和情感体验。

同时，古代诗歌也承载了社会的表达和批判，成为了人们思考和理解社会的重要窗口。

诗歌对中国文化的贡献中国古代诗歌是中国文化传统的重要组成部分，对中国文化的发展产生了深远的影响。

诗歌通过表达对自然、人生、社会等方方面面的思考，传递了中国人独特的文化价值观和生活哲学。

诗歌还促进了中国文人士大夫阶层的交流和思想碰撞，为中国文化的繁荣和进步做出了重要贡献。

结论通过对中国古代诗歌的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝。

古代诗歌通过其独特的形式和深邃的思想，成为了中国文学史上的重要组成部分，并对中国文化的发展产生了深远的影响。

对古代诗歌的研究和传承，有助于我们更好地传承和发扬中国优秀文化传统。

目录内容摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)山水诗歌的起源、形成条件及流行时代 (2)王维 (4)孟浩然 (5)盛唐山水诗歌的风貌 (6)结束语 (9)注释 (9)参考文献 (9)浅谈唐代山水田园诗刘攀龙[内容摘要]:唐代诗歌是我国古代诗歌艺术发展的顶峰，在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗是最璀璨的文化瑰宝之一，是中国文学史上的一颗明珠，唐代被称为诗的时代。

而山水田园诗却是众多诗歌流派中的一颗奇葩，在诗坛上大放异彩。

山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表，还有储光羲、裴迪、韦应物、柳宗元等诗人。

这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。

诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法[关键词]: 唐代山水田园王维孟浩然引言：山水田园诗兴起于魏晋南北朝。

对于山水田园审美的自觉是魏晋对人的自觉同步进行的。

只有向内意识到自己的人格个性，才能向外感受自然；只有当人们能领略自身风度，气质，个性的美，才能感受“池塘生春草，园柳变鸣噙”“暧暧远人村，依依墟里烟”的美妙，因为人类对内在自我的发现与对外在自然的发现在本质上是一致的。

山水诗的鼻祖是谢灵运，田园诗的鼻祖是陶渊明。

浅谈唐代山水田园诗一、山水田园诗歌的起源、形成条件及流行时代（一）、山水诗歌的起源中华泱泱大国，地大物博，多少山水雄奇壮丽，令人惊叹不已！至古以来，多少文人骚客，由景抒情，多少山水文章令后人仰叹！多少田园诗篇令人神往！对于山水田园的描写早已有了，如：我国第一部诗歌总集《诗经》中关于田园风光的描写，还有《楚辞》中对山水也有所描绘。

但是这些并不是真正的山水田园诗，它们只是作为抒情主人公活动的背景或比兴的媒介，不过这些对于山水风景描写的诗词，为山水田园诗的发展开创了先词，为其发展奠定了基础。

田园诗是描绘田园风物的诗歌。

田园诗起源于东晋陶潜，至盛唐时期王维，孟浩然诸人。

《诗经》中有若干此类作品，如《豳风·七月》依时序写一年的农村劳动和生活，但此后无人继续下去，一直到魏晋之际的陶渊明。

浅析中国古诗文“松柏”意象的审美情结的论文引言中国古代诗词歌赋中的松柏意象在文学语言的塑造中占据着重要地位，是中国文化传统中的一个重要部分。

本文旨在从审美情结的角度，浅析中国古诗文“松柏”意象的含义和它所激发的审美情感。

一、松柏的形象松柏是一种常青乔木，它常被描绘成高耸入云、枝繁叶茂、根深蒂固，与诗人崇高的人格、坚韧的品质等相结合，被赋予丰富的寓意。

松树是中华文化中的象征树种之一，其寿命长、形体高大、干柄粗大，热爱生长在高寒巨石上，是中国文化中的高洁、刚毅、纯净的象征。

松树的笔直挺立、干瘦挺拔，是伟人品格的写照，其不惧风雨、舞动灵动，被赋予“好雨知时节，当春乃发生”的涵义。

而盛于南方的柏树，则被形容为大而厚实，茂密华贵。

柏树株干庄重挺拔，枝条与叶子高大秀美，柏树的形象与诗人的清高、坚毅不屈、独立自主等品格相较，更加鲜明。

总的来说，松柏的形象不仅吸引人们的视野，更体现了诗人塑造人物形象、情感互动等方面的技巧与思想内涵。

二、松柏的审美情感松柏的审美情感内涵多种多样，它包含了敬畏、坚毅、高洁、忧伤等情感元素。

首先，松柏被视为高洁的象征，是中国古代文化精神中的起始点之一。

松树的长寿品质、深沉庄严的气质，与中国传统文化中“道德经”的理念相呼应，被视为道德高尚的标志。

其次，松柏是忧伤、坚毅的象征，它承受了岁月的沧桑和挫折，坚守着生命之柱。

古人多以松柏比喻忠诚、坚贞、拒绝诱惑，体现人物品格的审美价值和精神品质。

再次，“松柏意象”是古人生命哲学和人生价值观在文学创作中的隐喻。

诗歌中的松柏形象描绘了人类与大自然的和谐共处，传达了人的生命哲学和人生价值观的深邃意涵。

总而言之，松柏作为一种常见的意象，在古代诗文中多次出现，它体现出古人对于大自然的崇敬和尊重，也塑造了一批高尚、坚毅、高洁的人物形象，其审美情感与写作手法表达了中国传统文化中对梦想、志向、理想等的追求与关注。

结论松柏作为中国文化传统中的重要部分，其意象在古代文学作品中得到了广泛的应用。

诗歌鉴赏论⽂诗歌，是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。

是⽤⾼度凝练的语⾔，⽣动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。

鉴赏是对⽂物、艺术品等的鉴定和欣赏。

诗歌鉴赏论⽂1 ⾼中语⽂的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学⽣们在考试中遇到的最⼤的拦路虎。

中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直⽩，抒情往往曲折幽杳，⽅式⽅法尽皆不同，这都给诗歌教学带来了困难。

古典诗词有的触景⽣情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚⾄于借景抒情、托物⾔志、情景交融等等。

本⽂试图⽤常见的诗句来对这⼏个概念进⾏对⽐区分，以便于在教学中准确的使⽤这些词语。

⼀、从触景⽣情说起 ⾸先，我们先来看岳飞的这⾸《⼩重⼭》： 昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦，已三更。

起来独⾃绕阶⾏，⼈悄悄，帘外⽉朦明。

⽩⾸为功名。

旧⼭松⽵⽼，阻归程。

欲将⼼事付瑶琴，知⾳少，弦断有谁听。

这⾸词并没有什么难懂的地⽅，上阙重在写景，下阙重在抒情。

⽤景物描写、⼼理描写和动作描写来描述宋⾦讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂⼼境。

我们先看这⾸词如何抒情。

⾸句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦”。

所以，后⾯写起来后所见所感。

在静夜⾥，岳飞倍感孤寂沉痛，平⽇⾥郁积的愁情便⼀起涌上⼼头了。

这⾥情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。

因为景物某种特殊的特质⽽触发诗⼈内⼼情怀的，这就是触景⽣情。

这⾥的“触景”是前提，是情绪的缘起。

当然，需要说明的是，诗⼈内⼼早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有⼀切便都涌上⼼头了。

再⽐如骆宾王的《狱中咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪⽞鬓影，来对⽩头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

⽆⼈信⾼洁，谁与表予⼼？ 骆宾王为⼩⼈所害，⾝陷囹圄，他⽣性耿介，有豪侠⼼，相信⾃⼰的⾼洁和正直。

蝉在诗词意象中是⾼洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。

其诗⽈“垂q饮清露，流响出疏桐。

居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。

”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了⾃⼰的⾼洁。

古代文学论文长恨歌在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。

那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！古代文学论文长恨歌【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。

《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒淫，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。

剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。

现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。

说它是写爱情的，根据是这样：(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。

说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。

因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。

该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未平，一波又起。

诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。

论白居易感伤诗体现的精神内涵摘要与带有现实功利色彩的讽谕诗不同，感伤诗脱离了中唐功利化主流诗风，表现领域从外部现实转向内心情感世界的开掘，反映了白居易的真正人生体验。

感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，流露了白居易的恻隐之心、慈爱之怀、友义之情、故园之思。

从总体上评价，其思想意义和审美价值是值得肯定的。

关键词感伤诗精神内涵白居易在《与元九书》中说，感伤诗是“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。

”因此，感伤诗是感物道情的诗作，如：由眼前境遇引发的伤春、对故乡的思念、对亲友的追忆惦念，由身世凄凉的歌女与自己遭遇相似产生同是天涯沦落人的感受，等等。

与反映现实、带有功利性的讽谕诗不同，感伤诗是表现人生境况、生命体验的诗，诗歌表现领域由现实世界转向内心情感世界，脱离了中唐尚俗务尽的功利化主流诗风。

多样化的主题使感伤诗成为人生体验的史诗，嗟老忧生、离愁别恨、悼亡之悲、羁旅之苦、仕途坎坷、故园之思等种种人生遭遇和感受都在诗中有所反映。

白居易笔下的审美客体往往是秋天萧瑟的景象，审美主体是孤独愁苦的自我，主客体交融使感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，与偏于表现主观感受的中唐大历诗歌和充满嘘唏之叹、酸楚之味的晚唐诗歌风格相近。

精神内涵感伤诗的产生受到由白居易的世界观、人生道路、中唐社会特点、文人传统所影响。

封建时代正直的下层知识分子虽然有爱国、爱民的情怀，但难以在政治上有所作为。

他们在人生前期以积极的进取心介入社会,可是在复杂的政治斗争中容易遭受排斥和打击，理想与现实的巨大反差使他们以清醒的头脑反思现实社会。

一些文人在对理想失望后，希望通过钻心佛道两家义理寻求精神寄托，把文学表现领域转向对人生悲怨的抒写、对命运的观照上。

感伤诗流露出诗人对生死、衰老、贫困的烦忧,因仕任远方有家难归的苦愁,对命途蹭蹬的喟叹,白居易力图从佛教义理中寻求解脱,但无法完全以旷达的胸怀对待人生,感伤诗体现了中唐社会衰落时期穷愁落寞知识分子的种种人生感悟,是封建时代文人内心世界的真实写照。

语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇饶水知音古诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇中国古典诗歌语言的的变形魅力【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。

高尔基说过文学的第一要素是语言。

诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。

所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。

特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。

这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。

1中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。

这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。

诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。

如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。

古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。

如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。

又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌，下面是搜集整理的一篇探究李白诗歌浪漫主义特色的论文范文，欢迎阅读查看。

[摘要]李白作为中国古代浪漫主义诗人杰出代表，唐代诗歌领先人物，一生放荡不羁，居无定所，以酒为伴，以诗为友，以游为乐。

其诗风飘逸雄放，神气飞扬，令人叹为观止。

其诗作想象之神奇、语言之清新、文思之敏捷，堪称诗作极品。

李白及其浪漫主义诗风影响了一代又一代的后来人。

[关键词]李白;诗歌;浪漫主义;独特意象;飘逸诗风李白是继浪漫主义开山之祖――屈原之后，我国古代文学史上诗人气质最浓，艺术个性最突出的又一位伟大的浪漫主义诗人。

他的诗歌或以奔放的激情表达对理想政治的追求，对建功立业的渴望;或以犀利的笔锋抨击权贵的豪奢专横、荒淫腐朽;或表现对祖国山河的热爱，或表现对人民的同情和关怀。

其诗歌具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。

一、李白诗歌强烈的主观色彩李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈的气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

”以大鹏自喻，可已非庄子式的逍遥以自适人大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡。

在这不凡的浩大气势里，体现出傲视独立的气概和人格力量，李白诗之所以惊动千古者在此。

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。

它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

如《行路难》其一：金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难!多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

序号：104 姓名：曹丽院系：工商管理学院工管一班我所认可的诗词之美——赏析论文中国是一个诗的国度，中国诗歌发展的历史非常悠久。

它真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。

古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结。

在此我仅以我个人的观点从诗词的意境美和语言美两个角度来谈一谈我所欣赏的诗词之美。

意境美意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。

所谓意境，“意”就是指作者的主观情意，“境”指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成，“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

简单地说就是借物抒情，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。

王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。

古诗词之佳者，无不如是。

”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可的。

例如：山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

赏析：此诗描绘出一幅山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。

清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，天真无邪的姑娘，这是空山秋天恬静幽美的景象。

通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。

一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。

例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。

并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。

中国古典诗歌论文：中国古典诗歌中隐喻的来源域分析摘要：隐喻是语言中普遍存在的语言现象，在诗歌中表现的最充分。

理解诗歌中的隐喻对于理解诗歌至关重要。

而理解诗歌隐喻中的来源域又是理解隐喻的关键。

本文从神话传说、价值观念、宗教信仰和生活环境等方面分析了中国古典诗歌中隐喻的来源域构成，对于理解诗歌和诗歌蕴含的文化意义具有积极的意义。

关键词：中国古典诗歌；概念隐喻；来源域中图分类号：i2文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-05-00-02诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁。

诗歌用最精练的语言形象地赋予生活激情，含蓄地表达诗人对生活的反思，隐喻首当其冲，具有不容忽视的作用。

理解隐喻，理解隐喻的运作机制对于理解诗歌具有重要的意义。

一、隐喻与诗歌现代隐喻学认为，隐喻不仅是一种语言现象，而且是一种思维方式，是人类用熟知的事物来理解和认知陌生事物的一种手段。

因此，隐喻不同于普通修辞学中的比喻，它是思想和比喻的结合与体现，是以已知喻未知，以熟悉喻不熟悉，以简单喻复杂，以具体喻抽象，以通俗喻科学，从而形成形象思维的手段(赵艳芳,2001)。

诗歌被称作是隐喻的海洋。

束定芳在《隐喻学研究》一书中描述：隐喻是诗歌的生命原则，是诗人的主要文本和荣耀；诗人的大脑完全是一套隐喻的句法；隐喻是自然的揭示者——是诗歌的实质。

美国诗人华莱士·史蒂文斯(1879-1955)说:“没有隐喻,就没有诗。

”通过隐喻意象往往可以实现诗歌意象的传达，使诗歌更具有灵性和美感，从而达到用最简练的语言表达人类最丰富的情感和文化内涵。

因此，要理解诗歌，必须首先要理解诗歌中隐喻的用法。

而在中国古典诗歌中，理解隐喻的来源域是理解中国古典诗歌的关键。

二、隐喻的运作机制lakoff和johnson在《我们赖以生存的隐喻》一书中提出“隐喻概念体系”(metaphoricalconcept)的新理论，认为“隐喻”不仅是一种语言形式，而且是人们思维和行为的方式，即“概念隐喻”(conceptualmetaphor)。

女性心理性格形象反映社会现实女性意识爱情中妇女地位关于诗经的论文诗经鉴赏论文- 论《诗经》的女性心理诗经》在《诗经》的各类诗歌中,以女性的独特视角审视爱情与婚姻的婚恋诗与战争、徭役诗无疑是其中的精彩华章。

它凭借女性丰富的情感和敏锐的触角,深婉细腻地描摹了女性在爱情婚姻生活中以忠贞不渝、情理冲突、重德修身、思念征人等为核心的各种微妙复杂的女性心理一、婚恋诗的女性心理《诗经》婚恋诗中的女性心理是丰富细腻的,既有对丈夫和情人的自然怡情,相思之苦心理, 也有畏惧人言的矛盾踌躇,情理冲突;既有担心青春易逝,渴望婚姻的心理,也有遭受遗弃后的痛苦哀怨心理。

那个时代的妇女把全部热情和精力都倾注于爱情、婚姻和家庭,这表现了她们对爱情、婚姻、家庭的至爱和至真。

(一)两情相悦,自然怡情《郑风·子拎》是一首写女子对情人相思期会的诗:"青青子铃,悠悠我心。

纵我不往,子宁不嗣音?青青子佩,悠悠我思。

纵我不往,子宁不来?挑兮达兮,在城阀兮;一日不见,如三月兮。

"诗歌末章写出了女子不见情人来时的焦灼心情,她"挑兮达兮",来回走着,虽然和情人只有一日未见,却如同隔了三个月一样漫长。

这种夸张的修辞手法,形象地刻画出了人物的心理活动。

《邺风·静女》是篇优美的民间情歌。

"静女其姝,俟我于城隅。

爱而不见,搔首踟蹰。

"短短的二句诗就充分显示出捕捉形象的能力和刻划人物的艺术技巧。

少女与恋人相约在幽僻的地方见面,可是,当小伙子来到的时候,她也许因为羞怯,也许为了挑逗,却隐蔽起来了;见不到心上人,急得抓耳挠腮,走来走去。

写少女用"暗笔",从男子的内心感受刻划出了一个天真活泼而又美丽多情的少女形象。

全诗笔调明快轻灵,洋溢着浓郁的生活气息,激荡着动人心怀的美好感情。

(二)矛盾踌躇,情理冲突某些有关爱情的篇章,也表现了情与理的冲突,昭示着封建伦理观念正趋形成。

中国古诗词鉴赏论文摘要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。

我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

关键词：古诗词阅读鉴赏我国古代文明历史悠久，博大精深。

古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。

作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

一、多读所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。

鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。

虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。

“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。

“视”是指“见到，看见，观察”的意思。

同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。

我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。

“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。

而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。

“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。

只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。

但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。

“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。

而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。

所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。

因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。

刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。

”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论文题目«海内存自己，天涯若比邻——唐诗友情诗赏析»姓名准考证号身份证号工作单位指导教师开题报告文题：《海内存知己，天涯若比邻---唐代友情诗赏析》写作意图：友情诗，是建构在离别、怀念、追悼情境下的抒情言志之作。

唐代，达到国家规模的空前统一，从贞观到开元，“遍观百家”、“好语王霸大略”、“喜纵横任侠”成为文人的共同风尚，“济苍生”、“安社稷”、“致君尧舜”建功报国成为文人的政治理想，共同的理想，共同的志向，使许多文人墨客成为挚友，如李白与杜甫、韩愈与孟郊等。

传统的友情诗在盛唐特有的时代文化中，呈现出空前的繁荣，蔚为壮观，并涌现大量脍炙人口的佳作。

友情诗显透盛唐人广阔的心灵境界，不论在内容、技巧与风格等方面，都有不同的开拓与创新，有极高的艺术成就。

这一中华文化史上的瑰宝值得我们去研究。

本论文的前沿观点：德国哲学家康德说：在一切艺术里，诗的艺术占着最高的等级。

中国是一个诗的国度。

上下五千年,连绵不断留下了灿若星河的诗歌。

在诗史发展中，唐诗为一代文学之标志，进入我国古典诗歌的全盛时期，唐代诗坛以百花齐放、美不胜收的繁荣局面享誉千古。

诗人辈出，巨星丽天；作品浩瀚，内涵丰富；风格多样，形式齐备；技巧成熟，流派纷呈；名篇佳句，传颂不衰。

唐诗以高度成就和独特魅力，成为中华文明史上足堪自豪的瑰宝。

中国现代杰出诗人闻一多先生曾说：“一般人说唐诗，我却要说‘诗唐’，诗唐者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐诗。

”而当你置身于唐代诗歌的海洋时，你就更知道了什么叫做陶然忘返。

这是一个美仑美奂的世界，这是一个心声奏鸣的神殿。

在这里，你可以看到东方缪斯们翩翩起舞；在这里，你可以感受到远古吹来的醉人熏风……友情是世界上任何一个国家、任何一个民族生活中不可或缺的，以描写友情为主要内容的唐代友情诗，可能不具有很高的政治价值，但它却充分展示出人性的美好，人世间情谊的可贵。