动画片创作民间美术的应用

・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。《牧笛》这部水墨动画作品以其悠扬的诗意征服了西方观众，水墨画面配上优美的笛声简直是完美，体现出独特的艺术魅力。整部作品中没有一句对白，声音都是选择了我国传统民族音乐与原生态音乐，给人一种空灵纯净的感觉。《九色鹿》的整体场景设计是按照我国敦煌壁画的古典风格设计的，这种鲜明的民族元素来自于我国传统文化的积淀，在感官上有种强烈的装饰味，因此将它运用到动画创作中就具有广泛的群众基础。我们回顾本土动画曾经繁荣的时期，那时候的优秀动画作品都是传承了我国五千余年传统文化的精髓，并且对民间艺术元素的意境进行了再现。当前我们要肯定过去繁荣动画历史的同时，也要客观面对当前的缺点与不足之处，并且要相信我国在几十年的动画发展研究道路上，已经达到了一定的创作高度与艺术水准。我们在汲取外国先进创作技术与经验来完善我国动画领域的同时，一定不能失去自己的民族特色。这样我国动画产业才会实现健康发展，重现曾经的辉煌。二、中国动画艺术中民族风格的体现1.对民间故事传说的借鉴民间故事是一个地区的人民群众在社会劳动生活中创造出来的。曾经恩格斯对民间故事传说做出了很高的评价，他认为民间故事传说可以让人们客观地认识到自己拥有的权利、力量与自由，激发出人们的勇气，时刻鼓励自己去用双手追求幸福。群众之所以会对民间故事传说百听不厌，或者是一个经典的民间故事传说可以流传几千年，最重要的原因就是这些民间故事可以体现出劳动人民的真挚情感与传统美德，例如“舍己为人”“惩恶扬善”“反复压迫”等，可以在思想观念上给人们启示，让听者受到感化与教育。动画艺术同样也需要这种精神内涵，因此这些民间故事传说就成了创作的最好素材。在1958年，我国就创作了动画电影《一幅侗锦》，这部作品取材于流传于广西地区的民间故事，大致内容是当地一个十分贫困的家庭，依靠自己的努力，靠劳动过上了幸福的生活，可以说这是所有中华儿女的希望与向往。1964年创作的《半夜鸡叫》，取材于地主周扒皮为了压迫农民早起干活而在半夜学鸡打鸣的故事，动画作品对这种尖酸刻薄、不劳而获的人进行讽刺，告诉观众只有依靠辛勤劳动才可以过上幸福的生活。这些动画作品中塑造的艺术形象与深刻的内容实现了完美结合，让动画作品具有深刻的精神内涵。在另一方面，由于民间故事传说自身就具有丰富的想象力，故事讲述者在给观众讲故事时，为了吸引听者的注意，很多时候会带有夸张的成分。而这与动画创作的特征很相似，动画设计也是一种“想象的艺术”，其中的一切场景人物都可以根据想象来进行任意发挥，并且不会受到任何限制与约束，因此丰富多彩的民间故事可以为动画创作提供最契合的资料素材。观众们熟悉的民间故事传说，常被动画作品用新的形式表现出来，由于他们自身对民间故事的熟悉，就会自然地接受这种视觉艺术。2.与传统绘画艺术的融合绘画创作可以直接决定动画艺术中塑造的人物形象与画面品质，即使是科学技术快速发展的今天，动画创作也不能动画艺术中的民族传统文化元素浅议解 辉美术・99・脱离绘画。被誉为“中国动画学派”的国产优秀动画作品，例如《三个和尚》《大闹天宫》等，都包含着我国传统绘画艺术，可以说传统绘画创作技巧对我国动画艺术发展有着深远的影响，并且在所有的艺术类别中，它给动画带来的影响是最大的。在画面的创作技巧上，我国动画作品具有独特的审美特征。在动画片《哪吒闹海》中，哪吒的形象塑造参考了山西地区的壁画与民间的年画作品，用简单的线条与年画作品中经常运用的白色、青色、红色等作为基本色，塑造出具有典型民族特征的哪吒形象，创作者还用不同的线条勾勒出大海波浪的起伏变化，简直是惟妙惟肖。中国传统绘画艺术中追求的最高标准——意境，这一点在动画艺术中也得到了充分的体现。就拿动画《三个和尚》来说，整个画面构图很简单，运用的色彩也十分清淡，在背景画面上用空白衬底的方式，而这种计白当黑的技法也是传统绘画中的精髓。之后通过简单的道具或者人物动作，在空白的画面背景上获得了更多的联想与感悟，进而达到以实代虚的效果，展现出强烈的绘画写意风格，呈现出特殊的审美意境特征。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，浓郁的水墨画风格将荷叶下游曳的小金鱼与小虾们的半透明形态刻画得栩栩如生，创作者用细致柔和的笔法，展现出小蝌蚪犹豫与快乐的情绪，让动画具有诗意。不管是传统绘画技法，还是绘画中的精神内涵，我国的绘画艺术都给予了动画艺术强大的支持与借鉴，极大地丰富了我国动画艺术的民族特征。3.对民间传统工艺美术的运用我国民族文化博大精深，种类繁多，除了有传统绘画艺术，还有许多民间的工艺美术形式，这都为我国动画创作提供了丰富的素材。创作者们讲传统美术工艺与动画创作结合，让我国本土动画出现了木偶动画、皮影动画、剪纸动画、橡皮泥动画等特有动画类别，让我国动画艺术魅力得以发扬光大，并且使得这些传统民族工艺得以传承。就拿剪纸动画来说，我国经典水墨剪纸动画《鹬蚌相争》中，创作者将水墨绘画与剪纸技巧相融合，让本来硬朗单一的线条显得十分柔和，原来动画形象中硬质的轮廓有了一些细微的毛边，显示出虚实结合的特殊韵味，这部动画曾先后五次在世界动画舞台上获得奖项。另外，皮影戏是我国传统的民间艺术形式，它创造出俊俏大方的造型，轮廓挺拔，对比性强，皮影人物的关节部分可以相互组合、分解，因此表演十分灵活逼真，体现出豪放中不乏细腻的艺术特征。2000年我国举办的国际动漫作品大赛中的获奖动画作品《桃花源记》，就是运用了中国传统皮影艺术工艺，其取材于东晋时期陶渊明创作的经典故事，运用多媒体技术与皮影工艺相结合，使其展现出具有浓郁中国民族特色的皮影风格。设计者通过计算机调整贝尔塞曲线，设计出生动的人物造型，与皮影戏中的人物形象十分相似，为观众们带来了独特的审美体验。三、现代动画创作中对传统文化的创新思考一直以来，我国动画创作以传统民族元素作为题材的例子层出不穷，从系列动画片《西游记》到动画电影《宝莲灯》，都是以我国民间故事传说为创作素材进行设计的，而这些丰富的民间资源是其他国家不能超越的，难怪迪斯尼公司亲自派人到中国想斥资买断“聊斋”故事的版权，以对我国传统民族故事进行开发与创作。在世界上，我国动画作品的知名度也是由传统文化题材创作打响的，例如《三个和尚》《大闹天宫》等屡次获奖。然而现代我国本土动画却既不叫好，也不叫座，深入挖掘原因，是设计者在创作中缺乏创新能力与文化内涵，因此这种动画作品难以得到观众们的认可。面对这种现状，我们需要立足于民族文化，提高自身素质修养。在创作中，不能盲目地将大量时间投入到提高动画作品产量与效率过程中，而是要更多地接触我国传统文化，例如剪纸艺术、传统戏剧、水墨画等门类，多去借鉴老一辈艺术大师的创作风格，提高自身的艺术修养。例如《大闹天宫》在创作中就是汲取了古代陶瓷、漆器、年画等元素，并通过创作者的创新设计，创造出具有民族色彩的新的艺术风格。在现代中国电影创作中，我们经常可以看到美国式的人物造型与套路，以及典型日本动画式的剪辑镜头，而这种单一的“拿来主义”可以说明我国动画创作队伍一种存在着创作投机心理与逐渐膨胀的浮躁情绪，借助外国艺术表现形式与创作方式来标榜动画作品的时代性，而这已经丧失了我们民族的艺术表现特征。我们要树立起表现形式服务于创作的思想观念，面对不同的主题需要，用独特的形式来表现，而不是套用现成的形式去解决，而这种特殊的解决方式来源于创作者自身对主题深刻而独特的见解与认识，以及对多种艺术表现手法的熟练运用。结语总之，我国动画艺术之所以能够在上世纪60年代中获得巨大的成就，被西方动画界称为“中国动画学派”，从根本上来说，是源于我国老一辈动画艺术家们始终坚持走我国民族化的道路。随着科学技术不断发展，今天的我们紧跟世界发展潮流的同时，却忘记了自己的长处。中华五千余年的文明史，蕴含着无穷无尽的文化财产，是我们艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉。对其他国家的创作借鉴与模仿永远只是一种学习他人的手段，只有坚持走民族传统风格的道路，我国动画艺术创作才会得到提高与发展，这是我们对上一辈动画艺术家们创作精神的延续与尊重，是我国动画艺术发展的必经之路，也是我们每个动画创作者的责任与义务。参考文献：[1]于建凯.《论与的文化差异与误 读》[J].《电影文学》，2010,(05) .[2]唐湘晖.《浅析目前动漫教学中存在的误区》[J].《艺术 与设计》(理论), 2008,(06) .[3]刘东非.《关于动画设计的艺术灵感的培养的探讨》[J]. 《青年文学家》, 2011,(22) .[4]谷李炜.《动漫设计对传统文化艺术的应用探索》[J]. 《美与时代》(上半月), 2009,(09) .[5]徐玉琼.《论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运 用》[J].《美与时代》(下半月), 2008,(10) .[6]李楠.《民族文化——中国动画创作的基石》[J].《电影 文学》, 2008,(14) .[7]齐骥.《民族文化在动画中的应用研究》[J].《学术探 索》, 2011,(05) . （解辉，黑河学院讲师。研究方向：艺术设计）美术

中国民问美术造型艺术对　

动画影视创作的影响　

◎李娜　

（黄淮学院动画学院，河南驻马店４６３０００）　

本文介绍了中国民间美术这一特色艺术形式，　它以其完美与装饰特性在动画影视创作中有着淋漓　

尽致的体现与应用，不同的动画片种与民问美术造　

型相融合，完成了传统美学与现代科技的结合与突　

破性发展。　

一、中国民间美术造型艺术的特征　

所谓民间美术造型艺术，正是一种源自于基层　

百姓的艺术形式，它与官方、上层等其他词汇有着本　质的区别。民间美术来自平民大众，必然带有其自　

然、温和独特的艺术品质，它将中国老百姓的质朴风　

格与自然的审美品味融于其中，达到了一种既根植　

于大众又和谐完美的艺术境界。民间美术造型无论　

是人物、动物，还是景物，都意在表达一个完整的自　

然形态。比如，想要通过一件物品展现出人们对美好　

生活的期望以及对丰富的物质生活的展现，最能表　

达丰收及五谷丰登寓义的满溢着瓜籽的果品就非常　形象生动，这种以物寓意的独特艺术手法也正是民　

间美术造型的特色所在。　

民间美术造型最大的特点在于它的装饰性上，　

民问曾经流传的“三分靠长相，七分靠打扮”正是这　

个道理。一件极具审美情趣的民间美术造型既有很　

强的装饰效果，同时也是一种情感思想的表达，它凝　

聚着民间艺术的情调与艺术家的品位。民间美术正　是将装饰性和实用性完美地融合在一起，在完成装　

饰作用的同时，也将其蕴涵及表达的意念彰显出来。　

比如中国传统的民间刺绣，中国的民族刺绣可谓是　

民间美术的一大亮点，我国的“四大名绣”的湘绣、苏　绣、蜀绣和粤绣驰名中外，不仅样式精美，做工精细，　

更有着其不同的文化渊源与深厚的地域特色。其他　包括鲁绣、汴绣、杭绣等地方名绣，以及一些少数民　

族也都有自己特色的民族刺绣。这种传统的民间美　术造型就是群众利用了自己所听所看到的一切事　

物，利用各种色彩丰富的彩线绣出五彩缤纷的图案，　

这些图案不仅色彩鲜明、针法丰富、线迹精细、组合　恰当，而且寓意吉祥如意，可称得上是中国民间美术　

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浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用

作者：王昊

来源：《科技与创新》2014年第01期

摘 要：如何在动漫设计中融入传统绘画元素，在创作的思维方式、叙事方式、审美方式以及动漫设计过程中有所创新地表现和应用，这对于动漫创作是一个长期且重要的命题。能被观众和读者记住的优秀动漫作品，不论是二维作品还是三维作品，大都由表及里地对传统绘画元素进行了新的阐释，以动漫语言演绎出传统绘画的视觉元素，彰显出特有的人文内涵，以表达独特的东方情愫。

关键词：传统绘画；动漫设计；视觉元素；设计应用

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：2095-6835（2014）01-0096-02

近年来，动漫产业在我国迅猛发展。除了大量的漫画出版物，我国动画片的拍摄数量和时长已经超过了日本，成为世界第一大生产国。仔细观看这些动画、漫画作品，会发现许多优秀的作品当中都或多或少地吸收、借鉴了传统绘画的美学思想和视觉元素。这里涉及到的传统绘画包括水墨画、彩绘壁画、民间版画、年画等不同的绘画形式，它们不仅为现代动漫设计提供了丰富的设计资源，同时也为现代动漫创作带来了更多的灵感和启发。

1 视觉元素的演绎

漫画曾经是我国得力的宣传工具，有着广泛的民众基础。20世纪，著名漫画家丰子恺、丁聪等老前辈也都是国画家，他们的作品都浸润着水墨画风。同一时期，国产动画片在国际上屡获大奖，取得了辉煌的成就，曾被赞誉为“中国动画学派”。其最大的特征是民族化的美术风格，这种风格成就了当时的中国学派，同时也束缚了当时国产动画片更加多元化的发展。这一时期，历经几千年的中国传统绘画是国产动画造型设计最主要的艺术源泉，传统绘画艺术通过动画语言得到了新的演绎和传承。中国动画学派的造型设计在很大程度上依赖于此，经过对传统艺术形式的加工、再现，力图表现出蕴含着古老哲学思想的审美情趣和艺术精神。这种视觉元素的演绎也成为这一时期国产动画造型的美学范式。

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动画短片《桃花源记》中传统美术空间表现方法的应用

作者：阎盈汐

来源：《艺术科技》2016年第07期

摘 要：本文以中国当代动画短片《桃花源记》为例，通过分析其对中国传统美术空间表现方法的成功借鉴，探讨民族性独特艺术语言在动画艺术中的继承和创造性运用问题，在肯定国内新时期动画片在探索传统元素取得一定成绩的基础上，对其进一步发展提出更高的要求。

关键词：《桃花源记》；传统；空间；重叠；留白；图；基底；动画；民间美术

自20世纪“中国学派”兴起，中国传统美术固有的视觉逻辑体系一直影响着国内动画创作。其中，对空间的结构性理解和相应的话语诠释，尤其影响了中国20世纪中后期动画电影的创作探索和风格建立。本文试图从空间表现的角度，以新时期传统艺术语言风格的代表性动画短片《桃花源记》为研究对象，通过对传统美术语言解读和动画片分镜画面分析，总结该动画创作借鉴与表现传统艺术语言的成功之处。

1 “平远法”的继承与运用

《桃花源记》一开始，整体背景为平阔的远山，借鉴了元代画家黄公望的山水作品《富春山居图》，继而镜头移动，运用传统山水经典的“平远法”推进视野，展现出优美的湖山风景。在二胡哀婉的音乐声中，这一景象无疑在一开始就成功地将观者带入了特定的故事情境与文化记忆。

“平远法”出自北宋郭熙之子郭思所著记载其父绘画理论的著作《林泉高致集》中的山水“三远”法。“三远”意为：高远、深远、平远，是中国传统山画水空间表现的经典画理。自唐山水画始独立成科以来，空间表现日益成为艺术家们关注的问题。画家郭熙总结了前代画家对空间的研究经验，将现实空间总结为画面中之“三远”：在画面图像横纵开合的经营之间模拟真实物象的物理空间，而这种物理空间的真实不是来自于实际的度量，而是直觉的印象。而这其中最善表现纵深空间的即是“平远”法。不同于西方传统线性透视，中国的空间表现方法是在平面内利用“重叠”的技巧，依靠在视觉平面分离多个层次，继而制造多重空间。“运用重叠来建立空间，早就是中国风景画（山水画）所特有的一种手法。在中国画中，即使山峰与山峰之间和山峰与白云之间处在纵深中的相对位置，也都是通过重叠的方式建立起来的。”[1]依靠重叠技巧的分离法，可通过多个连续的单元景色或者故事同时绘制在一幅长卷作品中，观画就如同观千里江山，移步换景。动画片《桃花源记》一系列大场景的表现通过经典山水图式和创造性的剪影重叠，成功实现了对中国古典山水画“平远”法的学习和运用。在另一组山涧激流的镜头中，此岸到彼岸的纵向跨度全部依靠近景的植物到对岸的山崖（中景）的重叠关系来体现。在这里传统山水画的平远法，显然不足以直接帮助创作者有效地避免前景与中景物态形象在重叠龙源期刊网