传统民间美术在现代动画设计中的应用探讨

中国民间美术对动画造型设计的影响浅析论文

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一、动画造型与民间美术概述

狭义的造型通常指造型艺术，广义的造型则是指一切运用美术要素对艺术形象进行表达的实物形态，广义造型涵盖了一切人类意识创造出来的能够被感知的实物形象。动画造型通常包括所有与角色有关的形象、审美及形式等内容，它是动画的基础，是塑造角色的最基本单元。动画造型定位能够确立作品角色风格，充当故事情节的引导线;动画造型风格则是观众判断角色的重要视觉标准。具体来说，符合人物特性的好的造型能为动画增光添彩，与故事背景、动画基调不合的造型则会导致整部动画的失败。

中国民间美术是民间文化和人民智慧的具体体现。它以民俗活动为依托，将人民群众的信仰、愿望、道德观念、心理状态以剪纸、皮影、刺绣、雕刻、戏剧等形式表达出来，经过千百年来的传承，不断创新、发展，成为了独具乡土气息的中华民族美术形式。而动画作为静态美术的动态形式，更易于直观表达和抒发人们的内心情感、审美旨趣，将民间美术形式运用到动画作品中可以拓展想象空间，使人物变得更加真实。从动画造型角度来讲，民间美术种类繁多的形象也为动画造型提供了思想源泉，使现今的动画造型得到了充实。

二、民间美术对动画造型的影响

中国动画一直以来都受到传统民间美术的影响，从早期绘本形式的《铁扇公主》《大闹天宫》到木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》再到最近热播的《喜羊羊与灰太狼》，当中的动画造型从表现形式到形象内容都体现着浓厚的民族特色和民间风格。下面笔者就从审美意识、表现形式、形象特征三方面具体阐述中国民间美术对动画造型的影响。

(一)民间美术对动画造型审美意识的影响

审美意识是被系统化的审美经验，是人类在审美活动中心灵所表现出来的自觉状态，它涵盖了社会生活因素共同作用下的思维方式、感受能力、审美理想等。中国民间美术在传统文化的熏陶下形成了粗狂而又细腻、写实而又夸张、成熟而又稚嫩、精密而又简洁的审美意蕴。这些对比统一的审美意识潜移默化地影响着动画造型艺术。动画造型设计者可通过对民间美术进行贴合时代的再创造来把握观众审美和动画角色的内在精神，努力营造二者的共鸣。而民间美术形式久经大众审美意识的考验，借助其形象设计动画造型能够更好地赢得大众的喜爱。

理论研究・设计　

皮影艺术在动画设计中的应用与研究　

吴乐盈　（成宁学院党委宣传部湖北成宁４３７１００）　

摘要：皮影艺术是中国传统民间艺术中的中的奇葩，它对近代　

电影的发明和现代电影美术片的发展都起过先导作用。　‘　

本论文经过详细地对比发现，皮影艺术与现代动画在表现元　

素、制作流程等方面，均和动画有极大的相通之处，而皮影艺术一定　

程度上也是传统民间艺术的典型代表，因此，具备将它引入动画设计　

制作的可行性：皮影独特的动作特征和造型艺术可以启发动画的动作　

与造型设计。　

关键词：皮影艺术；动画设计；相通处；借鉴　

皮影艺术是中国传统民间艺术中的奇葩，它是中国所独有　

的，也是最让中国人引以为傲的一种艺术形式。皮影戏中的平面　

偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成　

的皮制品，故称之为皮影。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙　

谐。有时月明灯窗下，一笑还从掌握来。”这首小诗描写的便是　

皮影艺术。　

虽然，皮影艺术与动画创造的基础都是受光学原理的运用和　

绘画手法制作影响。但相比之下，皮影艺术是中国古老的一种传　

统形式，而动画是一门新生的艺术门类。那么两者究竟有怎么的　

相似之处呢？　

总体上来说，动画的题材和皮影的题材都一样，来源于生　

活，高于生活。而且皮影艺术与现代动画在表现元素、制作流程　

以及社会功能、故事来源和戏剧的冲突等方面，均和动画有极大　

的相通之处。同时，皮影艺术与动画在创作理念和表演方式方面　

有很多相同点，都具有娱乐性，都能够传承文化，都是一种平面　

艺术、屏幕艺术。　

１．表现元素的一致　

１．显示平台　

皮影艺术是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱　

配音联合运用最早的一种影视艺术。法国的乔治・萨杜尔在《电　

影通史》中，把中国的皮影艺术称为电影的前驱，正是因为道具　

本身是静的，而电影这个艺术门类却让皮影动了起来。国际电影　

史理论界公认，皮影艺术、剪纸艺术等都是后来二维动画电影的　

雏形。动画则是运用“视觉暂留”原理，通过将电影胶片投射在　

论文选萃本栏目责任编辑张越　

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用　

文　林纯（杭州师范大学钱江学院创意设计艺术分院　

摘　要：场景作为动画电影中的一个重要元素，对动画风格的刻画、环境氛围的营造、　提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入　具有现代美感的动画场景设计中，实现传统民族文化的传承与再生具有迫切　而深远的意义。同时，注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用，将中　国传统元素的运用和动漫产业有机结合，能有效促进我国动漫产业的快速健　康发展。　

关键词：动画、场景设计、传统民族元素、文化传承　

随着社会多元化的进步，本土化和民族化已成为当今中国的动　漫产业发展的趋势，但是当代动画少了很多民族文化内涵，鲜有经　

典之作，尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此，如何　

利用中国传统民族元素，并将其恰当运用在动画场景设计中具有深　

远意义。　

一、我国动画的现状及传统因素　

（一）我国动画的现状　近２０年来，我国动画进入了缓慢发展阶段，越来越多的国外动　

画涌入中国，悄然改变着国人的文化审美和需求倾向，并且最终成　

为他们观赏动画片的参照标准。分析我国动画的现状，当代动画缺　

少了很多民族文化内涵，对丰富的民族文化的承袭远远不够，经典　

之作明显减少，根本无法与原来的辉煌时期相比。除此之外，现在　

国内新一代的动漫产业从业人员多为基础制作人员，作品普遍题材　范围狭小、制作水平低下、观众低龄化等等，使得我国动画的出路　

更加狭窄和迷茫，以至于丢弃了自己的长处，跟着他人的风格走，　结果越来越拙劣。　

（二）中国动画中的传统民族元素　

中国动画自创作至今已经走过７８Ｏ年，从创作初期就与传统　

民族元素紧密结合，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国皮　

影、剪纸、年画、戏剧脸谱、书法、篆刻、武术、古代纹饰、传统乐　

器等民族元素被广泛应用于中国的动画制作之中，以丰富的民间传　

说、神话故事等题材作支撑，其具有鲜明中国特色的动画形象、表　现手法，尤其是意境优美的场景是其他国家所不及的，充分体现出　

大众文艺　・美术与设计・　

民间艺术在动画实践中的运用研究　

以原创三维动画短片为例　

邵照坡　（黄冈师范学院美术学院讲师　湖北黄冈４３８０００）　

摘要：三维动画是计算机数字技术与艺术、影视、设计领域紧　

密结合产生的新的艺术形式，是时代发展的产物。本文立足三维数字　

技术与民间艺术，结合原创三维动画短片，探索数字技术下新的动画　

艺术表现形式。　

关键字：三维动画；民间艺术；实践　

（文章为黄冈师范学院青年科研基金重点项目研究成果，项目　

编号：２０１２０１５９０３）　

近年来，随着计算机硬软件的发展，越来越多动画制作公　

司将数字技术运用到创作之中，由于三维动画技术制作的画面精　

良、效果逼真、创作便利，受到艺术家的青睐，极大的推动了动　

画产业的发展。在全球化及文化泛滥下，所有电影史学家都承认　

这么一点：离开不断将影像的可能性推到极致的数字电影工作　

者，今时的电影模式将无法独立存在。　

一、民间艺术性是三维动画创作的灵魂　

法国作家居斯达夫・福楼拜曾经说过：“越往前走，艺术越　

要科学化，同时科学也要艺术化，两者在基底分手，最后又在顶　

端汇合”。艺术性是一部动画片的灵魂，是创作者反映社会生活　

和表达思想感情所体现的美好愿望。中国的民间艺术有着上千年　

的历史渊源，在形成的过程中有着广泛的群众基础，更具有很强　

艺术感染力。中国老一辈的动画艺术家就曾取材民间的剪纸、　

戏剧、水墨、皮影等艺术种类，创作了《大闹天宫》《哪吒闹　

海》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等动画作品为世界瞩目，获　

得无数大奖，一度被誉为“中国学派”。　

二、民间艺术在三维动画短片《偷马记》中的运用　２００９年由黄冈师范学院美术学院创作的三维动画《偷马　

记》，这部动画短片在剧本选材、造型、色彩、动作表演等方面　

都透着民间艺术的味道　该片获得２０１０长春国际数字娱乐动漫艺　

术节最佳故事奖、湖北省第二届网络文化节最佳剧本奖等多项。　

１．剧本立意于民间故事　

《偷马记》故事具有较强文学性，故事结构紧凑，矛盾、悬