近体（格律）诗的写作知识

近体（格律）诗的写作知识古典诗歌、近体（格律）诗的写作知识第一类：古体诗古体诗指的是唐代律诗（近体诗）形成以前的所有诗歌体裁。

它包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，初唐时期的《歌行》以及《古绝》等等，俗称古风。

古体诗的特点是：形式自由、多样。

除了押韵之外，基本没有固定的格律限制。

因此，我们可以把它看作古代的自由诗。

一、古体诗的押韵古体诗用韵较宽，既可押平声韵，又可押仄声韵；既可押本韵，又可押邻韵（指旧韵中可以通押的韵部，如东与冬，鱼与虞，萧与肴、豪通韵等）。

亦可在一首诗中换韵，可以两句换、四句换、六句以上换，平韵可换仄韵，仄韵亦可换平韵，还可平韵、仄韵交替换用。

在一首篇幅较长的诗中，还可以用同一韵字(如白居易的《琵琶行》中重用“声、鸣”韵脚字)。

古体诗押韵的位置有三种类型：句句押韵(柏梁体）；隔句押韵；中间换韵。

1、句句押韵(柏梁体）：据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的。

当时并非另有一种隔句用韵的七言诗，等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。

句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

例：杜甫《饮中八仙歌》（七言，句句押平声韵）“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

2、隔句押韵（古诗押韵的最普遍的形式）：例：杜甫《佳人》（五言，隔句押仄声韵）“绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家子，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

高官何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。

夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

近体诗格律
近体诗是中国传统诗歌的一种形式，其格律主要包括以下几点：
1.韵律：近体诗的韵律主要包括平水韵和双调韵。

平水韵是指字母在
平声、上声、去声、入声中押韵，韵尾相同，声调不同，如“田、先、见、便”；双调韵是指字母在阴平、阳平、上声、去声、入声中押韵，韵脚相同，声调相同，如“静、景、清、征”。

2.字数：近体诗每行一般由五个或七个字组成，共计四句。

3.对仗：近体诗的对仗一般采用对称对仗或破体对仗。

对称对仗指两
个词语意义相同或相似，构成平衡的句子，如“千里共婵娟，一时同幽梦”；破体对仗指两个词语意义形式不同，但能够产生美感的句子，如
“游子吟，黄河远上白云间”。

4.末句押韵：近体诗的最后一句必须押韵，并且要与前三句押的韵相同。

总体来说，近体诗的格律非常讲究，需要诗人有扎实的诗歌技巧和灵
活的表达能力。

近体诗（格律诗）的押韵标准和技巧⼩乌⽼师的诗词课程讲义尽⼼了便⽆悔2018年元⽉整理收藏近体诗的押韵押韵是诗歌的基本要素之⼀，我国的民歌、诗、词、曲⽆不押韵，所以诗歌⼜叫韵⽂。

押韵是把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句⼦的末尾，使诗歌读起来顺⼝，听起来悦⽿，容易记得住、传得开。

押韵的⽅式，古体诗⽐较⾃由，可以隔句押韵，也可以句句押韵；可以⽤平声押韵，也可以⽤仄声押韵；可以⼀韵到底，也可以换韵；换韵的形式⼜有多种。

近体诗即格律诗的押韵⽅式，则有定规。

⼀、⼀律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五⾔诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；⼆、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须⼀韵到底，不得半途换韵；三、不论五⾔、七⾔，都是双句⼊韵，单句不⼊韵。

但⾸句可以⼊韵，也可以不⼊韵。

七⾔诗⾸句⼊韵的较多，五⾔的较少；四、押韵句的尾字⽤平声，不押韵的必须⽤仄声（古绝、古律押韵句的尾字⽤仄声，不押韵的⽤平声）。

过去写诗，靠韵书来做统⼀的标准。

所谓韵书，就是把同韵的字放在⼀起，分成若⼲部，作为做诗押韵的依据。

我国最早的韵书是隋朝的《切韵》，唐朝的《唐韵》，现存完整的韵书是宋朝的《⼴韵》。

《⼴韵》的韵部分得很细，有206韵部。

到了⾦代，以《平⽔韵》为官⽅韵书，供科举考试之⽤。

平⽔是平阳府城（今⼭西临汾市）的别称，因为该书刊⾏于此城，故名《平⽔韵》（⼀说为南宋时代平⽔⼈刘渊根据前⼈韵书修编⽽成，故名《平⽔韵》）。

该韵书将宋代《礼部韵略》（官⽅颁布的科考标准韵书）注明同⽤之韵，悉数合并，共106韵，上平声下平声各15韵，上声29韵，去声30韵，⼊声17韵。

各声韵⽬第⼋章已经开列，不再重复。

元、明、清各代，都以《平⽔韵》为作近体诗押韵的依据，，⼀直沿⽤到现在。

前⼈做诗押韵有两种情形：⼀种是严格按韵书的规定做诗。

例如封建时代，奉皇帝命令所作、所和的“应制诗”；科举考⽣作的“试帖诗”，押韵的字必须属于同⼀韵部。

近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。

又称今体诗，或格律诗。

二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句（简称五绝）为二十字；七言绝句（简称七绝）为二十八字。

②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。

③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。

（二）律诗：①每首八句，五言律诗（简称五律）为四十字；七言律诗（简称七律）为五十六字。

②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。

五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。

③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。

④中间两联（即3、4句和5、6句）必须对仗。

三、近体诗的押韵（一）什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。

用汉字来表达，就是韵母相同的字。

一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。

凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹a）、韵尾（ng）相同，即为同韵。

没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。

介音不论，如“方”和“乡”是同韵。

韵” 可分为平声韵（旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字）和仄声韵（旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字）。

（二）什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。

因其位置在句末，而叫“韵脚”。

首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。

押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。

押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。

（三）韵的分类和选择。

韵分为旧韵和新韵两种：1．旧韵。

比较流行的为“平水韵”。

平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。

2．新韵，又叫今韵。

即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身（韵腹、韵尾）同韵”的原则划分韵部来押韵。

For personal use only in study and research; not for commercial use如何掌握近体诗的格律（1）一、近体诗的形制不少人都觉得近体诗的格律很复杂，难以在短时间内掌握。

其实不然，只要明白了七律的形制，其他几种近体诗（五律、七绝、无绝）的格律就可以顺手牵羊般地解决了。

七律就是押平声韵而且一韵到底，中间两联对仗的七言八句，这八句诗遵循规定的粘对关系，根据固定的平仄要求排列组合，构成两式四体：1、仄起式甲体（首句入韵）《无题》仄仄平平仄仄平来是空言去绝踪平平仄仄仄平平月斜楼上五更钟平平仄仄平平仄梦为远别啼难唤仄仄平平仄仄平书被催成墨未浓仄仄平平平仄仄蜡照半笼金翡翠平平仄仄仄平平麝熏微度绣芙蓉平平仄仄平平仄刘郎已恨蓬山远仄仄平平仄仄平更隔蓬山一万重（李商隐）乙体（首句不入韵）《闻官军收河南河北》仄仄平平平仄仄剑外忽传收蓟北平平仄仄仄平平初闻涕泪满衣裳平平仄仄平平仄却看妻子愁何在【看，读平声】仄仄平平仄仄平漫卷诗书喜欲狂仄仄平平平仄仄白日放歌须纵酒平平仄仄仄平平青春作伴好还乡平平仄仄平平仄即从巴峡穿巫峡仄仄平平仄仄平便下襄阳向洛阳（杜甫）2、平起式甲体（首句入韵）《隋宫》平平仄仄仄平平紫泉宫殿锁烟霞仄仄平平仄仄平欲取芜城作帝家仄仄平平平仄仄玉玺不缘归日角平平仄仄仄平平锦帆应是到天涯平平仄仄平平仄于今腐草无萤火仄仄平平仄仄平终古垂杨有暮鸦仄仄平平平仄仄地下若逢陈后主平平仄仄仄平平岂宜重问后庭花（李商隐）乙体（首句不入韵）《客至》平平仄仄平平仄舍南舍北皆春水仄仄平平仄仄平但见群鸥日日来仄仄平平平仄仄花径不曾缘客扫平平仄仄仄平平蓬门今始为君开平平仄仄平平仄盘飧市远无兼味仄仄平平仄仄平樽酒家贫只旧醅仄仄平平平仄仄肯与邻翁相对饮平平仄仄仄平平隔篱呼取尽余杯。

（杜甫）七律的八句每两句为一联，四联依次称首联、颔联、颈联、尾联，每一联的上句称出句，下句称对句。

所谓两式，是根据首句第二字的声调而划分的，第二字是仄声，就叫“仄起式” ；第二字是平声，就叫“平起式” 。

近体诗的格律(5篇)近体诗的格律(5篇)近体诗的格律范文第1篇一、看朝代古代的诗分为古体诗和近体诗，这种说法始于唐代。

唐初，人们开头对诗的字数、声韵、对仗等有了严格的规定。

为了区分过去的诗，人们把唐以后写的要求严格的诗是一种格律诗，唐人统称为近体诗或今体诗，后人沿用唐人的说法，把唐以后要求严格的诗称为近体诗，也叫做格律诗。

这种说法沿用到今日已经一千三百多年了。

那么相对而言，唐以前制造的诗只能是“古体诗”了。

三国时期的曹操、东晋时期陶渊明写的诗只能是古体诗。

后人也多沿用唐人的这种说法。

所以，唐以前的诗只能是古体诗。

那么是不是说唐以后写的诗都是近体诗呢？当然不是的。

唐代以后的人可以写近体诗，当人也可以仿照古代人写古体诗。

比如，李白的《行路难》都应当属于古体诗。

唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体诗。

所以只看朝代推断是不够的。

山中杂诗吴均山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

这是一首五言古诗，看上去像绝句。

实际上吴均是南朝梁人，这首诗也只能是一首古体诗。

赠从弟（其二）刘桢亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒？松柏本有性。

这首诗看上去是不是像五言律诗？实际上看的朝代汉代，就知道它也只能是古体诗。

二、看句数古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。

所以只要按这个方法排解，大部分的诗还是可以一下子推断的。

而古体诗从二句到百句都有。

所以只要不是四句诗或者八句诗，就应当归于古体诗的范畴。

岑参的《白雪歌送武判官归京》18句、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》24句、李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》14句，从句数上就能推断这些属于唐人写的古体诗。

三、以字数分类古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。

古体诗还有少数三言、六言。

李白的《行路难》中的大多数句子都是七言，但是中间“行路难，行路难。

近体诗常识
近体诗是一种定型化的诗歌形式，其特点是格律严格、音韵和谐、意境深远。

以下是近体诗的一些基本常识：
1.每首诗有固定的句数和字数。

常见的有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

每首诗的句数和字数都是固定的，比如五言绝句是四句二十个字，七言绝句是四句二十八个字等。

2.近体诗的韵律严格，讲究平仄和对仗。

韵脚有规定，一般在偶句的末尾一字押韵，首句可押可不押。

同时，近体诗还讲究平仄，即每个字的声调有高低、长短、抑扬等变化，这种变化可以增强诗歌的节奏感和音乐美感。

3.近体诗的对仗工整，要求严格。

对仗是指诗歌中的对称结构，包括词性相同、意思相关、字数相等等方面的要求。

对仗可以使诗歌更加形象生动，富有表现力。

4.近体诗的意象深远，意境优美。

意象是指诗歌中出现的具体形象和物象，通过意象的运用可以传达出诗歌的主题和情感。

意境是指诗歌所表达出的思想境界和情感氛围，是诗歌的灵魂所在。

5.近体诗在表现手法上丰富多彩。

除了常规的叙述、描写、抒情等手法外，还采用了象征、暗示、隐喻等表现手法，使得诗歌更加深刻、生动、富有内涵。

6.近体诗在创作中注重推敲和锤炼。

古人常说“两句三年得，一吟双泪流”，这充分说明了近体诗在创作中需要经过反复推敲和锤炼才能达到精妙的境地。

总之，近体诗作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。

学习和欣赏近体诗可以帮助我们更好地了解中国文化的精髓和历史渊源。

近体诗格律一、近体诗的韵格律，第一就是押韵。

不只是近体诗、词要押，可以说只要是诗歌，都是要押韵的，甚至有些赋、文都是押韵的。

因为诗歌是用于吟诵或歌唱的，只有押了韵，才能有很好的音乐上的韵律感。

当然有不押韵的诗歌，但那是新文学运动（1920s）之后才出现的。

新文学运动之前，所有诗歌（语句用文言文的）都是押韵的。

之后出现的用白话文的现代诗歌，其中的自由体是不押韵的。

现代歌词是现代诗歌的一部分，其中大多也是押韵的。

虽然歌词不押韵，音乐旋律也能让歌唱出感觉，但很明显，同一旋律，歌词押韵要比不押韵的动听得多。

虽然各种体裁的诗歌都押韵，但严格程度不同，这一方面是因为不同类的诗歌用的韵书不同，比如近体诗一般用《平水韵》，宋词一般用《词林正韵》，而《词林正韵》总体上是要比《平水韵》宽的。

为免造成理解困难，咱们先说说“韵书”。

韵书是一个工具书，用于学习发音或者作诗填词。

韵书中收集常用字，把这些字按不同声调分类，再按不同韵母细分，分成好多“韵部”，于是这一个韵部中的所有字都是同声同韵（声母、韵头可能不同）。

但因为语言随着时间慢慢发生变化，隋-清代有多部韵书，这些韵书在声调、韵部划分上不尽相同，甚至区别很大。

近体诗成熟于唐代，当时正式场合作诗押的应当是《切韵》（隋代韵书），但《切韵》韵部划分太细，有些韵部中的字太少，难以作出一首诗来。

于是诗人们通常邻韵混押，所谓邻韵，就是韵音接近的两个韵部（类似于普通话中的“歌、锅”的关系）。

到南宋，出了一部《平水韵》，把《切韵》中韵音相近的韵部合并，使韵部数量基本减了一半，这样同韵字多了，更方便作诗了。

自南宋之后，至国民政府制定“国语”发音标准，出现《中华新韵》（1930s）之前，《平水韵》一直是作近体诗指定的韵书，又称《诗韵》。

而唐-北宋的近体诗虽然存在按《切韵》的邻韵混押，但因为《平水韵》合并了韵部，所以押韵也都是符合《平水韵》的。

于是，要品鉴一首古代诗歌，你得先知道他用的哪部韵书，否则按今天的发音，你可能还会说他韵押错了。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

近体诗格律常识近体诗格律常识最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，再加上音韵学地发展，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。

自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。

我们所说的近体诗指的就是唐代形成的格律诗，也叫今体诗。

所谓“近”、“今”指的就是唐代，不是就今天说的，这是名称上需要注意的问题。

近体诗格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。

其中以音调最为重要。

学习和了解近体诗格律对我们的创作来说是很重要的。

掌握它就能为诗歌写作服务，熟练了，就能生出许多技巧，就可以活用。

下面将需要了解的近体诗格律常识总结在下面，这些也只是最基本的东西。

以下所说的近体诗格律，只是学写近体诗的人应该了解的基本知识，如果由一些不懂得地方，也不要着急，未尝不可以采取不求甚解得办法。

时间长了，接触多了，慢慢就会明白的了。

格律为诗歌服务，不是诗歌为格律服务。

根本是写出有韵味的诗歌，而不是具有严谨的格律，而千万不要为了格律窒息了灵感。

一般来说，可以先把心中想到的写出来，至于格律可以慢慢调试。

今人学写近体诗，初要大胆，不做格律的奴隶。

即使在古代，也有一些优秀的骚人墨客大胆冲破格律的束缚，创作出大量优秀的“变体”来。

终要小心，不要践踏格律，如果无视格律，不如去写自由体诗歌来得更轻松。

第一节近体诗的种类诗的种类简单地说，可分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风。

南北朝的庾信以前人写的诗歌，我们统统可以叫古体诗，它们除了压韵以外没有别的统一的形式要求。

近体诗的格律要求，是这以后的事情。

后人（包括现当代人）写的这种形式的诗歌，都叫古体诗。

例如：近体诗又称今体诗，是唐朝成熟定型的格律诗，韵、平仄、对仗等都有许多讲究。

从字数上看，近体诗可分为五言诗，七言诗；从句数上看，有绝句、律诗、排律。

近体诗以律诗为代表，有以下四个特点：a、每首限定八句（五律共四十字，七律共五十六字）；b、双句尾要压韵，并且只能是平声韵；c、每句的平仄都有规定（一句之内，平仄相间（以两字为一个单位，下同）；两句之间，平仄相反；两联之间，平仄相粘）；d、每篇的第三句与第四句、第五与第六句必须对仗。

格律诗写作常识第一篇：格律诗写作常识一、诗体1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼，不讲求对仗、平仄等格律。

四言诗——始于《诗经》，汉代以前的主要诗体形式，音节单纯，表意复杂。

代表作《关雎》五言古诗——简称五古，不论平仄、对仗、句数、押韵，唐以前的五言诗均称为五古。

代表作《述怀》七言古诗——简称七古，其它与五古类似。

代表作《饮中八仙歌》杂言诗——句式长短不一，形式自由灵活的一种诗体，不论平仄、对仗等格律。

代表作《蜀道难》乐府诗——最早始于秦，乐府是国家设立的音乐机构，后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品，成为乐府诗。

代表作《陇西行》歌行——不入乐，也不沿袭乐府古题，音节、韵律比较自由，语言通俗流畅，文辞比较铺展。

代表作《琵琶行》骚体诗——源于《离骚》，后人把楚辞称为骚。

句式不整齐，句数无限制，用韵不严格，句尾多助词。

三言诗——起于先秦。

代表作《代春日行》古绝——只有四句的古体小诗，多押仄韵，不受平仄、对仗等约束。

代表作《春晓》2、格律诗——又名近体诗，和古体诗相对立，对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。

五言律诗——简称五律，每句五字，每首八句，共四十字。

代表作《春望》七言律诗——简称七律，每句七字，每首八句，共五十六字。

代表作《蜀相》五言排律——排指铺排。

即五言律诗的延长，又称五言长律。

每首至少十句。

代表作《赋得花发上林》七言排律——又称七言长律。

每首至少十句，其余和七律相同。

代表作《清明二首》三韵小律——每首只有六句，共三韵，五言三十字，七言四十二字。

只有中间一联必须对仗。

代表作《李员外寄纸笔》六言律诗——简称六律，每句六字，每首八句，共四十八字。

代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝，绝句又称“截句”，每句五字，每首四句，共二十字，无对仗要求。

代表作《登鹳雀楼》七言绝句——简称七绝，每句七字，每首四句，共二十八字。

代表作《芙蓉楼送辛渐》六言绝句——每句六字，全篇四句，共二十四字。

六种近体诗格律写法五言律诗是律诗的一种，就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。

律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一。

对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：1、每首八句；2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

根据以上规则，五言律诗分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。

诗体格律：五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

五律有四个基本句式：仄仄平平仄（仄起仄收式）；平平仄仄平（平起平收式）；平平平仄仄（平起仄收式）；仄仄仄平平（仄起平收式）。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。

第一种格式：首句入韵仄起式（仄）仄仄平平，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

示例：秋日赴阙题潼关驿楼红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随山迥，河声入海遥。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。

第二种格式：首句不入韵仄起式（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

近体诗创作诗歌的格律知识平仄诗、词都要讲平仄，现在我们讲诗律的平仄。

（1）关于近体待我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。

近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。

近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。

基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

（2）平仄的基本格式平仄排列最基本的格式是：仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）平平仄仄平（平平仄仄后加平）平平平仄仄（平平仄仄前加平）仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。

学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。

从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。

如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。

这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

对这个问题，后面还要专门讲述。

上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。

试举两例。

例一：天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

——李白《劳劳亭》（诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。

原因，后面会讲到。

）例二：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

——王之涣《登鹳雀楼》（“一”字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。

）（3）“对”和“粘”的规则从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。

第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。

律诗要求做到这种“对”和“粘”。

如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

近体诗近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。

为有别于古体诗而有近体之名。

指唐代形成的格律诗体。

在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。

在中国诗歌史上有着重要地位。

一、律诗的基本要求：五、七言，齐言体。

讲平仄，用律句。

句中平仄相间隔，按照定则组合起。

两句为一联，分为出对句。

联间平仄须相对，每首作品以联计：二联四句为绝句，四联八句是律诗；律诗延展即排律，排律论联无单句。

偶句须押平声韵，全诗一韵用到底。

首句是否要入韵，须看所用是何式。

用对仗，有规矩：绝句对否可随意；律诗常对二三联，对仗句式须一致。

排律首尾两联外，中间诸联均须对。

相邻两联须相粘，次字平仄应统一。

二、近体诗的六种基本形式五言绝句五言律诗五言排律七言绝句七言律诗七言排律五言律诗举例渡荆门送别李白渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

七言律诗举例书愤陆游早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

三、律句五言律句规范式五言律句变式七言律句规范式七言律句变式五言律句规范式甲仄仄平平仄白发三千丈（李白）白日依山尽（王之涣）乙平平仄仄平春来发几枝（王维）黄河入海流（王之涣）丙平平平仄仄泥融飞燕子（杜甫）柴门闻犬吠（刘长卿）丁仄仄仄平平此物最相思（王维）更上一层楼（王之涣）五言律句变式所谓律句变式，就是在规范式的基础上，用了可平可仄的字。

如王维《红豆》第一句“红豆生南国”的“红”字，该用仄而用了平；第三句“劝君多采撷”的“劝”字，该用平而用了仄。

还有王之涣的《登鹳雀楼》第三句“欲穷千里目”的“欲”字，该用平声而用了仄声。

运用律句变式时，要避免三种情况：①犯孤平，②三平尾，③三仄尾。

七言律句规范式甲平平仄仄平平仄歧王宅里寻常见（杜甫）荒郊古陌时时断（朱晦）乙仄仄平平仄仄平雨后全无叶底花（王驾）点点杨花入砚池（叶采）丙仄仄平平平仄仄醉卧沙场君莫笑（李白）两个黄鹂鸣翠柳（杜甫）丁平平仄仄仄平平江城五月落梅花（李白）天街小雨润如酥（韩愈）七言律句变式与五言律句变式句规律相同。

近体诗詹安泰先生《无庵说诗》开宗明义第一条：“诗有声韵美，学诗者自当兼讲声韵。

近体之声韵易循，古体之声韵难知，故学诗者当先学近体，次学古体。

”近体诗是唐代新产生的诗体，包括全部的律诗和一部分的绝句。

它和唐以前就一直存在的各种诗的体裁之间，有着一个最根本的区别，就是它的声律有着严密的规则。

唐以前的各种诗体不是不讲声律，但神而明之，存乎作者一心，依赖于作者对音韵的敏感。

而近体诗通过严密的声韵组织规律，也就是调平仄的方法，让创作者不需要刻意地规避，也不会犯很多的声病。

近体诗产生之后，习惯上把唐以前就有的五七言诗称作古风、古诗。

七言古诗又往往被称作七言歌行。

五言古诗之最短小者即是五言绝句；七言歌行之最短小者即是七言绝句。

五绝、七绝分别来自五言短古与七言短歌，有人说绝句又称截句，是截取律诗之一半而成，这个说法并不符合历史的真相。

绝句的得名，是因为古人作诗多以四句为一意思的完结，故四句谓之一绝。

绝，是断的意思。

近体诗产生之后，一部分的绝句受到近体诗声律的影响，这部分绝句就是所谓的近体绝。

而未受近体诗声律影响的绝句，则谓之古绝。

七言绝句受近体诗声律影响较深，大多数都符合近体诗声律的规则，五言绝句受近体诗声律影响较小，大多数是不符合近体诗声律规则的古绝。

像我们在小学时学过的“春眠不觉晓”“松下问童子”都是古绝，而“众鸟高飞尽”就是近体绝。

七绝当中我们非常熟悉的“故人西辞黄鹤楼”也是古绝。

近体诗法度谨严，就像是颜柳褚欧的楷书，结构笔画都十分地讲究，适合初学者入门。

从押韵上说，近体诗只能押平声韵，且必须一韵到底。

何谓一韵到底呢？就是韵脚的字，都必须出自同一韵部之中。

绝句的第二句第四句的末字，律诗的二、四、六、八句的末字，都得押平声韵且必须是在同一韵部之中。

像杜甫的《望岳》：岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

尽管中间两联是对仗的，但因为押的是仄声韵，却不能当律诗看，只能归到五言古诗的范畴中去。

格律诗词创作基础
格律诗词是我国传统文化中的一种文学形式，它要求诗词在音韵、字数、句式等方面严格遵守一定规律，具有很高的审美价值和文化意义。

如果你想尝试创作格律诗词，以下是一些基础知识：
1. 了解格律诗词的基本规律。

格律诗词的音韵、字数、句式等
要求是非常严格的，如“七言律诗”要求每句七个字，每句有四个平声和三个仄声；“五言绝句”要求每句五个字，第一、二句押韵，第
三、四句押韵，词牌要求也各不相同。

2. 熟悉格律诗词的常用词汇和表达方式。

格律诗词常常采用古
代的词汇和表达方式，需要有一定的古汉语基础。

3. 学会押韵。

格律诗词中的押韵是非常重要的一部分，需要熟
练掌握。

4. 注重意境和情感表达。

虽然格律诗词有很多的规律和要求，
但最重要的是要表达出自己的情感和意境，这是格律诗词的灵魂所在。

总之，创作格律诗词需要对其基本规律和表达方式有一定的了解和掌握，但更重要的是要有情感和灵性的表达。

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近体格律诗创作要求篇一近体格律诗创作要求为啥要跟大家唠唠近体格律诗创作要求这事儿呢？还不是因为近体格律诗那独特的魅力！它就像一颗璀璨的明珠，吸引着无数文人墨客。

咱要是想写出一手漂亮的近体格律诗，不了解要求可不行。

先来说说格式方面的要求。

律诗得有固定的句数和字数，一般每句五字或七字，一首诗四句的叫绝句，八句的叫律诗。

**这一点可不能含糊**，你总不能写个六句七句的，那还能叫律诗吗？而且，押韵那也是有讲究的。

偶数句必须押韵，还得押平声韵，**这可是基本中的基本**！要是连韵都押不好，读起来磕磕绊绊，那多尴尬呀？再讲讲平仄。

这可是个大难题，不过别怕！平仄的安排得有规律，要让诗句读起来有抑扬顿挫的感觉。

比如说，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，这就是一种常见的模式。

**记住这个，能让你的诗更有韵味**！内容方面也不能马虎。

要有意境，有情感，能让人产生共鸣。

不能东一榔头西一棒槌，得有个中心思想。

**这就好比做饭，得有主菜，配菜也得搭得合适**，不然就成了大杂烩。

咱再说说语言。

得精炼，简洁明了，别啰嗦。

能用一个字表达清楚的，就别用两个字。

“春风又绿江南岸”，一个“绿”字多妙啊！这些要求要是都能做到，那你的近体格律诗肯定能让人眼前一亮。

要是做不到呢？嘿嘿，那可能你的诗就只能自己欣赏咯！所以说，大家都加油，写出好诗来！篇二近体格律诗创作要求嘿，朋友们！今天咱来好好聊聊近体格律诗创作要求。

为啥要说这个？因为这可是诗词界的“武林秘籍”，掌握了才能在诗坛“称霸”呀！先看看格律规则。

平仄就像诗歌的“舞步”，得跳得优美有节奏。

一句诗里，平仄交替，相邻的句子平仄还得相对，这可是让诗朗朗上口的关键。

比如说“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，平仄对仗多工整！**这难道不值得我们好好学习吗**？押韵也不能忽视。

韵脚要选得准，读起来才能像唱歌一样动听。

而且，不能为了押韵而押韵，得让意思通顺自然。

不然就成了“为赋新词强说愁”，多别扭啊！结构上也有讲究。

近体格律诗的对与粘和押韵规则知识对于学习格律诗，初学者最头疼的可能就是“平平仄仄”的格式了。

下面介绍给大家近体格律诗的对与粘和押韵规则知识，希望能够帮助大家搞定平仄格式，学会推写诗谱，而无需死记硬背。

一、格律诗的四个基本句式：1. 仄仄平平仄2.平平仄仄平3.平平平仄仄4.仄仄仄平平通过对与粘和押韵规则组合而成了八个基本式诗谱。

诗谱的每二句为一联(分出句和对句)，由二联组合而成的诗谱叫“绝”，由四联组合而成的诗谱叫“律”。

什么是“对”？就是每联联内的平仄相对(除押三韵式首联例外)，平对仄或仄对平，这叫做“对”。

什么是“粘”？就是上联的对句与下联的出句，在二、四、六(五言是二、四位置，七言是二、四、六位置)节奏点上的平仄要相同，也就是平对平或仄对仄，这叫做“粘”。

“粘”的概念较复杂，一首律诗是否已合“粘”的规则，要注意几个个方面！1）看二、四、六节奏点上的平仄是否相同。

2）在遇到准律句式的时候，要看开头的俩个字是否平仄相同，平平对平平或仄仄对仄仄。

3）在遇到拗句式时，要看第二个字的平仄是否相同，也就是第二字的平对平或仄对仄。

因为七言绝律的首字可平可仄，平仄从来就不考虑。

4）从上面三点可看出，“粘”从严格意义上来讲就是看第二个字的平仄是否相同。

什么地方需“押韵”，在近体格律诗中，逢偶数句子时，句尾之字必须要押韵，逢奇数句子时，句尾之字绝不可押韵(首句例外)，首句可押韵可不押韵。

二、五绝诗谱分析仄起仄收押二平韵式诗谱：仄仄平平仄平平仄仄平韵平平平仄仄仄仄仄平平韵第一、二两句为一联，第三、四两句为一联，第一、三句是出句，第二、四为对句。

大家先来看第一联第一句：仄仄平平仄第二句：平平仄仄平韵我们看到，上下二句的平仄是相互相对相反的，即一联内两句相应位置上的字的平仄是“仄对平，平对仄”的。

我们再来看第二联第三句：平平平仄仄第四句：仄仄仄平平韵同样，上下二句的平仄是相互相对相反的，即一联内两句相应位置上的字的平仄是“仄对平，平对仄”的。