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服装立体造型设计论文一、了解美的知识、认识美的形态造型呈现美的形态丰富多彩，如自然美、生活美、人体美等，把各种美的形态丰富于服装立体造型之中，要感知其中的美，必须把构思转化为具象形象。
所谓具象形象，就是从大自然中通过观察、写生和变形，在此基础上再进行分解和重新组合，使形象更简练、完善，增加装饰效果。
如学生梁肖一设计的作品《畅》运用了白墙灰瓦的色彩等元素，由上向下点缀流畅，元素运用有稀有密、上下呼应，使欣赏者立即能联想到江南水乡婉转、优美的意境。
因此，联想便于触动学生的细腻情思，使美感丰富活跃，使作品更富感染力，从而给人以美的享受，而且充实和美化人的物质和精神生活。
所以，教学生多细心观察生活，要从丰富多彩的生活中汲取养分、收集素材，不断了解美、认识美的形态，不断提高鉴赏水平是学习的根本。
二、在服装造型中创造美的形象服装立体造型是美的创造，必须赋予其美的形象，使欣赏者感到可爱并具有感染力、生命力。
美的形象中蕴含着人的本质，而人类最珍贵的特性就是自由创造。
哪里出现了自由创造，哪里就会出现美，并在美的作品中显现人类的强大力量。
立体造型过程是一种自由创造，正是这种创造可以赋予服装美的生命。
（一）服装造型要具有独创性独创性是一种珍贵的艺术品质，可以说，没有独创就没有艺术美，独创性也是造型的生命。
纯粹的艺术更是如此。
时装舞台上的每一个服装款式，都在独到的创意基础上得到展示，即使是题材相同、主题相同、手法相同，也会体现出不同的独创性。
在服装造型过程中，通过借鉴对优秀作品的变造很常见，即使是大师级的服装设计，其案头上也摆满了优秀作品图集，有的设计师还专门到市井和人群中去观察体味，借鉴那些新潮着装的款样，展开自己的系列创作，这种对优秀作品的借鉴与依据市场流行规律的构思与刻意模仿不同，服装艺术的美是在整个系统工程中表现出来的。
从表面上看，设计好像是东拉西扯的参考资料，实质上，优秀的作品往往是设计师对系统要素做了重新的构成和创作。
服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置研究随着时尚产业的快速发展，服装表演专业已成为备受关注的热门专业，而形体与舞蹈课程则是该专业的重要组成部分。
形体与舞蹈课程对于培养学生的身体素养、表现力和舞台表演能力起着至关重要的作用。
本文将对服装表演专业形体与舞蹈课程内容进行研究，并提出更加符合时代需求和学生需求的课程设置建议。
一、形体课程形体课程是服装表演专业中重要的一部分，它不仅能够帮助学生塑造好的身体形态，提高身体的柔韧性和协调性，还能够提高学生的气质和自信心。
形体课程的设置应注重以下几个方面：1.基础训练基础训练是形体课程的重中之重，包括拉伸训练、肌肉训练、体态训练等。
通过这些训练，学生能够提高身体的柔韧性和协调性，让自己的身体更加灵活。
2.形体美学形体美学是形体课程中不可忽视的一部分，它涉及到学生的仪态和气质培养。
通过形体美学的学习，学生能够提高自己的仪态和气质，让自己更加具有舞台表演的魅力。
3.形体表演形体表演是形体课程的延伸，它要求学生能够通过身体的表现来传达情感和意境。
形体表演课程应注重学生的情感表达和演技训练，让他们在舞台上能够更好地展现自己。
二、舞蹈课程舞蹈课程是服装表演专业中的另一个重要组成部分，它能够培养学生的舞台表演能力和舞蹈技巧，提高他们的艺术修养和综合素质。
舞蹈课程的设置也应注重以下几个方面：1.舞蹈技巧舞蹈技巧是舞蹈课程的核心内容，包括舞蹈基本功的训练、舞蹈动作的规范、舞蹈节奏的把握等。
通过这些技巧训练，学生能够掌握舞台表演所需的基本舞蹈技能。
2.舞蹈风格舞蹈风格是舞蹈课程中的另一个重要内容，它涉及到不同舞蹈类型的学习和表演。
舞蹈课程应注重培养学生对不同舞蹈风格的理解和掌握，让他们在舞台上能够灵活应对。
舞蹈表演是舞蹈课程的终极目标，它要求学生能够在舞台上展现出自己的舞蹈技巧和艺术魅力。
舞蹈表演课程应注重学生的舞台表演能力和舞蹈创作能力的培养，让他们成为真正的舞台表演者。
三、课程内容设置建议1.多样化内容形体与舞蹈课程应注重多样化的内容设置，包括基础训练、形体美学、形体表演、舞蹈技巧、舞蹈风格、舞蹈表演等。
服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置研究一、引言服装表演专业是一门涉及服装设计、舞台表演、形体训练和舞蹈艺术的综合性专业，其课程内容设置研究对于培养具备综合艺术素养和专业技能的人才至关重要。
形体与舞蹈作为服装表演专业的重要组成部分，其课程内容设置的科学性和实用性对于学生的专业发展具有重要意义。
本文将对服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置进行研究，以探讨如何更好地培养服装表演专业学生的形体和舞蹈技能。
二、形体与舞蹈课程内容设置的意义和价值形体与舞蹈是服装表演专业的核心教学内容之一，它不仅能够为学生提供身体的锻炼和技能的培养，还能够培养学生的审美能力、舞台表现力和团队合作精神。
形体与舞蹈课程内容设置的科学性和实用性对于学生的专业发展具有重要意义。
1. 增强学生的专业素养形体与舞蹈课程能够增强学生的专业素养，提高其专业技能水平。
通过专业的形体训练和舞蹈表演，学生能够更好地掌握舞台表现技巧、动作语言和表演技巧，为日后从事服装表演相关工作奠定良好的基础。
2. 提升学生的审美能力形体与舞蹈课程能够提升学生的审美能力，培养他们对美的感知能力和鉴赏能力。
通过学习和表演不同风格和流派的舞蹈作品，学生能够不断开拓自己的艺术视野，提高审美情趣，从而在专业领域中具备更高的竞争力。
3. 培养学生的团队合作精神形体与舞蹈课程能够培养学生的团队合作精神和沟通能力。
在舞蹈表演中，学生需要与其他人员密切合作，相互配合，共同完成舞蹈作品的演出。
这不仅能够锻炼学生的合作意识和团队协作能力，还能够培养他们的领导能力和组织能力。
4. 塑造学生的良好形象形体与舞蹈课程能够塑造学生的良好形象，提高其自信心和展示能力。
通过舞蹈表演，学生能够锻炼自己的身体和形体，树立自信心，展现自己的才华和魅力，从而在日后的职业生涯中更加出色。
形体与舞蹈课程内容设置对于培养服装表演专业学生的专业素养、审美能力、团队合作精神和个人形象具有重要意义和价值，因此需要进行深入研究和探讨。
2024年形体教学论文：表演类形体教学状况与展望引言随着艺术形式的多样化和表演艺术需求的提升，形体教学在表演类专业中的地位日益凸显。
形体教学不仅关乎演员的基本素养，更是塑造角色形象、增强舞台表现力的关键。
本文将详细分析当前表演类形体教学的现状，并展望未来发展的可能性，以期为相关教育和实践提供有价值的参考。
一、表演类形体教学的现状分析1. 教学内容与方法的多样性当前，表演类形体教学涵盖了芭蕾舞、现代舞、民族舞、武术等多个领域，旨在培养学生灵活多变的身体语言。
教学方法也日趋多样，包括传统的师徒传承、小组训练、集体课等，以适应不同学生的需求和特点。
2. 理论与实践相结合的教学模式在形体教学中，理论和实践相辅相成。
教师不仅教授具体的舞蹈和动作技巧，还注重培养学生的艺术感知和表现力。
学生通过反复练习，将理论知识转化为实际能力，逐渐形成独特的表演风格。
3. 教学资源与设施的完善随着教育投入的增加，表演类形体教学所需的资源和设施得到不断改善。
舞蹈室、镜子墙、音响设备等一应俱全，为学生提供了良好的学习环境和条件。
4. 面临的挑战与问题尽管表演类形体教学取得了一定成就，但仍面临一些挑战和问题。
如教学内容与市场需求不完全匹配，部分教学方法过于传统，缺乏创新；教学资源分布不均，部分地区和学校条件有限等。
二、表演类形体教学的未来发展展望1. 教学内容的深化与拓展未来，表演类形体教学将更加注重教学内容的深化和拓展。
一方面，将继续挖掘传统舞蹈和武术的内涵，传承和发扬优秀文化传统；另一方面，将积极引入现代舞蹈、街舞等新兴元素，丰富教学内容，满足学生多样化的学习需求。
2. 教学方法的创新与实践教学方法的创新将是未来形体教学发展的关键。
教师将积极探索更加高效、实用的教学方法，如利用科技手段进行辅助教学，开展线上线下相结合的教学模式，以及引入跨学科的教学理念等。
同时，将注重实践环节的设置，让学生在实践中不断提升自己的形体表演能力。
浅析我国高校服装表演专业形体训练模式【摘要】以高校服装表演专业形体训练的目的着手，探讨了服装表演专业形体训练课程的主导思想、定位、课程设置、训练内容、教学措施等诸多问题. 力求构建服装表演专业形体训练模式.。
【关键词】服装表演；形体训练；模式我国的服装表演专业自1989年在苏州大学（原苏州丝绸工学院）成立以来，历经二十余年的发展历程，在全国纺织、服装院校和许多艺术类学校蓬勃发展起来，每年培养出来的相关人才数以万计。
然而，服装表演专业中的重要专业基础课程——形体训练课则表现的相当不成熟，并仍处在摸索阶段，甚至连基本的教材都欠缺. 各纺织、服装院校和许多艺术类学校的形体教学水平良莠不齐，没有形成完整的训练模式。
本文将针对这一问题，初步探索建立和完善服装表演形体训练模式。
一、在服装表演专业中设置形体训练课程的目的（一）服装表演存在的意义人类着装已有悠久历史，随着社会的发展与进步，服装已不只限于蔽体挡寒，而更突显出美化生活、美化社会、彰显个性的功能. 法国在18～19 世纪，就有商家为了促销自己的服装，专门请来一些人，穿上他们制作的服装，在店堂展示给顾客，并取得了很好的经济效益. 改革开放以来，我国服装业发展突飞猛进. 服装厂商、服装商店为了创出和保持名牌，预报下一季服装的流行趋势，，沟通设计师、厂商、销售商及消费者之间的联系，以及获得丰厚的经济回报等目的，促使服装表演这一职业应运而生. 服装表演已不仅仅局限为单一的促销手段，而以一种特有的表演形式出现在我们的生活中，充实着我们的文化生活，满足我们对穿着美的欣赏与追求，同时还肩负着弘扬、宣传本民族服饰文化的重任.。
因此，这就要求服装表演的载体——服装模特要具有一定的表演技能.（二）服装表演与形体训练之间的联系服装表演是用肢体动作来展示服装设计师构思的，是用直观的、同时又是充满生命力的整体形象来传递这一穿着的艺术的。
例如：：当一名训练有素、身着华丽礼服的模特，在灯光、音乐的陪衬下，从朦胧、恍如梦境的t 形台上款款走来时，观众就会产生一种美的感受. 这种感受是表演者与观赏者之间产生的一种共鸣. 但同样的场景，如一名未受过训练的模特，步伐随意、拖沓，如同平时走路一般的出现在观众面前，就很难把欣赏者带入预定的欣赏情节中，这种共鸣就很难产生。
浅析高校服装表演专业形体训练课程体系教学在高校服装表演专业的课程体系中，形体教学课程是非常重要的一个部分。
本文选取形体教学课程的三个方面进行探讨：基础拉伸训练、有氧训练和无氧训练、内环境训练，分别阐述了它们对于提升高校服装表演专业学生素养的意义，并对训练方法上的难点作了简要介绍。
高校服装表演专业强调塑造柔韧性、塑形、增肌，为了实现这一目标，有一系列的训练方法，现在选其三点做探讨。
1基础拉伸训练专业形体训练课程第一学年的课程重点是提升柔韧度和气质，其中一个重要的训练方法是芭蕾基础训练，这是提升人体挺拔度和整体气质的最有效方法。
高校服装表演专业的大学生已经成年，柔韧度较差，而且大多数没有舞蹈基础，在第一个学年注重芭蕾基础训练，可以提升身体的柔韧度，改善身体原本不合理的状态，有助于今后学年的学习。
通过芭蕾基本功训练，能够拉伸韧带、拉长线条、增加肌肉力量，可以大大提高肢体协调能力，具备各个方面的塑形作用，对高校服装表演专业学生具备重大的意义。
为了提高训练效果和保证训练安全，课程训练应当遵从由易到难、循序渐进的原则。
可由基本的把杆拉伸、芭蕾基本手位脚位到跳跃等基本动作，循序渐进，逐渐提高教学难度，让高校服装表演专业的大学生慢慢适应训练强度。
服装表演专业学生的芭蕾学习与舞蹈专业不同，学生不必学习太过复杂的舞蹈动作，而应注重以“开、绷、直、立”为核心的基础训练，帮助学生形成优美体态，培养良好气质。
学生通过芭蕾习得的优雅气质将使其能够更好地演绎服装的内涵。
2有氧训练和无氧训练有氧训练是以有氧代谢为基础的长时间的运动，其主要目的在于锻炼人体心肺功能，强度不大，且时间较长。
有氧运动的范畴包括跑步、跳绳、骑自行车、跳操等，不仅可以锻炼心肺功能，还具有良好的减脂作用。
由于有氧运动对于形体塑造的这些益处，在高校服装表演专业大学生形体训练的课程中安排了一个学年的韵律有氧操和博击操。
有氧训练课程一般伴随快节奏的音乐进行，课堂形式较为活泼，能让学生在上课时感到运动的喜悦，深受学生喜爱。
服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置研究一、前言服装表演专业形体与舞蹈课程是服装设计及相关专业的重要课程之一。
通过这门课程的学习，学生可以全面了解舞蹈及形体的基本知识和技能，提高专业素养和综合能力。
本文将就服装表演专业形体与舞蹈课程的内容设置进行研究，旨在为相关专业课程的教学提供借鉴和参考，促进课程的不断优化和提升。
二、课程目标1. 培养学生的基本形体与舞蹈技能，包括基本舞蹈动作、身体柔韧性、动作协调性等；2. 艺术素养培养，提高学生的审美水平、表现力和独立创作能力；3. 增强学生的团队合作精神，提高团体协作能力和沟通能力；4. 增强学生对服装表演专业的认同感，强化对专业知识和技能的掌握。
三、课程内容1. 形体基础训练形体基础训练是服装表演专业形体与舞蹈课程的重要内容之一，目的是通过一系列基本的形体训练，提高学生的身体素质和柔韧性，为后续舞蹈表演打下基础。
形体基础训练内容包括：体态训练、柔韧性训练、肌肉力量训练等。
体态训练主要包括站立、行走、转身、坐卧等基本动作的训练，帮助学生养成良好的站姿、行走姿态和动作感知。
柔韧性训练主要通过伸展动作、拉伸训练等方式，增加学生的身体柔韧性和舞蹈的表现力。
2. 基本舞蹈技能训练基本舞蹈技能训练是服装表演专业形体与舞蹈课程的核心内容之一，主要包括舞蹈基本功和舞蹈技巧两部分。
舞蹈基本功训练主要包括体育操、基本舞蹈姿势、基本步法等，旨在提高学生的舞蹈基本技能和动作协调性。
舞蹈技巧训练主要包括舞蹈动作的技巧要求和表现技巧的培养，旨在提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧水平。
4. 舞蹈与服装设计结合舞蹈与服装设计的结合是服装表演专业形体与舞蹈课程的特色之一，主要包括服装设计与舞蹈的整合、服装表演与舞蹈的联动等。
服装设计与舞蹈的整合主要包括舞蹈服装设计原理、舞蹈服装设计技巧等，旨在提高学生对服装表演的理解和表现。
服装表演与舞蹈的联动主要包括舞蹈道具的设计与应用、服装表演与舞蹈的配合等，旨在提高学生的舞蹈表演技巧和舞蹈创作水平。
形体训练论文形体训练论文无论是身处学校还是步入社会，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家收集的形体训练论文，希望能够帮助到大家。
形体训练论文 1服装表演课程是目前我国高校一门新兴的学科，集舞蹈、音乐、健身、健美、娱乐为一体，又被称为“模特专业”。
服装表演课程主要教学目标是培养能掌握本专业的基础知识、具有各种服装表演的技能、能在服装表演行业从事服装策划、营销以及形象展示等工作的应用性高级技术专门人才，它的专业核心是呈现给观众各种各类的服装表演。
在服装表演课程中形体训练课程是其主要的基础课程之一，占着重要的地位。
我国目前服装表演专业多数开设于服装以及体育院校，但各院校至今未形成比较完整的体系，其教学水平也高低不齐。
服装表演专业的形体训练所采用的内容、方法、措施等与体育、舞蹈、模特等专业的有所不同，它既要结合服装表演专业的特点，又要符合形体训练的基本规律。
一、形体训练概述形体，是指人的身形和体质，是人的表情、体型和姿态的内外在的变现形式总和[1]。
而形体训练则是塑造人体体型、气质、信念、情操等个性的一种锻炼方式。
它主要是指，人体在大脑以及运动神经的支配下，以人体科学理论为基础，通过各种训练对人的走、跑、站、坐、跳、卧、支撑等基本动作进行科学合理训练，达到增强体质、增进健康、陶冶情操、塑造体型的目的。
形体训练对服装表演课程来说，是一门对人体健美、健身的训练科目，它以优雅的芭蕾舞为基础练习，结合身韵、古典舞以及民族民间舞蹈进行的综合性训练，对服装表演课程教学十分必要。
二、形体训练的基本内容形体训练主要是针对学生的肢体表现、关节、韧带和肌肉等进行训练，它常常会加入一些其他舞蹈的教学理念、训练方法及动作元素。
但服装表演专业的形体训练所采用的内容、方法、措施等与体育、舞蹈、模特等专业的有所不同，它既要结合服装表演专业的特点，又要符合形体训练的基本规律。
服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述（一）国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
（二）形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析（一）对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。
在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。
（二）对学生终身体育的帮助服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。
而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。
服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。
因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。
高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。
因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。
（三）身心全面发展高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。
其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。
另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。
由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。
三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处（一）教学过程中对理论的忽视据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。
大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即："形体教学内容需以技术传授为主"，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。
（二）课程内容的深度与广度不足形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。
许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。
因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。
（三）学生创新能力的忽视创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。
然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。
因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。
（四）评价考核方式不合理区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。
但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。
评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。
（五）课程设计不合理从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。
艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。
因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。
四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。
具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。
（一）设计课程目标作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。
特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。
具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。
但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。
（二）课程内容的设计1.形体塑造课程理论内容根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。
首先在形体塑造的基础知识方面。
课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。
只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。
其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。
该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。
同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。
另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。
最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。
进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。
这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。
因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。
2.形体塑造课程技术方面的内容形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。
第一，在形训、力训以及气质训练方面。
其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。
力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。
而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。
一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。
第二，在身体素质训练方面。
作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。
第三，在形体造型训练方面。
该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装发布活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。
3.形体塑造课程技能方面内容学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。
（三）课程评价方面形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。
在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。
在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。
五、结论形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。
实际设计过程中，要求院校自身、教师与学生认识其重要性，充分结合院校自身存在的不足之处，从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。
这样才能保证教学质量的提高，打造综合素质更高的服装表演专业人才。
作者：高振宇单位：天津师范大学美术与设计学院。
