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手腕在钢琴演奏中的重要性及功能在钢琴弹奏中,腕是整个演奏器官的"弹簧"。
手腕的这一重要位置使它在钢琴弹奏中起着承上启下的关键作用。
手腕在钢琴弹奏中的重要性在实际的钢琴演奏中,手腕处于十分重要的位置,它是连接指尖与手臂的桥梁,是手臂向指尖输送力量的必经之路。
手腕是调节，缓冲整个演奏器官（上身、臂、下臂、手）施加到手指上去的力量和重量；手腕是帮助控制整个演奏的力度和乐句的“呼吸”；手腕要帮助和配合手指去适应键盘的位置；手腕起到稳固整个手和各个手指的“架子”的作用。
因此，对不同的音乐表现的要求，手腕一定要有高度的适应性。
手腕具有灵活性、弹性，通过多训练可以产生很大的力量。
苏联著名的钢琴教育家阿·尼古拉耶夫说：“我们必须记住，手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。
”在我们平时练习手指独立性时，高抬手指是为了打开指掌关节，使手指有力触键，然而弹奏时要快速、清晰，就需要手腕的弹性及灵活来协调动作，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活及持久。
手腕的灵活是弹奏准确的重要因素之一。
首先头脑一定要清楚，读谱也要准确，然后再练琴时通过刻苦的练习获得准确的运动习惯动作。
亨利·涅高兹说：“手在钢琴上最好的位置应该是最容易变化的位置。
”手腕灵活才能迅速变换手的位置。
五指的位置是最自如和容易准确弹奏的。
手腕要根据音型，音乐的走向灵活移动，在弹奏中不断的微调，使手指总是处于五指的位置，这样我们在演奏时就能够弹奏的自如、准确。
手腕在钢琴弹奏中的功能手腕具有柔与刚两种功能。
在乐曲中弹奏如歌的和弹性的音色时，手腕是柔韧的，而我们在弹奏强有力的声音时，手腕就是坚硬的。
这种触键方法，手指尖端结实，利用手臂的冲击力来弹奏，手腕与手指起到了支撑作用，发出华丽、铿锵有力、粗犷的音色。
对于手腕的这种功能在我们钢琴弹奏中的运用，常会发生两个方面的误解。
有的以为手腕必须得完全放松但是这样就会变得疲软，有的以为手腕必须绝对坚挺又会导致僵硬。
正确运用手腕在钢琴演奏中的重要性作者：冉艺轩来源：《东方教育》2018年第20期摘要：手腕是钢琴演奏中的重要组成部分，钢琴演奏过程中手腕起着手臂与手部承上启下的作用，它是手部与手臂之间力量传输的支撑点，手腕是控制手指完成各种触键动作的前提，在钢琴弹奏中手腕能够放松自如地运动是非常重要的。
手腕在钢琴演奏中灵活多变，通过其自身不同方向的运动，带动手指与手臂进行左右、上下以及圆弧形方向的转换，它是钢琴演奏过程中传输力量的枢纽，如果没有手腕的灵活性与控制力，手臂与手指的动作必然受到影响，表现音乐也将成为空谈。
关键词：手腕运用；钢琴演奏一、手腕在钢琴演奏中的作用钢琴弹奏中，手腕常被比喻为“调节器”“桥梁”，是因为手臂、肩以及全身的力量都要通过手腕的控制、调节，依据乐曲的要求送入指端。
手腕在钢琴弹奏中的作用主要有两方面，第一是支撑，第二便是调节。
在这其中，手腕的支撑能力是放在首要位置的，如果没有支撑，调节就不能成立。
对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解：有的以为手腕必须完全松弛；又有的以为手腕必须绝对坚挺。
这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平：过多不必要的手腕动作使所有的力量无法到达指尖，而在松弛的手腕中流失；过分的僵硬的手腕使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质中柔和的美感。
防止以上两种错误的倾向是手腕的一大难题。
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。
手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。
它既不能是棉花，又不能是铁棒。
所以，手腕的功能亦可用阴阳加以说明：其阴柔体现于调节，其阳刚体现于支撑。
而欲达到阴中有阳、柔里蓄刚，则尤其重要。
二、钢琴基本弹奏技术中手腕的运用钢琴弹奏技巧包括音阶、琶音、刮奏、双音的连奏及和弦的连奏等技巧。
这些技巧都是要借助于手腕的松弛灵活来完成，手腕作为上承手臂，下连手掌的枢纽，对发展钢琴基本技术是重要关键之一。
钢琴演奏中的放松【内容摘要】钢琴家魏廷格说，“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态。
”在日常的钢琴练习中，我们常强调手型、坐姿等。
殊不知，这些都是在为钢琴演奏中的放松做准备。
在钢琴演奏中，放松是最基本、也是最重要的一个要求，任何演奏技巧都与之相关，不放松的演奏会使弹出来的音色苍白、呆板、没有张力。
【关键词】钢琴演奏放松技巧在钢琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、紧张的演奏使弹出的音色苍白、呆板，只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。
而放松是相对的，不是绝对的，每个人对放松的体会和感知不同，这需要了解造成紧张的原因所在。
一、造成紧张的原因（一）身体紧张状态在演奏速度较快或者需要手指连续跑动时，身体会出现如手臂、肩部肌肉发热和酸痛，这是因为没有掌握正确的演奏方法，仅是在利用肩膀的力量带动手臂进行演奏，手肘一直保持着同样的角度，形成固定状态，使力量无法传送至手指，也就无法发出明亮、扎实、通透的声音。
一旦乐曲要求在短时间内发出强大的音量时，迫不得已就必须收缩整个手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，会使手臂及肩部肌肉拉伤，影响整体技术的提高。
另一个是在所有准备工作做好之后，完美的触键下去却没有及时放松手臂而导致的紧张。
在日常练习中，一般都只注意在触键之前所要做的准备工作，认为在触键的一刹那就已经完成了从紧张到放松的转换过程。
实际上不是，在手指接触到琴键，并发出声音的同时，应该让手臂肌肉把力量传送到手指并且立即放松整个手臂，让手臂肌肉回到触键前的放松状态，这样弹奏出来的琴声灵活、有生命力。
有些学生在弹奏出声音之后仍使劲儿按住琴键，使琴弦无法充分振动，产生共鸣。
这样弹奏出来的声音闷、死板。
如果用这种方法进行练习，第一个音至第二音之间手臂肌肉没有缓冲，使紧张度一层层叠加，让整个手臂一直处于紧张的状态，导致手臂肌肉疲劳，体力丧失，无法完成技术难度较大的钢琴作品。
（二）心理紧张的原因身边环境的变化最容易让人产生心理紧张。
简析钢琴演奏中的紧张和放松【摘要】钢琴演奏是一项充满挑战的艺术，演奏者需要面对紧张和放松这两种状态。
紧张和放松在钢琴演奏中扮演着重要的角色，紧张可以激发演奏者的潜能，但过度的紧张会影响演奏的质量。
学会如何在演奏中保持放松至关重要。
紧张对演奏的影响表现在手指僵硬、音符不准确等方面，而放松则使得演奏更加流畅和自如。
在演奏中达到紧张与放松的平衡是演奏者追求的目标之一。
结论指出紧张和放松对钢琴演奏的重要性，提出如何有效应对紧张和放松的建议，帮助演奏者更好地应对挑战，提升演奏水平。
通过理解和掌握紧张与放松的技巧，演奏者能够在演奏中展现出更为卓越的表现。
【关键词】钢琴演奏、紧张、放松、体现、保持、影响、平衡、重要性、应对。
1. 引言1.1 钢琴演奏的复杂性钢琴演奏的复杂性还体现在对节奏和速度的要求上。
演奏者需要熟练地掌握各种不同的节奏变化，同时保持稳定而合理的速度，才能保证音乐的流畅和连贯。
钢琴演奏还要求演奏者具备较强的记忆力和专注力，能够准确地记忆和演奏出乐谱中的各种符号和音符。
钢琴演奏的复杂性使其成为一门需要耐心、技巧和情感结合的艺术，而演奏者必须准备好迎接挑战，勇敢面对各种困难。
1.2 紧张和放松的重要性紧张和放松在钢琴演奏中起着非常重要的作用。
在演奏过程中，演奏者必须保持对音乐的高度专注和投入，这往往会引发紧张情绪。
紧张的状态有时可以激发演奏者的激情和斗志，让他们更加全力以赴地演奏音乐。
过度的紧张也可能会导致手指僵硬、肌肉紧张，进而影响演奏的流畅性和表现力。
学会在演奏中保持放松至关重要。
放松是指身心状态的一种平和舒适的状态。
在钢琴演奏中，保持放松有助于演奏者放松手臂、手指、身体的肌肉，保持手指的灵活性和敏捷性，使得演奏更加流畅自然。
放松还可以帮助演奏者更好地控制呼吸、掌控情绪，保持冷静、清晰的头脑，从而更好地表现音乐的内涵和情感。
紧张和放松在钢琴演奏中都具有重要意义。
演奏者需要在两者之间取得一个平衡，既能激发出音乐的激情和力量，又能保持身心的轻松与自如。
弹钢琴怎么放松手腕方法解析学琴过程中除了灵巧有力的手指，还包括手腕，手臂等等，而手腕可能会很容易被忽略，但是它又非常重要。
弹钢琴怎么放松手腕才合适呢?弹钢琴怎么放松手腕要解决手腕放松问题，就是要明确手腕的一些主要活动方向。
在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种：上下动作;左右动作;上下左右综合动作。
1.“落滚”动作的练习，可使手臂、手腕与手指协调一致。
僵硬的手腕往往可以通过这种方式的活动得到解决，变得柔韧。
“落滚”式的动作由整个手臂协调带动上下运动，比如在两个音的小连线时，弹第一个音之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲键盘落下去，一发出声音手立刻放松，并一直保持正确的手形，在琴键上停一会儿再根据音符的时值弹第二个音。
“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，弹出的音乐也更加优美、丰满。
对僵硬的手来说，这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。
它只是手腕的一种动作，多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律，而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。
所以说，合理、合宜运用手腕的动作，可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。
2.手腕左右动作是一种非常必要的动作。
简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置，以使手指处于最有利于弹奏的位置。
涅高兹把手指比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援。
根据这一比喻，我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。
不少学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活、左右调节。
而是单靠手指孤军奋战，去弹一些较复杂或多变的位置。
手指在没有任何配合和支援的情况下即便竭尽全力，但还是力不能及。
手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到作用，所以，关键在于手腕的合理调节。
而手腕原则在于每个手指弹奏时要让手指处于基本直对着键盘的方向。
这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。
如果手指在每个音上能自如地接受到自然的重量，手指将变得轻松、自如。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”钢琴技巧中的“放松”与“紧张”是两个非常重要的概念。
放松和紧张就像钢琴演奏的两面硬币，它们互相依赖，相辅相成。
放松是指手指、手腕、手臂、肩膀以及全身的一种状态，即在演奏时让身体处于放松状态。
放松肌肉群不仅能够使得弹奏更舒适，更稳定，而且还能够减轻疲劳和防止伤害。
那么如何做到放松呢？正确的手位是非常重要的。
手指应该自然地弯曲，不应该僵硬。
手腕应该放松、自然地下垂，不应该有任何绷紧的感觉。
手臂、肩膀应该放松，不应该有紧绷的感觉。
身体也要保持舒适的姿势，不要弯腰或者过分用力。
正确的呼吸也是非常重要的。
深呼吸可以帮助放松身体，提供足够的氧气供给你的大脑和身体。
在演奏过程中，要时刻留意自己的呼吸，保持自然而深沉的呼吸。
要保持心情愉快、放松。
放松的心情可以帮助你更加专注、顺畅地弹奏。
不要过分紧张或者担心出错，要相信自己的能力，相信自己已经做好充分的准备。
不同于放松，紧张在钢琴演奏中也是必须的。
紧张是指在对琴键压下去的瞬间，手指和手腕要有一定的紧绷力量，以确保精准地弹下琴键。
紧绷的力量不应该过大，而应该是节奏感的延续，掌握好节奏感是钢琴演奏非常重要的一项技能。
紧绷力量要适度，不应该过分紧绷，以免产生紧张情绪。
为了克服紧张，首先需要有良好的指法技巧。
只有通过充分的练习，使得自己的指法变得更加熟练灵活，才能够对琴键施加适度的力量，避免过分紧绷。
要有自信和信任。
自信是消除紧张情绪的关键因素之一。
只有对自己有信心，相信自己已经做到最好，才能更加专注、放松地弹奏。
要保持良好的心理状态。
通过专注于音乐本身，而不是纠结于自己是否会出错，可以减轻紧张情绪。
学会放松自己，通过冥想、运动或者其他方式来缓解紧张。
放松和紧张在钢琴技巧中是相辅相成的。
放松可以使得弹奏更为舒适、稳定，减轻疲劳和伤害；紧张可以保持钢琴演奏中的精准，提供足够的力量。
通过正确的手位、呼吸和心态，养成良好的指法习惯和心理状态，才能够在钢琴演奏中达到放松与紧张的完美平衡。
论钢琴演奏技术中放松手腕的重要性
摘要：在钢琴演奏中手腕放松是钢琴弹奏的关键部分。
尼古拉耶夫指出，弹奏
钢琴时手的状态作出了明确的定义：“手不应该死板，也不是软如蓝布，应该
像弹簧一样灵活。
”换言之，钢琴弹奏的手腕是在运动中放松，而不是惰性松弛。
钢琴演奏，也是整个手从肩到手腕完全放松，不呆板，应该是积极、轻松、自然的状态。
独奏钢琴是一种很强的乐器。
随着科学的进步，提高了乐器的质量，钢琴演奏
和声音的变化更为丰富。
放松问题是多年来钢琴理论中研究的课题,也是钢琴教学中普遍存在的问题。
教师在上课时经常要求学生放松地演奏,而学生往往不得要领。
放松决不意味着松散,放松不是绝对的。
在钢琴的演奏中既要发力又要放松,这二者的矛盾与辨证关系往往贯穿于钢琴演奏的始终。
艺术古典乐派钢琴作品主要注重通过钢琴的内心情感，艺术表现浪漫，从而变得增加了情感基调的
颜色，看起来辉煌华丽；以萧邦、李斯特作为代表，他们继承了经典的技术，
基于他们的手腕，通过手臂过渡到全身。
到了现代主义时期，不同的作品在很
多的技能要求的变化，更细腻，个性和更强烈。
一、钢琴演奏时手腕的重要性
1、钢琴技能要经过严格的训练
如果说钢琴的技巧可以分为手指和手腕的两个部分，那么演奏的决定因素就是
手指。
因为它与键盘的直接接触，从而加强了手指训练的独立性，所以所有的
技巧都集中在你的指尖，并能很好地控制键盘，这是绝对必要的。
只有很好的
训练才能弹出手指清晰明亮的声音。
然而，只有一个好的手指触键，而手腕太硬，声音将薄。
相反，如果手腕的放松并有良好的手指独立性，声音会是浑厚
饱满的。
因此，一个良好的钢琴触键必须是独立的手指，手腕松动和灵活和整
个重量的协调作用的手臂的结果。
所以，在基本技能训练中，我们必须重视手
指和腕关节的训练。
2、演奏时手腕要放松
手腕是确保你的手指能有效和舒服地适应不断变化的旋律。
弹奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。
如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长会感到累。
如果
把手腕放低一些，尽量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。
练习时手臂通过
腕关节自然的力量传送到指尖。
如果手腕举得太高或太硬就会感觉很累。
如果
手腕放低一些，试着放松，动力自然被送去的指尖。
在键盘上弹奏时手的位置
是不断变化的。
要得到一个好的声音取决于手腕上的调整，手触摸按钮，以保
持最佳状态。
手指技术完全决定依靠灵活的手腕，在训练时高台指关节，手掌
手指的独立性，从而有力的手指触键，需要协调手腕的灵活性，只有手腕放松，手指可以灵活耐用。
3、演奏时身体要放松
钢琴演奏中整个身体要放松，它的最高表达是自然。
通俗地说，把手指从按键
上放下来，就应该立刻找到一种轻松的感觉。
如果手指也保持在键盘上，但手
指和手臂肌肉的部分已经处于弹性状态，而不是压在键盘上，这就是放松的状态。
因此，只有用一个良好的、全面的基本演奏的技巧来演奏。
钢琴声是更优美的声音，它经常给人一种很强烈的艺术感染力。
在课堂上，老
师应该教学生正确的手型，并保持正确的姿势。
事实上，这一切都可以更好地
放松，并能发挥钢琴的自然声音。
曾有一位伟大的钢琴家把手腕形象地比作“桥”的手。
当另一端固定在键盘上的手指接触时，桥是固定的，桥是弹性的，它的支柱是坚固和稳定的。
当桥上，下，左，右摆旋转，按住下键的手指永远
不会打开。
只要你的指尖正确、稳定、确定，那么演奏的整个手的动作是一个
非常灵活的动作。
例如，一些学生在学习钢琴的时候，整个身体僵硬，身体紧张，手腕不够放松，尤其是接触键盘手的手腕。
其实在音乐演奏时，没有绝对的放松，也没有绝对
的紧张，要张弛有度，这才是正确的演奏方式。
然而，在学习过程中，学员很
容易当手指用力，手腕，手臂，会跟着紧张；手腕放松，手指就会跟着弱。
为
了使每一个动作协调，应该让手指试图迫使手腕放松。
弹钢琴的过程是从紧张的过程中放松紧张的，要对自然放松的练习是必要的，
要认真细致地练习，并知道什么是在弹。
当练习时，这是一个“紧-松-紧”的
过程，然后你可以感觉到放松的感觉。
在练习过程中，手腕不可高于手掌，因
为声音将模糊。
在音乐实践中，有人花了很长时间也是没有效果，手还是僵硬、不灵活。
有些人的手指在一定程度上有一定的变化，这是学习钢琴过程中最容
易出错的地方。
二、如何解决手腕放松的问题
要解决的问题要放松手腕，就是要清除一些主要活动方向的手腕。
在音乐演奏中，一般使用腕有三个主要动作：上下运动；关于运动；垂直和水平运动。
1、“落滚”动作的练习，可使手臂、手腕与手指协调一致，可以用手臂、手腕和
手指协调。
手腕关节的刚度往往是活动能够解决这样变得柔软。
断开的动作带
动整个手臂上下动作的协调，如2个声音小节的连接，落下式的升降运动可以
使手腕变得柔韧、柔软、舒适、流行音乐更美、丰满。
它只是一种手腕运动，
用于演奏一种柔软的旋律，轻而活泼的音乐演奏不恰当。
因此，合理使用腕关
节动作，避免因手腕扭曲而产生不良影响。
2、手腕走动是一个非常必要的动作。
手腕的位置都要这样调整，使手指在最有利于发挥的位置。
许多学生在钢琴时，不知道手腕应该是灵活的，而是靠手指
来完成一些更复杂的或变化的位置。
手指在没有任何补充和支持的情况下，即
使努力完成，但仍然达不到理想的效果。
3.在手腕的上下和左右动作的综合动作中，常见的是手腕圆圈式的动作，一般
用于一些规律性分组的技术性段落。
这个好像是划一个圆圈的手腕的动作，即
是手腕的上下和左右结合来完成的。
当拇指弹时，因为是重音位置，因此手腕
往上左动，并处于低的位置。
第二个音到四指，手腕立刻向右挪动过去，在第
二个音到第四个音手指从右往左动，并作一个弧形的波动，从而到第二组再做
同样的动作，循环往复。
钢琴演奏也是如此,钢琴演奏是由特定的动作方式构成的动作系统,演奏时,不仅需要两只手、臂,而是要身体各个部位动作的互相配合
与协调,通过练习形成的“自动化、完善化”的动作系统。
钢琴演奏技能是完整的、独立的,又很复杂的。
只有这样的解决方法才能使弹奏质量得到改进，使技术得到提高。
但是，特别提出一点，手腕圆圈式动作只是一个特定的解决手腕僵硬的一种手段，而不能作为弹奏快速乐曲时采用的方法，那样弹奏速度是上不去的。
要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。
这不仅是技巧、音符的问题，还有一定的情感。
有很多人奉献了自己毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧，使钢琴演奏成为人们迫切需求的一种有深度、有吸引力的高雅艺术。
钢琴演奏中放松：是处理好从指间开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整体的放松与局部紧张的相对关系得到技术水平提高,有为音乐更高层次的表现形式即情感的表达提供了雄厚的技术支持,从而达到让钢琴演奏着在健康积极地心理状态。
今后，还会有更多的钢琴演奏人才不断涌现，我国的钢琴演奏艺术事业也必定会获得更大的发展。
参考文献：
[1]王群.钢琴演奏中“放松”的探析[J];江西金融职工大学学报;2006年03期
[2]陈一鸣.钢琴演奏技能的形成[J];中国音乐;1989年01期
[3]王欢欢.论“放松”—钢琴核心技术研究[D];湖南师范大学;2011年。
