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艺术学基础知识-戏剧篇(一)(总分100,考试时间90分钟)一、单项选择题1. 话剧有着悠久的传统，它由______创造。
A. 罗马人B. 希腊人C. 古埃及人D. 古巴比伦人2. 中国戏剧家______将西方戏剧定名为“话剧”。
A. 洪深B. 曹禺C. 老舍D. 夏衍3. 戏剧的功能不包括______。
A. 审美B. 娱乐C. 教育D. 表演4. ______是戏剧的本质。
A. 动作B. 服装C. 情境D. 台词5. 古希腊戏剧《俄狄浦斯王》是______。
A. 悲剧B. 喜剧C. 正剧D. 话剧6. 以下人物中，______是《玩偶之家》中的人物。
A. 娜拉B. 白毛女C. 祥子D. 哈姆雷特7. 《浮士德》属于______。
A. 诗剧B. 正剧C. 喜剧D. 悲剧8. 《爆玉米花》是电影______的舞台版。
A. 《天生杀人狂》B. 《李尔王》C. 《茶馆》D. 《日出》9. 古希腊悲剧《俄狄浦斯王》创造了从高潮开始叙事的______结构的范例。
A. “顺叙式”B. “倒叙式”C. “插叙式”D. “逻辑式”10. 戏剧是以______为中心的艺术。
A. 道具B. 演员C. 语言D. 导演11. 古代哲学家和美学家亚里士多德研究古希腊悲喜剧艺术规律的著作是______。
A. 《奥德赛》B. 《自由国》C. 《美学》D. 《诗学》12. 20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了______学派。
A. 启蒙主义B. 古典主义C. 贫困戏剧D. 浪漫主义13. 《费加罗的婚礼》是______的代表作。
A. 席勒B. 博马舍C. 哥尔多尼D. 莱辛14. 古典主义戏剧的主要作家不包括______。
A. 高乃依B. 拉辛C. 莫里哀D. 雨果15. 18世纪法国启蒙思想家______提出了“严肃戏剧”的概念。
A. 歌德B. 狄德罗C. 莎士比亚D. 洛卜·德·维迦16. 严肃戏剧后来又被称为______，这是一种悲剧和喜剧因素兼而有之、融入一体的戏剧。
哈姆莱特1．作者作品莎士比亚(1564～1616)，欧洲文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人。
他出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产而中途辍学。
1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
他的创作生涯分为三个时期：第一个时期是1590～1600年，这时的莎士比亚对生活充满乐观情绪，相信人文主义理想可以实现。
他所写的历史剧和喜剧都表现出明快、乐观的风格。
这一时期的作品包括十部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等)，九部历史剧(如《理查三世》等)，三部悲剧(如《罗密欧与朱丽叶》等)。
第二个时期是1601～1607年，这时的莎士比亚深感人文主义理想与现实的冲突越来越激烈，其创作风格也从明快、乐观变得阴郁、悲愤，他所写的悲剧重点也不是歌颂人文主义理想，而是揭露、批判社会的种种罪恶和黑暗。
这一时期的作品包括七部悲剧(如四大悲剧《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》)、四部喜剧和一些十四行诗。
第三个时期是1608～1612年，这时的莎士比亚深感人文主义理想的破灭，于是退居故乡写浪漫主义传奇剧，其创作风格也随之表现得浪漫空幻。
这一时期的作品包括三部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。
莎士比亚的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。
莎士比亚是“英国戏剧之父”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。
2．文题解读《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，哈姆莱特是剧中的主要人物。
莎士比亚将12世纪流传的丹麦王子为父报仇的故事，改编成一部深刻地反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
该剧集中体现了作家戏剧创作的思想和艺术成就。
3．背景探寻莎士比亚生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义逐渐兴起的新旧交替的时代。
莎士比亚的悲剧主要在17世纪问世。
当时矛盾斗争激化，社会动荡的风雪已隐约可闻(二三十年后便爆发了资产阶级革命)。
戏剧一【春柳社：唱响中国话剧第一声】话剧诞生以来，一直占主导地位的戏剧教化功能的淡化，突出了戏剧的娱乐性和表现性，题材倾向世俗生活，在欣赏趣味上更是自觉地向市民阶层的审美情趣靠拢。
一、文明新戏：中国现代话剧的萌芽与诞生由中国留日学生组织，主要成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩、陆镜若等。
1907年2月在东京演出了《茶花女》第三幕，随后又公演了五幕剧《黑奴吁天录》，引起东京戏剧界的轰动。
该社“以研究新派为主”，创造出借鉴西方，适应现代文明需要，以语言、动作为主要表现手段的新的戏剧形式，时称“文明新戏”。
他们注重演出的布景、道具、服饰、化装、表演的“写实性”，以建立新的演出方式。
虽然创作剧本极少，但注重翻译改编外国剧作，标志着中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造。
成立于1910年底，由任天知发起，集中了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才，打着“天知派新戏”的旗帜，以《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》一炮打响，演遍大江南北。
他们以宣传革命、攻击封建统治为首要职责，把戏剧的教化功能发挥到极致；追求现场的宣传、鼓动效果，专设“言论派小生（老生、正生）”，随时离开剧情，面对观众当场演讲，并期待观众的现场反应；强调演员的即兴表演，采用“幕表制”，角色大都“类型化”。
这是中国第一个职业性的新剧团体，创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式。
二、“五四”新文化运动与“建设西洋式新剧”的战略选择新文化运动对新剧的主张：1.批判传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容。
2.批判传统旧戏“仅求娱悦耳目”的戏剧观念、非写实的艺术表现形式。
3.新的戏剧观：“把戏剧做传播思想，组织社会，改善人生的工具”；提倡现实主义的戏剧，要求“在当今社会里”取材，表现“我们每日的生活”，描写“平常”的普通人，并打破传统的“大团圆”主义。
“国剧运动”由赵太侔、余上沅等一批留美学生于1926年提出。
他们主张“从整理与利用旧戏入手”去建立“中国新剧”：在戏剧观念上，主张发扬传统戏曲“目的在于娱乐”的“纯粹艺术”的倾向，反对“利用艺术去纠正人心，改善生活”的易卜生式的社会问题剧；在戏剧的表现上，提出要“探讨人心的深邃，表现生活的原力”，糅合东、西方戏剧的特点；预言“再过几十年大部分的中国戏剧，将要变成介于散文、诗歌之间的一种韵文的形式”。
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戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等;2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》);3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》);4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》)5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本.与其他文学作品不同的是,创作剧本的目的主要不是为了供阅读,而是为了演出.像关汉卿,莎士比亚,这样伟大的戏剧家,用毕生的精力写的几十部剧本,莫不如此.因此写作剧本的规律,必须受舞台艺术规律的制约.戏剧文学的特点是:第一,要凝练地反映生活,以强烈的戏剧冲突,把人物,时间,场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内,使舞台的小天地,尽量地容纳下人间的大天地,将错综复杂的现实生活,经过浓缩,以较短的篇幅,较少的人物,较省的场景,较单纯的事件,艺术地再现于舞台之上.第二,剧本中的语言,主要是人物语言(台词),必须是个性化的,有一定性格的人物,发自于心,吐之于口的语言.让观众通过对话见出人物间性格的交锋,产生动作感,从而展示出剧情.第三,要有集中的冲突.只有冲突才能推动剧情的发展,没有集中的冲突,就没有戏剧.戏剧文学不是小说那样的叙述体,而是代言体,只能让人物出场以自己的方式去说话,人物的性格对立和冲突才能形成,才有"戏".第四,剧本的结构布局要巧妙安排,要使剧情的发展和结局十分巧妙,甚至引人入胜,令人莫测,增强戏剧效果.戏剧文学的分类法是多样的.从内容性质分类,有悲剧,喜剧和正剧(悲喜剧);从表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧,歌舞剧,诗剧;从结构形式上分类,有独幕剧和多幕剧;从题材上分类,有历史剧,现代剧,童话剧等.话剧,歌剧,舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧.话剧的特点是以对话为主要表现手段.对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之.歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言.舞剧是把舞蹈,音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术.它的特点是:剧情的发展,人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的.剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种:情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征一、概述：戏剧1、定义：见课本162页第一段2、特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。
第一个十年戏剧话剧的引进与建设※"五四"以前的话剧运动（晚清--1917年）1、有关话剧的基础知识中国现代文学四大文学体裁是指小说、散文、诗歌、戏剧。
其中戏剧专指话剧，是从西方输入的。
中国古代也有戏剧--戏曲，戏曲传统源远流长，以1790年"徽班"进京为乾隆祝寿形成的国粹-京剧为代表。
话剧则起源于西方古代希腊的祭祀酒神的仪式，并出现三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里毕得斯和喜剧家阿里司多芬，17世纪在西方取得辉煌成就，因而戏剧便成为中世纪取得成就最大的文学样式。
如法国的古典主义戏剧，英国则以莎士比亚的戏剧艺术为代表。
19世纪现实主义戏剧达到高潮，如英国高尔斯·华绥的批判现实主义戏剧、挪威易卜生的"社会问题剧"。
作为一种西方戏剧形式，话剧是在19世纪未经由西方侨民传人中国的。
2、春柳社-最早对中国现代话剧艺术进行自觉探讨与试验创造的社团。
1907年2月，中国留日学生组织的春柳社(主要成员有李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等)在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又公演了根据林纾的翻译小说改编而成的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。
3、"文明新戏"--：中国现代话剧的萌芽与诞生"文明新戏"是最早出现的有别于传统戏曲的新的戏剧形式：春柳社在公开发表的《演艺部专章》里宣称"演艺之大别有二：曰新派演艺(以言语动作感人为主，即今欧美流行者)；曰旧派演艺(如吾国之昆曲、二黄、秦腔、杂调皆是)。
本社以研究新派为主"。
这就表明，他们所要创造的是不同于中国传统戏曲的，适应于现代文明需要的，主要借鉴西方的，以言语、动作(而非歌舞)为主要表现手段的，新的戏剧形式，这种戏剧表演，完全废除了旧戏的歌舞形式和一切规则程法，全剧只用对话，并采用新式布景，给人以耳目一新的感觉，当时的人称之为"文明新戏"。
理解人物和体现人物（上）一、把握人物性格基调演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
前面说过，演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的午台、银幕形象，"使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他"。
所以，理解人物最直接的依据是剧本。
演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。
理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是"去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓"。
理解人物首先要抓住人物的性格基调。
性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。
盖叫天同志举的例子很能说明什么是人物的性格基调，他说：周瑜、吕布、赵云三个都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不馁，敢作敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。
张瑞芳谈她演李双双的经验时说：“根据过去的经验教训，我不急于想如何表演李双双，而是试图在各方面去…包围‟、去摸索我的人物。
……我首先要找到李双双到底是一个什么样的人?她有什么样的性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?她给人总的印象是什么?我给这一切的总和起个名字叫…人物总的精神状态‟或…人物基调”。
她比喻说：“…画画时要用虚线打轮廓，轮廓比例都对了，才好进行光彩浓淡描绘，并且在作画时要常常退后去看看，为的是能掌握总的画面精神。
有位女同学，总喜欢停足在画架前，埋头先将细部画好，把眼睛画得非常细致，教师改画时，却因为整个比例不合适，只好连这美丽的眼睛也擦去了。
……在塑造人物上，我也试图以虚线为人物打草稿，只是不在画布上，而是在我自己的心中”。
演员把握住人物的基调，再进行“光彩浓淡的描绘”，“感受他的最细致的情绪变化”，才能做到万变不离其宗，既体现出人物多方面的色彩变化，使人物形象丰满动人，又不至于把人物演偏了，离开他的基本性格。
掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
高尔基说：“情节是性格的历史。
”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。
我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。
《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重描绘出他们各自独具的性格特点。
我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。
王熙凤个胎炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印像。
她的性格基调可以比做一条美丽的蛇，内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深，外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿灵俐、谈笑风生、泼辣诙谐“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细，竟是个男人万不及一的”。
正像兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。
如此复杂的人物性格，作者是通过一章章、一节节具体事件逐步展现出来的，我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的。
例如：从王熙凤毒设想思局害死贾瑞，弄小巧借剑杀人逼死尤二姐，看到她的老谋深算、手段毒辣；从弄权铁槛寺，为了三千银子断送两条人命，看到她的贪；为秦可卿的丧事，王熙风协理宁国府，表现了她的干练、精明；正月十五晚上，王熙风效戏彩斑衣逗的贾母满心高兴，则写出了她八面玲珑于逢迎、谈笑风生、诙谐的一面。
综观这些生动的情节，使我们从中提炼出王熙凤性格基调。
李双双纯洁无私、敢于斗争、透明雪亮、火辣辣的性格特征，同样是在她同丈夫喜旺，同队长金樵，同孙有、孙有婆的落后思想进行斗争的一系列行动中揭示出来的。
人物性格同时也体现在人物的语言中。
“情理不顺我就要管”，双双常说的这句话就是李双双性格基调的写照。
一个中国的普通农村妇女能说出这样一句话，包含着多么深刻，多么不平凡的内容啊。
过去几十年、几百年以至上千年来，她们只是做为男子的附属品而存在，被称做“俺那个屋里人”、“俺做饭的”、“孩子他妈”，一辈子的生活就是生儿育女，围着“三台”转，其它事情不能多问一句，更不用说“管”了。
在新社会，在人民公社化的农村，他们有了新的生活内容，新的社会地位，接受新思想的教育，李双双这样的人物就像初春萌发的绿树，畅地吸收阳光、空气、水分那样吸收着周围的新鲜事物，她思想、精神面貌迅速地变化着，蕴藏在她身上的优美性格无束的进发出来，她全身心地热爱新的生活，热爱党，热爱人民公社，从这点出发，凡是对集体有益的事她使劲去做，对集体不利的事，她就要管，这是李双双性格中最本质、最核心方面。
演员就得透过人物的语言发掘其中内含的丰富内容，向人物的内心深处。
李双双的“管”也与别人不同，有她自己的性格特色，这也在她的语言中表露出来。
孙有婆偷了生产队的木板，双双街就拦住她，吵了起来。
孙有婆又骂又闹，气势汹汹不肯认双双可不管这些，毫不留情地说：“嗯!你人缘老好，可就是了公家东西手就长点儿，见了劳动手就短点儿!”说完自己忍不住咯咯笑起来。
一句话，一个笑，闪现出了双双心直口快泼辣大胆，爽朗风趣的性格火花。
选喜旺当记工员一场戏，双双的语言更富于性格化。
她喜旺编排些理由推三阻四地不想干，忍不住“通”地站出来，着众人面“揭发”他：“乡亲们!他会算帐!去年秋季分红的候，他在家里算了一夜，加、减、乘、除算得可麻利啦!还有那号码字，他也会写，我还是他教的呢!”喜旺急得阻止她：“我么时候教你啦!?”双双：“今年春天!你敢说没有?”把大伙都乐了，双双还说：“你呀!牵着不走打着倒退，我就见不得你一号!”大家轰然大笑。
这段话脱口无心，痛快淋漓，既写出她见不得丈夫粘粘糊糊，怕这怕那的那个样，又流露出对丈能干的喜爱、夸耀，更主要的是她为了给集体选出个好记员，丝毫不顾忌喜旺是她丈夫这种个人关系，一个劲地推他，连家里的事都当着众人兜出来了。
细细体会这语言，就能感受到李双双一心为公，火辣辣的，有那么一股“疯”劲的可爱性格。
演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。
演员主要是通过研究剧本理解人物，但仅止于此就不够了，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。
生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，他需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。
可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素。
卓别林说过：“我并没有什么使观众发笑的秘诀，我只是了解到人情的某些真理，并把这些真理应用到我们的职业上来。
我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识，不论这人是商人、店主、编辑或者演员”。
扮演华程的演员李仁堂谈到他的创作体会时说：“演员的表演，一举一动，音容笑貌是具体的，他要把一个人整个地端到银幕上，因此他应当尽可能地接触到与剧中人物相近似的活生生的人，亲自感受他们思想的火花，情感的波澜，脉搏的跳动，他们的言谈笑语，行动举止”。
李仁堂成功地塑造了党的领导干部的形象，这与他长期的生活积累以及在大庆深入生活，与大庆领导干部和大庆工人密切接触，同生活，同劳动，切身感受到他们的思想情节和工作作风分不开的。
演好李双双，起码对河南农村妇女的生活要熟悉了解。
剧中双双有一场戏要打面、切面，一场戏里她在烙饼，这些虽然只是一般的生活动作，可做好了能把李双双农村妇女的气质和她麻利、能干的一面演出来，做的不像就会破坏观众对人物的信念。
看张瑞芳的表演，她走近灶边，揭开锅盖，倒水、取面团、揉面、扞面、切面，动作熟练自然，非常俐落，观众相信这是李双双在做饭。
这些地方要靠演员在生活中认真观察和锻炼才能达到。
对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。
著名京剧演员李少春有段论述很有说服力，他说：“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了、发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握的扮演同一…角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化。
以我演的猴为例，过去和现在的《闹天宫》就有很大不同。
齐天大圣一进瑶池，玛瑙树等奇珍异宝琳琅满目，此时他念了一句：…好一派景象也!‟然后向左右看了两眼。
在过去我每演至此处，总力图从眼神中闪耀出惊奇、羡慕、垂涎三尺的情态；但近几年每演至此处，我的眼神中却必尽量表达出一种惊奇、诧异与愤懑不平的情态。
这里并没有更复杂的技术与程式的变化‟，但是，赋予的内容不同了，这主要是因为我对齐天大圣的人物性格有了新的认识。
在过去，我把猴王偷桃、盗丹、大闹天宫等一系列行为的贯串线理解为…偷‟，因为爱吃桃所以偷桃，因为爱仙丹所以偷仙丹，是因爱而偷；因为他从没见过玛蹈屏、珊瑚树，因此一看就觉得新奇，由奇而爱，由爱而垂涎，甚至也想把它偷到手。
后来，我的思想水平提高了，逐渐理解了猴王的叛逆性格，因而理解?看不起猴王，所以要闹。
偷桃盗丹是为了泄不平之愤，…偷‟是…闹‟的表现形式。
一见到珊瑚树、玛瑙屏立刻就感到惊讶和诧：“啊!原来如此!天宫是这般生活!”咦!洞府为何不似这等模样?‟这种诧异引起了不平与愤概，因而才大闹特闹。
请，同是《闹天宫》，主要的表演程式并无变化，同样是左右一，并末多讲只言片语，但其中却有了新的眼神和新的神情气魄，而它们的背后又有演员的新的体验和理解，新的思想境界，新探索到的角色的内心天地，并且这一切都将使艺术形象获得了新的舞台生命力”。
电影《红色娘子军》的导演回顾影片的创作时也谈到这一点：“严格地说‟，琼花这个人物塑造的深度还是不够的。
原因之一是编剧和导演还没牢牢把握住琼花这个人物在成长过程中，在她和各个人物的关系中，在各种不同情境中的阶级感情的正确处理。
或者说创作者还没能完全和人物的强烈的、朴实的阶级感情发生共鸣，达到切身感受的境地。
……例如，琼花要求入伍，连长要她去登记一下，说明白为什么参军时，琼花拉开衣襟，露出鞭伤说：…还问为什么?就为了这个……。
‟现在演员的表演带一种反问的口气，潜台词似乎是：…你们还不知道我的委屈，不了解我的痛苦2”这样的理解，是和人物的朴实的性格不吻合的。
正确的处理应该是她见到了亲人，有多少话要说啊!可是心里千言万语，不知从何说起，惶急的心情，强烈的要求，一时又想不出用什么话来表达时，才触发似地猛一下拉开衣襟，露出斑斑血污的鞭痕，不择言地说：…就为了这个!：造反!报仇!‟这样的处理和表演就会使人感到更真实更朴素，效果就会更强烈”。
