探析主观色彩在影视动画场景设计中的应用

影视动画色彩运用思索影视动画中融入色彩艺术是影视动画20世纪最大的成就，色彩艺术总是赋予影视动画更加斑谰的世界。

静态图片可以刻画动画人物的性格，动态图片可以营造动画的气氛和意境。

色彩通过自己的颜色来装扮影片中的人、物和具。

今天的中国，富有装饰性和艺术性的色彩已经广泛地运用于动画创造过程中，给了观众许多美的享受，但这种享受仍然是视觉效果上的，并没有从心理攻克观众。

我们要认真分析色彩心理．研究艺术主观色彩在影视动画中的应用，为中国的动画大放异彩作点贡献。

色彩心理是指通过色彩的应用，接近观众与动画的距离，超越形式放言的作用，贴近观众的心理需求。

色彩艺术的作用是不可估量的，它光彩夺目，层次分明，能像语言文字那样声情并茂地处理故事情节。

一、艺术主观色彩二、影视动画中的艺术主观色彩(一)场景主观色彩(二)人物主观色彩人物主观色彩体现在影片中人物性格的刻画，为了突显影视动画中主人物奇异的个性，色彩也要进行一些主观处理。

这种主观处理体现在不同场景需要，人物的色彩发生变化。

不同情绪的需要，人物的色彩也发生变化。

在动画片<花木兰>中，花木兰这个主要人物的色彩就多处因为主观需要而作处理。

在影片开始的时候，在展现木兰的家乡场景时，运用象征木兰侠义性格的明艳色调，表现匈奴兵凶悍出场时用的是阴森冷暗的色调。

在展现烧毁军营这个场景时，导演巧妙地利用高与低间的强烈转变来加强木兰在面对险境时的无畏精神。

灰白青冷色系如雪山，是战争的象征；暗红色系如皇城，则象征威严和危险；在表现花木兰家乡场景时，温暖祥和的农家色彩，犹如水墨画般的行云流水，将中国特式的田园生活景象很好地展现了出来。

从木兰从小生活的环境中我们能也体会到花木兰的开朗活泼。

在一个大雨连绵、电闪雷鸣、风雨交加的夜晚，木兰在黑暗中作出了那个改变她人生命运的决定——代父从军，这个时候的色彩基调是代表黑夜的暗色色调，流动的夜与木兰手中的剑形成鲜明的对比．正是这样的决心，让她将世俗礼教抛到脑后，这种明亮的颜色反复在我们的眼前浮现。

影视动画场景设计中的主观色彩运用作者：高猛来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。

动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。

动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。

关键词：动画片场景设计主观色彩在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。

在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。

一、动画场景设计中主观色彩体现。

动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。

因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。

我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。

场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。

用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。

例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。

动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。

二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。

同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。

主观色彩对影视动画场景设计分析论文主观色彩对影视动画场景设计分析论文动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。

摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。

本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。

关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。

设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。

在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。

2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。

色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。

在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。

3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。

要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。

设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。

二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。

浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用发表时间：2014-04-14T10:53:03.590Z 来源：《现代教育教学导刊》2014第2期供稿作者：杨嘉伟史鑫[导读] 结论现实生活中，人们喜欢美的色彩，这也是人们内心中产生的一种主观意念。

哈尔滨师范大学传媒学院（150000）杨嘉伟史鑫【摘要】动画电影原本是单一的黑白色彩组成的，经过漫长的演变动画电影逐渐的增添了色彩。

目前的动画电影中，通常用色彩来表达影片中人物的性格、情绪，展现人物与场景之间的情感变化。

运用色彩间对比与统一的转变，突出动画电影中主观性色彩的主旋律。

通过对主观性色彩的研究，正确的认识动画电影中色彩间的结构平衡，表现影片剧情内容和中心思想，与人物内心感情相结合。

通过主观性色彩的艺术形式反映现实生活还原现实生活，展现主观性色彩的真正魅力，令动画电影的艺术价值不断的升华。

【关键词】动画电影色彩主观性爱因斯坦说过：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，就像贯穿整个作品的运动进程的音乐线索那样可以独立地发展，我们就很难对电影中的色彩有所作为。

”所以说动画电影中主观性色彩可以引导一部影片发展节奏的方向，随着剧情的起伏带动着故事的发展。

由于动画电影具有强烈主观性和非写实性的艺术本质，在一定的程度上大部分动画偏重的色彩结构都是主观性色彩。

其实早期的中国动画电影主要以民族特色为主，多用线描的形式去表现，色彩却比较单调，多运用传统艺术的表现形式。

但现在国内的动画电影的发展趋势逐渐在向多元化演变，具有浓重的时代气息与时代感，主观性色彩的表现也给动画电影发展史添加了更多的时代元素。

而欧美的电影动画特别注重表现性，不管是人物还是色彩都给观众留下深刻的印象，主观性色彩大多也都偏沉重，让人一直处于精神集中的状态。

人物与背景色彩的对比比较强烈，产生强大的视觉冲级感。

再通过主观性色彩的引导调动情绪，吸引眼球。

1 主观性色彩对动画电影剧情发展起到的作用 1.1 主观性色彩对剧情渗透的关系。

文化艺术 ｜关于色彩艺术在影视动画中的应用分析□崔会娇/文影视动画是一种将充满想象的景物通过视觉的形式表现出来。

我国影视动画在发展中，通过对色彩艺术的合理运用，对动画色彩进行主观化处理，能利用色彩的视觉形式表达情感，丰富动画内涵，同时在色彩的作用下，促使动画故事的推动引发观众的情感共鸣。

在影视动画的基础上，通过画面色彩的强烈性，能够提高影视动画的视觉冲击力，使影视动画的艺术品位得到全面提升[1]。

1色彩艺术的特征简述1.1 色彩的物理属性色彩是影视领域中的重要艺术语言形式，能够对影视故事的情节发展起到重要的推动作用，甚至对观赏者的心理以及视觉感受造成一定的冲击。

在影视动画方面的制作中，通过色彩艺术的有效运用，可以在影视动画的鲜明度、纯度等物理特征方面进行展现。

鲜明度主要是指彩色的强度或者是色彩的明暗程度，不同的物体所吸收的光线色彩存在一定差异性，而且会产生不同类型的明度。

一般情况下，色彩中包含了色相，色相是根据色彩的类型，如红色、紫色、蓝色、绿色等颜色。

而纯度则是代表色彩的饱和度。

1.2 色彩的艺术特征色彩作为物质中的一种特殊属性，在不产生情感特征的基础上，能够对人体的大脑产生冲击，使人体大脑对色彩产生记忆。

而色彩艺术则是将人体大脑中的色彩与现实中的色彩进行充分结合，从而在色彩的视觉冲击下，给人们情感以及情绪方面带来更多的变化。

色彩艺术能够促进人体的心灵，同时也能够使人类产生丰富的色彩情感，色彩艺术与社会也有着一定的紧密关联，人类的色彩艺术观念会受到社会发展、道德素养以及风俗习惯等因素的影响，从而在人体中产生不同的色彩心理[2]。

在中国传统文化中，不同色彩代表了不同的物体，如红色作为中国的特色，象征着太阳、火焰、勇敢以及生命、许多喜庆的场面会以红色作为主色调。

而黄色不仅与中华民族有着关系，也与中国的土地有着一定关系，象征着伟大、尊贵以及神圣。

而黑色在中国则是以黑暗、恐怖为主，为白色相反。

而绿色则在中国代表了和平、生命等，不同的颜色能够对人类产生不同的感受。

动画设计中的色彩运用（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中，除注重素描课程以外，颜色写生课程更不容无视。

下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用，欢迎大家阅读！1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。

它根据对实践景物的重复察看体验，构成本人的客观认识觉得。

假使我们改动以往的察看办法，以我们本人的思想去了解颜色的自然属性，将会发现颜色具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。

当客观颜色在你的思想中逐渐晋级，动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。

而是设计师运营的颜色王国。

不然，设计师就成了摄影机和照像机。

由于有了客观认识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。

设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。

进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造，这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。

动画场景设计中客观颜色认识的构成，应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。

从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息保送到大脑，产生了物体的光色反映。

在户外，有时客观条件不能满足画面的需求，这时客观颜色认识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚，重构画面的合理性和圆满性，将景物颜色停止重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。

对色彩及光源和暗面停止合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，构成画面的视觉兴趣中心，到达传送美感享用的艺术效果。

学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能，以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼，以到达客观认识的养成。

崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用，这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。

探析动画场景设计中色彩的应用作者：陈思思来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第12期摘要：色彩是动画场景设计中十分重要的设计语言，在动画场景的设计中，色彩以其独特的情感性和象征性，能够帮助渲染和烘托动画的情感氛围，引起动画观众的情感反应，提高观众对动画片的关注，从而更深层次的传递动画主题。

同时，精心的动画场景色彩设计，可以有效的发挥色彩的象征意义，增强动画片的艺术性，突出动画场景的空间感视觉审美效果。

关键词：动画；场景设计；色彩中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0061-01一、动画场景中色彩的作用和设计特点动画片中的场景设计指的是动画作品里动画角色以外的造型设计，它与电影场景的作用十分相似，都是为角色表演、剧情发展服务的。

在动画片的设计中，场景设计可以通过线条、色彩、明暗等造型元素来对动画情景进行渲染。

在动画场景的设计中，合理的进行色彩设计，可以增强动画片画面的艺术性。

同时，色彩的夸张运用，可以使动画片最大限度的艺术表现力和视觉冲击力。

因此，色彩是动画场景设计中非常重要的组成部分，它为塑造人物形象、烘托情节氛围以及传递设计师的情感取向等提供了更多的载体。

例如在迪士尼公司拍摄的动画片《海底总动员》中，海底世界里美妙的景色和活灵活现的海底生物，用色鲜明艳丽，通过不同的色彩对比，使动画场景的画面视觉观赏性大大提高，给观众留下了身临其境的感受。

另外，国产动画片《大圣归来》里的场景，典型的中国传统色彩的场景设计，无论在用色还是场景造型上，都把中国文化表现的淋漓尽致。

动画场景的设计是动画作品设计的核心。

动画场景不是单独存在的对背景的描绘，而是在故事情节背景、角色表现、时间空间等特殊要求下，建立起来的与动画片故事情节发展相关联的，通过透视、色彩、形体等表现元素建立起来的空间关系，自然的去营造故事发生的特定氛围、表现人物角色的心理、展现空间关系等。

浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用【摘要】自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受。

色彩的不同人们的感受也会不同，从而引发的情感也有所区别。

动画影视作为一种视觉性的艺术，色彩在其中起着重要性的作用。

它是人们观赏动画的第一个视觉感受，合理的运用色彩可以推进情节的发展，把观众带入动画影视中，感受影视所表达的思想和主题，发挥动画影视的魅力，从而达到预期的艺术效果。

【关键词】色彩动画场景设计应用色彩是动画影视的整体风格、内容的表达，对突出作品主题，渲染气氛起到重要的作用，在动画场景中，色彩可以使抽象的场景具体化，使内容和情绪形象化，使人们在色彩中感受到动画情节剧情的变化。

色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是动画中重要的表现元素之一，在动画场景中加强色彩的应用，结合场景的变化，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的整理效果，吸引更多的观众，从而加快动画影视艺术的发展。

一、动画场景的概念及作用动画场景简而言之就是画面中的背景。

在动画中起到一个重要的烘托作用，通过场景能够有效反映动画中设定的地点、环境、时间、氛围等相关的要素，作为动画中主要存在的元素之一，场景对于塑造特定环境、渲染气氛、突出主题和增加动画整体的艺术效果都有着非常重要的作用。

二、动画场景中色彩的作用在动画场景中色彩是多层次的，具有空间性和运用性的，它根据画面剧情的变化而变化，是动画影片中一个重要的视觉元素。

在场景中合理的运用色彩，可以有效的刻画角色的情感，营造环境氛围，丰富剧情需要，提高影片的观赏效果。

色彩在动画场景中的作用主要是表现在以下几点：（一）色彩能够有效的保持整部动画在视觉上的整体、统一在动画场景中色彩的运用必须要符合动画整体的节奏，把握场景主题的要求，动画风格、情感、基调的不同，所运用的色彩也会有所区别，要维护一个动画视觉上的统一和谐，在色彩上就需要保持一致性。

在一个具体的场景中，都会存在主色和辅助色，主色是整个动画要体现的一个思想，而辅助色则是起到调节画面效果的作用。