如何给谱子加和弦

怎样给简谱配和弦？一、定调(找出一首歌的最高音，然后根据最高音定出该曲的调性，规律如下) 最高音调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲民族歌曲以5结尾的歌曲以大调以2、3结尾的歌曲以小调三、编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。

如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。

其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配，看主要的构成音。

比如:如果246比较多见，我们可以用246二级和旋来编配，如果是461比较多见，我们可以用461的四级和旋编配。

编配完后，我们还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。

这样一首曲子的和旋就OK。

四、注意在和旋的编配中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。

同样的和旋不能频繁的重复。

比如:前面出现35，我们可以用135配，后面还是35，那么我们则可以选择357来配五、节奏的编配看歌曲的节拍型，如果是2/4，那我们就选择2/4拍的节奏型，3/4拍同样。

抒情的歌曲--分解节奏型前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。

和弦是如何构成的, 和弦编配知识例子(异名)构成音(音名) 和弦名称构造规则 C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗 Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三和弦小三度+大三度色调协和，音响效果黯淡 Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感 Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感 C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦 +降半音的第七度音 Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 减七和弦减三和弦 +根音的减七度音 Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦 +七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦 +第六度音 C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦 +第九度音 C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦 +第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦有属七和弦 +升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦 +降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,6。

如何给谱子加和弦（新人交流贴）我等新人有时找不到自己想要的歌的和弦谱，或者只找得到简谱五线谱，想弹唱无法下手，所以如果自己会加和弦那就方便多了，下面就介绍适合一个比较简单的加和弦方法。

首先上谱各种乐器入门良曲，《小星星》的简谱，和C调1-7级和弦的构成首先，这是一个C大调。

曲子是1结尾的，就是大调，6结尾就是小调。

大调开头结尾一般都用C和弦。

所以开头结尾的和弦现在就已经明确了。

如果是6结尾的那就是小调，那就是用C调6级和弦 AM开头跟结尾。

好了，现在把开头和结尾的和弦加上。

好了，开头跟结尾的和弦加上了，现在开始从第一小节看。

其实这里给每小节加和弦的原则很简单，就是看这一个小节的旋律跟哪个和弦的够成音最接近，那就用哪个和弦。

这里第一个小节旋律是 1 1 5 5，C和弦正好包含了1跟5。

那证明开头这个和弦是和谐的。

好现在看第2小节，旋律是6 6 5。

没有和弦是包含 6跟5的，所以这一小节我们可以配两个和弦。

包含6的和弦有 F DM 跟AM，这里有三个选项。

其实这三个和弦都可以加在6上面，可以自己弹一弹试一下，听上去是差不多。

但是还有差别，因为F是大三和弦，听起来比较明亮开阔，DM跟AM是小三和弦，DM比较柔和，AM又有点犹豫的赶脚，这里的6正好唱到“亮晶晶”，歌词有一种亮亮的感觉，所以我们用F和弦比较好，但是也不一定，毕竟每个人对音乐的看法都不一样嘛，自己喜欢就行。

再看下面的5，包含5的和弦有 C G EM。

这里跟上述理由一样，排除掉小三和弦EM（再啰嗦一句，你喜欢也可以加，音乐的魅力就在这里，同一首歌曲子也可以用不同的情感诠释），剩C跟G和弦。

我买琴送的那本书上这里配的是C和弦，中间其他地方也很多C和弦。

C和弦在C调中非常稳定，它通常是作为结尾和弦用的，给人的感觉就是歌结束了，已经没了。

要是中间老出现C和弦，就会给人憋的谎的赶脚，所以还是少用为好。

按照这个原则，这里配上G和弦。

现在的谱子就变成了好了，按照上述原则继续给下面的谱子加和弦吧。

Musescore是一款功能强大且易于使用的音乐排版软件，它不仅适用于各种乐器的谱写和排版，还可以用于吉他弹唱谱的制作。

在Musescore上制作吉他弹唱谱可以省去手写谱子的麻烦，而且可以通过软件自带的音频播放功能实现弹唱示范和练习，极大地方便了学习和演奏过程。

下面将介绍在Musescore上制作吉他弹唱谱的基本步骤和注意事项。

一、打开Musescore软件并新建乐谱文件确保你已经安装了Musescore软件，并且成功打开。

在软件界面上方选择“文件”->“新建”，新建一个乐谱文件。

二、导入歌曲音乐在软件界面左上方，有一个“添加”按钮，点击这个按钮就可以选择导入你要制作谱子的音乐文件。

导入后，软件将自动为你生成该音乐的乐谱。

三、编辑乐谱在乐谱编辑界面，你可以根据需要调整音高、音符长度、节奏等内容，以使得乐谱符合吉他弹唱的演奏要求。

你也可以添加歌词和和弦指法，完善弹唱谱的内容。

四、设置和弦图在Musescore中，你可以通过“符号”选项卡找到“和弦图”功能，以插入吉他弹唱谱中需要的和弦指法。

点击“和弦图”按钮，选择合适的和弦名和指法，并将其插入到对应的位置上。

注意，和弦图的位置应该和歌词对应，并且和弦指法应当准确清晰，方便演奏者的理解和使用。

五、调整格式在编辑乐谱过程中，你可能需要对内容进行适当的排版和格式调整，以使得乐谱更加清晰易读。

比如调整音符间距、歌词位置、和弦图大小等。

在Musescore中，这些操作都可以通过文本和符号属性进行调整。

六、导出谱子当你完成了乐谱的制作和编辑后，可以通过“文件”->“导出”将制作好的吉他弹唱谱导出为图片格式或者PDF格式，以便于后续的打印和共享。

在使用Musescore制作吉他弹唱谱的过程中，还有一些需要注意的事项：1. 注意选取适合吉他演奏的曲目，考虑到音域、音高和难易程度。

2. 注意弹唱谱的完整性和准确性，在制作过程中要尽量做到音符和歌词的精准对应，和弦指法的准确性。

和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。

下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。

1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。

曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。

这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。

2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。

和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。

常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。

根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。

3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。

了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。

学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。

4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。

在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。

同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。

5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。

可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。

进行必要的更改和修正来达到更好的效果。

通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。

通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。

记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。

MuseScore 是一款流行的音乐记谱软件，它支持在乐谱中输入和弦记号。

以下是在MuseScore 中输入和弦记号的一般步骤：
打开MuseScore 并创建一个新的乐谱。

在乐谱中选择要输入和弦记号的位置。

输入和弦记号。

MuseScore 支持多种和弦记号，包括大和弦、小和弦、增和弦和减和弦等。

您可以在软件中输入相应的字母或符号来表示和弦。

调整和弦记号的样式和位置。

您可以使用MuseScore 的编辑工具来调整和弦记号的样式，例如字体、颜色、大小等，并使用鼠标拖动来调整其在乐谱上的位置。

保存乐谱。

在完成输入和弦记号后，您需要保存乐谱以便以后使用。

请注意，MuseScore 的具体操作可能会根据版本的不同而有所差异。

如果您遇到问题，建议参考MuseScore 的官方文档或寻求在线帮助。

教你如何给诗歌配和弦、根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。

小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。

2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。

也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。

1配1级和弦135。

如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。

2配5级和弦572。

如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。

3配1级和弦135。

4配4级和弦461。

5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。

6配4级和弦461，小调用613。

7配5级和弦572。

再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。

还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。

不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。

每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。

具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。

一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。

当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。

简单民谣吉他和弦编配教新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。

许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。

乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。

想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。

正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。

现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。

想想这事还是挺有意义的吧。

闲话少说，书归正传。

一、和弦的简化大道至简。

最好的乐理应该是最简单的吧。

我想着用最简单的话写这个教程。

教程就从和弦的简化开始。

为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。

拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：1、一首歌一个谱，互相都不一样。

要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。

换句话说，就是离开谱子就弹不了了。

2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。

想变调，在吉他上面不知如何操作。

3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。

因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。

一篇很详细的和弦编配的方法。

下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。

剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。

根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。

正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。

任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。

编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。

如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。

大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。

每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。

话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。

关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。

歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

配和弦的四个步骤，玩即兴必备！多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院配和弦的四个步骤在学习配和弦四个步骤之前，小编先唠叨一下配和弦的四个步骤定调1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。

2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。

3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。

4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。

初步编配（均以C调为例）初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。

然后基本遵循以下几个原则去编配。

1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C 和弦。

2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。

3、优先考虑在重拍的音。

比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。

以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

修改理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。

不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。

努力听看哪个和弦更接近原版。

2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。

3、前后连接的顺畅。

理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。

吉他曲谱编配方法
吉他曲谱编配方法如下：
1. 确定和弦进行：首先要确定曲谱中的和弦进行，以便编配时能够正确地进行和弦切换。

2. 马赫风格编配：可以选择马赫风格的编配方法，即使用单音或双音的连续弹奏来模拟鼓点或节奏部分。

3. 和声编配：根据和弦进行，合理选择吉他上的音响和弦，并将它们适当地放在曲谱中。

4. 旋律加强：在编配过程中，可以通过加强某些旋律音符的重音或延长音符的时值来使曲目更加丰富和生动。

5. 对位编配：如果在编配中有多个声部，可以使用对位编配的方法，将各个声部编排得相互独立但又相互呼应。

6. 转调编配：如果需要将曲谱转调至其他调式，可以使用转调编配的方法，调整吉他的按弦位置，使得曲谱能够在新的调式下演奏。

7. 装饰音编配：在需要的地方，可以添加装饰音，如滑音、颤音、滚音等，使曲谱更加富有变化和个性。

8. 异国风格编配：如果想要给曲谱添加一些异国风格的元素，可以根据需要选择各种吉他演奏技巧，如扫弦、指弹等。

9. 动态处理：在编配过程中，要根据音乐的情感表达，合理处理动态，使得曲谱在演奏过程中有起伏和变化。

以上是吉他曲谱编配的一些方法，可以根据需要，结合实际情况进行使用，以达到更好地编排效果。

和弦配置的基本方法导语：配置和弦首先要有一定的乐理和和声的基础，然后要有音乐感觉，多进行练习，在心里要对各个和弦有一个大约的感觉。

然后按照和声乐理的规则来配和弦。

下面是和弦配置的基本方法一起来学习下吧：一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。

看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦：1、3、5按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。

但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。

首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。

首先提供几个供参考的规则。

这只是很简化的办法。

事实要复杂得多。

没有一个绝对的万能公式。

最大限度地符合这几条规则就行。

（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。

并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。

比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。

并且开关结尾多用C和弦。

（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。

如果一个小节有两个和弦，就比较密了。

但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。

所以配和弦时先考虑按小节变换。

（3）看看旋律中有没有这些音。

比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。

那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。

如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。

（4）看主导的音和强拍上的音。

比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4｜ 5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。

所以有 1 和3，根据第三条，配一个C和弦。

第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。

所以这也是学习多指和弦的一个作用。

不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。

（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。

如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。

慎用 G7→F 和弦。

（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。

二、举例练习：（1）下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 345 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－ ｜ 3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1 1－｜一共八个小节。

先试试 C、G7 和 F。

先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。

和弦编配方法
和弦编配方法是指在进行音乐创作或演奏时，根据乐曲的情感、调式和节奏等因素，选择合适的和弦进行编配的方法。

以下是一些常见的和弦编配方法，仅供参考：
1. 根据调式选择和弦：在确定乐曲的调式后，选择与该调式相关的和弦进行编配。

例如，在C大调中，可以选择C、D、E、F、G、A和B等和弦进行编配。

2. 根据情感选择和弦：不同的情感可以用不同的和弦来表达。

例如，温暖、明亮的情感可以用大和弦来表达，而悲伤、暗淡的情感可以用小和弦或减和弦来表达。

3. 根据节奏选择和弦：在确定乐曲的节奏后，选择与该节奏相适应的和弦进行编配。

例如，在快节奏的乐曲中，可以选择轻快、明亮的和弦，而在慢节奏的乐曲中，可以选择柔和、深沉的和弦。

4. 使用和弦进行：在编配和弦时，可以参考一些常见的和弦进行，如1-6-4-5、1-3-2-5等。

这些和弦进行可以提供一种流畅的感觉，使乐曲更加动听。

5. 尝试不同的组合：在编配和弦时，可以尝试不同的组合方式，例如使用不常用的和弦或对和弦进行修饰。

有时，打破常规可以创造出更加独特的效果。

总之，和弦编配方法需要综合考虑乐曲的情感、调式、节奏等因素，同时也需要不断地尝试和创新。

通过不断地实践和学习，可以提高自己的和弦编配能力，使自己的音乐作品更加出色。

如何给简谱加电子琴和弦一、定调(找出一首歌的最高音，然后根据最高音定出该曲的调性，规律如下) 最高音调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1)二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲民族歌曲以5结尾的歌曲以大调以2、3结尾的歌曲以小调三、编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。

如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。

其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配，看主要的构成音。

比如:如果246比较多见，可以用246二级和旋来编配，如果是461比较多见，可以用461的四级和旋编配。

编配完后，还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。

这样一首曲子的和旋就OK。

四、注意在和旋的编配中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。

同样的和旋不能频繁的重复。

比如:前面出现35，可以用135配，后面还是35，那么则可以选择357来配五、节奏的编配看歌曲的节拍型，如果是2/4，那就选择2/4拍的节奏型，3/4拍同样。

抒情的歌曲--分解节奏型前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。

和弦是如何构成的, 和弦编配知识例子(异名)构成音(音名) 和弦名称构造规则C(Cmaj)=1，3，5(C，E，G) 大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗Cm=1,b3,5(C,bE，G) 小三和弦小三度+大三度色调协和，音响效果黯淡Caug(C+)=1，3，#5(C，E，#G) 增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感Cdim(C-，C)=1，b3，b5(C，bE，bG) 减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音Cdim7=1，b3，b5，bb7(C，bE，bG，bbB) 减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度音C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦+第九度音C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,电子琴配和弦的方法1.确定乐曲的调式当拿到乐曲开始配和弦时，首先分析该曲是大调还是小调。

弹钢琴左手应该怎么配和弦弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。

下面小编为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧!弹钢琴左手配和弦技巧首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到)知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了)就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。

”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。

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多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。

单指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。

如： C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹 1 就可以，D和弦它由 2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按 2 就行。

应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。

除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G——C 、C——A——F——D——G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D——G——C、C——A——F—D——G——C 等等。

muse2.7专业打谱软件简谱五线谱吉他谱和弦谱使用教程（可编辑）(文档可以直接使用，也可根据实际需要修改使用,可编辑推荐下载）Muse 2.X 曲谱软件帮助文档（神翠鸟工作室版权所有）目录Muse 2.X简介 (4)曲谱输入 (5)2.1脚本输入方式 (5)脚本概述 (5)描述头 (5)五线谱(简谱)的脚本输入 (7)吉他六线谱的脚本输入 (13)用脚本控制曲谱的显示风格，页面设置等等 (17).2.2屏幕输入方式 (21)工具栏介绍 (21)屏幕编辑操作 (22)屏幕输入下曲谱参数设定 (30)屏幕编辑下音轨参数设定 (31)屏幕编辑下快捷输入一（小键盘） (32)屏幕编辑下快捷输入二（快捷键） (32)屏幕编辑下音符的修改 (33)2.3脚本编辑和屏幕编辑的交互 (33)页面预览 (34)3.1工具栏介绍： (34)3.2显示比例： (34)3.3多页显示： (34)3.4放大缩小： (34)3.5单页显示： (34)曲谱页面参数设置 (35)4.1打开设置对话框 (35)4.2页面（版面）设置 (35)4.3字体设置 (36)4.4样式设置 (37)每行小节数 (37)小节号码风格 (37)音符紧密程度 (38)强制换行 (38)曲谱伸缩 (38)吉他谱风格设置 (38)其他功能 (39)5.1渲染设置 (39)5.2MIDI设备设置对话框 (40)5.3 铃声生成对话框 (40)5.4 自动存盘功能 (41)Muse 2.7简介缪斯音乐软件是音乐123软件的新版本，我们为了走国际化道路，故从2.0开始改名为缪斯2.0（英文名字：Muse 2.0）新版本中保留了原来的核心特点：➢以曲谱的排版为主➢快捷的输入经过半年来的用户意见的搜集整理，我们在原来版本上做了很大的改动。

该版本增加了许多新的特点：➢更加灵活多变的排版方式➢支持更快捷的输入方式（脚本输入）➢支持屏幕鼠标点击的直观的编辑修改➢支持屏幕下面的键盘快捷输入➢将五线谱、简谱、吉他谱、歌词和谐融合➢方便的多音轨编辑，使软件更加专业化➢与WORD相类似的单页多页浏览方式，便于阅读打印➢附加铃声生成工具，将乐谱转成各种的铃声输入码Muse2.6版本增加的新功能有：➢脚本编辑和屏幕编辑相对应的光标定位➢快捷键的设定➢渐强符号➢MIDI文件输出➢文本的插入（限专业版）➢文字装饰的插入（限专业版）➢每行的自由控制（限专业版）➢支持屏幕下面的键盘快捷输入如果您对乐谱的质量有较高的要求，比如特别的戏曲领域（需要特别的符号）、需要较多的脚注、想要特别的背景或者特别的标记，建议可以购买专业版本。