《你的孩子和他的艺术》读书笔记3000字

爱的艺术父母和孩子之间的爱读后感示例文章篇一：《<爱的艺术父母和孩子之间的爱>读后感》最近我读了一本特别有意思的书，叫《爱的艺术父母和孩子之间的爱》。

哎呀，读完之后，我这心里头啊，就像被一阵温暖的风吹过，有好多好多的想法和感受！书里说啊，父母对孩子的爱，那可真是世界上最无私、最伟大的爱啦！就好像太阳每天升起，给大地带来光明和温暖，从不求回报。

我的爸爸妈妈不也是这样嘛！我想起有一次，我在学校参加活动，不小心把膝盖摔破了。

回到家，妈妈看到我一瘸一拐的样子，心疼得眼泪都快出来了。

她赶紧跑过来，轻轻地把我扶到椅子上，一边小心翼翼地给我处理伤口，一边不停地问我：“宝贝，疼不疼啊？”那关切的眼神，温柔的动作，让我心里暖乎乎的。

这不就是父母的爱吗？他们总是在我们受伤时，第一个冲过来，给我们安慰和照顾。

还有一次，我考试没考好，心情特别低落。

爸爸知道后，没有责怪我，而是拉着我坐到他身边，说：“孩子，一次没考好没关系，重要的是我们要找到问题，下次努力。

爸爸相信你一定行！”他的话就像一束光，照亮了我黑暗的心情。

这难道不是爱吗？在我们失落的时候，给我们鼓励和支持。

可是，反过来想想，我们孩子对父母的爱呢？有时候我们会觉得父母唠叨，会跟他们顶嘴，会嫌他们管得太多。

我们是不是太不懂事啦？父母的爱就像大海一样深沉广阔，而我们的爱却像小溪，有时候还断断续续的。

书里还说，父母和孩子之间的爱，是需要相互理解和包容的。

这让我想到了我和爸爸妈妈之间的一些小矛盾。

比如，我想出去玩，可爸爸妈妈觉得我作业没写完不让我去，我就会生气，觉得他们不理解我。

现在想想，他们是希望我能先完成重要的事情，这也是为我好啊！我们是不是应该多站在对方的角度想一想呢？就像两颗互相依靠的大树，父母是那粗壮的树干，为我们遮风挡雨；我们是那嫩绿的枝叶，在父母的呵护下茁壮成长。

只有树干和枝叶相互配合，才能共同构成一片美丽的风景。

读完这本书，我明白了，父母和孩子之间的爱，是一场温暖的旅程。

读书感悟读《和孩子一同享受艺术》有感绘画艺术是儿童表达自己的认知和情感的重要方式，是现实生活或内心体验的符号化反应。

我与孩子们在互动中发现，他们的画充满了童心，洋溢着童趣。

他们的画把我引进了丰富多彩绘画世界，我被他们深深地感动着。

儿童与成人在绘画的表现手法上是不同的，成人的绘画创作是在一种观念支配下，在技法和表达上刻意的追求。

儿童画则是儿童心智和心绪的自然流露，其表现出来单纯稚拙被我们称之为“童趣”，正是由于儿童的幼稚、心灵纯洁无瑕，这才形成了儿童画的稚拙、梦幻，甚至是荒诞的。

这也正是我们乐道的童趣的由来。

的美术教学活动中，我总认为要以教师为中心，告诉他们画什么？怎么画？还总怕他们画的不像，出示范画是常有的事。

在一次课上一个学生问我：“房子怎么画？”我漫不经心地在黑板上画了一座程式化的房子。

结果我发现，上课的二十几个学生画的房子，全是我画的房子的翻版。

这样的画没有儿童的个性，没有儿童自身的心灵感受。

使他们对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，哪怕是最熟悉的房屋、花草也熟视无睹，这不是教会儿童用心灵去观察生活，感受生活，表现生活中的美，而是对儿童创造思维的抹杀。

因此应运用鼓励的原则，启发和诱导幼儿大胆绘画，创造生动的画面。

坚持以孩子的天性为主体性，把儿童从再现和复制中解放出来。

长期以来我们以像不像来评价儿童的绘画的优与劣，这种对原型的忠实复制决并不是评判艺术作品惟一标准。

用这一标准去衡量儿童的绘画会妨碍他进行自由的、创造性的表达。

因此我们应尊重儿童在绘画中的独特纯真、稚拙的造型和色，应注重挖掘每一位儿童与众不同的独特潜能，真正引导儿童以童心作画，体现童真、童趣，这才是每个从事绘画教学的教师最大的责任。

《和孩子一起享受艺术》读后感范文接下来，请大家一边欣赏一段《我和我家晶晶一起享受艺术》的视频，一边再来听我谈几句我的感受。

书中作者一直强调美感教育的启蒙建议家长和孩子一起动动笔、动动颜料，如果家长从来没有碰过笔，怎么知道孩子做了什么特别的创造呢？是家长自己先感受丰富，然后再帮助孩子去理解和感受，是家长自己享受到乐趣，然后再帮助孩子去寻找乐趣。

这是有效引导孩子理解艺术、感受艺术的捷径，美感教育从家庭教育开始，才能真正掌握孩子视觉美学的启蒙契机。

让艺术帮助你的宝贝，探索和表达他用语言所不能表达的部分，而你通过艺术，可以看到你的宝贝这个独一无二的个体生命，这才是艺术的神奇价值。

我们要拥有一双善于发现的眼睛，而且要不怕麻烦，从身边的每一个顺手的、现成的可能性开始。

每一次的涂鸦，每一次的绘画，每一次的手工制作，让我们都和孩子一起体验和感受，享受艺术给我们的生活带来的乐趣！最后还是用一句话来结束今天的读书体会：我们不仅可以和孩子一起享受艺术，我们还可以和孩子一起享受阅读，享受音乐，享受旅行，享受这美好的生活！谢谢大家！《和孩子一起享受艺术》读后感范文（2）《和孩子一起享受艺术》是一本关于如何培养孩子艺术兴趣和欣赏能力的书籍。

通过作者的实际经验和研究，书中提供了一些建议和方法，帮助家长与孩子一起探索和欣赏艺术。

这本书对我来说，是一次启发和进步的旅程。

在阅读过程中，作者分享了许多关于艺术的知识和理念，帮助我更深入地了解了艺术的重要性和意义。

与作者的亲身经历相伴，在孩子身上看到了艺术带来的积极影响，让我更加坚定了培养孩子艺术兴趣的决心。

首先，本书提到了艺术对孩子综合发展的积极影响。

艺术能够培养孩子的创造力、想象力和表达能力，这对他们的成长和个性发展至关重要。

通过欣赏和创作艺术作品，孩子能够培养对美的敏感和品味，提高他们的审美能力。

同时，艺术也是一个帮助孩子认识和理解世界的方法，通过艺术作品，孩子能够更好地表达自己的情感和思想。

读书笔记3000字内容(优秀10篇)读书笔记3000字内容篇1镜子说：“凭理智来领会是个悲剧，凭感情来领会是个悲剧。

——题记镜子有一泓清净的甘露，镜子真实的看透着每一个人。

镜子不会说谎。

他会聚集阳光的力量，愤怒地：“燃灼”着欺骗者的心灵，却不惜用尽所有的甘露。

而当镜子“空”了的时候，就真得什么也没有了。

如同是湖泊的干涸，镜子，慢慢地，消失在了，人们的，眼帘之中……傲慢，偏见，这两个毋庸质疑的贬义词，让简。

奥斯丁的作品成为精致的象征一时之间闻名遐迩，从而傲慢与偏见也成为了脍炙人口的伟大着作。

简。

奥斯丁生于一七七五年，卒于一八一七年。

其间英国小说正处于青黄不接的是时期。

当小说大师先世之后，就接踵而起以范妮。

伯尼为代表的感伤派小说和哥特式传奇小说。

虽然风靡，但终究因苍白无力而逐渐退出历史舞台，此后奥斯丁发表了《理智与情感》《傲慢与偏见》《劝导》等六部小说。

以其理性的光芒照出了伤感、歌特小说的矫揉造作，从而现实主义小说的高潮开始启蒙。

《傲慢与偏见》以男女青年的恋爱婚姻为题材。

然而所不同的是，它以男女主角的爱情纠葛为主线，描述了四起姻缘，通过对照与描写，提出了道德行和行为规范的问题。

当我读完这部着作的时候，我为伊丽莎白和达西最终美满的结为伉俪而感到欣慰和满足。

是的，是因为他们有傲慢，有偏见，才会有这一切的波折。

伊丽莎白是个热情、活泼、却又不乏纯真的乡村少女形象。

他不懂得勾心斗角，不懂得如何区分真实或是虚假，因而偏见在她心中产生。

达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气?是的，他傲慢正因为如此，才让人们忽略了他身材魁伟，眉清目秀，举止高雅，一表人才的形象，任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎一样。

伊丽莎白也只因为对达西的偏见，而使她清新了威克姆对达西人品的贬低之言。

可欣的是，达西与伊丽莎白的矛盾最终融解了。

然而，设想，如果达西没有向伊丽莎白示爱意，或是在遭到拒绝和人格的侮辱后没有澄清，并放弃了对真爱的追求，那结果又会是怎样?会是一个悲剧，也许简与宾利执着的感情也会毁于一旦，莉迪娅的轻狂举动会使贝尔特家庭蒙上羞耻的阴影，名声败坏。

《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家|艺术的故事读书笔记3000字《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家“没有艺术这回事，只有艺术家而已。

”每个时代都会产生不同的艺术，在某一时间不被承认是艺术的东西，很可能不久之后会成为艺术的里程碑，巴比松画派与印象派是这样，印象派与立体主义也是这样，在敦煌大漠里的精彩壁画还是这样。

什么是艺术，只要有意接触艺术史的人，都躲不过。

只不过经过无数人的努力，漫长的研究，我们还是说不准、踩不稳。

甚至我们连艺术规律的总结都只能停留在大体上，没有人能说出只要画出哪一笔，这画就好看、就是艺术品。

网上有很多艺术史的公开课，北大的、清华的、北师大的，比如清华肖鹰教授，他的艺术概论课，首先辨析的就是艺术的本质，但是他更多的时间放在让同学辨析哪个是人画的画，哪个是动物画的画，反正我辨别不出来。

当我一个人的时候，我绝不思考如此问题，一方面，思考这种问题太枯燥，还不如看一部岛国动作爱情片；另一方面，实在是因为素质、悟性、能力太低，只会自吹自擂，无法去思考如此课题，每每想到车尔尼雪夫斯基心里总是充满嫉妒。

艺术和生活确实没隔多远，现在是生活，很可能以后就是艺术了，就像老北京的吆喝。

虽然我们实在是说不出什么是艺术，并且用“艺术是人类的劳动产品”这样的正确的废话来敷衍，也实在无趣，但是有一点是肯定的，你认为是艺术的东西，一定是你喜欢的，而这种喜欢我们可以好好聊聊。

一般，我们喜欢的艺术品，它的内容会反映我们日常生活的兴趣，比如我特别喜欢在卢浮宫的希腊胜利女神像，因为她特别符合我的审美兴趣。

首先，这是位年轻的女性，有着紧致饱满的酮体，看着喜欢；然后，作者别具匠心的设计成以海风掠过，以薄纱贴触身体来展现美妙的曲线，不是裸体，更胜裸体，符合我清淡的口味，看着更喜欢。

当然，我们一定要认识到，有些艺术品的内容，我们不喜欢，但它一样是美好的，比如丢勒画他那饱含沧桑的母亲。

甚至有些艺术品是因为我们的观察力、审美力的缺失，而错过了挖掘它的好，比如梅姆林画的那个呆头呆脑的弹琴小天使，当我第一次看到的时候，我觉得作者心里太扭曲了，怎么喜欢呆头呆脑的、没有一点灵性的天使，一点都不正能量，很快就翻过去。

儿童艺术与教育读后感篇一儿童艺术与教育读后感最近读了一本关于儿童艺术与教育的书，哎呀妈呀，真是让我感触颇多！一开始，我觉得这书可能就是那种讲大道理，一堆理论的枯燥玩意儿。

可没想到，读着读着，我就像走进了一个神奇的世界，一个充满孩子创造力和想象力的世界。

书里说，儿童的艺术创作那可真是天马行空，没有啥条条框框。

也许在大人眼里，他们画得乱七八糟，可那恰恰是他们内心最真实、最纯粹的表达啊！我就想起我小时候，随便拿个树枝在地上乱画，还觉得自己是个大画家呢！这让我不禁反问自己，为啥长大了，反而不敢这么随心所欲地表达了呢？而且啊，这教育也不能太死板。

不能说非得让孩子照着模板画，照着标准答案做。

那样子，孩子的创造力不就被扼杀在摇篮里了吗？我觉得吧，可能有时候我们大人得放手，让孩子们自己去折腾，说不定能折腾出个未来的艺术大师呢！比如说，有个故事里讲，一个小朋友用彩色纸拼了个奇奇怪怪的东西，老师问他这是啥，小朋友说这是他想象中的外星飞船。

老师没有否定他，反而鼓励他继续想象。

我就在想，要是老师当时说这啥也不是，那孩子得多失落，说不定以后都不敢大胆创作了。

读完这本书，我真心觉得，儿童艺术教育这事儿太重要了。

我们可不能小瞧了孩子们的那些涂鸦和“胡思乱想”，说不定那里面就藏着未来的希望呢！也许，我们真应该多给孩子们一些自由的空间，让他们在艺术的世界里尽情玩耍，谁知道他们会创造出怎样的奇迹呢？篇二儿童艺术与教育读后感哇塞，读完这本《儿童艺术与教育》，我整个人都不好了，不是那种糟糕的不好，而是被深深震撼到的那种！你说，咱以前咋就没意识到儿童艺术这一块有这么多门道呢？书里讲的那些例子，就像一把把小锤子，敲打着我的脑袋，让我不停地反思。

比如说，有个小朋友画了一个紫色的太阳，老师居然说太阳不能是紫色的。

我就想问了，凭啥太阳不能是紫色的？难道孩子的想象力就这么被无情地打压了？这让我想起我小时候，老师让写作文，必须按照固定的格式和套路来，稍微有点不一样，就被批评。

《你的孩子和他的艺术》读书笔记3000字艺术是平衡智力与情感的必要元素，它是孩子的好伙伴。

关于填色书和剪贴画填色书会毁灭孩子的创造力。

剪贴画和填色书一样，既不能提高孩子的技能，也不能加强孩子的自律。

与剪一个规定好的且常常不解其意的图案相比，孩子在剪自己绘制的作品时，会更加仔细。

是否应帮助孩子进行创作要区分两种类型的“帮助”举例：玛丽对妈妈说：妈妈，我不知道怎样画正在采花的我。

帮助类型一：如果妈妈示范怎么画，那她就把成人的想象力强加给了孩子。

而成人和孩子的所见所闻所感是不同的，孩子的情绪不能在妈妈的画里得到释放，所以妈妈的画对她而言毫无意义。

那只是他自身体验的替代品，因此既不会让她对鲜花更敏感，也不会让他对自己与鲜花之间的关系变得更敏感。

观点：所谓的帮助不过是对孩子的自由创作和自信的一种干扰。

帮助类型二：让孩子对她的体验变得更加敏感，这种帮助也可以称作引导。

“玛丽，你采花时感受如何?你是站着采花的吗?你的胳膊呢?采的是什么花?什么时候采的?为什么采花呢?你最喜欢哪种花?等等。

这些问题会让玛丽意识到很多以前想都未曾想过的事。

这样的引导让孩子对所要表达的事物变得更加敏感，是非常有益的。

是否应该纠正错误的比例关系没有必要纠正孩子作品中的任何比例问题。

毕竟，我们更关注如何保护孩子的自由和幸福，而不是要看到”迎合“普通成人品味的作品。

而且，孩子作品中用到的比例关系通常反映了他们与事物之间的的亲密关系和体验，即使我们无法察觉这种关系，也不能毛线将成年人的”正确“比例关系强加给孩子，这会损害孩子对事物的敏感度。

我们知道”正确“只是针对外表而言，而当涉及内在感受时就失效了。

一旦孩子产生了探索比例关系的强烈愿望，就应该引导他去发现建立在自己情感体验纸上的比例关系。

我们永远都不能纠正比例关系吗?只要孩子对此感到满意，我们就不应该干涉他的作品。

举例：玛丽注意到外在的比例关系，并且对某些比例开始百年的不确定，她自己会说出来：妈妈，我画里的小孩儿与房子比是不是太高了?你的回答不应该参考测量的尺度，相反，你应该尝试让玛丽对比例关系的体验更敏感：”玛丽，你认为你画的小孩儿能穿过那扇门么?如果她在这栋房子里，你认为她能看到窗外的景色吗?这些问题能立刻让玛丽体验到画中小孩儿的感受，并建立起一个清晰而富有生活体验的关系。

《你的孩子和他的艺术》读书笔记3000字《你的孩子和他的艺术》读书笔记3000字艺术是平衡智力与情感的必要元素，它是孩子的好伙伴。

关于填色书和剪贴画填色书会毁灭孩子的创造力。

剪贴画和填色书一样，既不能提高孩子的技能，也不能加强孩子的自律。

与剪一个规定好的且常常不解其意的图案相比，孩子在剪自己绘制的作品时，会更加仔细。

是否应帮助孩子进行创作要区分两种类型的“帮助”举例：玛丽对妈妈说：妈妈，我不知道怎样画正在采花的我。

帮助类型一：如果妈妈示范怎么画，那她就把成人的想象力强加给了孩子。

而成人和孩子的所见所闻所感是不同的，孩子的情绪不能在妈妈的画里得到释放，所以妈妈的画对她而言毫无意义。

那只是他自身体验的替代品，因此既不会让她对鲜花更敏感，也不会让他对自己与鲜花之间的关系变得更敏感。

观点：所谓的帮助不过是对孩子的自由创作和自信的一种干扰。

帮助类型二：让孩子对她的体验变得更加敏感，这种帮助也可以称作引导。

“玛丽，你采花时感受如何?你是站着采花的吗?你的胳膊呢?采的是什么花?什么时候采的?为什么采花呢?你最喜欢哪种花?等等。

这些问题会让玛丽意识到很多以前想都未曾想过的事。

这样的引导让孩子对所要表达的事物变得更加敏感，是非常有益的。

是否应该纠正错误的比例关系没有必要纠正孩子作品中的任何比例问题。

毕竟，我们更关注如何保护孩子的自由和幸福，而不是要看到”迎合“普通成人品味的作品。

而且，孩子作品中用到的比例关系通常反映了他们与事物之间的的亲密关系和体验，即使我们无法察觉这种关系，也不能毛线将成年人的”正确“比例关系强加给孩子，这会损害孩子对事物的敏感度。

我们知道”正确“只是针对外表而言，而当涉及内在感受时就失效了。

一旦孩子产生了探索比例关系的强烈愿望，就应该引导他去发现建立在自己情感体验纸上的比例关系。

我们永远都不能纠正比例关系吗?只要孩子对此感到满意，我们就不应该干涉他的作品。

举例：玛丽注意到外在的比例关系，并且对某些比例开始百年的不确定，她自己会说出来：妈妈，我画里的小孩儿与房子比是不是太高了?你的回答不应该参考测量的尺度，相反，你应该尝试让玛丽对比例关系的体验更敏感：”玛丽，你认为你画的小孩儿能穿过那扇门么?如果她在这栋房子里，你认为她能看到窗外的景色吗?这些问题能立刻让玛丽体验到画中小孩儿的感受，并建立起一个清晰而富有生活体验的关系。

读《你的孩子和他的艺术》心得体会孩子的艺术创作是一种表达和交流，他们的每一个创作里边都包含着自我认知以及对事物的认知，还有自己情绪的释放，心理的反应。

寒假期间阅读了《你的孩子和他的艺术》一书，本书的作者是美国宾夕法尼亚州立大学艺术教授维克多·罗恩菲德。

书中用了很多例子和对比的手法，阐述解释了孩子的艺术创作与其个性成长之间的关系。

这本书号称是专门为父母量身打造的书籍，同时也是从事美术教育、幼师等和儿童艺术创作有关的各个行业人员的必备手册。

我作为一名小学美术老师，在帮助孩子进行艺术创作方面收获了许多。

一、遵从孩子不同年龄段的创作表达。

顺从孩子自身的发展规律，在老师、家长的正确指引下，每个孩子都能轻松快乐的享受艺术创作。

2-4岁的小朋友需要通过涂鸦锻炼动作的协调能力。

到处乱涂乱画，画的也不成样子，是孩子成长的一种需求；5-7岁的孩子开始尝试着去把自己的体验表达出来，开始创作一些简单的画面，这时候他们的画面可能不会协调，或者与事实极不相符，这也是孩子成长的一种需求。

培养孩子们每个阶段该有的样子，陪伴学生成长是老师艺术教育的责任。

二、对孩子的艺术教育要在生活中进行。

让孩子留意大自然，留意身边的人、事、物，拥有一双发现的眼睛，敏感的心灵，是至关重要的。

多带孩子到外面走走，把一些发现，讲给他们听，同时倾听他们的分享，多与大自然里面的事物有交集，这样孩子在进行创作时，才有更多的经验和体验，才会触发更多的想象力和创造力。

三、要学会欣赏孩子的作品。

无论孩子画的怎么样，都是独一无二的，没有好坏之分。

孩子的作品比例关系不协调，颜色搭配不对，或者图案画的过小，过大，过于潦草等问题，直接给孩子纠正，提出来他哪里画的不好，孩子立即改正，久而久之孩子们也会有这样的审美标准，用漂亮、不漂亮来评价自己的作品和别人的作品，很多小朋友从而不敢尝试创作。

这正是由于我们成人的眼光评价造成的，是我们不会欣赏孩子的作品，把它归结为孩子没有画画天赋。

《你的孩子和他的艺术》读后感《你的孩子和他的艺术》是一本关于家庭教育的书籍，作者通过讲述故事的方式，呼吁家长们要关注孩子的艺术成长，并给予他们积极的支持和鼓励。

这本书对于我来说是一本很有启发性的读物，让我重新审视了我与孩子之间的关系，并对孩子的艺术天赋有了更深入的认识。

在书中，作者通过一个叫杰克的男孩的成长故事，向读者展示了一个典型的家庭教育案例。

杰克在幼儿园时就展现出了与众不同的艺术天赋，他喜欢画画，并且在音乐方面也有极高的天赋。

然而，杰克的父母并没有意识到孩子的特长，他们更重视孩子学习成绩的优秀，而对孩子的艺术才华却漠不关心。

这让我反思了自己的行为。

作为一名父母，我们常常希望孩子能够出类拔萃，取得好成绩，但我们却忽视了孩子的兴趣和天赋。

孩子的兴趣和天赋是他们独特的个性体现，是他们个性发展的基础，如果我们不给予足够的关注和支持，他们的潜力可能就无法完全释放。

因此，我决定要更加关注孩子的特长，并尽我所能给予他们支持和鼓励。

另外，这本书还详细地介绍了如何培养孩子的艺术成长。

例如，作者提到了给孩子提供多样化的艺术体验的重要性，这可以通过参观艺术展览、带孩子去艺术学习班等方式来实现。

这对于孩子的成长是非常有益的，因为通过接触不同的艺术形式，孩子可以拓宽自己的视野，丰富自己的艺术素材，并从中找到属于自己的艺术表达方式。

此外，书中还提到了培养孩子的自信心和创造力的重要性。

艺术是孩子表达自己情感和思想的一种方式，而自信心和创造力是孩子在艺术创作中必不可少的因素。

艺术可以激发孩子的想象力和创造力，从而帮助他们更好地面对生活中的问题和挑战。

因此，作为家长，我们应该给予孩子充分的自由和空间，鼓励他们将自己的想法和情感通过艺术创作表达出来，并对他们的作品给予积极的评价和鼓励。

通过阅读这本书，我也对孩子的艺术教育的方法有了更深入的了解。

例如，我们应该尊重孩子的思考和创作过程，不要过多地干预和指导，给予他们足够的自由和独立。