疯狂的石头影视剪辑技巧
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26影视制作当代剪辑师群像系列(一)——杜媛:剪出自己的精彩人生杜媛,国家一级剪辑师,中国影坛知名剪辑师。
先后独立担任过几十部影片的剪辑,所参与剪辑影片在国内外屡获大奖,曾与张艺谋、宁浩、乌尔善导演成功合作多年,素有张艺谋御用“金剪刀”之称。
代表作:《红高粱》《秋菊打官司》《有话好好说》《活着》《疯狂的石头》《寻龙诀》等。
担任第九届中国影视数码剪辑大赛DEA2020评委。
文/本刊编辑部《活着》 创作:不留声色的剪辑1994年, 由杜媛担纲剪辑的《活着》 荣获戛纳47届评委会大奖。
这是她与张艺谋合作的第六部戏,是胶片时代的杰出作品,同时被多位影评人评为张艺谋最好的作品。
杜媛认为,一部优秀电影的评价标准在于正确的价值观和高超的手法。
电影是一个综合艺术,是集体智慧的接力赛。
从剧本、演员、摄制到后期的每一位创作者都在为最终的呈现做出自己的努力。
故事有高潮起伏,演员有各自的表演风格。
在多部作品中,作为剪辑则为了实现导演思想,把自己藏起来,实现与影片的气质上的吻合。
《活着》这部影片通过演绎千万普通家庭的事情,揭示出人生的哲理。
杜媛强调,一部影片打动观众的仍然是作品本身,而不是炫技的手法。
朴实无华的剪接仍然能成就伟大的作品。
作为剪辑师,在用心于创作作品的时候,不单纯是用剪辑手法创作,而是用阅历来创作、用感悟来交流的过程。
电影的创作正是感悟人生、探索人生、享受人生的一个循环。
而这个感受和是否获得名气、地位、奖项和金钱都没有关系。
纯粹的创作方能呈现出纯粹的作品。
《活着》正是在张艺谋导演在最好的青春时代呈现出来制作圈︱Production Industry制作圈︱Production Industry的最好作品之一。
《疯狂的石头》创作:如何用技巧来增强影片风格杜媛强调了应该围绕影片主题决定如何应用剪辑手法。
并以《疯狂的石头》来说明剪辑技巧的重要性。
《疯狂的石头》是与宁浩导演合作的第一部戏,比较后来合作的《疯狂的赛车》《无人区》《疯狂的外星人》,也是她从事剪辑创作以来运用剪辑手法最多的一部。
商业电影的小成本表达——《疯狂的石头》叙事特色分析《疯狂的石头》作为小成本、低投资的喜剧电影,以其独特的叙事手法吸引了观众的眼球。
这部影片是由新人导演宁浩指导拍摄的,具有强烈的贴近生活的幽默感,是一部经典的诙谐现代喜剧。
影片利用多线叙事的模式,各条线索之间平行发展、交织相会,掺杂着大量的幽默元素,表现了社会中普通人的喜怒哀乐,也暗讽了贪得无厌的虚荣心与利益心。
导演以重庆这座处在城市化进程中的城市为背景,讲述了一个在当前复杂的中国社会中生存斗争的故事,向观众揭示了西方现代文明和东方传统文化的交流与碰撞。
《疯狂的石头》中既有来自香港的拥有高科技手段的资深大盗,也有充斥着伪劣低俗气息的地痞流氓;既有被推倒的破旧厂房,也有拔地而起的华屋美舍;既有地铁、缆车等现代化工业进程的象征,也有代表传统的古老庙宇,构建了一个融现代与后现代于一炉的异样社会。
影片在反映城市空间和平民生活的基础上,以低成本给观众带来了一场黑而不俗的影视宴席。
影片中各种极具代表意义的符号的反复出现以及它们之间强烈的视觉冲突和由此造成的反讽效果,巧妙地为我们揭示了影片情节之外深层的内涵。
一、幽默诙谐的方言影片结合了大量重庆本土方言俚语,掺杂着横跨南北的地区方言,令整部电影不但充满了乡土味,而且妙趣横生。
方言所具有的草根气质和身份标志及其特定的文化背景,透露出了角色的性格特征。
在各种发音的背后,隐藏着非语言因素——社会地位、阶层、人文和思维方式的差异。
即使一个小角色,导演也让其在方言上出彩,如谢小盟在追求道哥女朋友时贪婪好色的本性,在其故作高深的港台呛的掩饰下显得更粗俗、浅薄和滑稽;一口一个“注意素质”的作为盗窃团伙领头的道哥;还有国际大盗麦克常挂嘴边的“我顶你个肺”。
台词寥寥数语,人物就显得个性鲜明、栩栩如生,从而赋予人物更大的形象张力。
二、环环相扣的故事情节该片成功的另一原因,当属巧妙的故事设计,呈现出了黑色幽默式的荒诞喜剧。
这部电影是将一个荒诞的故事以一个极其严谨的情节设计书写出来,正如影片开头各条线索的平行发展,独具匠心的故事情节和人物关系的设计,使整部电影环环相扣,故事发展曲折迷离,让人在笑的同时也为这情节安排而拍案叫绝。
《疯狂的石头》碎片结构分析发表时间:2019-07-23T11:58:08.490Z 来源:《知识-力量》2019年9月33期作者:郑晓霞[导读] 《疯狂的石头》是由宁浩执导,郭涛、刘桦、黄渤、徐峥等主演的喜剧电影。
在我国新生代导演当中,宁浩当之无愧是一位极具特色的电影导演。
本文通过对电影《疯狂的石头》中的碎片化剪辑进行分析,让我们能够对碎片化结构和《疯狂的石头》有着更加深入的了解。
(青岛大学,山东青岛 266071)摘要:《疯狂的石头》是由宁浩执导,郭涛、刘桦、黄渤、徐峥等主演的喜剧电影。
在我国新生代导演当中,宁浩当之无愧是一位极具特色的电影导演。
本文通过对电影《疯狂的石头》中的碎片化剪辑进行分析,让我们能够对碎片化结构和《疯狂的石头》有着更加深入的了解。
关键词:《疯狂的石头》;剪辑;碎片结构在我国新生代导演中,宁浩当之无愧是一位极具特色的电影导《疯狂的石头》是由宁浩执导,郭涛、刘桦、黄渤、徐峥等主演的喜剧电影。
该片获得了第四十三届台湾电影金马奖最佳原著剧本、第十四届北京大学生电影节最佳导演和第七届华语电影传媒大奖最佳导演奖等三次获奖和两项提名。
奖项的获得足以说明这部电影的成功之处。
一、碎片结构的定义以及观察的视角电影最基本的结构就是线性、非线性以及反现性。
而碎片结构就是明显的非线性结构。
碎片结构顾名思义是就是各种零落散碎的东西拼接在一起而形成的一个整体。
用在电影上就是将各种破碎的、零散的叙事碎片中积累一定的叙事动能和戏剧张力,在无序中制造一种有序的叙事结构。
破碎化的叙事方式并不是一种十分适应当下商业电影语境的叙事方式,这种叙事方法往往会形成一种具备多种解读的可能性的叙事逻辑,对于观众理解剧情会造成一定的影响,会让电影与观众之间产生距离感。
[1]但是,也会对电影的艺术风格产生直接的影响。
就像宁浩在采访中回答对于其电影类型的提问: “这样的电影,其实是一种类型片,他们都有一种后现代的情调,都强调偶然的情境。
《疯狂的石头》中的巧妙开场作者:姚喜慧来源:《现代语文(学术综合)》2015年第06期电影的开场,直接关系到整部影片的质量,甚至会影响到观众的观影效果。
所以导演要想使电影取得好的成绩,必须注重开场。
宁浩执导的《疯狂的石头》,利用巧妙的叙事技巧和镜头切换,造就了一个耳目一新的惊艳开场。
电影一开场是在医院,男主人公包世宏将煎熬的眼神,投向一面斑驳破旧的墙,墙上黄锈的水龙头正滴滴答答地渗着水,这对患有泌尿疾病的包世宏来说十分痛苦,医生发现后便及时关掉水龙头,开始给他检查身体,这时疼痛感伴随着低沉的音乐,扑面而来。
接着镜头切换,缆车中,操着港台口音的摄影师谢小盟出现了,他外形低胖,面容丑陋,正变换着各种手段向一位衣着时尚的美女搭讪,那种一高一矮、一胖一瘦的强烈对比感,让观众忍俊不禁!同时,缆车之外、索道之下的重庆也给了观影之人十分大的震撼,低矮逼仄的烂尾楼和摩天大厦同时闯入画面,这种不和谐的对比,震撼力十足,极大地刺激了观众的视觉感受。
当谢小盟说到“城市是母体,我们都生活在她的子宫里面”时,镜头突然转向两位大婶,她们用标准的重庆话骂了一句“流氓”。
此时,港台腔和重庆调形成的语言对比也十分幽默地展现出来了。
时尚美女被搭讪到不耐烦,便用她细长的高跟鞋踩向谢小盟笨重的皮鞋。
剧烈的疼痛,不仅让谢小盟尖叫连连,而且还让他失手掉下去一瓶可乐,也正是在这尖叫声中,片名“疯狂的石头”从天而降,视觉的冲击感侵袭而至。
另外一个场景开始了,穿着不菲的秦经理从一台时髦的宝马汽车中走了下来,名贵的鳄鱼皮鞋,光洁的裤管,处处显示着他的富足,可是当镜头对准了他的上身时,观众才发现他的身材太过于精瘦,使得那身昂贵的西服显得松松垮垮,丝毫没有品质可言。
而此时镜头竟然是仰拍,一般仰拍的镜头多用于带有崇高感的场面和人物,可秦经理与这些特质丝毫无关甚至背道而驰,从他猥琐的长相和那副厚厚的眼镜也可一睹一二,于是观众不禁心生疑惑:他到底是做什么的?在观众的观影期待中,他拿着合同摇摇晃晃地走向了正在施工的男厕所。
文学评论·影视文学不同国度的“黑色喜剧片”——以《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》为例李慧儒 西南民族大学艺术学院摘 要:黑色喜剧片是喜剧片的一个流变类型。
它在总体上有完整的喜剧构思,创造出喜剧性的人物和事件,以荒唐怪诞的犯罪故事为题材,通过描写荒诞失控的犯罪情节来产生笑的效果为特征的影片。
下文将以《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》为例,对其视听语言做简要的分析。
关键词:国度;黑色喜剧片;《两杆大烟枪》;《疯狂的石头》作者简介:李慧儒(1990.4-),女,汉族,河南林州人,硕士研究生,研究方向:电影(表演创作)。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-03-163-01一、MV式的镜头呈现《疯狂的石头》和《两杆大烟枪》这两部影片都大量的使用MTV式的镜头表达,这是一种极具后现代特征的无深度的、碎片化的、平面化的镜头表达,这种音乐与画面的结合,刚好满足了年轻人对娱乐刺激的审美需求,能带来全新的视听感受。
盖•里奇对镜头的运用相对自由,常以不规则角度的镜头来表现人们狂欢的状态。
《两杆大烟枪》中除了用不规则并且晃动的镜头表现人们狂欢的状态外,他还巧妙运用慢放、定格来展现其暴力美学,在表现快节奏和紧张气氛时突然使用定格凝固,形成人物停止那一霎的滑稽可笑,或使用慢放,达到幽默的效果。
《疯狂的石头》中宁浩一方面利用画面本身的形、色、光交织而成的视觉冲击力,另一方面通过镜头的纷繁运动和组接,这种酷、炫、扯的风格点燃了观众的审美期待[1]。
镜头对构图的要求不高,但对运动的方向却格外严格,他十分注重镜头的跳跃感,强调一种宣泄式的速度感与随意的动态美。
二、非线性的叙事手法在叙事手法的运用上,黑色喜剧片注重设置人物在多条线索的冲突局面下展现滑稽和荒诞。
这两部影片都采用多线索的非线性叙事,把故事情节分解成几条叙事线,并把这几条叙事糅合在一起,多条叙事线并行发展,从而相互作用、相互影响共同构建起整个故事[2]。
疯狂的石头影评灯光细节《疯狂的石头》是一部由宁浩执导的黑色喜剧电影,于2006年上映。
该片以中小城市的一件“命案”为背景,展现出一群屌丝装神弄鬼的荒诞故事。
作为这部电影的一大特色,灯光细节的精心设计和运用能够很好地突出喜剧效果,使得影片更加精彩和生动。
首先,值得注意的是影片中的灯光色彩的运用。
整部电影以中小城市的街道和室内为主要场景,因此在灯光色调的选择上,多采用了比较亮丽而鲜明的颜色调节。
这样的设计不仅能够让影片显得更加鲜活生动,还能够为喜剧情节增添一份喧闹和搞笑的氛围。
例如,影片中很多角色行走在街头的场景中,常常可以看到冷白色和温暖色彩的街灯照亮整个画面。
这种对比明暗的效果是非常明显的,很好地突出了角色的行动和情感变化。
其次,电影中的背景灯光设计也是一大看点。
在一些关键场景中,导演通过灯光的运用,将背景和剧情相结合,使得整个电影更加生动有趣。
比如,影片中的一个经典场景是香槟酒瓶的爆炸,整个画面用了大量的红色灯光,与香槟酒瓶的爆炸声、烟雾和角色的动作形成了完美的对比和呼应。
这样的设计将幽默搞笑和喧闹场景的气氛达到了极致,给观众带来了非常强烈的视觉冲击力。
此外,细节的灯光运用也在影片中得到了很好的展现。
在整个电影过程中,导演宁浩通过灯光的细微调整,很好地表现了角色的情感和心理变化。
例如,当角色处于紧张、疑虑或者陷入困境的场景时,往往会增加一些阴影或者冷色调的灯光,以营造出一种压抑和紧张的氛围。
而当角色迎接挑战、决心行动的时候,则会使用明亮而温暖的灯光,以展现出角色内心的激情和决心。
最后,电影中的灯光设计也通过构图的方式展现出细节之美。
在一些场景中,如角色集结的路边快餐店、爆炸案现场等,导演善于利用窗户、灯柱等元素进行构图,以抓住观众的眼球,更好地传达故事情感和表达人物心理状态。
这些细节的运用不仅展现了导演对于灯光细节的关注,也给观众留下了深刻的印象。
总之,《疯狂的石头》通过灯光细节的巧妙运用,使得整个电影更加生动有趣,并成功地突出了喜剧效果。
《疯狂的石头》蒙太奇手法分析今天是上《影视文学脚本创作》的第二天课,第一次接触到这种课程感觉挺新鲜、神秘的,专业老师是一个高挑帅气的男人,不管对女孩还是男孩来说都是养眼的,呵。
老师的名字也起的很好,叫张智乐,智慧并且快乐。
今天张老师给大家看了一部名为《疯狂的石头》这部电影,整部电影给人的感觉就是挺喜剧的,特别很多情节都挺细致的。
《疯狂的石头》是一部现代喜剧,郭涛、刘桦、黄渤、岳小军主演,片长98分钟,于2006年6月30日上映。
故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠引起,讲的是重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房厕所时发现了一块价值连城的翡翠。
工艺品厂为了创收特别搞了一个翡翠展览,希望卖出天价以避免破产的命运,以及改善几个月发不出工资的局面。
不料国际大盗麦克与本地的道哥、小军、黑皮小偷三人帮都盯上了翡翠,两拨贼通过各自不同的“专业技能”妄图窃取翡翠。
于是围绕真假翡翠的一系列明争暗斗隆重上演,展现了中国式的黑色幽默。
至于里面运用了多少“蒙太奇”的手法我也只能是说一些力所能及的言词。
张老师在课堂上讲解了很多关于“蒙太奇”手法,于是我在老师讲解的基础上在网络上也对蒙太奇进行了一些了解:“蒙太奇”是法文“montage”的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。
现在为电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来。
当这些不同的镜头组接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义,从而可以叙述情节,刻画人物。
简单点地说,“蒙太奇”就是“剪接”,即把一段连续的画面,与另一个不同的连续画面边接起来,而使之成为有新的意义的一段画面。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能, 分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三种最基本的类型,其中前一种是叙事手段,后两种主要用以表意。
平行蒙太奇是蒙太奇手法的一种,也就是两条线索交叉剪接,它属于叙事蒙太奇。
这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
《疯狂的石头》------疯狂的蒙太奇手法蒙太奇是电影反映现实的独特的形象思维方法(即蒙太奇思维),是电影艺术的基本表现手段,是电影美学的重要元素,已成为电影艺术的特性之一。
现在所有的电影都离不开对蒙太奇的运用,电影创作者运用蒙太奇水平的高低往往也决定着影片水平的高低。
影片《疯狂的石头》中的蒙太奇手法就很有特色。
影片的开头就运用了一个隐喻式的蒙太奇,一副箭拔弩张的表情。
一个欲滴还滴的水龙头。
画外音:除了想尿尿不出来,还有其他啥子症状。
这样一个巧妙的开头,一个欲滴还滴的水龙头,和男主角,产生了视觉上的自然而然的关联。
我们一下子领悟到了其中的趣味,领悟到其中的关系,领悟到其中的意义。
同时也为整个影片营造了一种喜剧的氛围。
电影是空间和时间的艺术,《疯狂的石头》中的剪辑,恰恰把这种艺术特点体现得非常鲜明。
整部影片是按照三条线同时交错地进行发展的,一方是以工艺品厂保卫科科长包世宏为首的“保卫者”,一方是房地产公司董老板请来的香港国际大盗麦克,一方是道哥三人组。
这三方“人马”目标不同、“攻守”不一,但都以谢厂长不务正业、逢妞必泡的儿子谢小萌而产生联系,上演一出真假变幻的人间闹剧。
一开始,影片中谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸构成了一组交叉式蒙太奇。
同时,包世宏车撞宝马又和道哥小偷三人帮与交警交涉构成一组交叉式蒙太奇。
从而使影片一开始即有回环往复的魅力。
这个事件,将即将发生的人物与事物,全部纠集在一起,纳入了一个统一的空间。
这个空间,是电影的真实性空间,而不是文学的假定性空间。
接下来,平行蒙太奇手法在片中更是大量运用,使得影片扣人心弦,跌宕起伏。
例如,对于第一次庙中盗窃,影片通过包世宏、道哥小偷三人帮和国际大盗麦克的不同视角,将盗窃过程描述的淋漓尽致,从而使观众作为一个完全明白的旁观者,对拙劣的偷窃与抓捕过程报以会心的微笑。
又如,包世宏与道哥会面的一场。
片中花开两朵,各表一枝,通过分开叙述,很好地把握了节奏,使观众不至于一眼看到底,提高了影片的观赏性,所谓“片似看山不喜平”。
电影剪辑常用技巧手法在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。
现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。
代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。
倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
电影剪辑的过程和原则电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。
复剪一般是再进行细致的剪辑和修正,使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。
精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正,精心处理,使语言双片定稿。
综合剪则是最后创作阶段,对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。
《石头》“疯起来”的原因2006年,一部叫《疯狂的石头》的影片在全国各大影院“疯狂”了一把,全国狂收2000多万票房。
影片上映后,不仅赢得了观众的口碑,而且也获得了良好的票房。
影片不仅具有强烈贴近生活的幽默感,是一部“多线路”诙谐现代喜剧,看完这部影片的观众彻彻底底“笑”了把。
故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。
重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,为经济效益特此搞了一个展览,希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。
不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。
他们在相互拆台的同时,又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。
在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。
那么,为什么会大受追捧呢?它到底“疯”在哪里呢?以一个不是专业影评人的我的角度来看,主要原因有一下三点:一、电影处处折射出熟悉亲切的城市空间和平民生活。
地铁车厢,环形高架桥,老旧逼仄的旧城区,簇新的玻璃外墙的高楼大厦,城市犄角旮旯里的小旅社,昏暗杂乱的屋子,穿着睡衣在楼下打麻将的妇女阿叔,烤羊肉串的,大排挡……当下中国城市共有的特质和熟悉的气息扑面而来。
在这里面,你能看到大都市许许多多的气息。
“当时我们在重庆城里转悠,一到罗汉寺,就是这儿了。
”导演宁浩回忆道,“重庆是山城,地势高低起伏,罗汉寺是明清的吧,后面是上世纪五六十年代的房子,再往后是八九十年代的,再往后就是这两年盖的。
这一眼就看到了三百年。
”许多人说《石头》是一部只有中国人才看得懂的片子,我觉得这种说法不无道理。
《石头》里一连串搞笑的情节都是出自熟悉的生活片断。
三个土贼假扮搬家公司,光天化日之下大模大样地偷走所有的东西;又在地铁上玩“易拉罐环中奖”的把戏———媒体上经典的社会故事;包哥以为庙门口的“棒棒”们要偷宝石,就按照江湖规矩买烟买酒搞定他们,不知就里的棒棒们小声地说“城管吧?”“便衣,文明执法”……看到这里,观众席上一片会心的笑声;女服务员们每次出现,必定一幅爱理不理的强调,不停埋头发短信,这样的“拇指族”,在生活中不也很常见吗?宝马BMW念成“别摸我”,你是不是经常收到这样的段子呢?……我们在生活中常见的社会新闻,在这电影里面都能找到它一些相似的痕迹。
从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时,镜头组接的一般规律(剪辑技术)(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。
相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有:前进式句型:是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远—全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象(4)镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到:①防止混乱。
镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。
疯狂的石头光线分析
先用镜头画面故意去引导观众猜想故事情节的必然发展,突然的就来个180度的大转变,然后紧跟着出现的并不是观众所猜想出来的结果,而是正好相反,让观众出乎意料。
比如道哥的女朋友给道哥打电话的时候是正在玩电子游戏,她一锤子敲下去,画面直接剪辑到黑皮用锤子敲开了他们在机场偷来的手提箱。
这样的剪辑在这部电影中运用的非常多,这样就会让剧情的发展变得曲折又多变,总是让观众出乎意料。
在这部电影中,戏比较多的就是道哥的三人小组,和保护翡翠防止丢失的保卫科长包世宏和助手三宝。
他们一个攻一个守,一个盗一个防,电影中的基本主线自然而然的就有了两条。
所以交叉式蒙太奇和平行式蒙太奇的剪辑手法就被多次的运用。
在这部电影里有好几个特别重要的情节都用了复现式蒙太奇剪辑。
就比如在影片开始的时候,因为谢小盟的可乐从缆车里掉了下来,正好砸中了包世宏的面包车,包世宏才会下车去看,这才使得面包车溜车撞倒了秦经理的宝马车,同时也帮道哥逃过假搬家真盗窃被交警查的一劫。