下载文档原格式
创作灵感知识：艺术创新，如何用创新思维创作出独特的艺术作品创作设计的灵感，是指在创作作品时所产生的具有创造性和开拓性的想法、思路和方法。
艺术创新则是通过不断地思维、实践和探索，寻找自身的创作灵感与独特的艺术表达方式。
艺术创新并不是一种境界，而是一种不断追求不断改进的状态。
在艺术创新过程中，提高思维的创新力是非常重要的。
创新思维是指能够使人们在面对问题时有独创性的想法和创新性的方法，能够超越自身的思维模式，找到新的解决问题的方法。
艺术创新需要具备创新思维的基础，这包括大胆尝试、敢于冒险、不断尝试新的视角和新的方法，挑战自己的认知界限。
实际上，艺术的本质就是创造性思维的表达，从而达到创造出具有自身风格、独特性和感染力的艺术作品的目的。
如果想要创作出独特的艺术作品，需要具备以下创新思维：一、多角度思考，寻找不同的解决方案。
艺术创新需要冒险和碰撞，只有用多个角度去思考，才能发现自己创作上的独特之处，从而不停地尝试新的表现方式，打破千篇一律的常规，这也是创新的前提。
二、打破惯性，不断挑战自己的极限。
惯性是人们思维的枷锁，每个人都有自己的创作习惯和模式，但我们需要不断地打破惯性、挑战自己的极限，为自己创作的艺术作品注入业界独有的气息和特质。
三、跳出“人云亦云”的思维。
艺术创新需要个性化的特点，在创造意义上，不能局限于传统的限制性思维。
我们应该跳出固有思维的框架，尝试不同的艺术风格，探讨新的艺术方式，这有助于艺术创新水平的提升。
四、合理理顺和利用自身的发挥空间。
创造过程的好坏由自己决定，从思路到实践，都需要理顺思维，突破自身的界限，考虑更多的可能和创新方式，相信自己做得到。
五、创新和艺术品质的相容性。
在创新的过程中我们需要保持艺术品质，即使再怎么创新，我们仍需考虑它的艺术品质和价值，通过艺术性的表达形式，为观众带来更好的信息传达和价值体验。
在艺术创作过程中，创新思维是极其重要的。
其作用不亚于各种自身技法的练习。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感迸发和思维碰撞的过程。
灵感是艺术创作的灵魂，而思维则是其基础和支撑。
在艺术创作中，灵感和思维密不可分，二者相互交织，相互影响。
下面我们就来浅谈一下对艺术创作中灵感思维的理解。
一、灵感的来源艺术创作的灵感来自于生活的点滴，来自于艺术家对生活的感悟和理解。
生活中的美好景色、人物、情感，都可能成为艺术创作的灵感来源。
比如一朵花的婀娜多姿，一片树叶的柔软质感，一段爱情的甜蜜回忆，都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家对社会、人文、历史、自然等方面的观察和思考，也可能成为灵感的来源。
比如一部小说的情节，一幅名画的构图，一首音乐的旋律，都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家需要不断地积累生活经验，不断地提高自己的感知能力，才能够更好地从生活中汲取灵感。
二、思维的重要性在艺术创作中，思维是至关重要的。
艺术家需要通过思维来理清自己的创作思路，需要通过思维来处理各种创作中遇到的问题，需要通过思维来完善自己的创作作品。
在艺术创作中，思维可以分为感性思维和理性思维。
感性思维是指艺术家根据自己的感觉和直觉进行思考。
在创作的过程中，艺术家需要不断地调动自己的感性思维，以便更好地释放自己的创作激情。
而理性思维则是指艺术家根据自己的理性和逻辑进行思考。
在创作的过程中，艺术家需要不断地调动自己的理性思维，以便更好地解决创作中的各种问题。
艺术家需要不断地运用感性思维和理性思维，才能够更好地进行艺术创作。
三、灵感与思维的互动在艺术创作中，灵感和思维是相互影响、相互促进的。
灵感的迸发往往需要思维的推动，而思维的深入又往往需要灵感的灌注。
艺术家在创作的过程中，往往会受到灵感的启发，产生出一些创意的想法。
而这些创意的想法只有经过艺术家的理性思考和群思，才能够变成成熟的创作构思。
艺术家在创作的过程中，也经常会受到一些创作中的问题所困扰。
这时，艺术家需要调动自己的感性思维，以便更好地突破困难。
艺术创作中的灵感思维互动是相当复杂的，艺术家需要不断地调动自己的灵感和思维，才能够更好地进行艺术创作。
浅析艺术创作中的灵感作者：付丽丽来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第05期摘要：音乐创作中的灵感，它是作曲家在苦思冥想之后，却在某一个时刻突然产生。
灵感在音乐创作中也是一种非常普遍的现象。
它对作曲家的创作起到非常重要的作用。
那么，灵感究竟是什么？他产生的条件是什么？如何培养音乐创作中的灵感？这正是我们要解决的问题。
关键词：灵感；心理依据；现实依据；音乐创作中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0122-01一、灵感在艺术创作实践中，艺术家们潜藏于心灵深处的想法经过深思熟虑反复思考而突然闪现出来，或是因为某种外界因素的激发和诱导，突然有所领悟，从创造性想想活动进行到某一个阶段，达到认识上的突破，各种新思路、新发现、新想法突然而至，灵感从本质上说是建立在艺术家实践基础之上的。
灵感作为一种心理现象，虽然与作曲家们有意识的想象有密切的关系，但它毕竟是超意识或无意识的的行为。
因为灵感总是在意想不到的时候来，它给艺术家们带来了意想不到的收获。
作曲家们的创作实践可以说明，灵感是作曲家在有意识和无意识的想象之中获得的一种“带有自发性”的创造性心理行为。
二、灵感产生的条件（一）灵感产生的心理依据既然音乐创作中的灵感是作曲家在有意识与无意识的想象之中获得的，那么，灵感无疑是想象活动的产物。
心理学家研究的成果表明，潜意识表象活动有三种情形，第一是表象的改变。
就是作曲家感知现实中包括音响现象在内的客观对象，形成表象记忆，具体地说是根据作曲家意愿在改变。
第二是表象的局部突出，即作曲家在改变表象记忆的过程中，往往根据自己的喜好而使整个表象记忆中的某些部分突出，这一突出的过程也往往在潜意识中进行。
第三是表象的组合，这可以说是潜意识表象活动中最重要的一环，正是这种在心灵暗处的神奇的组合，才使作曲家在创造新的听觉表象中闪射出光辉，这就是所谓灵感之光。
（二）灵感产生的现实依据首先，灵感产生的首要条件是作曲家不倦的工作。
浅谈艺术创作的灵感-论文灵感在艺术家的艺术创作中至关重要,关系到艺术创作的成败。
艺术创作灵感的培养与艺术家的生活感怀、个人修养不无关系。
以下是小编分享给大家的关于写浅谈艺术创作的灵感，一起来看看吧![关键词]灵感;艺术创作;生活感悟“灵感”一词起源于古希腊,原意是神的灵气,有灵气吸入的意思。
按中文的意思,灵感有神灵感应之意,与古希腊原意相同。
钱学森在《哲学研究》中说:“人脑有创造的能力,这不是逻辑推理而是思想的飞跃,是所谓‘灵感’,创造性思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式,凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破,要创造要突破得有灵感。
”[1]他认为灵感是有规律可寻的,建立灵感学对发展思维科学、认识创造的规律有重要作用。
笔者认为,灵感是人类对熟悉的媒介物产生的一种特殊思想飞跃,艺术上的灵感与科学上的灵感都属于思维的直觉认识形式。
希腊哲学家柏拉图认为,灵感只属于诗歌和舞蹈,绘画和雕塑中则没有灵感,因为诗歌和舞蹈是凭灵感认识到美和创造出美的,绘画和雕塑是凭技艺创造出来的。
[2]很显然,柏拉图对灵感作了唯心主义解释。
灵感的产生是人脑对进行事物产生的一种思维飞跃,诗歌和舞蹈、绘画和雕塑都是人类对要表达的事物从事的一种行为,虽然形式上有所不同,但在思维的本质上都是一样的。
灵感对于人类的启发是多种多样的,比如俄罗斯化学家门捷列夫在睡眠中制作成了化学元素周期表,为什么门捷列夫在睡眠时也能接受灵感的启发?这与门捷列夫平时对化学元素的认真思考有密切的关系,在日常生活中苦苦思索而不得其解,在睡眠时思想放松,反而有利于思维进一步扩散,这表明思维放松可以促使灵感的产生。
周围的环境也激发人的灵感,俄罗斯画家苏里柯夫早就想以缅希柯夫为主人翁创作一幅画,有一次他被连天阴雨困在一处山间小屋里,外面是凄风苦雨,房子里又很潮湿,令画家心生厌意,这种特殊环境和气氛使画家联想到缅希柯夫,恍惚觉得自己正置身于缅希柯夫被流放到西伯利亚愁闷的农舍里排遣时光的环境气氛中,鲜明的视觉印象与思想上已经形成的主题的朦胧意象结合在一起,就这样实现了对主题的审美认识的飞跃。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作的灵感思维是艺术家对外界环境的感知、理解、表达和创造的能力。
灵感思维的来源可以是艺术家的个人经验、文化背景、情感体验和学术知识等，需要艺术家具备敏感的感知和深刻的思考能力。
在艺术创作中，灵感思维是必不可少的能力，它能够推动艺术家的创造力和创新力，形成艺术作品的灵魂和内在价值。
灵感思维可以分为两个方面：感知和表达。
感知是指艺术家对外界事物的感知能力，包括对色彩、形状、声音、气味、质感等多种感官的敏感度。
而表达则是指通过语言、图像、音乐等方式将感知到的信息表达出来，并转化成一种具有意义的艺术形式。
在灵感思维的过程中，艺术家需要具备以下几个方面的能力：1. 敏锐的感知力：艺术家需要具备敏锐的感知力，能够对外部环境产生的变化做出及时的反应，从而引发灵感的产生。
这种敏感性不仅仅来源于艺术家自己的生命体验，还需要通过阅读、旅行、观察等多种方式积累。
2. 深刻的思考力：艺术家需要具备深刻的思考力，能够对感知到的信息进行深入的思考和分析。
这种思考能力需要具备多方面的知识，包括文化、历史、哲学、心理学等。
3. 创新的能力：艺术家需要具备创新的能力，能够在现有的知识体系之上进行创造性的转化和创新。
这种创新能力需要具备艺术家个人的创新意识和实践经验。
4. 个性的表达力：艺术家需要具备个性的表达力，能够通过自己独特的表达方式将感知到的信息转化成一种具有意义的艺术形式。
这种表达力需要具备厚重的个人生命体验和积累的艺术造诣。
总之，灵感思维在艺术创作中是至关重要的能力。
对于艺术家来说，不仅需要有敏锐的感知力和深刻的思考力，还需要具备创新和个性的表达能力。
这种能力的培养需要时间的积累和创作实践的不断探索，在艺术生涯中需要不断地更新和升华。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感思维的体现，它是艺术家通过感受、观察和思考，将内心的情感、思想和理念转化为形式上的艺术作品的过程。
灵感思维在艺术创作中起着至关重要的作用，它是艺术家思考与表达的核心，也是作品赋予独特个性与灵魂的源泉。
灵感思维是艺术家寻求创意的基础。
艺术家通过对周围事物的观察和感受，能够获得灵感的萌发。
灵感可能来自于大自然的美景，来自于社会问题的思考，也可能来自于人类情感的表达。
艺术家通过感知和理解这些灵感，形成了自己独特的观点和创造力，从而将其融入到作品中去。
正是灵感思维的深入，使得艺术作品在内容上更加深刻有趣，给观众带来了更多的思考空间。
灵感思维使艺术家的作品具有独特的个性与风格。
每个人都有自己独特的思考方式和审美观点，而这些特点会在灵感思维的过程中得到体现。
艺术家通过自己对灵感的思考和理解，将其转化为艺术语言。
这种思维方式可以是直接表达，也可以通过象征、隐喻等手法进行间接表达。
这些个性化的表达方式，使得艺术家的作品具有了与众不同的魅力，更容易引起观众的共鸣和注意。
灵感思维推动了艺术创作的创新与突破。
艺术家通过对灵感的思维和研究，能够突破以往的表现方式和艺术形式，进一步推动艺术的发展。
灵感的思维方式非常灵活，它可以是从传统中汲取营养，也可以是与时俱进地捕捉社会的变化和潮流。
艺术家通过对现实的观察和思考，赋予自己的作品以独特的创新性，从而为艺术领域带来新鲜的思想和表达方式。
灵感思维并不是一种轻而易举的过程，它需要艺术家具备一定的素质和能力。
艺术家需要有广泛的知识和丰富的阅历，这样才能更好地感受和理解周围的事物。
艺术家需要保持一个开放的心态和敏锐的观察力，这样才能更好地捕捉灵感并进行思维的转化。
艺术家需要不断地培养个人的审美品味和独特的创作风格，这样才能够更好地将灵感融入到作品中去。
灵感思维是艺术创作中不可或缺的一部分，它是艺术家思考和表达的核心，也是作品个性化和创新性的源泉。
艺术创作的灵感与技巧艺术创作是一项需要灵感与技巧相结合的过程。
在艺术家的心灵深处，灵感是指引他们创作的源泉，而技巧则是实现灵感的工具。
本文将探讨艺术创作的灵感和技巧，并分析它们在不同艺术形式中的应用。
一、灵感的起源灵感是艺术创作的核心，它源于个人经历、情感、观察和思考。
艺术家的灵感可以来自于自然风景、人物形象、社会问题以及内心感悟等。
例如，一位画家可以通过观察大自然中的美景，获得启发，创作出富有生命力的油画作品。
另外，灵感也可以来自于文学作品、音乐或其他艺术形式，艺术家可以从中获取鲜活的元素并赋予其个人风格。
二、技巧的重要性艺术创作中的技巧是艺术家表达的媒介，它包括创作方法、材料运用、构图等方面。
技巧的熟练运用可以使艺术作品更具观赏性和艺术性。
例如，在绘画领域，掌握色彩运用、线条表现和光影效果等技巧，可以使作品更加丰富多样。
对于音乐创作而言，艺术家需要掌握音符的编排、节奏的控制以及和声的运用等技巧来营造出令人陶醉的音乐作品。
三、灵感与技巧的结合成功的艺术创作需要将灵感与技巧有机地结合起来。
灵感提供了艺术创作的主题和方向，而技巧则是实现灵感的工具。
艺术家可以运用技巧来更好地表达其创作的观点和情感。
例如，一位雕塑家可以利用熟练的雕刻技巧将自己关于自由的理解雕刻成一个充满力量的形象。
灵感和技巧相互促进，相互补充。
灵感激发了艺术家的创作欲望，而技巧则是实现灵感的手段。
艺术家通过不断的实践和探索，提高自己的技巧水平，以更好地呈现出内心深处的灵感。
四、不同艺术形式中的应用在绘画领域，灵感可以来自于视觉上的美景、人物形象或具象与抽象的思考。
同时，艺术家需要运用色彩、线条、形状等技巧来表达自己的观点和情感。
在写作领域，灵感可以来自于生活琐事、社会问题或自身经历。
通过熟练的文字表达技巧，艺术家可以将灵感转化为文字，传达给读者。
在舞蹈和音乐领域，艺术家可以通过观察身体的动态和音乐的节奏来获得灵感，并通过舞蹈动作和音乐演奏技巧来将其表达出来。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种需要灵感和思维的结合的活动。
灵感是创作的起点，是艺术家灵魂的抒发和情感的表达，思维则是创作的指引和逻辑的展现。
在艺术创作中，灵感和思维密不可分，二者相互交织，相互作用，成就了一幅幅优秀的艺术作品。
我们来谈谈对艺术创作中灵感的理解。
灵感，是指灵魂深处的激情和情感，是触发创意的火花和冲动的源泉。
艺术家通过观察、体验、思考和感悟，从生活中汲取灵感，然后将这些灵感转化为作品的表达。
灵感是艺术的源泉，是创作的灵魂，没有灵感，艺术作品就会失去生命力和情感的表达。
除了观察和感知外，灵感的产生还需要艺术家有着丰富的生活阅历和精神修养。
只有经历和感悟过各种不同的生活和人文景观，才能够拥有更加丰富和深刻的创作灵感。
李白的诗歌中蕴含着对自然和人生的深刻感悟和情感的抒发，这些都是来自于他广泛的阅历和对生活的深度感悟。
丰富的生活阅历和精神修养可以为艺术家的灵感提供更为广阔的空间和更加深刻的表达。
让我们来谈谈对艺术创作中思维的理解。
思维，是对灵感的理性思考和逻辑展现，是将灵感转化为艺术作品的过程。
在艺术创作中，思维起着至关重要的作用，它是对灵感进行分析和整理的过程，是艺术家在创作中借助逻辑和理性进行表达的过程。
思维可以帮助艺术家对灵感进行理性的分析和整理。
艺术创作需要对灵感进行思考和理性的加工，只有通过思维的整合和分析，才能够把零散的灵感组合成为一幅完整的艺术作品。
在这个过程中，思维不仅需要具有逻辑分析的能力，还需要有着对艺术形式和表达方式的敏感和洞察力。
画家梵高在创作《向日葵》时，是通过对日光和向日葵的色彩和形态进行理性的分析和整理，才创作出了这幅富有光芒和生命力的杰作。
思维可以帮助艺术家在创作中找到最合适的表达方式和形式。
在艺术创作中，思维可以帮助艺术家对灵感进行加工和升华，找到最合适的表达方式和形式。
无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，每种艺术形式都有着独特的表达方式和形式，需要艺术家运用思维进行加工和选择。
浅谈艺术创作的灵感
张宗磊
【期刊名称】《丝绸之路》
【年(卷),期】2010(000)006
【摘要】灵感在艺术家的艺术创作中至关重要,关系到艺术创作的成败.艺术创作灵感的培养与艺术家的生活感怀、个人修养不无关系.
【总页数】2页(P77-78)
【作者】张宗磊
【作者单位】西北师范大学,美术学院,甘肃,兰州,730070
【正文语种】中文
【中图分类】GJ042
【相关文献】
1.浅谈艺术创作中的灵感思维 [J], 冯永朝
2.浅谈紫砂艺术创作中的灵感 [J], 唐小红
3.到生活中寻找艺术创作的灵感 [J], 扈恩龄
4.浅谈潮州彩瓷的艺术创作灵感 [J], 余秀华
5.“读书破万卷,下笔如有神”——浅谈艺术创作中的灵感 [J], 温佩佩
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
第24卷第3期集宁师专学报Vol.24No.3 2002年9月Journal of Jining T eachers College S ep.2002浅谈艺术创作中的灵感思维冯永朝(包头师院中文系内蒙古包头市014030)内容提要灵感是艺术创作中一种独特的心理现象,灵感思维是一种独特的思维方式。
灵感具有突发性、偶然性、独特性、不可重复性和潜意识等特点,灵感思维的实现需要特定的条件。
关键词艺术创作灵感灵感思维分类号J0文献标识码A文章编号ISSN1009-7171(2002)03-001-04一、灵感思维现象举隅德国伟大诗人歌德有一天听到自己的一位朋友因情而自杀的消息后,突然间觉得眼前一亮,头脑中立刻就形成了一部小说的框架。
当他一口气将小说写完后,回过头来看了一遍,惊讶不已,他弄不明白自己为什么没费多大力气完成了这部小说的创作。
他对朋友说:/这部小册子好象一个患梦游症的人在梦中作成的。
0这部小说就是后来风靡世界的名作5少年维特之烦恼6。
俄国大作家列夫#托尔斯泰有一天被一部小说的构思折磨得十分烦闷、沮丧,于是他放下笔来,走出家门。
他倚立在田野上,放眼望去,除了一望无际的黑土地外,几乎什么也没有。
可是,正当他想举步返回时,突然发现就在前面不远,尘土飞扬的光秃秃的路旁,生长着一株牛蒡花。
他怀着惊奇的心情走上前仔细观察,发现这株牛蒡花虽然身溅污泥,几条枝杈已被过往的车轮轧折,花也被染成了黑褐色,但却仍然顽强地活着。
托尔斯泰心里一动,由眼前这株牛蒡花,联想到他所熟悉的高加索的英雄)))洽泽#穆拉特的神态、气质和顽强不屈的性格。
于是,托尔斯泰受到牛蒡花的启发,很快完成了萦绕脑际很久但又觉得无法下笔的中篇杰作5哈泽#穆拉特6的构思。
更为奇特有趣的例子是前苏联著名诗人马雅可夫斯基地梦中完成一首诗的全过程的故事。
马雅可夫斯基想写一首诗来表现一位男子对妻子的真挚深沉的爱意,他苦思冥想多日,就是找不到合适的诗句来表现这种感情,他头晕了,心烦了,索性弃笔卧床,昏然睡去。
谁知,那冥思苦想多日而不得的诗句,竟在梦中出现了。
我将保护和疼爱/你的身体/就像一个在战斗中残废了的/对任何人都不需要的士)44 )兵/爱护着/他唯一的一条腿艺术创作中的这种现象,在古今中外艺术创作史上不胜枚举。
古希腊哲学家柏拉图把它视为/神灵附体0,而心理学家们则冠之以一个极富神秘气息的名字)))灵感。
二、灵感思维的特征灵感思维,是创作中的一种特殊的思维形式。
它是艺术家在生活积累、艺术实践的基础上,由于偶然的机遇而产生的对作品构思的一种顿悟。
灵感思维一般说来,具有下面几方面特征。
首先,从灵感思维产生的状态来看,它具有突发性和偶然性。
灵感思维的产生是突如其来,不期而遇的。
你冥思苦想,搜索枯肠地等待它,寻求它,它却偏偏不来;而当你放弃寻求,无意于它时,它却突然来到。
真可谓/众里寻它千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处0。
之所以会这样,主要是因为灵感思维赖以产生的客观条件(即刺激灵感产生的外界事物)是不能由艺术家选择或预先设定的,而是偶然所遇。
歌德听到朋友因情而自杀的消息,托尔斯泰散步时看到的那株牛蒡花,这些引起艺术家灵感产生的客观的人、事、物都是艺术家偶然所遇,而不是事先选定安排好的。
灵感思维产生的这种突发性、偶然性,恰如清代画家沈宗在5芥舟学画编#山水#取势6中所描绘的那样:/其不可遏也,如弓箭之离弦;其不可测也,如雷霆之出地。
前乎此者,杳不知其所自起;后乎此者,杳不知其所由终。
不前不后,恰值其时,兴与机会,则可遇而不可求之杰作成焉。
0与灵感思维的这种突发性、偶然性相联系的,是它的短暂性和易逝性。
灵感思维在创造性思维活动中只占极其短暂的时间,它如电光火石,来的突然,去的亦迅速,稍不留意,便会消逝。
正如宋代诗人苏轼所云:/作诗火急追亡逋,情景一失求难摹。
0正因为如此,艺术家们都特别珍惜之,一旦灵感来临,便会不顾一切地努力地将其捕捉住。
马雅可夫斯基在梦中得到诗句后,便不顾一切地从昏睡中挣扎起来,把诗句中的/一条腿0三个字用烧焦的火柴棍记在香烟盒上,然后才又昏昏睡去。
郭沫若写5凤凰涅磐6上半部分时,正坐在课堂上听课,当灵感来临时,连课也顾不上听了,赶紧把诗句写在笔记本上。
艺术家们之所以这样做,这是因为他们深知灵感思维具有短暂性和易逝性的特点。
其次,从灵感思维的内容来看,它具有独特性和不可重复性。
在灵感思维状态中完成的艺术构思或艺术表现,一般都是令人耳目一新的奇思或佳作,具有高度的创造性。
这种创造性不但使读者为之惊叹,而且有时连作者本人也会为之感奋不已。
普希金就曾用美好的诗句赞美道:/心灵充满了抒情的激动,,,一群看不见的客人向我走来,是我的朋友,是我幻想的结晶。
思潮汹涌澎湃,韵脚奔驰而来,手执着笔,笔触着纸,瞬息间最美妙的诗句脱颖而出。
¹其所以这样,是因为灵感思维的出现是人的创造性思维过程中的一种质的飞跃。
灵感思维不是逻辑推理的结果,而是外在刺激而产生的强烈的内在冲动下,对原有信息的迅速改造和神经联系的瞬息)45)间沟通。
它常常把艺术家一时阻断的思路开通,很久以前深入潜意识的东西会突然涌现出来,作为意识的雏形或构思的原料而进入了具有独特性的创作过程,最后通向一个崭新的独特的艺术境界,创造出一个个崭新的富有审美价值的艺术形象。
灵感思维不但是独特的,而且是不可重复的。
如果短暂的灵感没有被捕捉住,或捕捉住又被突然打断,即使再出现触发灵感产生的客观条件,也不大可能出现同样的灵感思维内容了。
5诗人玉屑6中曾记载一则这样的故事:宋代诗人潘大临在近重阳的季节,耳闻搅林风雨之声,不由诗兴大发,随即赋到:/满城风雨近重阳0。
正当这时,催租人突然闯进门来,打断了他的灵感思路,败坏了他作诗的兴致,下文再也写不出来了。
诗人的灵感随秋风秋雨而至,又随催租人而去。
催租人走后,秋风秋雨依旧,而诗人却再也补不全这首诗了。
为什么会这样呢?这是因为,当灵感思想以其迅速的步伐到来时,各种各样的奇妙的画面情景佳句纷至沓来,美不胜收。
它们之间的发展道路处于错综复杂的高速度变化之中,在大脑皮质上留下了极其众多的痕迹(即神经联系),但这种神经联系还相当稚嫩脆弱。
所以,此刻一切外来的其它刺激都可能促使注意转移,形成大脑皮质上负诱导,抑制灵感思维引起的兴奋优势,使之处于消极状态,即使再用促使灵感思维产生的客观事物进行刺激,也很难使它再度活跃起来了。
再次,从灵感思维产生的心理机制来看,它具有潜意识性。
从现代心理学的研究成果来看,人的心理结构是由潜意识和意识两部分构成。
意识是人通过语言对现实的反映,它可以由人的理性控制。
潜意识则是潜藏于人的心灵深处,不是人的主观意念所能控制的。
心理学家们通过实验证明,潜意识在人脑内活动的范围和能量是很大的,有时候意识活动停止了,而潜意识却更加活跃。
意识与潜意识以信息交流的方式相互作用。
灵感思维一般是在潜意识中孕育,一旦成熟,便会立刻触动某种信息的触角,那些潜意识领域里的某信信息就会一下子涌到意识世界中来,影响艺术家的创作思路,形成一些奇思妙想,以至能直观地把握真理,顺畅地完成构思和创作。
我国当代作家王汶石谈自己的创作经验时说:/作家在生活阅历中,积累了大大小小数也数不清的人和事,经验和积累了各种感情,产生积累了丰富的生活思想,,,它们象燃料似的保存在作家的记忆里和感情里,就象石油贮存在仓库里一样,直到某一天,往往由于某一个偶然的机遇,,忽然得到启发(人们通常把这叫做灵感了),它就象一支擦亮了的火柴投到油库里,一切需要的生活记忆都燃烧起来,一切细节都忽然发亮,互不相干的事物,在一条红线上联系起来,分散到各处的生活细节,向一个焦点上集中凝结,在联系和凝聚的过程中,有的上前来,有的退后去,有的消失,有的又出现,而且相互调换位置,有的从开头跑到末尾,有的从末尾跑到中腰,,一篇文学作品就这样形成了。
0º在这里,王汶石所说的/油库0就相当于艺术家沉入潜意识领域里的生)46 )活信息;/擦亮的火柴0相当于触发艺术家灵感思维产生的外在客观刺激物。
他所描述的美妙的构思情景则是灵感到来时,潜意识领域里的信息涌入意识世界中来时艺术创作思路极度畅通的活跃状态。
当然,我们就灵感思维具有潜意识性,这并不就意味着否定文艺创作的意识性,而承认这种潜意识正是以意识为前提的。
三、灵感思维实现的条件灵感思维的内容是在潜意识中孕育完成的,它具有实现于意识世界的可能性,但可能性并不等于必然性。
如果要使这种可能性变成必然性,就必须有适宜的条件。
实现灵感思维的条件主要有以下几点:第一,要有丰富的生活积累艺术家的创作实践表明,灵感思维虽然得之于偶然,但却是长期的生活积累、艰苦的艺术劳动的结果。
宋人吕本宗说诗是/悟入必自工夫中来0。
清人袁守定在5占笔丛谈6中也说:/文章之道,遭际兴会,抒发性灵,生于临文之倾也。
然须平日餐经馈史,霍然有怀,对景感物,旷然有会,尝有欲吐之言,难遇之意,然后拈题氵比笔,忽忽相遭。
得之在俄倾,积之在平日。
0»灵感思维正是产生在这/平日0与/俄倾0的辩证统一中的。
如果没有平时的积累,断乎不会有/俄倾0的得之的。
这正如俄国著名作曲家柴可夫斯基所言:/灵感是这样一位客人,他不爱拜访懒惰者。
0所以,丰富的生活积累和艰苦的艺术劳动是产生灵感思维的首要条件。
第二、要有宁静的心理状态宁静的心理状态是指作家在紧张的艺术构思中放松和排除其他心理活动的干扰。
在紧张的艺术构思过程中,由于神经负诱导规律的作用,使构思兴奋中心周围的神经活动受到抑制,这就会导致艺术家思路的狭窄,而现有的思路之内又无法解决问题。
因此,这时就应该有意地放松一下,通过诱导规律,帮助周围抑制状态的神经或恢复兴奋,这样就可以保证有更多的相关记忆表象的潜意识中活动,为灵感思维提供原料,促使其到来。
托尔斯泰在田间散步时获得小说创造的灵感,马雅可夫斯基在睡梦中获得美妙的诗句,都说明宁静的心理状态对灵感思维的产生是极为重要的。
第三、要有捕捉灵感思维的敏感心灵敏感的心灵,主要是指艺术家时刻注意接收来自潜意识领域里的信息的能力。
这种能力对于艺术家的创作相当重要,一个艺术家若缺少这种能力,即使灵感来临,也很可能会如见路人,失之交臂。
所以,艺术家只有努力培养和锻炼自己的这种能力,才不致于在创作中留下永久的遗憾。
注释:¹转引自5马克思列宁主义美学原理6,第456~ 458页,三联书店,1962年5月第1版。
º5创作经验漫谈6,第342页,人民文学出版社, 1979年版。
»北师大中文系文学理论教研室编5文学理论学习参考资料6(上),第256页,春风文艺出版社,1981年12月第1版。
)47)。
