美在民间永不朽——中国民间美术教案

美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
 教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
 课时1课时
 教材分析
 《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型，本课以中国传统民间美术作品介绍为主。

本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。

多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。

 学生分析
 高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解较为表面化。

审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

 设计理念
 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为。

以多种审美体验的活动来组织教学，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

具体做如下设计：。

最新整理高中美术教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案课时：1课时课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》一、教材分析（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。

而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。

主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

（二）教学目标(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

（三）教学重点和难点教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。

美在民间永不朽——中国民间美术教学设计课时安排：1课时教具运用多媒体课件及辅助活动用具教学过程（一）情景导入本课的教学内容为四大问题层层递进。

通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。

分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，从我国农历新年民俗互动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。

让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。

（二）探究新知1、思考与讨论：教师提出相关概念问题：（1）什么叫民间美术？（2）民间美术有哪些？（3）如何理解民间美术的艺术语言？（4）民间美术的艺术语言有什么特征？由学生通过自学教材，进行初步了解学生总结：(1)民间美术师广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

(2)民间美术主要有：1剪纸。

2年画。

3刺绣。

4玩具。

(3)民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。

民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。

2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。

教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。

3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。

4、探究艺术美：（学习活动）；1.分组调查所在地区的民间美术种类、特点及民间艺术家，每组写出一份调查报告。

2.查阅资料或向老人咨询，中国传统春节期间有哪些民俗活动？3.举例说说：今天我们学习民间美术有何意义？面对民间美术逐渐消失的现状我们应该做些什么？（结合教科文组织设立的《人类口传和非物质文化遗产代表名录》）同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。

锵锵六人行：以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。

（三）延伸迁移展示生活中民间艺术的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束（自我评价）：了解民间美术的艺术语言及形式，理解其文化内蕴每个人都是生活的主导者、艺术的创造者。

新授课教案【中国民间美术3】民间美术：起源于生产劳动之中，是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民俗文化活动的。

满足劳动人民生活的需要、精神的需要。

（2分钟）二、感受、学习课堂活动一：欣赏与描述：展示并描述课前收集日常生活中具有民间特色的美术作品。

（10分钟）通过同学们的描述根据工具、材料、表现形式、创作特点分析民间美术几种不同的形式；（15分钟）A、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的：喜庆欢乐气氛。

我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。

在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。

据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。

清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。

最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。

画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。

人物表情有别，姿态各异。

人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。

再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。

俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。

舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。

这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。

从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。

传说发源于17的？B民间美术作品是为谁服务，起什么作用的？二、发展阶段1.请同学们展示课前布置的作业：收集日常生活中具有民间特色的美术作品，以自己的认识和理解进行介绍。

第16课美在民间永不朽――中国民间美术教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学内容：一、导入探究课题（一）教师创设问题情景，导入探究课题播放视频《俏夕阳》。

2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。

皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。

共同走进中国民间美术。

(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。

教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。

欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。

另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。

总结剪纸的三种形式。

再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。

剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。

学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。

人美版普通高中《美术鉴赏》第16课美在民间永不朽―中国民间美术仁化中学谭利文课时：1课时一、教材内容分析：本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。

全课分为以下五个部分：第一部分是引述。

从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。

第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。

二、教学对象分析高中的学生处于转折期，身心发展水平接近于成熟状态，但是缺少科学的观察方法与训练，因而产生情绪。

自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏。

这次教授的是高一A1班，该班形象思维很好，具有比较高水平的想象能力，但是注意力不持久。

虽在课程编制上讲授了较多不同门类的欣赏知识，但涉及民间艺术的部分不多，欣赏能力及基础知识还是较弱。

三、教学目标：1、知识与技能：了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系2、过程与方法：通过讲述、演示和欣赏培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

使学生明确民间美术的基本概念。

3、情感态度与价值：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

美在民间永不朽－中国民间美术一、教材分析1、教学目的：①理解民间美术是中国美术的重要局部，有众多门类和丰富的文化内涵。

②理解民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。

③民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。

2、内容结构：①剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。

②皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。

③以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。

④泥塑中的案头陈设品与泥玩具。

⑤其他民间美术。

⑥相关链接：民间戏剧、民间文学。

3、重点和难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。

学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的缺乏，在教学中需要通过对具体作品的分析，协助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。

4、教具和学具：剪刀和彩色纸张，幻灯片资料，一些民间美术作品。

二、教学过程1、理解中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题）人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

A、中国民间美术分类：（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存有密切关系，形成多种分类法：①绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

中国民间美术—剪纸艺术（教学设计）一、教学重点、难点教学重点：了解剪纸艺术的基本知识，掌握剪纸的造型装饰手法。

教学难点：正确地掌握剪纸创作的基本原则，把握纹样设计时的连接性与完整性，创作具有个性的剪纸作品。

二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】：这个作品属于什么艺术？感受剪纸艺术。

吸引学生兴趣，引入本课剪纸的内容。

新授一.剪纸的基本知识播放PPT，结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频，引出剪纸的题材部分。

3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受，引出剪纸的两种表现形式：阳刻、阴刻。

阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前，了解剪纸的一些基本知识，增加实践前的文化储备。

4.剪纸的种类以实物教具为引，在刺激学生视觉感受的同时，生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。

二、学习剪纸创作1.折法教授（1）PPT展示简单的剪纸步骤，从一折剪纸开始进行学习。

老师在课堂带领学生们一起操作。

（2）一折剪纸完成后，开始教授团花剪纸，教师示范，主要教授折纸方法。

2.图案设计（1）具体形以金鱼剪纸为范例，介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。

教授学生具体形图案设计的步骤和技巧，提醒学生设计时的注意事项。

（2）抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中，被前人总结出来的经典的剪纸纹饰，并且用一组剪纸作品进行对比，让学生探讨出图案设计的一些审美原则。

（3）学生创作学生进行两三分钟的图案设计。

【小组讨论】以小组为单位进行活动，检查成员间的图案设计是否得当？是否符合设计要求？对图案进行进一步修改完善后，学生开始制作剪纸作品，教师进行巡视指导。

1．学习一折剪纸的基本折法，操作实践。

2.学习团花剪纸的基本折法，操作实践。

3.学会设计剪纸图案。

4.学会制作剪纸作品。

学会简单的剪纸技能。

美在民间永不朽——中国民间美术临夏中学王翔一、教学目标：1. 了解丰富多彩的民间艺术形式、以及民间美术与民俗的关系。

2. 学会初步欣赏民间艺术的能力。

3. 理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：民间艺术是劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是中国传统文化的重要组成部分。

民间艺术运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心里的积淀。

学生往往觉得民间美术比较土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先让学生对其深度有一定了解，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，进而感受民间美术的形式美感。

能否把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中去是这堂课的关键。

二、教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

三、教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。

四、教学过程：1、教师课前在电子白版右侧张贴红色剪纸团花挂图、对联、福字等，给学生分发剪纸用红纸。

2、课件片头播放民乐《花好月圆》，共同走进中国民间美术。

感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

导入新课：同学们都知道哪几种民间艺术的分类呢？（学生回答：年画、刺绣、风筝等）刚才同学们说的这些都是属于民间美术，（什么是民间美术，如何来界定民间美术呢？）（一）讲授新课：民间美术概念：（强调重点词）民间艺术是劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。

是中国传统文化的一个重要组成部分，以视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心里的积淀。

界定民间美术：（使学生分清楚）从历史上看：相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的，从现在看：相对于职业、专业艺术家的美术它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民特点--------审美价值和使用价值相统一。

《美在民间永不朽》教学设计天长三中夏金玲一、[教材分析]民间美术，来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。

本课包括民间美术的界定，民间美术的定义，民间美术的主要类别和艺术特征，介绍了剪纸、年画、刺绣、风筝、玩具、民间雕塑等民间美术样式。

民间美术构筑着劳动人民的精神世界，是民俗文化的造型载体，它反映了老百姓对纳福迎祥的美好生活的向往，同文人画形成了鲜明的对比，再现了中国社会不同的文化结构，蕴含着中华民族最基本最深刻的文化内涵，是中华艺术的瑰宝。

二、[教学目标]1、明确了解什么是民间美术，民间美术的主要类别和艺术特征；2、通过学习地方特色的民间美术，提高对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

三、[教学重、难点]（1）了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式。

(剪纸年画)（2）如何界定民间美术？民间美术的艺术语言特征是什么？如何理解民间美术的艺术语言？四、[教学准备]教具：民间美术作品实物。

五、[学生分析]高一学生在初中阶段学过相关内容，随着学生视野的开阔，知识水平的提高，学生的审美观和鉴赏能力也进一步提高，对中国的传统文化精髓，能较好的从整体上进行欣赏、体验、评价。

六、课时：一课时七、[教学过程]教师实物展示剪纸导入新课。

观看书上图片和实物作品并思考问题，初步能够欣赏民间美术作品。

（一）民间美术的界定1、什么是民间美术？教师指导介绍：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们当中应用和广为流传的美术作品。

2、民间美术的界定教师指导介绍：民间美术是以农民为主的劳动者的美术；在古代是相对于宫廷美术和文人士大夫美术；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术。

（学生看书进一步了解）（二）民间美术主要有哪些类别？教师指导介绍：1.剪纸2.年画3.刺绣4.玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具5.民间雕塑：石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑（学生结合书本图文并茂介绍，进一步了解）[剪纸]包括撕纸和刻纸1、剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术。

《美在民间永不朽——中国民间美术》民间美术就在我们身边。

民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节：民间剪纸剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。

由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。

剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。

从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。

从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。

以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。

于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。

二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

美在民间永不朽――中国民间美术的教学设计与反思执教者：王柴慧（东莞市第八高级中学）一、教材分析1.本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

2.教学目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

知识与技能：①．掌握：民间美术的概念②．理解：民间美术的艺术特征③．了解：民间美术的形式表现过程与方法：①．认识学习“民间美术”的意义②．丰富和发展学生的艺术创造力③．培养学生探究学习的能力情感态度价值观：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

并培养他们对祖国传统剪纸艺术及生活的热爱，提高学生民族艺术的审美能力和审美素养，继承和发扬民族文化传统，增强学生的民族自豪感。

3.教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

4.教学难点：是“如何界定民间美术？”和“如何理解民间美术的特征？”。

二、学情分析高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少，因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏，领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法，感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

本课是美术鉴赏知识的重要一环，在《美术鉴赏》中，共分两大部分： 1 —— 8 课为美术鉴赏的基础知识， 9 —— 20 课为具体的美术作品的鉴赏，本课是第二部分的内容，前几节课主要学习了：中外古代绘画撷英；中外古代雕塑；中外现代美术；以及中国古代工艺美术等内容，学习本课可以拓展学生视野，丰富学生的美术素养。

通过学习探索，让学生更深入地了解身边的民间美术活动，培养学生热爱中华民族的艺术文化，培养学生懂得欣赏美，也是为了今后能够创造美打下好基础，所以说本课是重要的一节课。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

《美在民间永不朽――中国民间美术》教学设计【教学目标】了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。

【教学重点】让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。

【教学难点】如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。

【教学准备】1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸【教学过程】一、导入播放春晚舞蹈《剪纸姑娘》的视频提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。

教师：在这个短篇中作者运用了中国红、剪纸、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使剪纸艺术和中国文化完美的融合在了一起。

我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。

（出示课件）二、讲授新课1、什么是民间美术？（展示图片）现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较学生：（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。

2、民间美术种类（出示课件）剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。

当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。

播放视频教师：大家想一下在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的学生回答：剪纸3、剪纸的历史（出示课件）（1）、最早的剪纸目前，中国出现的最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花（展示图片）对猴团花和对马团花（2）、唐代师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。