京剧进课堂是否符合地方实际
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京剧进初中音乐课堂的实践与反思京剧是中国优秀传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴。
京剧通过音乐、舞蹈、唱腔、表演等多种艺术形式的综合运用,展现了中华民族独特的审美情趣和艺术风格,具有较高的艺术价值和文化内涵。
让学生在初中音乐课堂中接触京剧,不仅可以增加学生对传统文化的了解和认识,也能够培养学生的审美能力和文化素养。
京剧在传统音乐教育中具有独特的教育价值。
京剧是一种综合性艺术形式,它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,不仅能够培养学生的音乐感觉和节奏感,还可以锻炼学生的身体协调能力和表演能力。
京剧具有独特的唱腔和音乐表达方式,通过学习京剧音乐,学生可以提高自己的音乐欣赏能力和表达能力。
在实施京剧进初中音乐课堂的过程中,我也遇到了一些问题和困难。
由于学生对京剧的了解较少,他们对京剧的兴趣和接受能力有限。
在课堂上,我采取了一些激发学生兴趣的方法,如播放一些精彩的京剧片段,让学生欣赏京剧演员的精湛技艺和演出风采。
京剧的唱腔和音乐形式比较复杂,对于初中生来说有一定的难度。
为了解决这个问题,我制定了一些针对性的教学方法,如通过分解乐段,让学生逐步学习和理解京剧的音乐形式和演唱技巧。
在初中音乐课堂中引入京剧是一项有意义和必要的实践。
通过学习京剧,不仅可以提高学生的音乐欣赏能力和表达能力,还可以增长学生对传统文化的认识和了解。
以京剧为例,也需要在实施中不断总结和反思,尽量使每个学生都能够感受到京剧的魅力,并从中受益。
还需要加强与其他学科的融合,通过跨学科的教学,更好地推动京剧在初中音乐课堂中的发展。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思1. 引言1.1 研究背景京剧作为中国传统戏曲艺术之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当今社会,随着现代音乐和流行文化的兴起,传统戏曲艺术逐渐失去了一部分的传承和传播。
在这样的背景下,如何将京剧这一传统艺术融入到现代教育体系中,引导学生了解和接触京剧文化,成为了亟待解决的问题。
随着教育教学理念的不断更新和发展,音乐教育也越来越注重培养学生的审美能力和文化素养。
京剧作为中国传统文化的瑰宝,其音乐、舞蹈、戏曲表演等元素都有着独特的魅力,可以为学生提供一个更加广阔的艺术成长空间。
将京剧引入初中音乐课堂中,不仅有利于传承和弘扬传统文化,更能够激发学生的兴趣和参与度,促进他们全面发展。
在这样的背景下,开展本次研究,旨在探讨京剧进初中音乐课堂的实践效果及其对学生的影响,为未来的音乐教育提供新的思路和借鉴。
1.2 研究目的本研究旨在探讨将京剧引入初中音乐课堂的实践与效果,并对其进行深入的分析与反思。
具体目的包括以下几点:1. 分析京剧作为中国传统文化的代表之一,如何在音乐课堂中进行有效传播和传承,促进学生对中国传统文化的了解和认知。
2. 探讨利用京剧元素进行音乐教学的方式和方法,对学生音乐素养和审美能力的提升具有何种作用和影响。
3. 通过实践案例分析,深入探讨京剧在音乐课堂中的应用效果,发掘其中的优点和不足之处,为今后教学实践提供借鉴和改进方向。
4. 总结实践过程中的反思与问题,提出相应的改进建议,促进京剧在初中音乐课堂中的更好应用和发展。
通过对以上研究目的的深入探讨和分析,期望能够有效促进京剧文化在初中音乐教育中的传播和推广,为学生的全面发展和传统文化的传承与弘扬作出贡献。
2. 正文2.1 京剧文化介绍京剧,是中国传统戏曲剧种之一,起源于明代,至今已有数百年的历史。
京剧的表演形式具有独特的韵味,融合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及精彩的武打和华丽的服饰。
京剧被称为中国戏曲的“国粹”,在中国戏曲艺术中占据着重要的地位。
京剧进课堂之初探作者:胡静来源:《小学教学参考(综合)》2008年第12期京剧是我国传统戏剧中的瑰宝,它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体,具有极高的美学价值。
京剧进课堂无疑是一件好事,它将有利于强化学生民旅文化学习意识,传承民族优秀文化。
怎样让京剧艺术走进课堂,特别是走进孩子们的视野,进行民族文化的传承和发展呢?一、京剧进课堂,不是昙花一现向全国中小学课堂推行这项传统文化教育,对继承和发展包括京剧在内的中国戏剧艺术具有积极意义。
在具体的教学中,如何避免变成走过场、流于形式,我认为应坚持以下三个“统一”。
(一)文学性与教育性相统一中国的戏曲经历了八百多年的革新与发展,现存剧种有三百多种,京剧乃其中佼佼者。
经过这么多年的发展,京剧已经形成了其独有的文化魅力,作为传播载体的曲目选择至关重要。
这次选择的京剧曲目有很多是“文革”时的样板戏作品,这些曲目有一定的社会背景,其中所体现出来极端政治化的创作倾向,无疑会给学生们造成片面的认识,很容易让学生产生排斥心理,从此对所谓的京剧艺术敬而远之。
学习京剧主要的目的是让学生感受我国优秀的传统文化,弘扬我国优秀的传统文化。
京剧进课堂不是为了培养多少京剧名家,而是让学生初步感受京剧,了解京剧的一些知识,知道一些名曲片断,帮助他们学习欣赏京剧的韵律之美、唱腔之美,最终提高学生对京剧的兴趣。
(二)地方性与全国性相统一中国戏剧有自己发展的途径和脉络,艺术和文化不能强行推广,一定要契合当地文化。
相比强迫性地在全国推广京剧,我觉得各地根据实际情况,结合当地特色开展艺术教育无疑更具实际意义。
比如,江苏推广昆剧,广东推广粤剧,安徽推广黄梅戏等。
上个月,笔者所在城市的教育系统专门针对我市的传统戏曲“海州五大宫调”作了一次宣传性的表演活动,笔者看到在所有的试点学校里的中小学生都有很高的参与意识,并且具有浓厚的学习兴趣。
(三)单一性与综合性相统一京剧是一门多样化、综合性的艺术,从“唱念做打”到“生旦净丑”,包括了众多的艺术元素。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思在我国的传统艺术中,京剧是一种独特的表现形式,它以独特的唱腔、表演技巧、舞台化手法等得到了广泛的认可和喜爱,被誉为中国戏曲之花。
然而,在现代社会中,许多学生对京剧这种古老的表演形式并不熟悉,甚至对其存在感也不是很强。
因此,为了引导学生更好地认识和了解京剧这种传统艺术,我将京剧引入到了初中音乐课堂中进行教学。
一、实践1.教学内容的设计为了更好地将京剧引进音乐课堂中,我将其作为声乐教学的一部分来进行。
首先,我选取了几部京剧著名曲目,如《霸王别姬》、《牡丹亭》、《汉宫秋》等,这些曲目既具有代表性,又能让学生较为容易地理解和接受。
接着,我通过讲解京剧唱腔的发声原理、表演技巧及相关历史背景等方面,向学生详细介绍了京剧的一些基本知识。
同时,我将这些知识与相关曲目的演唱联系起来,让学生通过亲身体验,不断提高对京剧的理解和把握。
2.教学方法的探索在教学过程中,我发现使用现场演唱和视听资源相结合的方法,可以更好地吸引学生的兴趣,促进他们的思考和学习。
例如,在讲解唱腔的发声原理时,我通过播放著名京剧演唱家的演唱录音,让学生们可以更加直观地感受到不同唱腔的发声特点和美感。
同时,在演唱教学时,我也会采用现场演唱的方式,让学生亲身参与,并给予指导和反馈,从而不断完善他们的演唱技巧,提高表现效果。
3.教学效果的评价在教学过程中,我通过教学设计、教学方法的运用以及学生的回馈等方面进行了评价,发现这种将京剧引入音乐课堂进行教学的方法具有以下的优势和效果。
1. 有利于增强学生的文化自信心。
通过京剧这种传统艺术形式的学习和探索,让学生在品味中国传统文化的同时,突出了自身的文化身份,为学生的文化自觉、文化自信心不断增添新的内涵。
2. 有利于提高学生的审美素养。
通过京剧这种艺术形式的学习,增强了学生的艺术鉴赏能力,提高领悟能力的同时,也强化了他们的文化素养和审美素养。
3. 有利于增进学生的人文情怀。
当学生学习京剧这种传统艺术的时候,不仅仅是学习它的表演技巧和音乐形式,同时也涉及到了其中蕴含的文化和人文价值,有利于提升学生的人文情怀和文化自觉。
京剧进校园的现状及建议探索京剧作为中国传统戏曲艺术之一,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国文化的瑰宝。
在当代社会,随着娱乐方式的多元化和新型文化的涌现,京剧在一定程度上显得有些“老派”,面临着年轻观众缺失、传承困难等问题。
为了更好地传承和弘扬京剧这一优秀传统文化,近年来,一些地方开始将京剧进校园,通过各种形式推广和普及京剧,以期能够更好地让青少年了解和热爱京剧。
一、京剧进校园的现状1. 缺乏相关资源目前,京剧在学校的传承和教学资源相对匮乏,专业的京剧教师和教材缺乏,校园里的京剧教学往往停留在表面的了解和简单的欣赏上,学生对于京剧的理解和热爱程度不高。
2. 学生对京剧的理解有限学生在接触京剧的时候,往往对于这一门艺术形式的了解局限于表演形式和服饰特色,而对于其中蕴含的深刻内涵和精妙技艺了解不深。
3. 缺乏校园文化活动校园文化活动相对单一,京剧等传统文化的活动相对较少,也缺乏多样化的展示形式。
二、建议探索1. 加强京剧师资力量为了更好地将京剧传承和教学融入学校教育体系,可以加强对于京剧教师的培养和选拔,通过各种方式引进京剧专业人才和名家大师,使得校园里的京剧教学更加专业和深入。
2. 制定京剧教学大纲制定相应的学校京剧教学大纲,通过课程设置和教学内容的规划,增加学生对于京剧的了解和学习深度,培养学生对于京剧的热爱。
3. 推广京剧文化活动加强对于校园文化活动的规划与组织,推广包括京剧表演、京剧艺术展览、京剧文化体验等多种形式的京剧文化活动,丰富校园文化生活。
增加与京剧相关的讲座和座谈等活动,提高学生对于京剧的认知和理解。
4. 引入多媒体技术结合现代多媒体技术,通过视频播放、互动展示等方式,向学生介绍京剧的发展历史、表演技艺和经典剧目,拉近与学生的距离,提高学生对京剧的兴趣和青睐。
5. 加强校园京剧团队建设学校可鼓励组建京剧兴趣社团或者京剧表演团队,为学生提供更多参与和表演的机会,通过实践加深对京剧的理解和热爱。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思京剧作为中国传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵,是中国戏曲文化的重要组成部分。
在当今社会,随着各种流行文化的冲击,很多学生对京剧并不感兴趣,甚至对它抱有偏见。
为了提高学生对京剧的了解和兴趣,让他们在音乐课堂上更好地接触和体验京剧,我对这一实践进行了一些尝试,并从中进行了一些反思和总结。
我在音乐课上为学生播放了一些精选的京剧唱段和音乐片段。
通过欣赏这些京剧音乐,学生可以感受到京剧的独特魅力,领略其悠久历史和丰富内涵。
我还结合PPT和讲解对京剧的基本知识和特点进行了详细介绍,包括表演形式、音乐特色、武打功夫等。
这样设计的课堂内容可以激发学生的好奇心和学习兴趣,帮助他们更加深入地了解京剧文化。
我安排了一些互动环节,让学生在课堂上有更多的参与感。
让学生模仿京剧表演的动作和唱腔,在老师的带领下尝试演唱一些京剧的经典唱段,通过这些活动,学生可以更加直观地感受到京剧的表演形式和艺术魅力,激发他们的学习兴趣,提高他们对京剧的认知和理解。
我还组织学生进行小组讨论,让他们自由发表对京剧的看法和感受,培养学生的批判性思维,加深他们对京剧文化的认识。
在实践过程中,我也遇到了一些困难和挑战。
由于京剧表演形式和唱腔的独特性,学生对于京剧的理解和接受需要一定的时间和过程,有的学生会觉得京剧文化和自己的生活距离较远,缺乏共鸣。
学生的文化底蕴和音乐素养参差不齐,有的学生对音乐和戏曲的基本知识了解不够,这对于他们理解京剧的音乐特色和表演形式带来了一些障碍。
由于京剧的表演形式复杂多样,需要一定的时间和精力去掌握,所以在短时间内让学生完全接受和理解京剧文化并不容易。
在反思中,我意识到需要采取一些措施来帮助学生更好地接触和理解京剧文化。
我应该在课堂上继续积极引导学生,开展更多的互动和讨论,鼓励他们多发表自己的看法和理解,激发更多的思考和分享。
我还要提供更多的案例和素材,给予学生更多的参考和启发,帮助他们在较短的时间内更好地了解京剧文化。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思1. 引言1.1 背景介绍京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,深受人们喜爱。
在当今快节奏的社会中,传统文化逐渐淡出人们的视野,尤其是年轻一代对京剧的了解和接触越来越少。
为了弘扬和传承中华优秀传统文化,让更多的学生了解和喜爱京剧,一些学校开始将京剧引入初中音乐课堂,希望通过这种方式激发学生对文化艺术的兴趣,提高他们的文化素养和审美能力。
1.2 研究目的研究的目的是探讨将京剧教学引入初中音乐课堂的可行性和效果,旨在通过实践与反思,探索如何提高学生的音乐素养和审美能力。
具体目的包括:1. 评估京剧教学对学生音乐学习的影响:通过观察学生在京剧教学过程中的参与程度、学习兴趣以及对音乐的理解和表现能力,来评价京剧教学对学生的音乐学习是否具有促进作用。
2. 调查学生对京剧教学的态度和反应:了解学生对京剧的认知程度,并分析他们对京剧教学的接受程度和喜好度,从而为教学改进提供参考。
3. 分析教学过程中存在的问题和挑战:通过识别教学中可能出现的障碍和挑战,探讨如何解决这些问题,提高教学效果。
研究目的旨在为初中音乐教学提供新的教学模式和方法,丰富学生的音乐教育内容,激发学生对音乐的兴趣和热爱,促进其全面发展。
1.3 研究方法研究方法是本次实践的重要环节,为了系统地观察和分析京剧进初中音乐课堂的实践效果,我们采取了多种研究方法。
我们进行了实地观察,亲自参与京剧教学的课堂,记录学生的学习状态和教师的授课方式。
我们通过问卷调查收集了学生和教师的意见和反馈,了解他们对京剧教学的看法和感受。
我们还对学生的学习成绩和学习兴趣进行了统计分析,探讨京剧对学生的学习效果和影响。
我们还进行了文献资料搜集和分析,查阅相关研究文献和教学案例,为本次研究提供理论支持和实践参考。
综合运用以上研究方法,我们将全面深入地分析京剧进初中音乐课堂的实践过程和效果,为进一步改进教学提供依据和建议。
戏曲进入课堂浅析【摘要】我国戏曲种类繁多,形式多样,是中华民族优秀的文化结晶。
戏曲作为我国文化承载形式之一,我们可以透过它了许多史料书籍上未能记录的历史、人文、自然环境等。
可见,将戏曲称为“社会化石”。
也不为过。
文化虽然没有好与坏之分,但是有着强势与弱势之分。
当前,随着经济的不断发展,外来文化与本土文化之间的交流逐渐加快,本土文化尤其是戏曲在传播方面渐显出弱势。
学校的孩子已渐渐生疏或不会演唱。
对于戏曲而言,失掉了听众就以为的走向灭亡。
在如此尖锐的矛盾中,教育部果断提出了戏曲走进课堂的口号。
在口号提倡多年的背景之下,本文试图探讨在实际工作中所出现的问题以及相应能解决的问题。
【关键词】戏曲;京剧;三个明白;课改戏曲史我国众多艺术文化形式之一。
它是中华民族历史文化,人文情怀的结晶。
目前,我国已知的剧种多达200余个,有123个传统戏剧项目。
其中以“京剧”流传地域广,综合的艺术价值高,社会影响力大,受到了人民广泛的喜爱。
出现了流传久远,经典不衰的名剧,名角,名段。
但是随着时代的发展,各种外来的文化艺术形式的进入,中国的传统戏曲音乐受到了冲击和冷落。
欧美流行音乐,通俗歌曲,校园民谣,西洋音乐成为了人民群众就受音乐的主体。
面对着这样的严峻的情况,文化界,教育界的很多有识之士对此十分的关切。
我们将用什么样的办法、途径来承袭、弘扬和发展民族优秀戏剧文化呢?经过长时间的,多方面的酝酿和讨论,一个将戏曲进入中小学课堂的宏大工程摆在了我们的眼前。
而这一改革的目的就是要从根本上提高全民族文化素质。
这一具有战略性的策划,不仅是有着深远的历史意义,在当前全面建设小康社会的进程中,也有着促进民族优秀文化大发展的鼎力之意。
我们在理解戏曲进入课堂中不应该把他简单的理解为在中小学增设一节戏曲课而已,而是应该怀有着对名族传统文化高度负责的责任感来看待,来策划。
使得这一项工作得以完满的实现。
面对这一挑战如何将做到完满,这样的完满又面临着什么样问题呢?作者将谈谈自己的一席浅见。
谈京剧进课堂的坚持与改进今年,教育部将京剧列入了中小学的必修课,并在部分省市先行试点。
一石激起千层浪!有叫好声,有附和声,也有质疑声。
京剧到底该不该进课堂或以什么方式进入课堂,引起了社会各界的广泛关注。
我作为一名音乐教师,对此也有几点思考。
一、要大力弘扬传统文化,但更要确定合理目标。
在改革开放的今天,我们强调学习西方的东西多了,而重视弘扬传统的东西相对少了。
有些历史的、传统的文化在社会中并未得到真正重视。
将传统文化中的标志——京剧纳入教育体系之中,本身就是对传统文化的继承和弘扬。
而京剧作为我们的国粹,应该从娃娃抓起,将京剧曲目纳入中小学课堂教学,无疑是一次文化理念的深刻转变和文化传承的有力推动。
从这个角度看,京剧进校园有着极强的导向意义和紧迫的现实意义。
但是,我们不能忽视一个重要因素,就是弘扬传统文化不能违背其本身的初衷。
京剧进课堂的初衷,是加强素质教育,特别是加强中华传统文化的教育。
不是让学生简单地知道京剧是什么,或者依葫芦画瓢,哼哼几段,极不情愿或者扭曲歪唱地被动应付,甚至糟蹋艺术。
因此,要把京剧进课堂的目标进行科学定位,要把它定在了解中国历史和优秀的传统文化上,定在熟知经典唱段中的历史故事上,定在提高孩子们从小分辨真善美的能力上,定在教会孩子树立正确的做人处世原则上。
如果确立了这样一个目标,京剧进课堂的意义就远远大于教唱本身了。
二、要正面看待京剧入课,但还要重视师资培养。
京剧进课堂是一次积极的尝试,试行之初必然有不够完善的地方,需要全社会的支持。
时下有些人对此提出异议或质疑,但这些异议和质疑应该是积极的、有益的,而不应是抱怨和反对,更不能一味的抨击。
我们更多的责任是如何加强和改进这项工作,多向主管部门提出合理建议,使之逐步走向规范化、大众化的轨道。
我们也呼吁相关部门和专家加强教学研究,如在剧目选择上“样板戏”曲目不宜过多,补充教材编写上要更加符合实际等。
通过试点,修改和完善教学内容、方式和措施。
京剧进课堂是否符合地方实际
发表时间:2013-10-16T10:37:35.903Z 来源:《赤子》2013年5月下总第282期供稿作者:廖吉友[导读] 当然,弘扬民族优秀文化理所当然,但作为教育第一线的音乐教师,对这个问题感到非常困惑。
廖吉友
(贵州省遵义市务川仡佬苗族自治县黄都中学,贵州遵义 564309)摘要:京剧能传承和弘扬我国的优秀的民族文化,但各地方的各剧种也能起传承和弘扬优秀文化的作用,于是,我认为教师在教学实践中,正确引导学生去欣赏京剧,理解京剧作品的内涵即可,而要去教唱京剧,恐怕还不是一件容易的事。
关键词:京剧;课堂;教学
中图分类号:J821 文献标识码:A 文章编号:1671-6035(2013)05-0000-01 2008年2月下旬,一条名为《教育部将在十省市区中小学试点开设京剧课》的新闻引起社会各界的广泛关注,这一点官方的解释是传承民族优秀文化。
当然,弘扬民族优秀文化理所当然,但作为教育第一线的音乐教师,对这个问题感到非常困惑。
在我国,戏剧的种类繁多,可以说是百家争鸣、百花齐放,如安徽的黄梅戏、广东的粤剧,不同的剧种都反映了我国的历史悠久,文化底蕴深厚。
尽管如此,我国的戏剧发展前景并不乐观,这是为什么呢?是因为我国的传统剧种受到流行音乐和西方音乐的强烈冲击。
这样一来,为了响应十七大传承中华民族优秀文化的号召,并明确表示不会在不同的省份推行不同的戏种教育。
既然每一种剧种都是相应民族与地方的优秀文化,那么,为什么要强行推行京剧而不让各地自行决定戏剧的剧种呢?每一个民族和地区都有它自己的剧种,而每一种剧种都和京剧一样平等,一样重要,都有传播和弘扬的需要。
地方风俗、习惯、方言等地域特征,离开了地域文化,任何剧种都难以继承,难以发展,更难以传播。
这是地方剧种能够之所以能传播至今的原因。
所以,只准京剧进课堂这是否符合学生规生活规律?也是否符合艺术多样性的规律?京剧进课堂将遇到的第一个问题就是师资力量的配备,在中小学,特别是一些较薄弱的中小学,有多少音乐教师是专业的,他们大多数是半路出家,连一些基本的乐理知识,演唱(奏)技能都还有待于提高和培训,更不要说是对京剧进行教学。
就算有些老师有唱京剧的技巧,但对曲目背后的故事是否了解和理解,又如何理解京剧这种传统艺术形式作为教学的主要目标。
长期以来,学校招聘音乐教师最关注的是器乐、声乐,音乐教师的基本功是钢琴,声乐、合唱指挥和即兴伴奏。
有了这些条件后,有多少教师懂唱京剧?有多少教师能读懂京剧的内涵?有多少教师有教京剧的资格?京剧是一门高深的艺术,内涵深厚丰富,曲牌众多,即使专业京剧演员对教师进行培训,也很难让教师们在短时间内掌握京剧的唱腔和文化内涵。
缺少这方面的素养,如何教学生?现在的教育是素质教育,而在一些中小学,素质教育被应试教育挤到了一边。
小学每周两节音乐课,中学每周一节,即使每周一两节音乐课也很难保证,特别是初三年级,音乐课往往被其他学科所占用。
现在的学生都满足于现实生活,满耳都是流行音乐,脑海里只有周杰伦、李宇春……,他们喜欢音乐而不喜欢音乐课。
京剧进课堂是否满足儿童本能的兴趣与趣味,是否尊重了儿童心理发展的规律?任何具有新鲜感的东西才能受学生喜欢和接受,而京剧的精髓并非那么容易掌握,唱、念、做、打是京剧的基本表现形式,要求样样下功夫,而作为青少年的孩子们,有这些精力和时间吗?京剧的表演需要场下观众的配合,而在教室里让学生们做一些简单的动作,久而久之,学生们还有新鲜感吗?不能陶冶学生们的情操,就达不到艺术熏陶的效果。
在音乐课堂中,教师让孩子们了解京剧常识、引导学生们有欣赏戏曲的兴趣,引导学生们进一步热爱、继承和发扬民族艺术文化,树立民族精神,是音乐教师不可推卸的责任。
参考文献
[1]中国京剧进课堂,一石激起千层浪,新华网。
[2]京剧进课堂还要跨几道坎?可否改为"戏曲进课堂" 新华网等。