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计算机平面设计专业介绍
1 计算机平面设计
计算机平面设计，又称“平面图像设计”，是一个专业领域，以
计算机技术，其特色的系统和设计语言为主要载体，由一系列的技术
手段与交流思维，以视觉 conveyance 的方式表达和传达的艺术设计。
计算机平面设计作为一门设计技术，它以其独特的设计标准、审
美素养和画面质感，为用户提供优质的设计服务。
其适用性主要集中
于广告物料设计、网页设计、VI设计、媒体技术产品设计等领域。
2 计算机平面设计学习内容
计算机平面设计学习内容非常丰富，主要涉及计算机导论、操作
系统、图形学、计算机多媒体技术、多媒体设计、艺术设计基础等，
计算机平面设计以建立应用软件作为本质看待在各个层次上展开。
计算机平面设计学习要素包括分析设计、艺术设计、色彩理论、
字体知识、科技感知、图形设计技术、版式设计技术、空间图形学、Adobe 制图软体、网页设计技术，以及现代计算机艺术的形式和算法等。
3 计算机平面设计的就业方向
计算机平面设计专业的就业方向包含了出版、传媒、广告、新闻、展览与宣传等传播设计的各个领域，以及建筑、室内、工业、服装等
艺术设计的各个从业部门。
其中，常去的有 : 广告公司、物流公司、
互联网公司、游戏公司、电视台、出版社、网页设计公司、设计事务所等。
从事计算机平面设计，应具有快速、灵活、准确地反映要点，丰富有趣、抓住观众，引发共鸣的能力，还要具备具有艺术审美、学习态度佳、画面质感出众的素质。
焦作大学艺术学院焦作大学艺术学院创建于1999年，现有电脑艺术设计、装潢艺术设计、舞蹈表演、影视多媒体技术、室内设计技术五个专业。
焦作大学艺术学院位于焦作大学北校区，在校学生1600余人，全院有教授、讲师、外籍教师60余人。
学院现有三年制专科（高中、职高、中专起点）、四年制本科（和河南大学艺术学院联办自考本科、涉外联合办学本科）等几个办学层次，主要面向本省及山东、浙江、内蒙古、广西、贵州、四川等省份招收优秀学员。
学院拥有一支实力雄厚、专业门类齐全、年龄结构合理、爱岗敬业的教师队伍。
此外,学院还聘请了包括于秀溪、安云霁、柴站住在内的十多位国内知名学者、专家担任客座教授，在办学过程中，学院坚持走产、学结合的办学之路，焦作大学舞蹈团、焦作市绞胎瓷艺术研究所先后成立，杭州莫干装饰公司、焦作宜家装饰公司等多家企业和河南省林县、辉县等地知名风景区作为我院学生的实习、实训基地，为学生提高职业能力及综合素质提供了广阔的平台。
建院9年来，学院为全省乃至全国的文艺战线培养了2000多名合格人才，其中童慧艳、郭海宇等一大批毕业生已经成为岗位负责人和知名设计师。
学院教职员工团结协作、务实进取、积极创新，多人多次荣获国家、省部级教学、科研奖励。
学院以较强的综合教学实力，学以致用的专业定位，形成了积极向上、创新求是的良好学风，显示出蓬勃的生机和良好的发展前景。
学院适应市场需求，不断改善办学条件，培养应用型高等艺术人才的同时，和多所国家级重点艺术院校建立了全方位合作，为品学兼优且具有培养潜质的毕业生提供进一步的学习深造机会。
《装潢艺术设计》专业介绍专业代码：670106，专业名称：装潢艺术设计，修业年限：三年装潢艺术设计专业开设于1990年，以从事装潢设计的实用型人才为培养目标。
要求学生掌握专业基础知识，具有较强的设计能力和工艺制作能力；注重综合能力的培养，使学生具有较高的审美意识，市场意识和社会实践能力。
除专业知识以外，还应有良好的敬业精神和职业道德。
电脑艺术设计自考知识点电脑艺术设计自考是指通过个人自主学习的方式，准备并参加电脑艺术设计相关科目的考试。
本文将介绍电脑艺术设计自考的一些重要知识点，希望对自考学习者有所帮助。
一、色彩理论色彩是电脑艺术设计中非常重要的元素，对于创作具有重要意义。
在色彩理论中，常用的有三原色、三次色等概念。
三原色是指红、绿、蓝三种基本色彩，它们能够混合产生所有的其他颜色。
而三次色是指通过调整光的强度来表现色彩，包括亮度、饱和度和色调等要素。
另外，还有色彩搭配、色彩对比等概念需要掌握。
色彩搭配是指在设计作品中，合理运用各种颜色进行组合，以达到和谐、舒适的视觉效果。
色彩对比是指不同色彩之间的对比关系，如冷暖色对比、明暗对比等。
良好的色彩搭配和对比关系可以使设计作品更加生动、丰富。
二、构图原则构图是指在电脑艺术设计中，通过选择、排列和组合各种元素形成一个整体的过程。
合理的构图能够提升作品的艺术价值和观赏性。
常见的构图原则包括平衡、对称、重复、比例等。
平衡是指将作品的各个元素在视觉上保持一定的平衡感，不让作品显得过于杂乱或偏重。
对称是指把作品的元素呈现在画面的两侧，左右对称或上下对称，给人一种稳定的感觉。
重复是指在作品中反复使用相同或相似的元素，使整体具有统一性和连贯性。
比例是指在设计中合理运用各种元素的大小和比例关系，使作品达到视觉上的和谐。
三、排版设计在电脑艺术设计中，排版是指将文字、图片等元素进行有机的组合和布局，形成一种美观、易读的效果。
常用的排版方式有居中、分栏、流动等。
居中是指将作品的元素或内容置于中心，使视觉焦点集中。
分栏是将作品的内容划分为多个垂直的栏目，便于阅读和理解。
流动是指根据作品的特点和需要，使元素或内容自由地在页面上流动排列，给人一种活泼、自由的感觉。
四、设计软件应用电脑艺术设计离不开各种设计软件的应用。
目前，常用的设计软件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
艺术设计专业成为卓越的艺术设计师艺术设计专业是一门兼具创造性和技能性的学科，培养学生对美感的理解和运用能力，以及独特的创意思维和设计技巧。
对于那些渴望成为卓越的艺术设计师的人来说，选择艺术设计专业是一个很好的起点。
本文将介绍艺术设计专业的学习内容和培养方法，以及一些成功的艺术设计师的经验分享。
一、艺术设计专业学习内容艺术设计专业的学习内容多样而丰富。
学生将接触到各种形式的艺术表达，包括平面设计、时尚设计、产品设计、室内设计等等。
通过学习这些不同领域的知识，学生可以提升自己的设计技巧和创意思维，并且为将来的发展打下坚实的基础。
在艺术设计专业的学习过程中，学生还将学习使用各种设计工具和软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。
这些工具和软件可以帮助学生更好地将创意转化为实际的作品，并且提升作品的表现力和专业性。
二、艺术设计专业的培养方法成为一名卓越的艺术设计师需要不断的学习和实践。
以下是几种有效的培养方法：1. 多样化的学习途径：除了正规的学院教育，学生可以参加各种艺术设计相关的培训班和研讨会，通过与其他艺术家和设计师的交流来拓宽自己的视野和思维方式。
2. 实践项目：艺术设计师的技能是通过实践不断提升的。
学生可以主动参与各类设计项目，如校园海报设计、社团LOGO设计等，将所学知识应用到实际中去，增加实战经验。
3. 寻找导师：有经验的导师可以给学生提供宝贵的指导和建议。
学生可以找一位在艺术设计领域有一定影响力的专业人士作为自己的导师，通过与导师的交流和学习，快速成长。
4. 建立作品集：在艺术设计行业，一个好的作品集是评价和展示自己能力的重要方式。
学生应该将自己的作品整理起来，定期更新作品集，以展示自己的设计能力和风格。
三、成功艺术设计师的经验分享成功的艺术设计师往往具备以下几个特质和经验：1. 汲取灵感：成功的艺术设计师善于从生活中汲取灵感，保持灵感的来源多样化。
他们会观察周围的事物，关注时尚潮流和艺术趋势，不断地丰富自己的灵感库。
艺术设计(电脑动画设计)专业实习大纲艺术设计(电脑动画设计)专业实习大纲艺术设计（电脑动画设计）专业实习教学大纲周数:8学分:6一、实习的性质、目的、任务专业实习是艺术设计（电脑动画设计）专业教学计划的重要组成部分，是培养学生应用所学知识适应社会、提高实践动手能力、增进就业意识的重要环节。
在掌握基本技能的基础上，通过专业实习，使学生参与到动画片及相关设计的一线创作，了解并熟悉实际工作步骤与流程以及相关行业规范标准，在指导教师的指导下完成毕业创作。
二、实习工作的组织实施实习工作由学院与实习单位共同组织实习。
(一)准备阶段1.学院成立实习领导小组，制订本专业实习工作具体执行计划，确定领队和带队教师名单，召开带队教师会议，研究实习工作，落实工作任务。
2.确定专业实习单位、实习内容，协助实习单位成立实习领导小组，确定指导教师，安排实习工作日程。
3.做好参加实习师生的思想动员工作，组织实习分队，布置实习任务。
4.安排好食宿和交通、安全教育等工作。
(二)实习阶段1.请实习单位有关人员做实习工作报告，介绍工作经验。
实习生与指导教师见面，在指导教师指导下开展工作。
2.实习生要制订具体的实习计划，安排好实习期间的工作，认真了解工作实际，发现问题，总结经验，拟订提纲。
3.实习生在实习过程中要虚心学习，勤奋工作，在指导教师指导下，能够独立负责地处理基本工作。
(三)总结阶段1.实习生要写出个人的全面总结，包括主要收获、优缺点、今后努力方向等。
在实习分队会上进行报告并进行小组评议。
实习结束后一周内，实习生要将整理后的实习总结和撰写的调查报告或论文交学院实习领导小组。
2.指导教师进行成绩评订工作。
以实习单位指导教师为主，学院指导教师协同，评订出每位实习生的成绩，写出评语，然后报请实习单位领导小组进行审核，初步确定每位学生的实习成绩，交带队教师带回学校。
3.带队教师写出小组实习工作总结，包括小组学生实习总体情况、典型事迹、带队经验，今后实习工作建议，有关专业培养规格意见和建议等，返校后交学院实习领导小组。
艺术设计专业介绍
艺术设计专业是一种具有独特性和创造力的职业，可以帮助人们开发个性，表达自我，生活得有意义，也可以有效地传达艺术思想，推陈出新。
它是一种以当代艺术创作为主线，以实用性设计为指导思想的学科，集人文、历史、艺术、社会等内容于一身。
艺术设计专业旨在培养能够运用现代化理论和技能来满足社会对创新视觉信息的要求的具备国际竞争力的设计人才。
专业课程包括关于艺术、设计、社会、文化的以及表现形式的研究课题，如美术史、美术理论、现代艺术、构图结构、技巧创新、艺术表现、实用设计、平面设计、多媒体设计、服装设计、策划等等，以及电子媒体技术、工艺设计等相关课程。
艺术设计专业涵盖了传统艺术技术、实用设计及新媒体技术，旨在通过实践练习和文献研究等教学方法使学生掌握艺术设计的原理，具备多方位的综合应用能力，能够利用信息、图像、语言等工具表达自我，兼具创造性和分析能力，为社会各行业提供高质量的艺术设计产品和服务。
艺术设计专业毕业生可以从事艺术创作、媒体表现、文化诠释等工作，也可以发展为企业设计、舞台设计、宣传策划等职业。
此外，毕业生还可以继续深造，进一步提高专业水平，为社会做出更多的贡献。
艺术设计与制作专业
艺术设计与制作专业介绍
艺术设计与制作专业是计算机应用分支专业，旨在培养具有现代设计理念和创新思维，能够熟练掌握各类计算机设计软件及工具，独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。
本专业毕业生可在专业设计机构、平面及网络媒体、出版行业、广告公司及企业企划部门从事各类印刷品设计、网络媒体设计、广告创意设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、以及设计管理等工作。
艺术设计与制作专业核心课程
素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、手绘pop、广告设计、VI设计、包装设计、Photoshop平面设计、3D MAX效果图制作、Auto CAD施工图、Vray效果图渲染、室内设计原理、人体工程学、装饰材料与预算、施工工艺与流程等
艺术设计与制作专业考取证书
美术高职技能等级证
计算机职业能力评价认证（Photoshop）中级
计算机职业能力评价与认证(msoffice应用)中级
全国计算机等级考试(ncre)(一级)
平面设计师
广告设计师
UI设计师
艺术设计与制作专业能力
1、具有查阅科技文献或其他资料、获得息、拓展知识领域、继续研究并提高业务水平的能力。
2、具有计算机操作和使用能力。
3、具有美术设计与绘图能力。
4、具有使用相关设计软件进行设计的能力。
5.具备一定的设计思维和创意设计能力。
6、具有一定的美术鉴赏能力和美学知识。
7.有一定的自学能力和跟踪新技术发展的精神和人际关系。
8.团队工作能力。
艺术设计与制作专业就业前景。
