中国著名服装设计师-郭培

著名服装设计师中国十大服装设计师一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。

后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。

而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。

很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。

”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。

”因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。

这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。

中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。

我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。

经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。

我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。

”三、郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

服装销售成功案例服装销售成功案例服装销售如何才能成功？销售人员要好好总结，学会励志才能成功。

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让我们来看看。

服装销售成功案例1X.近日，前清镇纺织有限公司董事长邱在杭州路开了一家“真心定制服装工作室”。

一种独特、优雅、美丽的时尚吸引了许多女性。

秋菊兰从事纺织行业21年，纺织面料业务蒸蒸日上。

但由于面料难以打造自己的品牌，加上对服装情有独钟，邱前年打造了定制服装品牌“精诚”，专门为25-55岁的职业女性“量身”打造高端服装。

蓝菊在定制服装时给了顾客很大的“自由”。

例如，客户可以参与设计或提供喜欢的款式或面料。

此外，她还有自己的设计师和样衣制作团队。

由于对面料采购、服装设计、印花的细致控制，邱的服装工作室平均每天能卖出5到10件定制服装。

通过一年多的实践，自有“精诚”女装品牌开辟了市场，客户遍布上海、金华、绍兴等地。

“在杭州开设定制化分支机构，主要是为了进一步拓展市场，方便杭州客户定制和购买。

”蓝菊说。

在钱清“诚”服装店，女顾客经常来定制衣服，请工作人员帮忙设计款式。

顾客兰说，在普通市场很难买到自己喜欢的衣服，很容易碰到衬衫。

定制的衣服不仅合身，而且更显气质。

服装销售的成功故事2在中国xx影像片中，范冰冰的“青花瓷”礼服，章子怡在雅典迎圣火的刺绣礼服，北京奥运会“国槐绿、宝蓝、玉胖白”系列获奖礼服，以及宋祖英在2009年春晚神奇变身的花礼服.也许很多设计师会称自己的成名作品为精彩，但郭培却理所当然地认为自己设计的是“名品礼服”。

“我一直在做服装设计。

我知道服装设计的xx在哪里，我X‘适合’。

”她告诉《环球企业家》。

1986年毕业于北京第二轻工业学校服装设计专业。

在中国时尚界方兴未艾的时候，郭培的设计就已经在中国时尚界占据了一席之地——他为天马、米兰诺等国内知名品牌做了近十年的设计师，使得这些品牌实现了年销售额过亿的成绩，郭毅也跻身X的“中国十大设计师”之列。

少数民族服饰文化的当代性语义摘要：少数民族传统服饰是我国众多少数民族在漫长历史长河中的智慧结晶，凸显着中华民族文化的历史积淀与浓厚底蕴，少数民族服饰文化一直是我国少数民族传统文化中不可或缺的一部分，展现出独特的美感与内在精神。

在当代全球一体化的大环境下，作为一种代表中国传统文化的设计元素，少数民族服饰更是以其个性鲜明的特色愈来愈受到当代中西方设计师的追捧。

关键词：少数民族服饰文化当代性习近平总书记指出：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。

”，少数民族传统文化是中华传统文化的重要组成部分，作为少数民族非物质文化的服饰文化，其保护与传承创新，对于赓续中华文脉、加强人民“文化自信”意识，增强国家文化软实力，具有非常重要的现实意义。

一少数民族传统服饰文化内涵“民族学家通常把文化分为物质文化和精神文化两大类，前者包括什物，即在一定时间内存在于空间的物品……精神文化是存在于任何人类种群集体记忆中的信息，可以通过童话和传统世代相传，并可用一定的行为规范表现出来。

”这种物质文化与精神文化的“二分法”结构通常应用在对于少数民族文化结构的讨论中。

而少数民族服饰文化是在少数民族社会经济与生活方式的有机统一中不断发展变化的，是经历成百上千年的自我更新与文化沉淀后形成的一种族群文化，少数民族服饰的形成与其民族的历史、文化、经济、政治、地理环境等等因素息息相关，是记录少数民族传统生活生产方式以及生活环境变迁的活化石。

如此而言，少数民族服饰文化背后所蕴含的每个民族独特的文化内涵，是兼具物质与精神双重属性的民族文化的集中体现。

不宁唯是，学术界还认为一些文化现象难以用物质文化和精神文化两个方面来定其归属。

针对少数民族传统文化结构，著名民族学家杨堃在《民族学概论》一书中主张文化结构的“三分法”，即物质文化、精神文化、社会组织；《中国少数民族通论》中主张少数民族传统文化结构的“四分法”，即从物质文化、精神文化、制度文化和行为文化四个方面来认识。

姓名：郭培职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。

1986-1987年任北京市童装三厂设计师。

1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。

1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。

1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。

1997年荣获中国十佳时装设计师称号。

2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。

社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员个人简介郭培玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师中国十佳设计师中国服装设计师协会－理事中国服装设计师协会艺术家委员会－委员中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。

她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。

连续三界荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。

郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。

1998年4月与百福来时装公司合作参函国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。

其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。

此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。

郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。

四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。

其公司产品的90％以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。

这期间，郭培所设计的时装连续三界荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。

九六年，同样作为首席设计师，郭培函入了米兰诺时装有限公司。

论旗袍与现代服装设计的结合浅析作者：宋雪娇来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。

旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。

让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。

旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。

【关键词】传统服装；旗袍；女性传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。

现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。

旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。

旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈现出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。

一、旗袍廓形的发展中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。

当时的服装仅限于满族人的穿着。

1644-1919年，是旗袍的另一個时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。

旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。

服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。

同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。

袍服服饰自身的由简入繁。

从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。

中国知名服装设计师郭培中国高级订制的极致层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。

她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。

她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，中国服装业最具影响力的十大设计师之一。

她的作品屡获殊荣，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。

她一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。

所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。

他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。

这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》马艳丽连续两年当选为中国最佳职业模特。

从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。

1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。

设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。

”祁刚2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。

文：本刊记者 刘雨霏艺术·设计 DESIGN 座客设计师郭培用细节征服巴黎高定 震撼人心的美似乎能激发人脑的多巴胺，让疲惫、颓废瞬间转化成当下的欣喜、满足和对未来的无限憧憬。

166Copyright©博看网 . All Rights Reserved.2017/18高定周在巴黎完美落幕，作为中国唯一出现在官方日程的设计师，郭培无疑成为中国高定的翘楚。

她是中国第一代服装设计师；也是中国最早的高级定制服装设计师；玫瑰坊创始人；是时代周刊百位最具影响力的人，是奥运颁奖礼服的首席设计师；同样是联合国“创新与企业家精神奖”获得者...被数多荣誉围着的郭培，还是会紧张第一次递交巴黎高定工会的申请，她说：“自己第一次递交申请，之前也没在巴黎办秀的经验，很多业内人都提前安慰她只有1%的可能入选。

”但当“Guo Pei”的名字出现在2016年高定官方日程的名单上时，似乎已经给了她这近30年来，对服装事业的坚持与沉淀一份肯定。

有人说，郭培对自己的作品很挑剔，因为她是怀着对时装的虔诚信念和对顾客的忠诚在做每一件事。

她总是花费巨大而又细腻的心思，将服装当成一个俏丽的小姑娘，精心的打扮她，选择最好的、最出色的，哪怕价格很高的材料。

郭培曾说过：“客人不满意的服装，一件都不能走出玫瑰坊的大门。

”对于自己的作品，她是一个不折不扣的完美主义者。

梦回至臻至美的高定时代2017年7月2日，在巴黎久负盛名的罗斯柴尔德家族官邸内，郭培作为法国高定公会正式受邀会员，带来了她巴黎高定时装周官方日程内的第四场发布。

而这次她的作品竟然美到让人失眠。

关于这次的主题郭培说：“一直以来，我都是在用设计、用我的作品讲述情感，展现梦想，表达内心，而这次，我只想专注于服装本身。

梦回至臻至美的高定时代是这一季的主题。

我觉得不管是我还是其他设计师，都有很多人在怀念那个时代，那时不仅人们有外在的美好，从生活到内心也都有一种平静的美。

”“这次秀是我一直以来想做的，上一场秀是“传说”，是我做设计师30年的总结，而这场秀是一个开始，就是想回归本源，单纯的做服装，表现技艺、工艺、细节、材料，把一切情感的因素都拿出去。

她们,将“中国制造”刻在奢侈品上西方的奢侈品工业以家族传承的方式发展,但在中国,多数工艺的创造者,没有被世人提升到其应有的艺术地位和产业地位,也没有形成个人的品牌和家族产业几乎在中国成为奢侈品消费大国的同时,一些咨询机构建议中国企业“选择合适的销售渠道及媒体传播方式,精准的人群定位,打造个性化的奢侈品品牌”。

当奢侈品的消费逐渐成熟,一国的奢侈品消费就会渐渐由模仿到制造。

上个世纪的意大利、美国和日本,都曾经有过相似的路径。

中国很少的一些人,正在成为这样的定义者。

他们中有的人,坚持要走二十年的设计之路,有的则身居乡野,精细打磨一个现在还不为人知的品牌。

他们的名字,并没有淹没在打造品牌的浮光掠影中。

有人说,中国第一代的这批人,注定要成为中国奢侈品产业的铺路石。

郭培的梦想郭培,高级成衣定制商,北京玫瑰坊时装有限责任公司创办人兼总设计师。

从1997年5月开始创办玫瑰坊时装有限公司至今,郭培的高级成衣订制之路已经走了整整十二年。

在此之前,郭培曾是天马服装公司的设计师。

2009年11月02日,中国国际服装周在北京举办。

郭培在服装周上演绎了她的“极繁主义”设计。

这场名为“一千零二夜”的服装发布会,以极精细的手工组合饰物与皮草,完全掩盖布料,一反时尚界流行的现代风格。

设计的奢华繁复中,郭培对细节的追求几乎到了极致,“发布会上大家看到的所有刺绣,一针一线,都是我们自己做的。

中国古代服装的辉煌刺绣让我感动,成为了我做高级时装的坚持。

”郭培迷恋中国手工艺,但她并没有拿着“中国元素”做文章。

在她眼里,“中国元素”是中国的成功,但设计师的成功与任何元素并没有太大的关系。

郭培的设计生命始于1980年代。

那时候的中国,服装设计还在摸索中成长。

郭培向美院的老师学素描、画人体解剖,向技校的老师学裁剪、制版,成为了第一批科班出身的服装设计师。

1996年,她首次举办个人时装发布会“走进一九九七”,英国《ELLE》杂志介绍了这位中国设计师的作品。

浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用曾慧任奕澄(大连工业大学服_装学院，辽宁大连116034)〔摘要〕近几年来，中国元素在设计界成为了不可或缺的设计来源。

中国元素以服装为载体将中 国传统文化在世界各地广泛传播。

中国元素在国际大牌秀场的运用和大放光彩，极大地激发了中国本 土设计师的创作灵感。

他们把眼光投回被遗忘了的“古老文明的文化失地”之中，创作了 一系列让世界 都刮目相看的惊艳作品。

〔关键词〕中国元素；民族;文化〔文献标识码〕B〔文章编号〕1671-3389(2〇21)〇2_15-〇3一、 中国元素在时尚界的源起18世纪“中国风”传入欧洲时对当时的时尚 界产生了极大的影响，直至20世纪末，中国元素 被伊夫圣洛朗应用在时装中亮相巴黎时装周，这 是中国元素第一次被应用在高级时装中，随即引 发了世界的关注。

在经济高速发展的今天，时尚 已逐步全球化，很多国际大牌都开始频繁在设计 中体现中国元素，精致优雅的刺绣、侧襟、立领、流苏、青花瓷等颇具东方情调的元素与时尚结 合，异常惊艳0^中国元i在服装上的大量应用也体现出世 界对中国传统文化的认可。

中国元素是对中国传 统文化精髓的提取，是中国五千年历史孕育出的 优秀文化，是历史上各种民俗、理念、文化的总体 表现，体现了中华民族的风骨和精神。

何谓中国 元素，中国元素是指符合当今思维方式或融入全 球视野中的中华民族优秀传统文化。

二、 中国元素在服装上的应用形式中国元素在时装中的应用大致可以分为四 种，分别为造型、图案纹样、色彩和面料。

其中视 觉冲击力最强的是图案纹样和色彩，也最能体现 出中华民族的文化内涵。

服装造型作为服饰设计的基本要素，通过服 装的结构得以展现。

中国传统服饰的造型特点是 宽衣博袖，在结构上采用平面裁剪其造型掩盖人 体的基本形态。

而现代服装是立体、修身的西式造型。

中国传统服饰造型在现代服饰中的应用，需要对传统服装的造型进行解构重组，并针对其 特点与现代服饰进行重组设计，从而设计出独具 特点的“中国风”服装。

文化概念的理解The understanding of the concept of culture摘要：郭培，这个土生土长的北京女孩，将自己对中国文化的理解，化为在服装上的演绎而享誉全球。

在她眼里，诞生于自己手中的一件件衣服，见证了我们经济的繁荣，生活方式的改变。

她说，“我们穿出了一个国家的崛起。

”Abstract: GuoPei, the native of Beijing girl, will their comprehension of Chinese culture, in the clothing into the deductive and all over the world. In her eyes, was born in the hands of one of the pieces clothes, witnessed the prosperity of our economy, the change of lifestyle. She said, "we wear out a rise of nations."关键词：郭培，文化概念，理解，定制，奥运，中国风Keywords: GuoPei, cultural concept, understanding, custom, the Olympic Games, China wind郭培，第一个创立中国高级定制服装品牌，第一个在中国举办设计概念服装秀，第一个将中国服装设计带到全世界。

她感谢时代赋予的礼物——自信，而自信，一向是艺术家最宝贵的东西。

中国人从满大街穿同样的衣服，到人人都有自己的时尚观念；从中国设计师疯狂追赶国际化，到全世界爱上中国元素；中国T台从缺乏专业模特，到诞生“世界小姐”……我们用了30年的时间。

这个时间对于一名时装设计师而言，是一整个青春年华，但对一个国家而言，实在是太快了。

尤其是最近的十年间，随着财富的积累，审美的释放，中国不仅诞生了自己的高级定制服装品牌，还征服了世界时尚之都意大利、巴黎、纽约、伦敦的设计师们。

郭培:美丽人生作者：来源：《中国纺织》2010年第06期“我热爱高级时装，因为她是一种生命的停驻。

多少年后，她的存在就是时光的回眸。

到那个时候，她能再现逝去的辉煌和残留的光彩，能重新演绎我曾经拥有过的幸福，以及我曾经创造过的美好。

”一曲《怜香伴》，不仅叫我们见证了超越性别藩篱的“爱情”，更叫我们看到了唯美、灿若生命的戏服，走进了一位用现代手法表现传统美学和时尚艺术的服装定制达人——中国高级时装定制第一人郭培。

服装会说话“传统的昆曲求形神兼备，表里如一的美学理念，所以我希望我设计的服装也能给人轻灵的超然感觉，让帮助观者入戏，了解一种感人的爱情——超越性别藩篱，超越世俗欲望。

”昆曲《怜香伴》发布会上，郭培用了30分钟的时间，用“生命”演绎了百余套华丽戏服组成的奢美画卷和唯美爱情，是那么迷人，精彩。

“结缘《怜香伴》，是因为我觉得这个故事更像那种超然的‘美人相恋’式的爱慕，这种爱太干净、太无暇了，超越了我们平常人的两性之间的范围，这种爱很感动我。

”郭培激动地说：“我特别喜欢传统艺术，尤其这两年，尤其奥运会之后，我对传统的东西方面特别的喜欢。

很早的时候就想尝试做戏装，这次圆了我的梦。

”在本次戏服创作中——从色彩到廓形，从图案到材质，通过时装语言的各种表达方式，全方位呈现出细腻轻盈的美。

在本次创作中，大量运用了日本纱，极力突出色彩的张力。

而在男版戏服众中，运了饱和度较高的意大利面料，其色彩的纯净度超越了传统中式丝绸的表现力。

而在板型上，则重点突出不对称设计；同时，又通过巧妙的设计和专业的处理，在强调不对称之余，再现具有平衡视觉效果的和谐之美，融合了大量西方设计元素和现代制作工艺的戏服，与中国传统的昆曲艺术相得益彰，非但毫无冲突，更博采众长，增强了视觉感染力。

古典戏服被赋予了优雅的时尚情调，继承传统风范的同时更以隆重的姿态带出高级时装的奢华。

对此，郭培表示，这次戏曲服装的设计，我的参与并不是去破坏它，并不是全部推翻，是以昆曲为基础，保留他的一些美的东西，根据人物的性格、身份和动作，进行现代化的古典装饰和时尚打扮，赋予它生命。

答案姓名：张肇达性别：男出生年月：1963年职业：设计师职业细分：女装设计师职位：设计总监省市：上海单位：马克·张创作工作室社会职务：中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席个人简介：1985年为OLEG CASSINI设计高级成衣。

1986年为BLACK TIME设计时装。

1988年为A．J．BARJ设计高级成衣。

1989年为LAYCE DESIGNS设计高级时装。

1991年创立“MARK CHEUNG”品牌,推出高级女装系列。

1993年任香港奥斯卡泰姆集团设计总监。

1994年任《中国纺织美术杂志》副理事长。

1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”称号。

1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”荣誉证书；任中国杉杉集团首席时装设计师。

1997年获中国服装设计师协会、法国高级时装工会颁发“金顶奖”。

1998年任中国服装设计师协会副主席。

1999年被国家文化部和国务院新闻办选中，出任“中华文化美国行”服装艺术总监，推出“FAIRWHALE”时尚男装成衣系列。

2000年推出“MARK LAZENEL”男装高级成衣系列。

2001年被清华大学美术学院聘请为兼职教授。

出任“第二十一届世界大学生运动会”闭幕式服装设计与服饰设计的艺术总监。

获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发“中国名师勋章”，推FAIRWHALE JEANS男装系列。

2002年任中国汉帛国际集团艺术总监；推出“MARK LAZENEL”女装高级成衣系列。

2003年举办“在东方”MARK CHEUNG高级时装作品大型专题静态展。

2004年推出FAIRWHALE JEANS女装系列。

2005年推出MARK CHEUNG CREATION HAUTE COUTURE高级订制系列；推出MARK LAZENEL WEEKEND 周末系列；撤出MARK LAZENEL UNIFORM职业装。