当服装设计遇见纤维艺术
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纤维艺术的概念和特点(一)纤维艺术的概念和特点1. 纤维艺术的定义•纤维艺术是一种以纤维材料为载体,以纤维制作技法为表现手段的艺术形式。
•纤维材料包括天然纤维(如棉、麻、丝)和人工纤维(如尼龙、聚酯纤维)等。
2. 纤维艺术的特点•多样性:纤维艺术形式多种多样,包括织物艺术、编织艺术、绳结艺术等。
•可塑性:纤维材料柔软可塑,有利于艺术家表现出各种形状和纹理效果。
•色彩丰富:纤维艺术可以运用各种颜色的纤维材料进行创作,丰富了作品的色彩层次。
•质感强烈:纤维艺术作品的质感丰富,观者可通过触摸或观察纤维的纹理感受到作品的独特魅力。
•可拓展性:纤维材料可与其他材料结合,如金属、陶瓷等,创造出更具创意的作品。
3. 纤维艺术的发展历程•早期使用纤维材料的艺术可以追溯到古代文明,如古埃及的织物艺术和古代中国的丝绸艺术。
•纤维艺术在20世纪得到了更广泛的认可与发展,成为独立的艺术门类,并与现代艺术流派相结合,形成了一种全新的艺术表现方式。
•当代艺术家们在纤维艺术领域进行不断的探索和创新,推动了纤维艺术的发展。
4. 纤维艺术的应用领域•纤维艺术作品不仅可以作为艺术品收藏、展览,还可以应用于室内装饰、服装设计、舞台布景等领域。
•纤维艺术的独特性和质感也为其在艺术市场上找到了一席之地,成为一种备受青睐的艺术形式。
5. 纤维艺术的未来发展趋势•纤维艺术将继续与科技和数字化结合,创造出更具前沿性和创新性的作品。
•艺术家们将继续挖掘纤维材料和技法的潜力,推动纤维艺术的发展。
•纤维艺术在更多领域中的应用也将不断扩展,为人们带来更多艺术的享受和体验。
通过markdown格式的文章,我们更清晰地了解了纤维艺术的定义、特点、发展历程、应用领域和未来发展趋势。
纤维艺术作为一种多样化、可塑性强、色彩丰富的艺术形式,将继续在艺术界发展壮大,并为人们带来更多的艺术享受。
当代纤维艺术在创作形式上具有更多的自由度和多样性。
艺术家们可以运用不同的纤维材料、技法和创作理念,创作出独特的作品。
纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用发布时间:2021-11-11T05:48:36.226Z 来源:《学习与科普》2021年13期作者:周泽璇[导读] 纤维艺术具有较为独特的特征,被广泛运用到服装面料创意设计工作中。
广东南方职业学院广东江门 529040摘要:纤维艺术具有较为独特的特征,被广泛运用到服装面料创意设计工作中。
本文主要阐述了纤维艺术的特点,及其与服装面料创意设计之间的联系,为更好地革新服装面料设计观念,设计出更加出色、多元化的服装作品提出若干设想。
关键词:纤维艺术;面料创意设计;服装设计1较为多元化的材料在当前的市场发展中,传统的纤维材料制成的大众面料已经无法满足设计师对服装面料的要求。
为了更好地表达出设计师的设计理念,提升设计作品的原创性,设计师需要加大多元化面料的创意设计力度。
纤维艺术中包含很多材质丰富的面料,这样就给创意设计带来了很多机遇。
在上个世纪早期阶段,纺织纤维材料的运用比较简单,随着科学技术和化纤工业的飞速发展,不少化学纤维出现并被运用到服装设计生产中。
化学纤维的种类较多,性能也各不相同,这样能缓解传统纺织纤维较为单一带来的问题。
化学纤维与天然纤维混纺之后能获得新型面料,不仅能发挥出二者的优势,还能减弱二者的缺陷问题。
化学纤维的出现在很大程度上实现了纤维织物的品种多元化发展。
当然,也有一些较为平常的纤维材料,它们的存在很难满足纤维艺术家对美学的研究需求。
要想产生丰富的艺术语言,创作材料就必须更加具有综合性和多元化。
随着纤维艺术家的不断努力尝试和探索,越来越多的新型材料以新的形式和表现方法被加入到了纤维艺术的表现中来。
2多元化的形态肌理纤维艺术设计作品受到设计师自身理念和表达方式的影响比较容易,呈现出来的肌理形态也各不相同。
纤维艺术的形态肌理表现大都比较容易受到材料和制作方法的影响。
纤维艺术的肌理表现主要有以下两种,一种是原材料自身的肌理,另一种是经过科学的设计和使用显示出来的肌理。
纤维原料在服装设计中的应用纤维原料作为服装设计的基础,其特性直接影响着成衣的质地、风格及穿着体验。
在现代服装设计中,设计师们运用各种纤维原料的特性,通过不同工艺手段,创造出风格迥异、满足不同需求的作品。
本文将从天然纤维与化学纤维两大类纤维原料出发,分析其在服装设计中的应用。
1. 天然纤维天然纤维是指自然界中或经人工培植的植物、饲养的动物上直接取得的纺织纤维。
其具有良好的吸湿性、透气性和穿着舒适性,是服装设计中常用的原料之一。
1.1 植物纤维植物纤维主要有棉、麻等。
棉纤维柔软、吸湿性强,适合制作夏季服装;麻纤维质地坚韧,具有良好的透气性,适合制作休闲装等。
设计师在设计时,可充分利用这两种纤维的特性,创造出既舒适又美观的服装。
1.2 动物纤维动物纤维主要有羊毛、羊绒、蚕丝等。
羊毛纤维保暖性好,适合制作冬季服装;羊绒纤维轻盈、保暖,是高级时装的常用原料;蚕丝纤维光泽优美,质地柔软,适合制作晚礼服等。
设计师在选用这些纤维时,应注重其保暖性、光泽和质感,以体现服装的高档品质。
2. 化学纤维化学纤维是由天然高分子化合物或合成高分子化合物经纺丝、加工制成的纤维。
其具有强度高、耐磨、易染色等优点,广泛应用于各类服装设计。
2.1 合成纤维合成纤维主要有锦纶、聚酯、腈纶等。
锦纶纤维弹力好,适合制作运动装;聚酯纤维轻盈、易染色,是休闲装的常用原料;腈纶纤维保暖性好,适合制作冬季服装。
设计师在选用合成纤维时,应注重其弹性、轻盈感和染色效果,以满足服装设计的需求。
2.2 再生纤维再生纤维主要有黏胶、醋酸纤维等。
黏胶纤维吸湿性好,适合制作内衣;醋酸纤维质地光滑,适合制作高级时装。
设计师在选用再生纤维时,应注重其吸湿性、光滑度和质感,以体现服装的高档品质。
在服装设计中,设计师可根据纤维原料的特性,进行创意性的搭配和设计。
例如,将棉纤维与羊毛纤维混合使用,既可体现棉纤维的舒适性,又可体现羊毛纤维的保暖性;或将合成纤维与天然纤维混合使用,以增强服装的强度和弹性。
纤维艺术在时装中多元设计的应用研究纤维艺术在时装中多元设计的应用研究时装作为一种艺术表现形式,不仅仅是为人们提供着衣物的功能性需求,更是展示个体特点和艺术思想的窗口。
而纤维艺术的发展为时装设计师提供了更多的可能性和创造空间。
本文将就纤维艺术在时装设计中的多元应用进行深入探讨。
首先,纤维艺术在时装设计中的多元应用体现在其丰富多样的材质上。
纤维艺术涵盖了各种不同类型的纤维物质,如天然纤维、合成纤维、金属纤维等。
设计师可以根据不同需求和风格,选择适合的材质来展现出独特的艺术效果。
比如,天然纤维的柔软和透气性使得服装更加舒适和贴合,而合成纤维则具有更好的抗皱和易洗涤性能,可以满足现代快节奏生活的需求。
其次,纤维艺术在时装设计中的多元应用还表现在不同的纤维工艺技术上。
纤维工艺技术包括纺织、编织、结构和装配等等。
设计师可以通过不同的纤维工艺技术将纤维材料转化成具有独特质感和形状的面料,从而创造出富有个性和创意的时装。
举个例子,编织工艺可以制作出各种花纹和图案的面料,而结构工艺可以打造出立体而有层次感的服装。
此外,纤维艺术在时装设计中的多元应用还包括颜色和图案设计。
纤维材料具有良好的染色性能,设计师可以通过染色和印花等技术手段为面料赋予丰富多彩的颜色和图案。
这种多样化的设计方式可以满足不同消费者的审美需求,从而实现个性化和定制化的时装设计。
纤维艺术在时装中的多元设计应用,也在一定程度上推动了可持续时尚的发展。
纤维艺术所采用的材料和工艺技术可以更加注重环保和可持续性。
例如,采用可再生的天然纤维材料和使用更加环保的染色工艺都是可持续时尚的重要组成部分。
纤维艺术引发的对于可持续发展的关注,也使得时装设计师们更加关注所使用材料的环保性和生态性。
然而,纤维艺术在时装设计中的多元应用也存在一些挑战。
首先是纤维艺术作为一门艺术形式的特殊性,需要设计师具备相应的技术和创作能力。
其次,纤维材料本身的特性和局限性也限制了其在时装设计中的应用。
纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用研究【摘要】本文旨在探讨纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用。
在首先介绍了研究背景,即纤维立体造型在时装设计领域的重要性。
其次阐述了研究目的,即探讨纤维立体造型如何激发创意结构时装设计的灵感。
最后说明了本研究的意义,可以提升时装设计的创新性和独特性。
在分别从纤维立体造型的概念和特点、在时装设计中的应用、与创意结构的结合、设计原则以及案例分析等方面进行了探讨。
结合实际案例,阐述了纤维立体造型在创意结构时装设计中的设计理念和实践方法。
在总结了纤维立体造型在时装设计中的应用价值,并提出了未来发展的方向。
本文旨在为时装设计师提供创新思路和设计灵感,促进时装设计领域的发展与进步。
【关键词】关键词:纤维立体造型、创意结构、时装设计、应用研究、设计原则、案例分析、应用价值、未来发展方向1. 引言1.1 研究背景纤维立体造型是一种将纤维材料进行立体设计并结合创意元素的特殊技术。
在时装设计领域中,纤维立体造型已经逐渐成为一种热门的设计手段。
随着时尚产业的不断发展和时装设计师们对于创新的追求,纤维立体造型在时装设计中的应用也越来越广泛。
通过对纤维立体造型在时装设计中的运用进行深入的研究和分析,将有助于探索出更多创新的设计思路和表现形式,为时装设计师们提供更多的灵感和设计参考。
本研究旨在探讨纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用及其设计原则,为时装设计领域的发展和创新提供新的思路和参考。
1.2 研究目的研究目的是通过对纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用进行深入探讨和分析,探索其在时装设计领域中的潜在作用和价值。
具体包括探讨纤维立体造型的概念和特点,研究其在时装设计中的具体应用方式,探讨纤维立体造型与创意结构的结合方式以及设计原则,最终通过案例分析来验证其在时装设计中的有效性和创新性。
通过这一研究,旨在为时装设计师提供新的设计思路和灵感,推动时装设计领域的创新发展,为时装设计领域的进步和突破提供理论支持和实践指导。
2023-10-28•纤维艺术在服装中的应用•纤维艺术在服装中的未来发展趋势•纤维艺术在服装中的实践案例分析•纤维艺术对服装行业的影响与价值•结论与展望目录01纤维艺术在服装中的应用纤维艺术为服装设计师提供了更多的灵感来源,有助于推动服装设计的创新。
创新性设计个性化设计多元化设计纤维艺术使得服装设计更加个性化,能够满足消费者对服装的个性化需求。
纤维艺术使得服装设计更加多元化,能够呈现出更加丰富的设计风格。
03纤维艺术在服装设计中的应用020103结构设计纤维艺术使得服装制作中的结构设计更加合理,能够实现更加舒适的穿着体验。
01材料选择纤维艺术使得服装制作中材料的选择更加灵活,可以根据需求选择不同的纤维材料。
02工艺制作纤维艺术使得服装制作中的工艺更加精湛,能够实现更加精细的制作过程。
1 2 3纤维艺术使得服装搭配中的色彩选择更加丰富,可以根据不同的场合选择合适的色彩搭配。
色彩搭配纤维艺术使得服装搭配中的风格选择更加多样,可以根据不同的需求选择不同的风格搭配。
风格搭配纤维艺术使得服装搭配中的材料选择更加灵活,可以根据不同的需求选择不同的材料搭配。
材料搭配02纤维艺术在服装中的未来发展趋势多元化设计纤维艺术的独特性和多样性为服装设计提供了广阔的创新空间,设计师可以将不同风格的纤维艺术元素融合到服装设计中,丰富服装的图案、色彩和材质,打造独特的视觉效果。
纤维艺术在服装设计中的创新应用可持续设计纤维艺术注重材料的再利用和环保性,将其应用于服装设计,可以推动可持续时尚的发展。
设计师可以利用废旧纺织品、可再生材料和生物降解材料等,进行创意设计和再加工,减少资源浪费和环境污染。
智能穿戴设计随着科技的发展,纤维艺术与智能技术的结合将成为服装设计的新趋势。
设计师可以将智能纤维、导电纤维等高科技纤维融入服装中,实现智能温控、变色、发光等功能,为服装增添更多的科技感和实用性。
纤维艺术在服装制作中的科技应用数字化技术利用计算机辅助设计软件和3D打印技术等数字化技术,可以精确地设计和制作纤维艺术品和服装。
服装面料创意设计中现代纤维艺术创作手法简析【摘要】随着社会的进步,人們对着装的要求也越来越高,实用性已不再是唯一的目的,提升实用性服装的艺术美感已经成为服装设计的重心。
传统的服装面料通常为大批量生产的染织面料,是由设计师先设计好小样,然后放样,并调整印染工艺和印染技术,使之符合要求,之后进入生产线。
通常同一花样品类的服装面料,要生产几千米到几万米或更多的量。
作为服装设计三大要素之一,面料设计在服装整体艺术体现中显得尤为重要。
【关键词】面料再造;纤维艺术;设计原则;创作手法一、纤维艺术创作的设计原则纤维艺术本身所具有的多样形态肌理特征在服装艺术设计中是必不可少的。
优秀的服装设计作品离不开对面料形态肌理的考虑与设计。
服装面料的创意设计可以借鉴优秀的纤维艺术作品在其形态和肌理的表达形式,并运用到服装面料艺术再造中去,以达到丰富面料表面艺术效果的目的。
(一)对比与协调。
纤维艺术的创作设计中,可以运用的对比方式有很多,如薄与厚、轻与重、软与硬、粗与细、疏与密、褶皱与光滑、透与不透等,(二)比例与分割。
利用比例、秩序等方法进行有目的地切割画面,形成富有节奏感的构图,使形态与比例之间形成一种和谐均衡的关系,是纤维艺术创作所遵循的原则。
(三)统一与变化。
多种纤维要素组合在一起会形成明显的对比和差异,在服装设计中既要追求款式、色彩的多样性和运动感,又要防止因各要素杂乱堆积而缺乏统一性。
在纤维艺术创作时亦是如此,在追求秩序美感的同时既要讲究风格统一,也要防止因缺乏变化而引起呆板单调的感觉。
变化与统一是现代纤维艺术创作设计原则中最基本、最重要的一条法则。
(四)节奏与韵律。
在面料的创意设计中,可用面积的大小变化,颜色的重复、深浅变化,褶皱的粗细变化等加以表现,体现出明快的节奏韵律感。
(五)色彩的运用。
色彩是服装设计中最有表现力的要素之一,在纤维艺术创作时,不仅要会利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖等变化手法,而且也应当考虑到同色不同材质及同材质不同颜色的色彩效应。
纤维材料在纤维艺术中的创新与探索——以《陌·悉》纤维艺术作品创作为例摘要:纤维材料在装置艺术中的应用,在材料和内容上都取得了不断的进步和创新,表现出丰富的艺术形式。
装置艺术逐渐成为当代艺术中最具影响力和吸引力的艺术表现形式。
本文通过《陌·悉》纤维艺术作品的实践,探寻纤维材料装置艺术的形态构成方法及其所传递的设计语言。
如何让纤维材料继承传统革故鼎新,与社会需求结合是我此次设计实践过程中思考并探索的问题。
让纤维艺术更为与大众融合产生共鸣,让艺术赋予生命、灵魂,共同创建美好社会构建新的艺术潮流提升生活水平。
关键词:纤维材料;纤维艺术;创作;装置;陌·悉AbstractThe application of fiber materials in installation art has made continuous progress and innovation in materials and contents, showing rich artistic forms. Installation art has gradually become the most influential and attractive form of artistic expression in contemporary art. Through the practice of fiber art works of Mo Xi, this paper explores the form composition method of fiber material installationart and the design language it conveys. How to make fiber materials inherit the tradition, innovate and integrate with social needs is the problem I think and explore in the process of this design practice. Let fiber art more resonate with the public, let art give life and soul, jointly create a beautiful society, build a new art trend, and improve living standards.Key words:Fibrous materials; Fiber art; Creation; Device;Strange and familiar一.纤维材料与纤维艺术的概述纤维材料是由纤维原料经纺织加工而成的结构性材料,又称纺织材料。
纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用研究一、纤维立体造型概述纤维立体造型是一种由特定材料制成的用于装饰或结构目的的立体形状。
其主要材料多为纤维和塑料等柔性材料,通过特殊的加工工艺将其制成具有特定形状和弹性的纤维结构,可以被应用在室内装饰、时装设计等多个领域。
纤维立体造型与传统的平面材料相比,其拥有更好的延展性和塑性,能够更好地适应设计者的创意需求。
1. 结构设计2. 创意表现纤维立体造型的灵活性和多样性使得其在时装设计中可以有更多的创意表现。
通过纤维立体造型的使用,设计师可以更加自由地展现出自己的设计理念,为时装注入更多的艺术感和生活气息。
在日常穿着中,通过纤维立体造型的设计,时装可以更加符合人体的曲线美,使人穿着时更加舒适自在。
纤维立体造型还可以为时装带来更多的可塑性,可以更加符合不同场合和人群的需求。
3. 科技创新纤维立体造型的应用还可以为时装设计带来更多的科技创新。
设计师可以通过使用特殊的纤维立体造型材料,将时装设计融入到更多的科技元素中,为时装注入更多的科技感和未来感。
利用具有发光功能的纤维立体造型材料,设计出可以在夜间发光的时装,增加服装的独特性和时尚感。
又利用具有变形功能的纤维立体造型材料,设计出可以根据外界环境变化而自动变形的时装,使服装更加具有智能化和交互性。
三、纤维立体造型在时装设计中的案例分析1. Iris Van Herpen的时装设计Iris Van Herpen是一位以其前卫创新的时装设计而闻名的设计师,她经常使用纤维立体造型材料来打造时装的独特结构。
她不断将新工艺、新材料引入其设计中,制作出各种立体感十足的时装设计。
她的作品不仅在时装设计领域引起了广泛的关注,也受到了工程技术领域的赞誉。
她的时装设计既兼具艺术美感,又具有创新科技的表现形式,奠定了纤维立体造型在时装设计中的创造性与前瞻性。
纤维立体造型在时装设计中的应用研究,不仅丰富了时装设计的材料选择和创意表现,也为时装设计带来更多的科技创新。
当服装设计遇见纤维艺术
作者:王歌麟
来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第03期
摘 ; 要:社会的进步和现代艺术的出现,派生了纷繁的现代雕塑现象,其中纤维艺术以独特的魅力在雕塑领域崛起。
它通过纤维材质特有的质感和不同的加工造型手法,达到了另类的艺术效果。
无独有偶,服装的发展也是永远同各门类艺术的发展相依相伴。
“它山之石,可以攻玉”,在服饰设计的过程中运用纤维艺术的创作思维和表现手法,则更容易设计出兼具审美情趣和艺术价值的服饰品。
关键词:服装设计;纤维艺术;面料再造
中图分类号:TS941.2 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)08-0070-01
服装从来不曾脱离艺术,雕塑艺术是其中一种。
虽然雕塑艺术同服装设计是两种绝然不同的艺术创作活动,但它们同属艺术范畴,只是表现的手法、形式存在着差异。
有史以来,两者之间一直有着千丝万缕的联系。
无论是充满宗教色彩的中世纪,还是奢侈豪华的洛可可时代,服装的造型线条,色彩韵律始终同当时绘画、雕塑、建筑的风格息息相关。
也因此服装也称为“流动的雕塑”。
现代的雕塑风格逐渐呈现多元化发展,其材料也日益多样化。
雕塑家不再局限于传统的硬质材料,开始向不同方向进军。
其中,纤维艺术是较为主流。
一、纤维艺术的历史溯源
随着现代艺术思潮的传播,艺术家逐渐发现使用各种材料的纤维可以创造出崭新的艺术形式。
引领着这一艺术革命的是现代纤维艺术先驱者让·吕尔萨,他把现代设计理念和新的装饰艺术带入了纤维艺术,推动纤维艺术作品实现了从现实到抽象、从平面到立体、从室内到室外的转变。
在经历了编制艺术平面创作时期、软雕塑艺术立体表现时期和装置艺术空间塑造时期之后,纤维艺术在20世纪60年代得到了全面发展。
二、服装设计中的纤维艺术
如同纤维艺术一样,服装设计也是一门综合性很强的艺术门类,应用材质及其肌理效果来丰富和表现设计的构思和艺术感染力。
二者在很多方面有异曲同工之处。
服装设计中的面料再造就如同纤维艺术一样,是对面料进行二次设计,在原有面料和其他辅助材料的基础上,运用各种技术手段进行面料视觉与触觉表象的重塑和改造,结合色彩、材质、空间、光影等因素,使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化,丰富面料原有的面貌,拓宽了材料的使用范围与设计空间。
目前有很多服装设计师在服装设计中运用纤维艺术的表现手法,用不同的面料,进行材质的冲撞,或是用珠绣、层叠、堆砌等手法在质感上做文章。
三、纤维艺术与服装设计的不谋而合
(一)相似的形式
纤维艺术是以天然动、植物纤维或人工合成纤维材料为中心,加入硬质的石、木、金属、塑料等辅料,采用编织、缠绕、缝缀、拼贴等技艺,结合染、绘、喷印等手法,与创作者的奇妙想法相融合,制造出一种独特的三维立体造型艺术。
服装设计面料再造形式也可以说是无所不用其极,刺绣、钉珠、扎染、腊染、丝绸手绘及民间的布贴服饰,镂空、粘贴、抽褶、破坏、衍缝、层叠、钉珠等等都被运用到服装设计中。
纤维艺术和服装艺术二者在表现形式和处理手法上经常不谋而合。
(二)特殊的视觉效果
纤维艺术作品与服装设计作品一般都是用不同的肌理、不同的厚度,从力量感、体积感以及视觉、触觉等方面塑造实在的艺术形体。
纤维材料在不同的环境、不同的空间、不同的光线照射下,形成了适合于环境的效果和不同的景观,并且在空间环境和建筑空间中起到调节作用,渲染和强化了空间的艺术效果。
服装设计作品则通常根据不同纤维材料的质感和肌理变化,想象设计是一场身体与布料的碰撞。
不论是用面料直接塑造廓型还是精心拿捏服装的细节。
(三)浓郁的“人情味”
材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受。
长期以来,雕塑因为体量的巨大和硬性材料的冷漠,很少成为人们“艺术的生活”的一部分,纤维艺术则以充满自然气息的材料质地和手工编织的韵味情调,拉近了艺术与人们日常生活的距离。
走向雕塑的现代纤维艺术为现代雕塑艺术进入人们的日常生活提供了契机。
不同的质感肌理能给人不同的心理感受,如利用木、竹、藤、棉、麻等编制产生的产品,具有温和朴素的质感,用这些材料制造的产品就很自然给入温暖柔和,真诚的亲近感。
服装设计如同纤维艺术也是那种由物质出发而收于精神共鸣的物化美过程。
服装的真谛实则是穿着者与设计师个人精神间的一根纽带。
以纤维艺术的手法,通过材料的调整和改变,将面料重塑于人体之上,进而涉及人的情感、感官与韵律,产生情感共鸣。
四、总结
现代纤维艺术在不同艺术领域的表现和蓬勃发展,以崭新的面貌屹立于艺术之林。
时装的发展也是永远同各门类艺术的发展相依相伴,当服装设计遇见纤维艺术,二者不谋而合,将会使人们的日常生活呈现出前所未有的繁荣景象。
参考文献:
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