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【服装与服饰设计专业导论心得体会】导论：在我大学生涯的旅途中，选择了【服装与服饰设计】专业，这门课程为我开启了一个崭新的世界。
服装是人类文明发展的重要组成部分，而服饰设计则是表达自我的独特途径。
在这门专业导论课程中，我深刻领悟到服装和服饰设计的复杂性和深远意义，也对自己未来职业规划有了更加清晰的认识。
1. 艺术与技术的完美结合：在服装与服饰设计专业导论中，我明白了服装设计的本质不仅仅是一门艺术，还涉及到科学和技术的方方面面。
从材料的选择到服装的结构，从人体工程学到面料的染色工艺，每一个细节都需要精心的策划和设计。
因此，一名出色的服装设计师需要具备扎实的艺术修养，同时要掌握工程学、材料科学、时尚趋势等多方面的知识。
2. 文化与历史的渗透：服装和服饰设计是一种文化的传承和表达。
在导论课程中，我深入了解到不同时代、不同地域的服装设计背后都蕴含着独特的文化内涵。
从古代的传统服饰到现代的时尚潮流，每一个时期都有其特定的社会背景和历史环境。
了解这些背后的故事和意义，可以让我在未来的设计中更加注重文化的传承与创新。
3. 创意与个性的表达：服装与服饰设计是个性与创意的舞台。
导论课程中，我学习到了如何从不同的角度出发，以不同的材料和手法展现个性和创意。
创新是这个行业的核心竞争力，因此在未来的学习和实践中，我要不断锻炼自己的创意思维，勇于尝试不同的设计风格，做出与众不同的作品。
4. 可持续发展的重要性：在导论课程中，我对服装与服饰行业的环境影响有了更深刻的认识。
大量的服装生产和消费导致了资源浪费和环境污染，这是一个亟需解决的问题。
作为一名有社会责任感的服装设计师，我要积极探索可持续发展的设计理念，选择环保材料，推动绿色生产，为行业的可持续发展贡献自己的力量。
5. 团队合作与沟通能力：服装与服饰设计不是孤立的个人创作，而是需要团队合作的过程。
在导论课程中，我们进行了很多小组项目，锻炼了团队合作和沟通能力。
这是未来职业生涯中不可或缺的技能，因为在实际的设计工作中，我需要与面料供应商、制造商、营销团队等多个部门合作，才能将设计理念落地成为实际产品。
服装设计师的创作灵感来源与方法服装设计是一门需要创造力和独特视角的艺术，每一件精美的服装背后都有一个故事和创作者的灵感。
作为服装设计师，创作灵感的来源和方法对于设计作品的成功至关重要。
本文将探讨服装设计师的创作灵感的不同来源以及他们常用的创作方法。
一、创作灵感的来源1. 自然界：大自然是服装设计师最常用的灵感来源之一。
设计师通过观察花草、动物、天空、海洋等自然景观，获得形态、色彩、纹理和线条方面的灵感。
以花朵为例，设计师可以从花瓣的形态、颜色和纹理中汲取灵感，将其融入到服装设计中，创造出独特的花朵图案。
2. 文化艺术：文化艺术是另一个重要的创作灵感来源。
设计师可以通过研究传统的文化艺术形式，如绘画、雕塑、建筑等，汲取创作灵感。
不同国家和地区的传统服饰、图案和纹样，都可以成为设计师创作的灵感之源。
3. 历史时代：历史时代是设计师创作的宝库。
旧时代的服饰风格、流行元素、社会背景等都能为设计师提供灵感。
设计师可以从古代服饰中找到古铜色金属元素、中世纪的骑士装束或是维多利亚时代的浪漫元素，将其重新演绎并融入到现代服装设计中。
4. 当代艺术：当代艺术形式也是设计师创作灵感的来源之一。
设计师可以参观艺术展览、观看当代艺术家的作品，从中感受到当代社会和文化的脉动，以及新锐的视觉表达方式。
二、创作灵感的方法1. 创意板：创意板是设计师整理和展示灵感的重要工具。
设计师可以将收集到的照片、图片、颜色和纹理等素材，通过创意板进行整合和呈现。
这样可以帮助设计师更清晰地表达自己的创作想法，同时也便于团队间的协作和意见交流。
2. 素描和手绘：手绘是服装设计师最常用的创作工具之一。
通过素描和手绘，设计师可以将自己的创意和想法快速表达出来，并不断完善和修改。
手绘的过程也能给设计师带来创作的乐趣，同时更加贴近服装制作的实际情况。
3. 实物拼贴：设计师可以通过收集和拼贴各种材料和元素，包括面料样品、纽扣、拉链等，来制作实物拼贴。
这种方法可以帮助设计师更直观地感受到不同元素之间的组合效果，为服装设计提供更多的可能性。
服装设计中的技术创新与应用在当今时尚界，服装设计不再仅仅是关于美学和创意的表达，技术创新正成为推动行业发展的关键力量。
从先进的面料研发到数字化设计工具，从智能制造技术到可持续发展的解决方案，技术的融入为服装设计带来了前所未有的机遇和挑战。
首先，面料技术的创新是服装设计中的重要一环。
新型面料的不断涌现，为设计师提供了更广阔的创作空间。
例如，智能面料的出现，能够根据环境温度和人体的生理状态进行自我调节，实现保暖或散热的功能。
这种面料在户外运动服装和功能性服装领域具有巨大的应用潜力。
还有一些具有抗菌、防臭、防水透气等特性的面料，大大提升了服装的舒适性和实用性。
数字化设计工具的广泛应用也彻底改变了服装设计的流程。
传统的手绘设计逐渐被计算机辅助设计（CAD）软件所取代。
设计师可以通过这些软件更快捷地进行款式设计、图案绘制和色彩搭配。
而且，三维设计软件能够让设计师在虚拟环境中看到服装的立体效果，提前预判服装的版型和穿着效果，从而减少了实物打样的次数，节省了时间和成本。
智能制造技术在服装生产中的应用也越来越普及。
3D 打印技术使得一些复杂的服装结构和装饰元素能够一次性成型，为高级定制服装和概念性设计提供了更多可能。
同时，自动化裁剪和缝纫设备提高了生产效率和精度，减少了人工误差。
可持续发展是当前服装设计不可忽视的重要方向，相关技术的创新也在不断涌现。
比如，新型的染色技术能够减少水资源的消耗和化学污染。
可回收和可再生材料的研发与应用，降低了对传统原材料的依赖，减少了对环境的压力。
在技术创新的推动下，服装设计的个性化定制也成为了可能。
通过大数据分析和人工智能算法，能够根据消费者的身材尺寸、喜好风格等因素，为其量身定制独一无二的服装。
这不仅满足了消费者对于个性化的追求，也提高了消费者的满意度和忠诚度。
然而，技术创新在为服装设计带来诸多优势的同时，也带来了一些问题。
例如，一些设计师过度依赖数字化工具，导致设计作品缺乏手工的温度和情感。
艺术教育136构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。
也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。
如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。
如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。
图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。
图2为该款式结构的立体试型图。
通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。
三、服装设计艺术与技术的灵动性表现服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。
因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。
同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。
图3为Dior品牌原设计师约翰・加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。
此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯・维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。
在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。
它保留了“New Look”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼・凡・代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。
艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究高职服装设计教育从一开始就陷入到是以“艺术为主”还是以“技术为主”的漩涡中,不论是从理论上还是实践上的辩论总是持续不断,加之我国高职服装设计教育由于长期受普高艺术类设计教育的熏陶,专业教学在高职教育发展初期阶段基本上是搬用普高的设计专业教学体系,虽然近几年高职教育得到很大发展,对高职教育的职业特点有所体现,但离社会需求的技术技能型人才还有距离,加上服装行业高度私有化对工学结合教学模式的配合和贯彻也带来一定阻力,因而服装设计教学绝大部分课程还是在封闭的学校内完成,在一定程度上高职服装设计教育变成了本科教育的补充,缺乏职业教育特点。
随着应用技术对社会经济发展的推动作用越来越巨大,高等职业技术教育在中国高等教育历史上没有任何一个时期能像今天一样备受重视。
因此,研究高等职业技术教育人才培养方法对完善我国高职教育体系有着重要意义。
本论文分别从职业教育学领域、艺术设计学领域和科学技术学领域相关的研究成果和文献进行学习开始,逐步理清思路,以“在国际职业技术教育相对成熟的背景下如何发展中国职业技术教育”、“应用技术人才到底由谁来培养的问题”以及“如何把握高职服装设计‘艺术与技术’互动问题”等普遍现实的问题入手,对相关于设计方面的理论进行了归纳式的探讨,对工业化时代的艺术与技术、艺术设计大众化趋势、学科教育与职业教育、科学技术与职业技术教育等方面的辩证关系从理论层面上也做了探讨和归纳,为课题研究奠定了理论基础。
在此理论基础上,注重“艺术与技术”互动所承载的社会责任,尤其是科学技术发展到今天,比如设计中人机交互技术、人才培养过程中信息化技术的使用、新技术引发的服装材料的更新对服装工艺技术教育提出的新课题等都是在“艺术与技术”互动过程中需要我们进一步探索和研究的问题。
对国际上较成熟的职业技术教育模式进行研究学习,本论文选择了三个典型且有特色的国家,对该国家的职业技术教育和其成熟教育方法进行分析,如国家职业资格框架、现代学徒制、工学结合等教育方法和模式对我国的职业技术教育有很大启发,形成的人才培养体系对我国的职业教育同样具有参考价值,具体的做法也对我国的教育改革同样有借鉴作用。
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2012 · 02
设计学
ART EDUCATION ■ 梁军 王超
论服装设计艺术与技术的灵动
服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面
构成的。
文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。
服装设计艺术 技术 灵动
内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。
这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。
也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。
艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。
在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。
在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。
技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。
在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。
一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征
服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。
艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。
不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审
美具有了多种文化意义。
例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。
人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。
技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。
对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。
并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。
服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。
人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。
技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。
因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。
艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。
在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特
征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。
二、服装设计艺术与技术的灵动性关系
服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。
而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。
为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。
布劳恩・劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。
”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。
因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。
同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。
服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。
在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。
服装设计并不只是简单地先进行艺术设计
图1图3图2图4图5
艺术教育
136
构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。
也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。
如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。
如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。
图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。
图2为该款式结构的立体试型图。
通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。
三、服装设计艺术与技术的灵动性表现
服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。
因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。
同时，要发挥技
术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。
图3为Dior品牌原设计师约翰・加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。
此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯・维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。
在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。
它保留了“New Look”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼・凡・代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。
设计者在创作中，将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。
作品中所体现的款式是肩线窄而柔美，所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖，同时为了使衣服更加合体，衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥，特别是从腰节线以下的设计最为特殊，即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥，并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥，以此特殊设计来形
成侧面翘起，使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。
图4为立体结构设计完成的款式造型图，图5为最终完成纸样试型。
由此可见，通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充，很好地表达了艺术设计的内涵，也完成了技术设计的意义，完美地实现了艺术与技术的灵动。
如果缺乏二者的灵动，将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象，也无法承载服装款式的艺术魅力。
服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面，技术设计是服装设计中的物质技术基础，同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。
艺术设计要遵从技术设计的规律，遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性，技术设计要以艺术设计的头脑去思考，使二者的灵动性得到很好的发挥与结合，相互渗透与交织、互为支持后盾，最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。
参考文献：
[1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织，2006（2）.
[2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学，2007（9）.
[3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰，2004（2）.
[4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰，2004（11）
作者梁军系东北电力大学艺术学院教师王超系东北电力大学艺术学院在读研究生
（责任编辑：轩蕾）。
