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扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀：
一、拨弦：拨同弦变换位置，衔接快慢停动调换。
一二、按弦：按前三弦即定位，按中三弦均当指法。
三、滑弦：滑弦特点要用清，触弦敏捷拨音变换。
四、勾弦：勾弦起伏要牢记，按音有力立成弯侧。
五、挖弦：挖弦汇合音乐表现，多情柔婉即可精彩。
六、捶弦：捶弦两支间彼此联，变化节奏调威仪仗。
七、翻弦：翻弦清爽连接美景，听取内容更具意义。
八、突弦：突弦技法有节奏感，此时把弦拉怎么看。
总而言之，扬琴八大技巧是拨弦、按弦、滑弦、勾弦、挖弦、捶弦、翻弦、突弦。
拨弦要拨同弦变换位置，衔接快慢停动调换。
按弦要按前三弦即定位，按中三弦均当指法。
滑弦要用清暗调，触弦敏捷拨音变换。
勾弦起伏要牢记，按音有力立成弯侧。
挖弦要汇合音乐表现，多情柔婉即可精彩。
捶弦两支间彼此联，变化节奏调威仪仗。
翻弦清爽连接美景，听取内容更具意义。
突弦技法有节奏感，此时把弦拉怎么看。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，几千年的历史使得它在不同的国家和地区发展出了各种独特的演奏技巧和风格。
在本文中，我们将探讨几种常见的扬琴演奏技巧和它们的运用。
1. 汤勺技法：汤勺技法是指用两根汤勺或木材敲打琴弦来产生动听的音效。
这种技法常用于模仿打击乐器的声音，使得琴音更为丰富和层次感更强。
在演奏时，演奏者需用汤勺快速轻击琴弦，并在攻击力道和角度上加以变化，以产生不同的音色和节奏。
2. 和弦滚动：和弦滚动是指用手指在琴弦上快速刷动并滚动以产生连续的和弦音效。
通过细微的手指动作和力道控制，演奏者可以为和弦音效增加更多的表现力，使得音乐更加细腻和丰满。
这种技法常用于演奏和弦的过渡和衔接，以及琴弦的顺滑和连贯。
3. 艳舞技法：艳舞技法是扬琴演奏中较为特殊的一种技巧。
演奏者通过双手的移动和摇摆，使得琴弦在弹奏时产生轻微的振动和颤音效果。
这种技巧可以增加琴音的生动性和表现力，使得音乐更富有情感和感染力。
这些扬琴演奏技巧在不同的音乐风格和曲目中有不同的运用方式。
演奏者可以根据需求和喜好，在不同的情景中选择合适的技法来演奏。
扬琴演奏技巧的运用可以使得音乐更加丰富多样，增加表现力和情感表达。
值得一提的是，演奏技巧的掌握需要演奏者具备一定的基础技能和练习。
熟练掌握琴弦的位置和不同音色的切换是基础中的基础，只有在这个基础上才能更好地运用各种技巧。
定期的练习和探索也是不可或缺的，只有不断地尝试和挑战，才能获得独特和个性化的演奏风格。
扬琴的演奏技巧和运用对于提升演奏水平和音乐表达至关重要。
不同的技巧可以为琴音增加层次和丰富度，使得音乐更具个性和魅力。
演奏者可以通过学习和练习不同的技法，不断地探索和实践，以提升自己的演奏水平和风格。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
下面将对扬琴的几种演奏技巧以及其运用进行探讨。
首先是扬琴的弹奏技巧。
扬琴的弹奏主要分为指弹和扫弹两种。
指弹是利用手指去敲击琴弦的一种弹奏方式，通常用拇指和食指来敲击琴弦。
扫弹是用指甲或垫指扫过琴弦，制造出连续的音符。
这两种弹奏技巧可以形成丰富多样的音效，使扬琴的音乐更加丰满和生动。
其次是扬琴的拨动技巧。
扬琴的拨动技巧主要有敲击和刮拨两种。
敲击是用手指的指肚或者用木棒轻轻地敲击琴弦，产生悦耳的音响。
刮拨是用指甲刮拨琴弦，可以制造出模拟风吹草动等风景音效。
这些拨动技巧可以给扬琴的演奏增添一种古典而神秘的韵味。
再次是扬琴的滑动技巧。
滑动是指用手指滑过琴弦，模拟出弦乐器的拉弦效果。
扬琴的滑动技巧主要有直滑和倚滑两种。
直滑是直接从一个音高滑动到另一个音高，使得音符变化平滑而连贯。
倚滑是根据音乐的需要，先弹奏一个音符，然后通过滑动来改变音高，形成音乐的连贯性和表现力。
最后是扬琴的和声技巧。
扬琴的和声技巧是指在演奏中运用多种音符组合和和弦，使音乐更加丰富多变。
扬琴的和声技巧常常可以利用琴弦的共鸣和谐波效应来实现。
通过提供和弦的支持，扬琴可以在演奏中增加层次感和音乐性。
除了这些基本的演奏技巧外，扬琴还可以与其他乐器进行合奏，从而创造出更广阔的音乐空间。
扬琴可以与古筝、二胡等中国传统乐器合奏，也可以与钢琴、小提琴等西洋乐器合奏，使得不同乐器的声音交织在一起，形成独特的音乐风格和情感表达。
扬琴八大技巧口诀
扬琴是一种华夏传统乐器，具有悠久的历史和文化底蕴，其独特的声音和演奏技巧备受音乐爱好者喜爱。
在扬琴的学习过程中，八大技巧口诀是必不可少的。
下面就为大家介绍一下扬琴八大技巧口诀：
1. 拨动：扬琴的拨动技巧较为繁琐，需要掌握好颠、斜、扫等多种技巧，灵活运用于各种乐曲之中。
2. 扫弦：扬琴的扫弦技巧是其独特的发声方式之一，通过手指的夹弦和落法，能够产生极富感染力的音色效果。
3. 泛音：扬琴的泛音技巧需要掌握好音位和落弦的力度，通过多次练习和反复试听，方能达到最佳的表现效果。
4. 滑音：扬琴的滑音技巧是指通过手指的沿弦滑动，产生音色的变化效果，能够增强乐曲的表现力和情绪感染力。
5. 绕击：扬琴的绕击技巧是指通过手指的绕弦和击弦，产生高低不同的音符效果，增强了乐曲的节奏感和层次感。
6. 弯音：扬琴的弯音技巧需要掌握好落弦的力度和复位的速度，能够产生各种形式的音色效果，增强了乐曲的表现力和流畅性。
7. 顺音：扬琴的顺音技巧是指通过手指的按弦和落位，产生高低不同
的音符效果，可以使乐曲的旋律更加和谐美妙。
8. 同音：扬琴的同音技巧是指在弹奏乐曲时，通过手指的精准掌控和落弦，产生连续的同音效果，增强了乐曲的连贯性和稳定性。
以上就是扬琴八大技巧口诀的详细介绍，希望对大家的学习和理解有所帮助，同时也希望更多的音乐爱好者能够喜欢上扬琴这一美妙的艺术。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨作者：孟梅来源：《丝路视野》2019年第02期摘要：扬琴是民族性的表演乐器，在国际的乐器组合中属于打击乐器。
除此之外，扬琴还是我国民族乐器中的一员，它在民族乐器中则被归类为弹拨乐器。
扬琴具有独特性，不仅能够单独演奏，还能够与其他乐器相结合，碰撞出不一样的音乐火花。
本文就对扬琴的几种演奏技巧以及相关的运用作简要的分析和阐述。
关键词：扬琴演奏技巧运用方法随着社会的不断发展，国与国之间的交流增多，音乐的形式和种类也得到了巨大的发展。
扬琴虽然为民族乐器，但却不是起源于中国。
扬琴的另一种叫法是“洋琴”，由名字可知，它是从西方国家所引入的。
14世纪时，扬琴盛行在东欧、中东以及西亚一带，并且由阿拉伯和波斯等地流传而来。
明朝时期，当时的商人从沿海一带将扬琴引入中国，距今也已经流传了400多年。
扬琴既然作为一种乐器，那么就不会只有一种演奏技巧。
针对不同的表现形式会有与之相对应的演奏技巧，对这些技巧的有效运用，是扬琴表演者们应该实际掌握的能力和知识。
一、扬琴最基本的动作要求第一，对手腕的要求。
三指持竹法需要运用到手腕的力量，这就要求扬琴的演奏者手指、手腕、手臂、手肘以及肩部要得到有效的放松。
对于初学者而言，在演奏时要尽量保持自己是左、右、前、后平行运动的。
双手在演奏时角度要和琴保持平行，左、右的手腕不要向外弯曲，左手手腕的灵活度和力度要保持适中。
练好手腕的灵活性对于扬琴演奏来说是最基本的要求，不管是对于力量的对比、速度的变化，还是对于大跳的演奏，都是在手腕的灵活性和击弦后对于反映的灵敏性的基础之上所呈现的[1]。
第二，对于手指的要求。
扬琴在演奏击弦动作时，主要是基于手腕的上下转动并且结合手指的捻竹来完成的。
我们平时所说的腕指结合就是在进行击弦作用时，以腕关节的转动为中心，手指要配合手腕做捻竹动作的整体过程。
第三，腕指结合的要求。
扬琴的演奏不可能单凭单一关节的演奏，还需要多关节间的相互配合来完成演奏的目的。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，其演奏技巧多种多样，可以运用在不同的音乐风格中。
本文将探讨扬琴的几种演奏技巧以及它们在音乐中的应用。
扬琴的演奏技巧主要包括扫弦、扫音、滚音、打勾弦、按音等。
这些技巧可以单独运用，也可以结合在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
首先说说扫弦技巧。
扫弦是扬琴演奏中最基本的技巧之一。
它通过手指或指甲的轻扫，可以产生连续的音符。
扫弦技巧的灵活运用可以为音乐增添层次感和节奏感。
在民间音乐中，扫弦技巧常常用于伴奏部分，创造出流畅的音乐旋律。
接下来是扫音技巧。
扫音是指快速滑动指甲或手指在扬琴琴弦上产生音符的技巧。
扫音技巧可以在演奏中增加音乐的动感和激情，适合用于演奏比较激烈的音乐风格，如民谣乐曲或者古典音乐中的快板部分。
再说说滚音技巧。
滚音是扬琴演奏中的一种花样技巧，通过手指以快速的姿势在琴弦上制造不同的音符，可以让音乐听起来更加丰富多彩。
滚音技巧在扬琴演奏中常常用于装饰音乐的旋律部分，增加音乐的变化和精彩度。
扬琴演奏中还有打勾弦技巧。
打勾弦是指在演奏过程中，手指或者指甲轻轻地弹压琴弦，产生弦音的技巧。
打勾弦技巧可以在音乐中增加颤音和共鸣感，使音乐听起来更加动人和有情感。
在不同的音乐风格中，扬琴的演奏技巧可以得到灵活的运用。
在民谣音乐中，扫弦技巧和滚音技巧常常被用于创造出悠扬的音乐旋律和欢快的节奏；在古典音乐中，按音技巧和打勾弦技巧常常被用于演奏优美的音乐旋律和复杂的音乐结构。
扬琴还可以与其它乐器进行合作演奏，在室内乐或者交响乐中发挥出其独特的音乐魅力。
扬琴的演奏技巧丰富多样，可以根据不同的音乐风格和表演场合得到灵活的运用。
希望本文对扬琴的演奏技巧与运用进行了较为全面的探讨，对喜爱扬琴音乐的朋友们有所帮助。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的民间乐器，其音色深邃、悠扬，在中国乐器中别具一格。
扬琴演奏技巧繁多，下面将就几种常用的技巧和运用进行探讨。
1、扬琴滑音：扬琴滑音是扬琴演奏中比较基础的技巧，通过手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。
滑音可以用来连接不同的音符，使音乐旋律更加流畅、有情感。
同时，滑音技巧还可以用来表现和弦的和谐、和声效果，增加音乐的层次感。
2、扬琴颤音：扬琴颤音是一种技巧性很强的演奏方式，它需要选手在同一个音符上快速地连续弹奏，并在手指静止时略微颤动，产生频率快速变化的音效。
扬琴颤音的运用可以使音乐更加激情、有感染力，也可以表达情感的细微变化。
3、扬琴击弦：扬琴击弦是一种表现力较强的演奏方式，它可以在乐曲中制造出强烈的冲击感。
在演奏扬琴时，可以通过在弦上急促地击打、拍弦等方式，表现出音乐的力度变化、节奏变化等效果。
4、扬琴挑弦：扬琴挑弦是扬琴演奏中比较重要的技巧之一，它是指用指甲或手指挑击弦线，产生快速明亮的音效。
扬琴挑弦技巧可以用来表现旋律的飞跃、速度的加快，也可以用来表现扬琴的明亮、清脆的特点。
5、扬琴双手协同演奏：扬琴演奏中，左手负责按弦、右手负责演奏，两手需要协同合作才能演奏出优美的音乐。
双手协同演奏需要选手具备较高的技巧和协调能力，在演奏中要做好左右手的配合和音乐节奏的把握。
扬琴的演奏技巧虽然繁多，但它们都是为了服务于音乐的表达和情感的传递。
在演奏中，需要选手根据音乐的特点和情感要求，灵活运用这些技巧，创造优美、动人的音乐效果。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨1. 指法技巧扬琴的指法技巧主要包括击弦、滚动、双手协奏等。
击弦是扬琴的基本演奏技巧，通过手指的力度和击打方式来产生不同的音色。
滚动技巧是指用手指轻轻按压相邻的弦，然后迅速滑动弦音产生的连续音符。
双手协奏是指同时使用左右手来演奏不同的旋律或和弦，增加扬琴的音乐表现力。
这些指法技巧能够帮助演奏者在演奏中表达出更多的情感和音乐性。
在民族音乐中，例如中国古琴，这些技巧被广泛运用，使得演奏更加生动多样。
在现代流行音乐中，这些技巧也被用来增加音乐的层次和变化。
2. 弹奏方式扬琴的弹奏方式包括弹拨、弹击和掌指弹奏。
弹拨是指用手指或指甲轻触琴弦，产生清脆的音色。
弹击是指用手指或手掌以较大力度击打琴弦，产生浑厚有力的音色。
掌指弹奏是指用手掌和手指同时击弦，快速产生连续音符。
通过不同的弹奏方式，演奏者可以创造出不同的音色和节奏效果，从而丰富演奏的表现力。
在古典音乐中，弹奏方式常常被用来表达不同的情感和音乐效果。
在现代流行音乐中，弹拨和弹击方式常常被运用来创造出独特的音色和节奏感。
3. 曲式演奏扬琴的曲式演奏主要包括即兴演奏、独奏和伴奏。
即兴演奏是指演奏者即兴创作音乐，根据不同的情感和灵感即兴演奏出旋律和和弦。
独奏是指演奏者以扬琴为主导，独自演奏一段完整的音乐作品。
伴奏是指演奏者用扬琴为伴奏乐器，为其他乐器或歌手提供和音和节奏。
这些曲式演奏方式能够让演奏者更好地展示他们的音乐才华和创造力。
在传统音乐中，尤其是民族音乐中，即兴演奏和独奏非常常见，演奏者可以根据自己的理解和感受来演奏。
在现代流行音乐中，伴奏方式常常被运用来增加音乐的丰满感和层次感。
浅析东北扬琴技巧“滑颤”作者：金玲来源：《艺术科技》2013年第11期摘要：扬琴是中国民族打击乐器，属于弹拨乐中的一种。
在中国民族乐器中占主导地位。
中国扬琴大致可以分为四大流派即“广东扬琴”、“四川扬琴”、“江南丝竹扬琴”、“东北扬琴”。
演奏技法大致可以分为技巧和竹法两类。
扬琴技巧“滑颤”是东北扬琴特有的技法之一，滑颤技巧是在“弹轮”基础上演变并发展起来的。
本文主要简述滑颤技巧的形成与发展、怎样演奏滑颤技巧、练习滑颤技巧时应该注意哪些问题和在不同乐曲中“滑颤”的表现与应用，以及和广东流派中弹轮的联系与对比。
对这些问题进行全面的分析和总结、对全面学习“滑颤”技巧有着指导与提高作用。
关键词：滑颤；弹轮；技法；演奏技巧扬琴是一个“历史悠久”又充满“年轻活力”的民族乐器。
说它历史悠久是因为扬琴最初起源于西方，在西方国家已经流传了上千年。
说它“年轻活力”是因为扬琴和中国其他民族乐器相比较，流传时间仅有四百年。
所以扬琴是中国民族乐器中唯一一个既有世界性又具有中国文化的演奏乐器。
1 扬琴概述1.1 扬琴的历史与发展扬琴又名“洋琴”，是一种打击乐器。
初起源于中东波斯地区也就是现在的伊朗，伊拉克一带。
后来由十字军传入西班牙，土耳其，匈牙利等国并在欧洲盛行。
扬琴属于世界范围的乐器，从世界扬琴体系来看可以分为三大体系：即欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
随着丝绸之路的形成和建立，再加上中外文化的相互交流与发展。
大约在明代末期清代初期传入中国，迄今在我国已有四、五百年的历史了。
1.2 扬琴的基本演奏方法扬琴的基本演奏方法有很多种，每个流派的演奏形式和特点也都大不相同。
扬琴的基本演奏方法是集合不同地方与地域色彩文化以及民间音乐、曲艺、戏曲中搜集的扬琴演奏方法与技法。
下面要介绍最基本的演奏方法和技法：（1）坐姿。
演奏姿势最基础的就是坐姿，最佳的坐姿就是身体自然放松的平坐座椅上。
演奏者坐在座椅的二分之一处，身体放松，上身端正。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。
首先是扬琴的指法技巧。
扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。
常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。
这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。
扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。
其次是扬琴的和弦演奏技巧。
扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。
常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。
这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。
再次是扬琴的花指演奏技巧。
花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。
花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。
这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。
最后是扬琴的拨弦技巧。
扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。
常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。
这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。
扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。
扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。
扬琴演奏艺术中的八大技法概述以及“颤竹”应用技巧研究作者：赵新芝刘春晓来源：《陕西教育·高教版》2013年第08期【摘要】扬琴作为一种击弦乐器，以音色明亮、音域宽厚、节奏明显等优势，受到诸多民乐艺术家的欢迎和青睐。
在长期的历史发展过程中，扬琴不仅形成了弹、轮、点、拔、颤、滑、揉、勾等系统的表演技巧；而且也拥有系统的审美思想，成为我国民族乐器中的重要组成部分。
基于此，笔者系统论述了扬琴演奏艺术的八大技法，并且深入分析了“颤竹”技巧的应有方式和效果，由此对扬琴表演技巧和艺术内涵有一个更加深入的认识。
【关键词】扬琴八大技法颤竹艺术效果本文系陕西省教育厅人文社会科学类研究项目“关于王沂甫先生扬琴艺术演奏技巧和风格特色的深探与延续性研究”（编号：陕教技20124号）的结题成果。
扬琴，旧称“洋琴”，因17世纪源自西方社会而得名。
在四百多年的本土化发展过程中，洋琴不仅逐渐从一件伴奏乐器发展到独奏乐器，从口传身教的传承方式发展到专业化、正规化的高校教育活动；而且在演奏技巧、作品创作、理论研究方面也逐渐走向规范化、系统化，由此形成具有中国特色的扬琴艺术体系，与欧洲扬琴体系、西亚—南亚扬琴体系鼎足而立。
从音乐表演的角度来说，技术是演奏者将音乐思维付诸实践所必不可少的物质手段和表现方式。
而扬琴演奏是以丰富的音响为目标，是在众多的琴弦上体现手指、手腕、手臂以及全身的协调性、灵活性，尤其是对力量和速度的把握等。
因此，艺术家将扬琴的演奏技巧总结为“思于心而得于手”。
扬琴演奏艺术中的八大技法概述著名扬琴演奏家、教育家王沂甫在深入研究扬琴作品创作、表演技巧与审美思想的基础上，以繁荣技法、音色完美为原则，总结出“扬琴八大技法”，由此形成了其独具韵味、个性突出的扬琴演奏艺术风格。
1.扬琴艺术的“弹奏”技法“弹奏”技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉；而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等等。
王沂甫认为科学的“持琴竹”应当是手呈半握拳状，大拇指轻轻按在琴竹柄上面，食指、中指、无名指、小指以其自然顺序，依靠于琴竹柄的柄背下面。
通过这种持琴方式，由此为扬琴各种表演技法的呈现奠定了基础。
在确立了持琴法之后，弹奏法的应用也变得顺理成章。
弹奏着不仅仅需要应用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的协调运动，纯粹是通过人的自然性的生理动作来带动相关的弹奏活动。
这种通过自然的加入理性化的弹奏方式，使扬琴的音色与音质效果显得实而不虚，尤其是借助人的肘部动作的柔韧性特征，使演奏外在的动作样式显得洒脱、自然，给听众以美的视听感受，强化了特定扬琴作品的情感表达效果。
2.扬琴艺术的“轮竹”技法扬琴属于一种点性乐器，与其他的诸多弹拨乐器一样，必须通过密集的点组成特定的长音效果。
这些密集的点是对中国传统思维的鲜明体现，从而形成了中国扬琴艺术特有的“轮奏”表演技巧，也即是通过以点促线的方式解决歌唱性旋律的表演。
王沂甫的“轮奏”技法是在“持竹”与“弹奏”技法的基础上形成的，也即是通过力点在小臂的轮动，以小臂带动腕子，腕子保持松弛，从而便于持久加速用力，而且还能够获得均匀、细密的轮竹音色与音质效果。
具体来说，这种“轮竹”技法主要包括单音论、双音轮、支手轮三种。
单音轮主要是指演奏者的双手快速地在同一音上交替弹奏出密集、连续、均匀的音色。
双音轮则是指弹奏者的双手在差异化的音上面（比如八度、六度、三度等诸多不同的音程）快速弹奏出和声性的密集均匀的音质效果。
支手轮是表现扬琴作为复调性乐器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能够一只手轮音，一只手伴奏，由此淋漓尽致地展现特定扬琴作品复调性的旋律特征与音色美感。
3.扬琴艺术的“单竹”与“齐竹”技法扬琴艺术的“单竹”表演技法主要是指单音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、闷竹或是击板一类的技巧。
不管它们的音质效果呈现出怎样的差异，但都是以单音的形式呈现出来，因此，此类表演技巧统称为“单竹”技法。
此种表演技巧既关系到扬琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿势、舞台形象等，而且还影响到其他各种表演技巧是否能够顺利完成等，因此，形成良好的单竹演奏习惯是促成扬琴演奏技法成熟与完美的重要手段。
其次，齐竹类表演技法主要是指和音齐竹、八度齐竹以及双音竹等。
其演奏技巧就在于表演者的双手在不同的位置上同起同落，也即是要求双手在力度、速度、音色方面保持同步，双竹落下，犹如一个音一般。
4.扬琴艺术的“滑竹”技法“滑竹”表演技法是在“颤竹”的基础上发展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通过“滑音指套”与“钢丝拨子”模仿琵琶或者是古筝乐器拉弦、压弦的音质效果，由此呈现出婉转如歌的声音感受，比如可以模仿风呼啸声、鸟鸣声、打弦等诸多迥异的特技效果。
一般来说，扬琴演奏过程中的“滑竹”技法主要可以分为下滑抹、上滑抹、揉滑抹三种形式。
此种表演方式需要借助滑音指套来完成，因此指套的选择和应用是学习此类技法的关键所在。
由于扬琴乐器的琴弦和滑音指套都属于金属材质，因此在滑抹的过程中一定要遵循“紧、平、贴”的标准。
5.扬琴艺术的“点弦”技法扬琴艺术的“点弦”技法十分多样。
根据点弦位置以及停留时间的不同，此种点弦主要可以分为仿泛音、泛音、揉泛音、双泛音、木音、鼓音、顿音等诸多不同的形式。
其共同的特征就在于在击弦之后由右手指点动琴弦。
在“点弦”表演的时候，弹奏者一定要注意点的时间、位置以及虚按、实按的应用等等，从而使乐曲的音质呈现出丰富的色彩感，增强其情感表达效果。
比如由王沂甫改编的古曲作品《将军令》中便恰到好处地使用了鼓音，展现古代战场将士们激情豪迈、勇往直前的精神。
6.扬琴艺术的“揉弦”技法扬琴表演过程中的“揉弦”技法主要分为两种：一种是通过一支琴竹弹弦之后，使用另外一只手的中指和无名指在琴码的另一端连续不断地揉动琴弦，由此产生波浪吟颤的音质效果；另一种方式是压揉，是最具中国特色的一种扬琴表演技法。
此种技法不同于揉弦，而是通过先压后揉的方式，把弦上的本音通过一定的改变其高度，大部分情况下都是以小二度和小三度的压揉为主。
由于扬琴乐器的琴弦比较多而且较硬，因此，演奏者往往是在高音码的最下方完成特定的压揉技巧。
7.扬琴艺术的“拨弦”技法扬琴表演艺术中的“拨弦”技法能够产生清脆明亮的音色效果，呈现出特殊的音乐表现能力。
一般来说，在演奏的过程中翻转琴竹，与琴弦保持45°角，通过琴竹的尾尖部分来拨动琴弦，产生特定的音质效果。
此种拨奏是追求音色与音质效果的表演技巧，在此过程中一定要触弦快，避免琴竹滑动琴弦而产生各种各样的杂音，从而影响到整体音乐作品的音质效果等等。
从当前扬琴表演的角度来说，拨弦类的表演技巧主要可以分为双拨、单拨、滑拨、交替拨等几种形式。
按照音色是否饱满，又可以将拨弦表演技巧分为选拨与满拨两种形式。
在此过程中，一定要注意每一种拨奏技巧所要求的运力方式与触弦角度等，由此产生纯美的音色以及绵延悠长的音质效果等。
8.扬琴艺术的“勾弦”技法所谓“勾弦”，主要是将指尖向内、手腕向上勾动琴弦而产生特定的音质效果而得名的。
它可以分为用指甲勾动和不用指甲勾动两种形式。
其中，不用指甲勾动是通过指肚勾挑琴弦，由此产生深沉的音质效果；用指甲勾动的技巧比较多样，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、双滑勾等诸多技法。
其音质比较清脆、明亮，因此，用指肚勾与用指甲勾的演奏方式不变，但音色效果却呈现出比较大的差异。
扬琴演奏艺术的“颤竹”应用技巧王沂甫的颤竹与滑竹技法，是他八大技法中的经典，堪称一大绝活。
他在《扬琴八大技法教程及乐曲》中曾这样描述：“颤竹，是琴竹头颤动击弦之意，这种技巧主要是通过改制琴竹为基础而产生的，它不同于震动琴竹产生的滚竹或者是竹雷，也不同于浪竹，它是以大指的压力使琴竹头颤动而获得的。
”一般来说，扬琴表演过程中的“颤竹”技法主要包括左颤竹、右颤竹、双颤竹、上滑颤、下滑颤、双滑颤与分竹颤等，其中左颤竹与双竹颤在现实表演过程中应用较多。
从某种程度上来说，之所以称之为扬琴颤竹表演技法，主要是因为这些表演方式大都利用琴竹的弹性。
以食指、中指为支点，大拇指用力下压竹尾，由此给琴竹一个作用力，结合杠杆作用，引起竹头的颤动，着弦之后一连串连续而又密集的乐音效果。
首先，大拇指下压的位置分为指头、指肚、指根三个部位，由此产生前压颤、中压颤、后压颤三种表演技巧。
如果是以大拇指为支点，食指用力上顶竹尾，则能够产生顶压颤；如果大拇指与中指、食指合力压、顶竹尾，则能够形成合指颤。
其音响呈现出明显的颗粒性，犹如串珠脱线般迸发而出，与三弦的搓妙技巧以及琵琶半轮效果相似，在较快的乐曲节奏表演过程中与弹音音型结合的天衣无缝，产生飞花点翠的音质效果。
其次，前压颤与顶压颤使整个竹头呈现下垂的状态，进行适当的颤动，尤其是下沿竹的时候，竹头可以充分接触下行经过音，从而产生清晰、流畅的颤竹音效果。
最后，中压颤使竹头上翘颤动，产生婉约圆滑的音质效果。
后压颤则会产生微波涟漪般的音质效果，经常使用于轮音之后，产生一种由强渐弱最终逐渐消失的长音效果，甚至还可以与揉弦技法进行一定程度的结合，从而产生连绵波动的吟音。
除此之外，扬琴演奏者还可以单竹连颤与双竹连颤的方式进行表演活动。
最后，如果上下结合使用增四度和音与半音阶，则会制造出紧张、恐怖、热烈的意境氛围，甚至模拟战场厮杀、狂风暴雨般的音质效果。
形成特定的颤竹表演技巧之后，再手臂的上推与下拉运动，从而移动着弦位置，由此形成另外一种滑音效果。
这种表演方式能够很好地修饰和润色特定扬琴作品的旋律调性，使弹奏出的声音柔美、动听。
扬琴艺术的训练方式研究根据笔者对扬琴艺术学习与表演的经验，我们应当从以下几个方面加强对扬琴表演的训练：1.增强手腕的灵活性手腕是否放松、灵活直接关系到是否能够顺利完成扬琴艺术的各种表演技巧并发挥其应有的音质美感，因此，我们首先必须进行手腕灵活性的训练活动。
一般来说，我们可以采用铁鼓槌在大号沙包上进行往返性的击打训练，从最开始的五分钟逐渐增加至十五分甚至是二三十分钟，在四分音符为一拍的节奏中加入附点、切分、三连音等节奏类型，由此增强学生腕部的灵活性。
除此之外，这种训练方式还能够极大地增强自身的臂力，为以后表演气势磅礴、热烈奔放的技巧活动奠定基础。
2.加强手指与指腕之间的配合手指与指腕之间的灵活性与协调性在表现委婉、细腻、歌唱性比较强的轮音过程中发挥着至关重要的决定性作用，因此，在进行腕部灵活性训练之后，还必须进行手指与指腕灵活性的训练。
首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。
在具体运动过程中，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌敲击桌面。
熟练之后，逐步提高速度、变化节奏型。
