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浅谈中小学音乐教学中的语言技巧作者：何其明来源：《新课程·中旬》2015年第01期一、语言准确精练，充满情感作为一名音乐教师，在拥有丰富的音乐理论知识的同时，还要拥有良好的语言表达能力。
准确生动的语言对课堂教学起着画龙点睛的作用。
音乐知识的传授以及歌曲的传授，需要教学语言准确、严谨和规范。
音乐教师的课堂语言应该是标准的普通话，在讲解和范唱时，如不能做到语言标准、字正腔圆，就不能准确地诠释歌曲的内涵，音乐教学美育的功能就大为削弱。
生动准确的教学语言可以使学生更好、更快地掌握学习要点。
在音乐教学中，课堂语言的文学性和艺术性尤为重要。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应紧扣教学内容，从激发学生的兴趣到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环紧扣音乐逻辑，从而引人入胜。
一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、语无伦次的音乐课，是难以激发学生学习兴趣的。
没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术魅力。
在音乐教学过程中，教师的语言要富有激情，要用自身激昂的情绪去带动学生、感染学生，用自己的教学语言点燃学生的学习热情。
音乐课堂教学不只是传授知识的过程，也是教师与学生情感交流、引起共鸣的过程。
在音乐教学中，学生不仅需要从老师那里得到音乐知识，而且需要从老师那里得到尊重、温暖、情谊和关爱。
在八年级上册《让世界充满爱》的教学中，首先，我让学生饱含深情地朗诵歌词：轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干，这颗心永远属于你，告诉我不再孤单。
我们同欢乐，我们同忍受，我们怀着同样的期待，我们共风雨，我们同追求，我们珍存同一样的爱。
无论你我可曾相识，无论在眼前在天边，真心地为你祝愿，祝愿你幸福平安。
通过朗诵歌词点燃了学生的情感火花，激发了全体学生的情感共鸣。
在此基础上，我与学生进行情感交流：“同学们，我们是幸福的，因为我们生活在爱的世界里。
童年的我们拥有爷爷奶奶、爸爸妈妈的爱，上学了又多了老师的爱、社会的爱。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。
音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。
开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。
研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。
生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。
又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。
遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。
比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。
其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。
新课标下对于音乐教师课堂语言的几点看法音乐课中，教师的使命是创造运用各种方式，将世间美妙的声音送进学生的耳朵，唤醒学生潜藏在内心深处的心灵的―耳朵‖——音乐感觉。
如何使学生在体验音乐所带来的听觉享受的同时，丰富情感，增进兴趣，净化心灵，启迪智慧，这就需要每位音乐教师掌握一把能够开启学生沉睡已久的音乐感觉的―钥匙‖——艺术化的教学语言。
老舍先生曾说：―我们最好的思想最深刻的感情只能被最美妙的语言表达出来。
正所谓‗七弦为益友，两耳是知音‘‖，学生皆有耳，需要教师们通过优美、准确的艺术化语言来启示。
艺术化的语方表达不仅提高教学效果，而且对学生的思维能力、语言能力、审美能力都会产生积极的影响。
一节成功的音乐课，必然是优美的音乐旋律与精美的教学语言的有机结合，是音乐艺术与语言艺术交织组合的如，复调艺术‖。
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为音乐教师，在研究教学的同时，一定别忘了对教学语言的研究，追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美。
因为它是推动教学发展的动力，教学内容好比美丽的珍珠，语方就是把珍珠串起的丝线。
一、语言要准确简明，富有示范性著名教育家苏霍姆林斯基指出：―教师的语言素质，在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，精练的语言可以节约学生很多时间。
‖因此，准确简明的教学语言是教师从事课堂教学的起码条件；高度的教学语言艺术是课堂教学取得成功的重要因素在教学活动中。
教师负有言传身教的重任，自己要教人以准确、科学的知识，因此，即普通话标准、音乐术语表述正确等，特别不能生造别人不懂、不理解的词句。
否则就会贻笑大方，不仅影响教学，还会影响教师的权威性。
为了保证课堂教学有足够的信息量，教师说话还要用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引志，切忌啰啰嗦嗦、重复性表达。
语言简明，要求说话既要明白又要简单。
简单包括要简捷，直截了当；要简单而又概括；要简练、简要而又精练。
音乐教学中的语言艺术教育学家夸美纽斯曾说过：“教师的嘴是泉眼，从哪里可以发出知识的溪流。
”作为小学基础教育课程中的音乐教育，相对于其他一些学科而言，其内容知识具有一定的抽象性，需要教师的言传身教，学生的反复体会和琢磨，才能理解和掌握。
因此，教师准确形象的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用。
我在认为i，在平常的音乐教学中英注意以下两点：一、准确精炼普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。
没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。
二、形象生动音乐中的很多知识，对于年龄较小的学生来说，理解起来比较困难。
如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。
所以，教师在讲授时，对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。
如：讲解竖笛吹奏时的口风运用，可以让学生体会吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，学生吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；讲到声乐教学中的气息运用，可以让学生体会闻花香的感觉……教师教学中的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯技术语言，要实用得多。
教学语言贯穿于我们教学的整个过程。
课时安排：1课时教学目标：1. 让学生掌握正确的唱歌发声方法，提高唱歌技巧。
2. 培养学生的音乐素养，增强音乐表现力。
3. 培养学生团结协作、积极向上的精神风貌。
教学重点：1. 正确的唱歌发声方法。
2. 音乐素养的培养。
教学难点：1. 正确的呼吸方法。
2. 声音的共鸣。
教学准备：1. 多媒体设备，播放音乐。
2. 教学用具：麦克风、音乐乐谱、字卡、节奏卡。
3. 学生分组。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段优美的歌曲，引导学生欣赏，激发学生学习唱歌的兴趣。
2. 提问：同学们喜欢唱歌吗？你们认为唱歌需要注意哪些方面？二、新课讲解1. 教师讲解唱歌发声的基本方法，包括呼吸、共鸣、咬字等方面。
2. 教师示范正确的唱歌发声方法，让学生跟唱。
三、实践操作1. 学生分组，每组选一个代表进行唱歌发声练习。
2. 教师指导学生进行唱歌发声练习，注意呼吸、共鸣、咬字等方面的技巧。
3. 学生相互评价，找出优点和不足。
四、巩固练习1. 教师播放一段歌曲，让学生跟唱，巩固唱歌发声方法。
2. 学生自由发挥，尝试演唱自己喜欢的歌曲。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调唱歌发声的要点。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学反思：1. 本节课通过理论与实践相结合的方式，让学生掌握了唱歌发声的基本方法。
2. 学生在实践操作环节中，积极参与，提高了音乐素养。
3. 在今后的教学中，应注重学生的个性化培养，提高学生的音乐表现力。
教案范文：一、导入1. 教师播放一段优美的歌曲《茉莉花》，引导学生欣赏，激发学生学习唱歌的兴趣。
2. 提问：同学们喜欢唱歌吗？你们认为唱歌需要注意哪些方面？二、新课讲解1. 教师讲解唱歌发声的基本方法，包括呼吸、共鸣、咬字等方面。
2. 教师示范正确的唱歌发声方法，让学生跟唱。
三、实践操作1. 学生分组，每组选一个代表进行唱歌发声练习。
2. 教师指导学生进行唱歌发声练习，注意呼吸、共鸣、咬字等方面的技巧。
3. 学生相互评价，找出优点和不足。
浅谈声乐教学中教师如何使用精准的语言表述对于职业学校的学生来说,学习声乐往往没有教唱流行音乐来得受人欢迎,但是为了让学生能更加优美的去歌唱,作为音乐教师还得使用各种教学手段及方法让学生去理解声乐的咬字、发音、用情歌唱等，所以，教师在声乐教学中的语言使用十分重要，只有使用那些通俗易懂、形象逼真的语言，对深奥的声乐理论加以深入浅出的讲解，学生才能在充分理解的基础上积极体验，从而找到准确的歌唱方法，获得美妙的声音。
那么，在教学中教师如何使用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
一、语言表述要准确声乐入门是一个长期实践的过程，在课堂内练习这就要求老师的语言表述要很准确。
如通常能够听到老师在课堂上这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等等，这样精准的语言表述能让学生很快地找到发生的方法，尝试到声乐的美妙。
声乐教学的语言还要符合逻辑，又要顾及到学生的认知水平，使学生容易理解，不要使用过于专业化的语言，要让学生在活泼轻松的基础上去歌唱如“轻轻的唱”、“小声的唱”、“笑起来唱”，这样的教学就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。
也是声乐教学的关键。
二、评价的语言要精确声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨水平和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，准确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求教师听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比方在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。
初中音乐教师课堂教学用语100句1. 大家好，我是你们的音乐老师。
2. 今天我们要研究一首新歌。
3. 请大家先保持安静。
4. 我们来一起欣赏这首歌曲。
5. 请跟我一起唱。
6. 注意音准，准确地唱出每一个音。
7. 让我们重复一遍。
8. 请跟着节奏拍手。
9. 音乐练要有感情。
10. 可以一起跳舞，配合音乐的节奏。
11. 能用乐器伴奏的同学请站出来。
12. 请你们围成一个圈。
13. 请用手指拍节奏。
14. 这个音符是“多长”。
请大家一起念一下。
15. 这个音符是“一闪”。
请大家一起念一下。
16. 谁能把这个音符叫出来？17. 同学们，我们来练唱几个音阶。
18. 这是一个高音，谁能唱出来？19. 这是一个低音，谁能唱出来？20. 音乐可以传达感情，请大家用心感受。
21. 这个音符是“长音”，请大家一起念一下。
22. 这个音符是“短音”，请大家一起念一下。
23. 请大家一起拍手，感受节奏。
24. 这个音符需要加上颤音。
25. 在音乐中表达自己的情感。
26. 合唱的时候要注意和声。
27. 音乐可以让我们快乐，让我们一起欢乐地唱。
28. 我们来一起编排一个舞蹈动作。
29. 这个节奏需要加上重音。
30. 请同学们分为两组，轮流唱歌。
31. 请每个组派一个代表来唱歌。
32. 这个音乐旋律需要大家一起合唱。
33. 合唱的时候要注意声音的平衡。
34. 音乐是一门艺术，需要我们不断地练。
35. 让我们尽情地享受音乐的乐趣。
36. 音乐可以让我们情感交流。
37. 请你们根据音乐的节奏做出动作。
38. 这个节拍是一二一二，请大家一起跳舞。
39. 看到我的手势，就一起停下来。
40. 音乐教室是我们施展才华的地方。
41. 请大家齐声唱出来。
42. 音乐需要大家的共同努力。
43. 让我们一起挥洒汗水，享受音乐。
44. 合唱要注意声音的连贯性。
45. 这个音乐需要我们编排动作。
46. 各位同学，请齐声说出音乐的名字。
47. 这个音乐需要你们用其他乐器伴奏。
幼儿园小班语言教案：唱歌比赛一、教学目标1. 培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，激发幼儿参与唱歌活动的积极性。
2. 培养幼儿的听说能力，提高幼儿对歌词的理解和记忆。
3. 培养幼儿的团队合作精神，增强幼儿的自信心和自我表达能力。
二、教学内容1. 学习唱歌的基本技巧，如正确的姿势、呼吸和节奏感。
2. 学习歌词的表达和理解，通过唱歌活动来提高幼儿的听说能力。
3. 进行团队合作的唱歌活动，让幼儿体验到团队合作的重要性。
三、教学方法1. 示范法：教师通过示范唱歌，让幼儿跟随模仿，指导幼儿正确的姿势和呼吸方法。
2. 互动法：教师与幼儿进行歌词的游戏，引导幼儿积极参与并表达自己的感受。
3. 团队合作法：分组进行唱歌活动，让幼儿在团队中合作完成任务，培养团队合作精神。
四、教学准备1. 教学材料：歌曲歌谱、音响设备、唱歌道具（如小话筒、头饰等）。
2. 教学环境：宽敞的教室、舒适的座椅、装饰成舞台的场景。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：教师带领幼儿做简单的身体运动，如拍手、跺脚等，让幼儿放松身体，进入活动状态。
2. 导入（10分钟）：教师向幼儿介绍唱歌比赛的主题，讲解比赛规则和注意事项。
3. 教学唱歌技巧（10分钟）：教师示范正确的唱歌姿势和呼吸方法，让幼儿跟随模仿，并指导幼儿的歌唱技巧。
4. 学习歌词（10分钟）：教师与幼儿进行歌词的游戏，引导幼儿积极参与并表达自己的感受，通过反复朗读和记忆来提高幼儿的听说能力。
5. 团队合作的唱歌活动（10分钟）：将幼儿分成小组，每组选择一首歌曲进行合作演唱，教师巡回指导并给予鼓励和评价。
6. 展示和总结（5分钟）：每个小组进行演唱展示，教师对幼儿的表现进行总结和点评，给予肯定和鼓励。
教学反思：在教学过程中，观察幼儿的参与情况和表现，及时调整教学方法和难度，确保教学目标的有效达成。
注重培养幼儿的团队合作精神，让每个幼儿都有机会表达自己并得到肯定。
通过唱歌比赛活动，激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，培养幼儿的听说能力，增强幼儿的自信心和自我表达能力。
浅谈怎么运用音乐课的课堂语言体音美组杨抒课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
尤其是中学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
音乐课上应根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感、接受美的教育，提高审美情趣。
因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。
而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
首先，我们要确认：良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
第一、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
第二、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。
因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。
把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
第三、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。
而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。
语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。
第一节唱歌教学中教师语言的重要性和特殊性问题导入：语言是人与人之间进行沟通与交流的重要工具，对于教师而言，课堂上的语言表达是否合理而生动，是关系教学成败的一项重要因素。
那么，什么是教师的教学语言？中小学音乐教学中的唱歌教学为什么要尤为注意教师的教学语言问题呢？一、什么是教学语言教师的教学语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。
著名教育家苏霍姆林斯基曾经说：“教育的艺术首先包括谈话的艺术。
”为人之师，不仅要有良好的道德品质、精深的专业知识，更要具备高超的语言水平。
关于教师教学语言问题的探讨，一些教育教学方面的著作中已有所涉及，但大多是从探索普遍规律的角度观察学校教育情境下教师教学语言问题。
主要涉及教师课堂语言中使用普通话时的语速、语调、重音、以及使用教学语言中需遵循的普遍原则，诸如善于使用启发性的语言、鼓励性的语言等基本原则。
这些规律在中小学的唱歌教学中同样需要老师们遵循。
但是我们认为，音乐教学中的歌唱教学除了需要遵循教学语言的普遍要求之外，还需要考虑其自身的特殊性。
正是这些特殊性为对中小学歌唱教学中的教师语言提出了更高的要求。
二、中小学唱歌教学中教师语言的特殊性和重要性提高课堂语言素质是音乐教师教学基本功的一项重要内容，一个优秀的音乐教师除了能像其他学科的教师那样做到教学内容正确、科学、充实以外，一定要使用标准流利的普通话讲课，用字正腔圆的歌唱和优美动听的语言进行教学。
这样，才能够不仅展示音乐学科的内容美，同时培养学生有着规范标准的语言和歌唱，使学生终生受益。
我们知道，音乐是声音的艺术，它同语言一样，是借助于声音来传递信息。
歌唱，更是与人的语言密切相关，但歌唱本身又不等同于语言。
对一个音乐教师而言，歌唱教学本身给教师的语言提出了更高的要求，因为它不光是需要讲清道理，说明问题，更重要的是，歌唱教学本身是一种促使学生进行审美体验的过程，教师的语言除了要让学生明白如何歌唱之外，更要体会到歌唱中所传递出来的音乐的美，这一点是一般性的关于教学语言的论述中所很少涉及的。
中小学的音乐课是对学生进行美育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计美的氛围，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美、进而创造美。
一个优秀的音乐教师，不仅要重视音乐教学法的研究，同时要加强课堂语言艺术的锤炼，使课堂上的音乐美和语言美达到和谐统一。
从歌唱技术的方面来看，歌唱教学的过程,是让歌唱者参与歌唱的各个器官的肌肉受到系统、科学地训练，从而建立一个质地优良、运用自如的歌唱乐器的过程。
这个乐器长在人体内部，看不见、摸不着，基本上凭感受教学。
歌唱又不同于器乐课、舞蹈课的训练，可以手把手地教。
歌唱教学中，教师和学生发出的声响都是无形的，教师不可能搬动学生的发声器官来纠正不正确的发声部位。
因此，歌唱教学中教师能否充分发挥语言的技巧性和表现力,来启发学生理解老师的要求，体会所要发现的歌声的“形象”，则是取得教学成功的一个关键。
如果教师的语言前后矛盾，叙述不明确，重点不突出，使学生摸不着头脑或语言缺乏形象性……这样的课堂教学语言，不管教师有多么扎实的声乐基本功，多么高超的演唱水平，也很难取得好的教学效果。
因此，作为一名从事歌唱教学的音乐老师，有较强的语言表达能力则显得更为重要。
可以说，语言表达是音乐教师除示范表演之外最主要的教学手段，精美的语言表达，见解清晰、内容具体、用词生动、句逗适宜，比喻灵活，能有效地激发学生的灵感，使歌唱教学更为生动、活泼和更具魅力第二节唱歌教学中教师语言的类型问题导入：中小学歌唱教学中，教师不仅要用教学语言说明问题，讲清道理，同时需要以教学语言感染学生，促进审美体验。
如何达到这样的要求呢？需要我们全方位地注意教学语言问题。
我们可以把语言分为有声语言和无声语言两个方面，那么歌唱教学中如何使用有声语言和无声语言？需要注意哪些问题呢？从发声的角度，教师语言可以分为有声语言和无声语言。
关于歌唱教学中教师语言问题，以下分有声语言和无声语言来展开论述。
一、歌唱教学中的有声语言口语表达这一主要的有声语言手段是教师教学不可或缺的一部分。
口语借助语音、语调、停顿等使说话内容更丰富，从而产生言语的特殊表现力。
歌唱教学中教师的有声语言，需要注意以下几个方面：1、灵活的比喻在歌唱前，首先需要建立起一个相对稳定、扩展的共鸣腔体。
构成“歌唱乐器”的人体器官，如声带、喉部、咽部、口腔、鼻腔、肺部，大都是长在人体内部的可变机体，怎样才能使这些触摸不到的可变机体逐步进行训练，从而形成一个歌唱所需要的状态呢？首先应做到的是使学生能够体验并做到呼吸气流通道的稳定与扩展。
在中小学校的歌唱教学中，仅仅讲述以上声乐基础知识，恐怕既没有充足的时间，学生也恐怕很难做到。
此时，教师好的示范也许可以让学生在模仿中探索到一些调整自己机体的线索，但如果能巧妙地运用灵活的比喻，往往会收到事倍功半的效果。
在教学中，很多教师将我们日常生活中的一些常见动作和感觉用于教学中，通过这些感觉使学生体会到科学的发声状态。
如：训练气息下沉时,用闻花的动作；双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上；使用“大吃一惊”“闻花香”“双手提水”等这种生活中常见的比喻，使学生较快地体会到了歌唱通道的扩展与歌唱中呼吸的方法。
歌唱发声的共鸣腔体基本稳定以后，歌唱的乐器就建立了，如何使它演奏出美妙的歌声呢？弦乐器靠弦子，歌唱发声则要靠气息了。
歌唱的呼吸与生活中的呼吸是完全不同的，它除了比自然的呼吸吸得深、吸得多之外，在呼的时候还要保持着吸的状态。
这种歌唱的呼吸，送气有力，控制也有力，可以产生有控制的强而有力的气流，经过训练则可根据需要送出不同流量气流，唱出轻重急缓、连、断、跳等歌唱所需要的声音。
一些教师在教学中运用了“推车下坡要向后拉着点，以控制车下滑的速度”来比喻“吸”控制“呼”的整体呼吸原理。
还用“喷雾气喷水，而不是水龙头放水”,让学生体会歌唱时送气的力度和速度……还有，在训练声音靠前唱时，是“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”等等。
使用以上的这些灵活形象的比喻，在歌唱教学的技巧训练中往往会使歌唱者产生豁然开朗的感受。
2、适度但不过分的夸张在中小学的歌唱教学中，学生歌唱方面的的先天条件和演唱水平不尽相同，绝大多数的学生并没有经过严格系统的声乐训练。
因此，在加强基础训练的时候，对感觉的描述一定要适度、恰当，适当地运用夸张的表述方式，有助于学生找到练习的要领，但是如果过于夸张玄妙，则会让学生感到摸不着头脑，无从下手。
如有些老师会用这样一些语言帮助学生找到感觉：“喉内的压力变化就像挤牙膏的感受”、“唱高音感受就像飘出头顶的风筝”、“声音支点像在小腹上倒撑一把伞”等。
这类语言也许对少数想象力非常丰富且又富有演唱经验的学生来说，可以勉强理解，但对绝大多数普通的学生来说，实在难以把这种感觉的描述和美妙的歌声联系在一起。
倘若学生仅仅凭借教师这类感觉描述而相信自己已获得了教师描述的感受，却在实际情况下无法唱出教师所要求的声音时,则会使学生感到不知所措,从而失去学习声乐的热情和信心。
此外，在引导学生准确表达歌曲的情感时，更要注意语言中情感表达的适度。
我们说教师语言中传情达意的手段是极其丰富的，语音的轻重、语调的升降、语气的强弱等变化都是传递信息的有效手段。
同样一句话，运用不同的音量和速度，不同的重音和停顿，不同的语调和语气说出来都会表达不同的含义，产生不同的效果。
如果教师能够把语言和所授音乐课中的歌曲歌词或曲调结合起来那效果会更佳。
相反，如果为了追求某种结果而过于夸张以致变得矫揉造作，那么它的效果就会大打折扣。
因此，运用夸张的方式解决歌唱教学中的难点、帮助学生体会某种特定的技巧与情绪的时候是必要的，但是一定要注意把握好度，把夸张掌握在教师内心真实情感自然流露的范围之内，掌握在学生可接受的范围之内，以取得最佳的效果。
3、准确的用词所有歌唱教学的术语都有确定的含义。
但在某些术语之间,由于字面上的相似或含义上的近似，有可能使我们在具体应用上发生混淆。
这就要求教师在进行某些技巧训练时，选用词一定要准确。
例如我们要求学生能够唱出优美通畅的声音，这样的声音是要有匀称的音波的。
当教师提出这方面的要求时，应用“波动”而不能用“摇动”或“摇晃”之类的字眼。
虽然两个词意思相近，又能形容声音的动态感，但决不能混淆乱用。
“波动”的歌声是歌唱时通过稳定的共鸣腔，依靠正确的气息流动，发出的流畅均匀、圆润而悦耳的声音，而“摇动”、“摇晃”的声音却容易使听者神经紧张，有不稳定感。
“摇动”、“摇晃”的声音是因气息不通畅,喉头紧张的错误发声方法造成的，是应该在我们的教学中全力克服的。
再如：形容声音色彩上的“明亮”与“尖锐”两词,“明亮”的歌声给人以明朗、清新、健康向上的感觉,它使得歌声悠扬舒展而富于光泽。
而“尖锐”的声音虽有明亮的成份,但却缺乏应有的泛音和波动，因而呆板单调而没有感染力。
再如形容气息支持时的“扩张”与“撑”，形容歌唱状态的“兴奋”与“紧张”等，都需要用词的准确，以使学生能够准确把握教师的要求，不至于出现理解上的偏差。
倘若我们在教学中没有把握好这些近义词之间的使用分寸,就有可能导致学生技术操作上的失误，走一些不必要的弯路。
4、富有情感的范唱歌唱本身也是一种语言的交流，思想的交流，因此，从广义的层面来看，教师的范唱也理所当然地成为教师教学语言的一个部分，甚至是一个极其重要的部分。
音乐教师在范唱是须力求情感真挚，以情感人，声情形具佳。
范唱本身是对歌曲进行二度创作.教师要在准确把握歌曲内涵的基础上,全身心地投入到作品的二度创作中,使学生通过聆听教师的范唱就被歌曲蕴涵的美所打动,进而产生“一定要学会它”的欲望。
因此，成功的范唱能给学生带来浓厚的学习兴趣,引起学生强烈的学习欲望,变“要我学”为“我要学”，这比任何口头要求来得见效。
一位老师在谈到自己进行《可爱的家》这首歌曲的教学时，在认真钻研作品情感的基础上，以优美舒展的歌喉，自然柔和的情绪范唱,使学生自然而然地进入角色，情不自禁地跟着学唱。
特别是歌曲1—13小节，用中强的力度，稍慢的速度唱；第14—17小节,再加强一点力度，用f来唱；第18小节—22小节的前二拍力度转为弱，以发自内心深处的深情唱出对家庭的无限依恋，这样就可以把学生带入一个温暖、祥和的艺术境界，产生情感共鸣。
学生自然而然地会用自然、柔美、祥和的情绪来学唱这首歌曲。
精彩的范唱要求教师具有扎实的专业功底和身后的文化素养。
只有这样才能使自己的范唱起到打动人心的效果。
因此，教师一定要致力自身素质的提高，不仅要提高音乐专业知识以及技能技巧，还要提高自身的文学、美学修养，使自己拥有广博深厚的文化底蕴和艺术功底，有效地把握住歌曲作品的内涵,从而科学地运用嗓音，通过咬字、吐字和科学的呼吸方法进行歌唱，达到范唱所应取得的显著效果。
