中国网络剧的主要特点与传播

全球化语境下中国电视剧的跨文化传播研究一、本文概述1、全球化的背景及其对文化传播的影响在全球化的背景下，各种文化现象、艺术形式以及传播媒介都在经历着前所未有的交融与碰撞。

全球化不仅加速了经济的流通，更促进了文化的交流与融合。

随着科技的进步，尤其是信息技术的迅猛发展，信息传播的速度和范围得到了极大的拓展，使得各种文化产品能够迅速跨越国界，进入其他文化语境。

这一变革对于文化传播来说，意味着更大的可能性，同时也带来了新的挑战。

中国电视剧作为一种独特的文化产品，在全球化语境下，其跨文化传播显得尤为重要。

全球化使得中国电视剧有机会走出国门，向世界展示中国的文化魅力，但同时也面临着如何适应不同文化语境、如何进行有效传播的问题。

全球化的背景为中国电视剧的跨文化传播提供了广阔的舞台，但同时也对其提出了更高的要求。

全球化的影响不仅体现在传播渠道的拓宽上，更体现在文化认知和价值观念的交流上。

在全球化的背景下，观众对于电视剧的需求和审美也在发生变化。

他们希望看到更多元化、更具深度的文化内容，这也促使中国电视剧在跨文化传播时，不仅要考虑如何展现中国文化的独特魅力，还要考虑如何与其他文化进行对话和交流。

因此，在全球化的背景下，中国电视剧的跨文化传播研究具有重大的理论和实践意义。

它不仅能够推动中国电视剧产业的国际化发展，还能够促进不同文化之间的理解和交流，为构建人类命运共同体贡献力量。

2、中国电视剧的发展历程及国际传播现状中国电视剧的发展历程可谓波澜壮阔，与国家的政治、经济、文化变迁紧密相连。

自上世纪50年代初期，中国电视剧诞生之初，便以短小精悍的剧集形式和贴近生活的题材，迅速赢得了观众的喜爱。

随着改革开放的深入，中国电视剧迎来了黄金发展期，不仅在数量上实现了飞跃，更在题材、制作水平和艺术表现力上取得了显著的提升。

特别是进入新世纪后，随着市场机制的引入和技术的飞速发展，中国电视剧的制作逐渐走向专业化、产业化，类型多样、风格各异的作品层出不穷，满足了不同观众群体的需求。

相较于传统‎媒体，网络媒体在‎传播上的新‎特点在于：1）传播快捷，时间空间更‎自由。

相较于传统‎媒体，网络媒体可‎以实现摆脱‎定时定点的‎传播，全天24小‎时在任何有‎网络的地方‎都可以不间‎断地传播。

同时，网民数量庞‎大，且自主性强‎，一旦信息受‎到关注引起‎兴趣，就将得到广‎泛的转载，实现病毒式‎传播，传播一旦达‎到病毒式的‎效果，抛开其传播‎的快速不说‎，单说由受众‎自觉主动的‎传播信息这‎种方式，就为信息的‎最初传播者‎节省了不少‎的成本。

特别是进入‎微博时代以‎来，热点话题的‎出现以及网‎络覆盖只需‎几小时就能‎实现，这种速度让‎传统媒体难‎以望其项背‎，而真正的传‎播者只是起‎了牵头的作‎用，真正的传播‎过程都是由‎受众自发主‎动完成的。

2）富媒体，传播形式更‎多样。

广播只有声‎音、报纸只有文‎字与图片、电视只有声‎音与画面。

纵向来看，媒体的发展‎越来越好，技术也越来‎越先进，但是横向来‎看，若想看到全‎面的信息，不管是广播‎、报纸还是电‎视在传播形‎式还是会有‎这样那样的‎限制。

而网络媒体‎的出现则将‎之前所有的‎传播因素合‎而为一，博纳众家之‎长，将声音、文字、图像全部包‎揽，使信息能以‎多种形式存‎在和交换，充分实现营‎销过程中的‎创造性和能‎动性。

并且给了受‎众更多的选‎择，受众在接收‎到信息后可‎以选择“YES”或“NO”，也可以重复‎浏览自己感‎兴趣的信息‎。

多样的信息‎载体也使得‎传播的信息‎更加生动形‎象具有吸引‎力，能够在第一‎时间抓住受‎众眼球，引起关注，从而进行更‎进一步的深‎入传播。

3）定向人群，精准传播更‎方便。

相较于传统‎媒体漫天撒‎网的传播方‎式，网络营销能‎将信息精准‎定位到目标‎受众，进行定向传‎播，重点捕鱼。

搜索引擎、分类网站、地方论坛，网络上的各‎种划分形式‎，形成多重范‎围，使企业能够‎在其中准确‎找到自己的‎传播目标。

同时在网络‎投放还可以‎做到实时监‎测，对数据进行‎统计与分析‎，根据得出的‎结果可以对‎传播策略进‎行实时调整‎。

浅析国内电视剧的网络传播——以《古剑奇谭》等为例摘要：目前网络越来越成为国产电视剧播放的必备平台，国产电视借力网络传播，在网络这个全新的平台上焕发出新的生机，不仅电视剧传播的渠道大大扩展，而且影响力也随着网络信息的传播呈爆炸式发展。

因此对于国内电视剧网络传播的研究对于我国网络传播的发展，以及国内电视剧产业的转型和创新具有重要意义。

本文以当下热播电视剧《古剑奇谭》为研究对象，通过分析网络电视据的传播的传播平台和渠道、传播策略、传播特点和传播效果的分析，深入思考国产电视剧的网络热播对我国电视剧产业良性运行的启示，在研究分析中探寻国产电视剧在网络时代的出路，为国产电视剧在新的传播形式下更好的进行传播运作提供有利建议。

关键词：网络传播；国内电视剧；新媒体；目录绪论 (3)一、国内电视剧传播方式流变 (3)（二）传统媒体下的的电视剧传播方式 (3)（二）媒介融合语境中的电视剧传播 (4)二、以《古剑奇谭》为例分析国内电视剧网络传播策略 (5)（一）爆红于网络——《古剑奇谭》的网络传播效果 (5)（二）、多元化的传播模式 (6)（三）、多媒体融合下《古剑奇谭》网络营销推广的拓展 (7)（四）网络传播中《古剑奇谭》的分众传播 (8)1 、《古剑奇谭》的受众定位 (8)2、《古剑奇谭》的受众特征 (8)三、国产电视剧的网络热播对我国电视剧产业良性运行的启示 (10)（一）电视剧市场应加强与互联网的合作 (10)（二）电视剧文本内容的个性化 (11)（三）传播推广中应积极调动网络受众的能动性 (11)四、结语 (12)参考文献 (13)绪论随着电子信息技术与计算机技术的飞速发展，网络已经成为如今人们生活中必不可缺的工具，在网络中信息的传播呈现出新的趋势。

网络传播不同于传统的信息传播，它一方面有传统媒体的大众传播的单向性特征，另一方面因其交互性具有人际传播模式的双向性特征。

这样使得网络时代的传播模式更加便捷，能够更迅速的生产和发布信息，在网络中的信息流能够以多种形式在网络上交互流通。

论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径作者：张智华刘佚伦来源：《艺术评论》 2019年第11期张智华刘佚伦[内容提要]近年来中国竖屏网络剧兴起，并且发展较快。

竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点。

竖屏网络剧中的人物形象被放大和凸显，拍摄的人像饱满且清晰，具有视觉冲击感；注重画面的纵向关系。

由于竖屏网络剧与网络媒介的传播特征高度契合，致使竖屏网络剧具有网络碎片化传播的特征，竖屏网络剧传播主要是“短、平、快”。

竖屏网络剧叙事风格以简洁明了为主，当然也有适当的多样化。

创意是竖屏网络剧发展的核心。

竖屏网络剧发展需要持续探索符合竖屏的视觉语言，不断摸索竖屏网络剧更多的可能性。

[关键词]竖屏网络剧；纵向关系；短平快；简洁明了；创意近年来中国竖屏网络剧兴起了，并且发展较快。

竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点，其发展路径十分重要。

一、竖屏网络剧的兴起2018年是短视频强势崛起的一年。

第六届中国网络视听大会上发布的《2018中国网络视听发展研究报告》指出，中国手机视频用户数量达到5.78亿，半年增长率为5.3%。

其中，短视频用户达到5.94亿，占整体网民74.1%。

第七届中国网络视听大会上发布的《2019中国网络视听发展研究报告》显示中国手机视频用户数量有所增加。

短视频的崛起正在改变用户观看视频的方式，随着观看短视频用户的增多，“抖音”“快手”等短视频APP的持续火爆，人们越来越习惯使用竖屏的方式观看视频。

业界对变化回应迅速，爱奇艺率先做出了“竖屏网络剧”的行业布局：在2018爱奇艺IJOY悦享会上，爱奇艺CEO龚宇指出，中国有70%的手机用户使用竖屏观看视频，并且宣布大力发展竖屏网络剧。

竖屏网络剧《生活对我下手了》正是爱奇艺进入竖屏网络剧内容市场的第一部作品。

《生活对我下手了》延续了此前《万万没想到》等剧的风格，以女主角辣目洋子的身边故事为主要剧情，讲述了她身边发生的有趣、平凡和新奇的小故事。

第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。

它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。

二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。

2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。

3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。

4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。

5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。

三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。

2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。

3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。

四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。

2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。

3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。

4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。

5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。

6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。

五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。

2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。

3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。

4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。

5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。

国产新主流网络电影的类型缘起、创作特点与可持续对策作者：孙建业来源：《电影评介》2023年第17期网络电影原称“网络大电影”，其前身可以追溯到互联网视频发展初期的“微电影”，当下则指专为互联网视频平台制作并播映的具有电影艺术特征且时长超过60分钟的视听艺术作品。

2014年3月18日，爱奇艺在北京主办“网络电影成就梦想”高峰论坛，宣布推出“网络大电影”计划，建立网络大电影的播放、投融资及青年导演成长平台，网络电影由此正式进入国内电影市场，并逐步被行业接受和认可。

①从2015年开始，随着腾讯视频、搜狐视频、优酷、芒果TV等各大互联网视频平台相继建立网络电影频道，网络电影呈现出井喷式发展态势，并迅速成长为当下国内电影市场不可或缺的一部分。

与传统院线电影的“影感”不同的是，网络电影更强调所谓的“网感”，即“由互联网社交习惯建立起来的思考方式及表达方式”[1]。

因此，从媒介和文化特征上看，网络电影显然比传统的院线电影更具有消费娱乐属性及亚文化气质，其内容生产也往往更倾向也更适合通俗化题材和猎奇化故事，最大限度地迎合互联网受众的欣赏趣味。

故而盗墓探险、悬疑犯罪、奇幻仙侠、东北喜剧一直是具有热度且较受欢迎的网络电影类型。

然而也正是因为整体的媚俗化创作倾向，网络电影常常给人以“质量普遍底下”的负面印象。

“新主流”是当前国内电影界广泛提及的一个热门词汇，它脱胎于20世纪80年代所提出的“主旋律”概念，既用于指涉国产主旋律电影创作的形态创新与美学进化，又作为一种“核心元素”植入当下国产电影的内容生产。

近年来，新主流电影几乎占据了国内电影市场的“半壁江山”，并取得了骄人的票房成绩，截至2023年暑期档，在国内票房排名前二十的国产电影中，新主流电影就占据了十四部。

②作为纯粹娱乐和受众导向的网络电影，似乎与“新主流”的创作宗旨并不兼容，两者之间更像是并行或互补的关系。

然而从2019年开始，随着《毛驴上树》《我的喜马拉雅》等网络电影首次尝试主旋律题材，网络电影的主流化“破圈”之路便一发不可收拾。

近年一些较为出色网络短剧的简略分析一二三四五六七八九十《万万没想到》我不打算对这个作品进行表格化的分析，我相信你本身也已经看到了作品的优势与遗憾。

作为现在网络最红与《十万个冷笑话》同为师出日本，且同时屹立于高塔的网络剧，“万万”系列并非是依靠一种模式而成功的，我们应该更多看到它身上被赋予网络时代的精神。

这精神被名为探索，这精神被名为创新，这精神被名为自由。

在此，我只是简单将搜集来的团队信息展示如下，希望我们能以作品背后的视角看到以他们为代表的大批网络影像创作团队的奋斗。

导演：叫兽易小星历程：叫兽易小星，湖南省岳阳市人，导演，新媒体影视公司万合天宜的创始人之一，首席内容官。

毕业于长沙理工大学。

2012年7月担任温情励志影片《大村姑》编剧及导演，并获中国微电影大典最佳编剧奖、第五届台北国际短片电影节最佳剧情奖。

2013年导演网络连续剧《万万没想到》及《万万没想到第二季》。

同年，监制人气网络剧《报告老板》、《高科技少女喵》及百科喜剧《学姐知道》。

2006年，从长沙理工大学毕业后，加入了路桥公司做监理工程师。

他并不喜欢这份工作。

在买了一台笔记本电脑和摄像头之后他开始把自己打游戏的过程录下，配上解说，放在网络上，没料到竟引起了关注。

此后，他以“蠢爸爸小星”(后更名为"叫兽易小星")为网名，开始制造恶搞短片，为了防止被熟人认出，他用A4纸制作了一张面具，上写着一个大大的“兽”字。

2011年末，希望做个正经导演的易小星在家人的反对中，辞职从长沙来北京创业。

他和来自土豆的范钧、柏忠春一起成立了影视公司万合天宜，主管内容。

2012年2月导演根据里八神网络热转贴改编的微电影《看不见的女朋友》；5月执导爆笑荒诞微电影《小强快跑》；7月担任温情励志影片《大村姑》编剧及导演，并获中国微电影大典最佳编剧奖、第五届台北国际短片电影节最佳剧情奖。

10月执导并主演微电影《叫我爸爸》，讲述了一位“北漂”的父亲回家之后与女儿发生的趣事；12月执导微电影《释魔杖》。

网络自制电影主要是利用网络为媒介和平台，在网络上进行播放的一种新兴电影。

网络自制电影碎片化叙事比较明显，互动性叙事较强，叙事大多化繁为简。

网络自制电影具有审美直觉性，一些优秀的网络自制电影使我们的心灵受到良好的熏陶，能给人一种美感与愉悦感。

[1]网络自制电影运用互联网思维，重视网感与影感并重。

要从跨媒介叙事入手，完成文本在不同媒介载体中的多角度衍生，实现网感与影感的弥合融汇。

要把握当下大众文化与时代脉搏，精准触摸跨越媒介的交叠受众群体，不断提高网络电影互动性传播的效率。

融媒体时代，各媒介之间的链接与融合为网络自制电影注入了新鲜血液，往往是多个平台联动为网络自制电影做传播。

网络自制电影依托于独特便捷的互联网资源，增强与受众的交互性，增加用户粘性。

在娱乐消费的人群中，粉丝作为一种特殊的群体而存在。

互联网高速发展的时代，粉丝被视为是可以变现的社会文化资本。

因此，在市场的自然驱动与竞争下，网络自制电影市场的结构也在不断重塑与变化。

这种变化表现在对粉丝的认知重塑与赋权。

越来越多的开发商、内容创作者认识到粉丝的力量及可开发性，网络自制电影内容创作者要具有互联网思维才能创作出大家喜闻乐见的作品。

粉丝不再是站在边缘地带自说自话的人，一些粉丝积极参与到网络自制电影的创作中。

创作团队应从观众出发，打造网络自制电影精品。

坚持以用户为核心，就是要满足受众在各个不同领域、场景的诉求，运用互联网思维创作网络自制电影；同时延长内容的产业链，多方位地整合资源，为优质网络自制电影打造合适的平台。

相比2018年的“分账狂欢”，“减量增质”更适于2019年中国网络电影市场。

双备案制度的政策①倒逼行业发展以及“网络电影”作为统一称谓规范的内容②凝聚行业共识，推动网络电影从粗放式、杂耍式向精品化、专业化发展。

网络短片、微电影、网络大电影、网络电影的阶段更迭，标志着中国网络电影发展迎来新拐点。

爱奇艺、腾讯视频、优酷作为网络电影的主要传播渠道，平衡网感与影感，呈现以互联网思维方式提供优质内容的发展趋势。

试论移动网络剧的艺术特征与问题张晓彤上海大学影视艺术技术学院，上海，200072摘要：“移动网络剧”是移动互联网兴起后发展起来的一种新艺术样式，有着庞大的受众群，其艺术特色和创作规律富于重要的研究价值。

本文采取质化研究中的个案分析法和规律性研究法，以《万万没想到》为例，归纳出移动网络剧的“艺术内容短快化”、“艺术包装简粗化”、“艺术叙事微小化”三大艺术特征。

最后，从前瞻性角度审视移动网络剧发展中可能会出现的 “内容单一，缺乏深度”、“消费主义倾向过度，艺术内涵难以坚守”、“‘娱乐化’对‘审美性’的渐次消解”、“移动媒介对于艺术欣赏者的‘异化’”等四点问题，试图为移动网络剧的后续创作提出指导建议。

关键词：移动网络剧 新媒体 艺术 网络剧 视频文化 万万没想到前言网络剧指的是以PC网络为媒介的剧种，是一门新兴艺术种类。

近年因移动媒介的兴起，其艺术风格也渐渐发生改变。

移动媒体又称“第五媒体”，载体是手机、PAD等移动终端。

网民已经惯于抓住碎片时间进行掌上阅读，“读图时代”助推了艺术视像的推广与传播。

阿瑟·丹托“艺术终结论”引发大众对于艺术走向的深思：媒介，让艺术死还是生？移动网络剧的兴起或许可以回答这一问题。

一、移动网络剧研究背景在移动媒体上传播的新型艺术样式，有国内学者把它称之为“微艺术”，并从社会学、本体论、产业意义上对“微艺术”下了定义。

“从社会学角度看,泛网络时代的微艺术是指主要出自草根阶层、以迅捷消费为特色、追求直接沟通的各类作品的集合。

不妨以微创作、微阅读、微传播来概括相关的艺术活动。

”[1]移动媒体环境下，艺术品由高度自律性、审美性向商品化、日常生活化转向，作为研究者，必应饱含批判性眼光审视当下“泛艺术论”，但也应对“星星之火”的“指间艺术”给予分析和认可。

移动网络剧也可算作微艺术的一个门类。

移动互联网这块还算新颖的网民市场仍待艺术家发掘开垦。

理查德·豪厄尔斯认为，新媒介的层出不同，使得媒介研究从原有的媒介政治经济学、文本分析、受众反应分析之外增加了技术分析的可能性，从技术运作、各媒介同化、社会化影响三个角度进行技术分析。