学习写诗填词

新手入门——如何从零开始作诗填词..先介绍几个工具给大家：根据我粗浅的尝试了几次之后，我认为，主要注意这几点即可：1、找好你想要填写的诗词格律：绝句和律诗在本贴中罗列好了，可以直接选用；词谱可到钦定词谱中选择本次想要填写的格律格式，每个词牌名可能会有多种略有区别的词律格式，挑选其中你要填写的那一种、复制到你的帖子中，以备查验3、关于用韵：反其道行之或许会更容易一些。

常用的韵是中华新韵和平水韵。

中华新韵以现代汉语拼音为基础，韵律划分也最简单；平水韵也有规律可循，只是太复杂。

我一般是一定会用某个字的话，那么其他需要押韵的字就在和这个字同韵的字中挑选即可；和这个字同韵的字可以从诗词总汇中根据三种不同的韵、查询到相应的同韵的字，作诗填词的时候注明用的是哪一种韵即可。

诗韵举要：〖简介〗任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。

这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。

古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

〖名词〗押韵——所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

韵部——将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。

〖规则〗近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：１、偶句押韵：律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

例如：寄扬州韩祚判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。

又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。

【诗词微塾】填词技巧（上）走进诗摘词选，品味诗意人生诗摘词选采珠知境界，撷玉识情怀。

10432篇原创内容公众号诗词微塾填词技巧（上）词是一种最适宜表达芬芳绵缈之思的文体。

王国维说“词之为体要眇宜修”，又说“诗之境阔，词之境长”。

词的转折、腾挪远比诗复杂。

词要写得像词，有词的味道，就得善于用笔，尤以长调为然。

用笔之法，前人有主张“一气贯注，盘旋而下”的，有“着重上下照应”的，还有倡导“无垂不缩，无往不复”的。

以上种种，实际上皆是指整篇的章法而言，本节课所要讲的用笔，指的是词中两个意象元之间的承接与转换。

有问答、提顿、对照、透过、翻转、折进、虚笔、逆写、开阖等笔法，以下逐一论之。

填词技巧之问答问答者，上句发问，下句作答，而所答之辞，又往往虚致空灵，不能是明确的答案。

如：何处是归程？长亭连短亭。

——李白《菩萨蛮》今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

——柳永《雨霖铃》送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

——张先《天仙子·时为嘉禾小倅，以病眠不赴府会》庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

——欧阳修《蝶恋花》春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。

——黄庭坚《清平乐》锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

——贺铸《横塘路》欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。

——贺铸《石州慢》何处是京华？暮云遮。

——万俟咏《昭君怨》填词技巧之提顿提与顿，本来都是书法上的名词。

笔锋在书写点画时不可能一样粗细，所谓提笔，是指当点画要求变细时毛笔就要提起，所谓顿笔，则是指线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。

因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。

提与顿，是两种相辅相成的笔法，没有提，就无所谓顿，没有顿，提也就失去了意义。

词中提顿，第一种情况是是提笔在前渲染，而顿笔则在后明白了当地说明意思，这叫做正提顿。

如：羌笛悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

——范仲淹《渔家傲》雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

诗歌填词模板因为岳飞的原因，《满江红》是诗词爱好者最熟悉的词牌之一。

但是有一部分人只是熟悉这个词牌的名字，对于如何填词却不甚清楚。

填词首先要知道的是：依谱填词。

认识词谱，是最基础的诗词知识。

否则，会误以为把字数搞对就是填词。

很多词牌有多种格式的词体，例如《满江红》就有14体。

这14体分平韵和仄韵两大类，最常见仄韵有13体。

13体中，柳永词体93个字，杜衍的词体94个字，叶梦得的2种《满江红》词体都是91个字。

平声韵的《满江红》只有一体。

我们填词的时候，任选一体即可。

一、词牌的正体1、柳永《满江红》词谱钦定词谱中的词牌字，柳永的这首词为正体。

双调九十三字，前段八句四仄韵，后段十句五仄韵。

岳飞的《满江红》就是柳永体。

暮雨初收，长川静、征帆夜落。

◎●○○⊙⊙●⊙○◎▲临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索。

⊙◎◎◎○⊙●◎○○▲几许渔人横短艇，尽将灯火归村落。

◎●⊙○○●●◎○⊙●○○▲遣行客、当此念回程，伤漂泊。

●⊙◎⊙●●○○○○▲桐江好，烟漠漠。

波似染，山如削。

○⊙●○◎▲○◎●○○▲绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。

◎⊙⊙⊙◎◎⊙○▲游宦区区成底事，平生况有云泉约。

⊙●⊙○○●●⊙○◎●○○▲归去来、一曲仲宣吟，从军乐。

⊙◎⊙◎●●○○○○▲2、学习填词，首先要识谱。

谱中的符号各有意义。

其中，○，标平声，古代的平声类似于今天普通话的一声，例如第一句暮雨初收的“初收”就是两个平声字（○○）；“●”，仄声，长川静中的“静”是仄声；古韵仄声包括上、去、入三种，上、去，类似于今天的三声和四声，例如马、骂。

今天普通话里没有入声了（个别方言中，还有入声），古代入声字已经进入了其他三声中，例如入声字：削、急、法、落，分别称为今天的1、2、3、4声字。

“⊙”，表示：应平可仄。

意思是，在这个位置，柳永这首词用平声，但是其他词作有用仄声的现象。

例如长川静中的“长川⊙⊙”二字改为“短坝”也可以。

“◎”，反过来，表示：应仄可平，例如暮雨初收的”暮◎“改为“晨”也符合音律；“▲”，表示此处押韵用仄韵字。

怎样学写词牌诗怎样学写词牌诗学习词牌诗，主要是在格式里面填词，所以，填词要选准词牌，不能不管写啥内容，见词牌拿来就写。

为了帮助初学者选词牌，下面这段文字可供大家参考。

（一）填词必须有词牌写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》，李清照《武陵春·风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇·大江东去》。

可见，词牌比词题更为重要。

选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。

词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。

填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。

各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。

凡此种种，词牌基本上已经规定了。

如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。

填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。

如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。

同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。

另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。

这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。

跟我一起学填词（宋词）我是如何填词的◎南郭居士宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，是中国古代文学桂冠上一颗绚丽的明珠，与唐诗和元曲争奇斗艳，与唐诗并称双绝。

宋词对大多数人来说既熟悉又陌生，既喜欢又深奥，既能随口说出几句，却遗憾不能亲自写上几行。

这里讲一下本人学写填词的一些过程和心得与大家学习交流，若有不妥的地方，欢迎批评指正。

在讲如何填词之前，我们先欣赏苏轼的一首非常有名的词。

【水调歌头】明月几时有苏轼明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去。

惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

宋词之美，通过此词，略见一斑。

甚至有人这样认为，词是汉语文诗文学发展的最高形式。

格律词，就是我们所说的宋词。

宋词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

唐末期，诗的音律美的发展已达到最高点，如果还在五、七言句法内去探索新的境地已不太可能，于是借助于音乐曲调艺术的繁荣，便产生出词这一新的诗文学体裁。

宋词的代表人物主要有豪放派代表词人苏轼、辛弃疾，婉约派代表词人柳永、李清照等。

宋词除了要讲究格律外，最具特色的就是词牌。

词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同，律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，这些格式称为词谱。

有时因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式会合用一个词牌；有时因为各家的叫法不同，同一个格式又有几个词牌。

下面接着体会一下千古词帝李煜的一首词。

【虞美人】春花秋月何时了李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

宋人填词讲究“依调填词”或“因声度词”，即按照音乐曲调或谱式来填词，并形成了很多曲调谱。

随着宋代音乐的逐渐消亡，宋以后的词便在宋代曲调谱的基础上，凝结而成格律谱或具体的作品范例来“填词”了。

谈诗说词｜填词技巧（九）：词的章法初学者学习填词时，应该先选择易填写的小令，用一词调多填几次，熟悉后再用其他词调。

在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。

总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨，经过一段时间便征服这一精美的古典艺术形式了。

一、填词的基本程序：1、立意：主体的感受，适合词体表达者，将它化为情绪。

最好选取生活中的特定场景，仅表现一点最优美的情绪，最深刻的印象，最真实的感觉。

2、选调：考虑所达之意与某词调之声情的吻合，而且要考虑内容的分量，看适合小令、中调或长调。

3、择韵：各韵缘有特殊的表情作用。

这须作者参考名篇，细心玩味，总结经验，首先考虑用平声韵或仄声韵，然后再考虑用哪个韵部。

初学者最好选择宽韵，即该部所收韵字较多的，避免选择窄韵，即该韵所收韵字较少的。

当然最好选择你所熟悉的韵部。

4、谋篇布局：小令单调，因篇幅短小，不须考虑布局，填写双调应大致确定上片与下片主要表现什么，如上片写景，下片抒情；上片忆旧，下描述现实等。

二、章法词的章法多取法于诗，但由于要紧密配合音乐，又有着自己的特点。

开头、过片和结尾怎么写，可以说是词的章法的核心。

这里介绍几种有代表性、有特色的写法。

（一）、起句词的起调、发端要“工”。

要象园林的门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角，但又不能一览无余，这样才能引起读者一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。

宋词中有一些比较常见而又有特色的开头：1、造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。

单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。

称之为“造势”。

这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅长铺叙的，他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

”象散文一样直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。

宋词填词万能公式宋词填词万能公式1. 抒发情感公式•核心词 + 情感词 + 表达手法例：江水吴江水，吴江月年年。

青玉案迟迟，年年月月尽相忆。

2. 描述美景公式•核心词 + 描述词 + 描述手法例：秋风吹不尽，落叶满长空。

千里黄云白日曛，北风吹过月明故人来。

3. 表达心情公式•核心词 + 心情词 + 表达手法例：何处秋风至，萧萧送雁群。

叶落伴寂寥，人去留愁痕。

4. 情思依依公式•核心词 + 形容词 + 动作词例：夕阳西下，断肠人在天涯。

独上高楼，情思依依。

5. 追忆古人公式•古人名字 + 描述词 + 动作词例：杜甫故居，千年忧思难平。

站在石坊前，回首往事如烟。

6. 表白爱意公式•核心词 + 爱意词 + 描述手法例：曲径通幽处，青石板踏响。

与君相遇地，情愫浓浓。

7. 赞美自然公式•自然景物 + 描绘词 + 描绘手法例：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝鹅。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

8. 怀念故乡公式•故乡景物 + 怀念词 + 怀念手法例：绿野仙踪，夕阳如火。

思念乡音，思念故乡的美好。

9. 表达思念公式•核心词 + 思念词 + 表达手法例：梧桐叶落，思念人归。

在这世界的角落，我始终思念着你。

10. 描写心碎公式•核心词 + 形容词 + 形容手法例：凄凄惨惨戚戚，抑郁倾人心。

独自长夜漫漫，心已碎成千片。

11. 表达孤独公式•核心词 + 孤独词 + 描述手法例：独坐寂寥房，孤影自怜。

月明星稀，孤独夜如烟。

12. 赞美爱人公式•爱人名字 + 赞美词 + 赞美手法例：你俏丽如花，如鹿般温柔。

举世凡尘，没有人可以与你相比。

以上是针对“宋词填词万能”的相关公式，并举例解释说明。

通过这些公式，你可以灵活运用，创作出充满情感和美感的宋词。

初学者怎样填宋词？
我入门初哥也交談。

唐代人称词叫“曲子词”宋朝时称“詩余”。

第一懂什么是词牌？是指词的不同格式名称。

词的格式有两千多种。

每种格式都需要有一个名称，这个名称就是词牌。

有的格式还不只一个如《贺新郎》又叫《金缕曲》。

第二词的分类（一）是按每首词字数划分；（二）是按分片情况划分。

填词要据内容表达所需，决定用小令，中调或长调，然后选定相应词牌。

第三填词要按词谱规定的平仄，押韵，对仗等格式来填写。

第四填词和作诗用韵大体可相通，填词用词林正韵，诗多用平水韵或中华新韵。

注意不同处a用韵宽严不同，词比诗要宽不但邻韵可相押也可通押。

b押韵方式不同，诗除第一可押可不押，逢双句必押韵，且每首诗一到底。

而词的押韵方式多样，位置不固定。

词的用到还有特定要求：甲，平仄韵不能改变，限用仄声韵词调，不能改押平声韵当词谱到明另一体的词调除外。

乙，相因成习惯的特定用韵。

第五词的平仄运用与律诗有不同。

（一）诗讲求粘对，而词不讲求（二）词的对仗不同，律诗在平仄上要求很严，位置是固定，且不能同字相对。

而词对仗较自由。

笫六，填词讲究择调，能表达自己思想感情的词调，表达情感用字需求，如《满江红》声调激昂雄壮，写缠绵柔情选《长相思》。

宋词填词的10种⽅法，喜欢写词的朋友建议收藏1.【研究要诀法】词以空灵为主，⽽不⼊于粗豪；以婉约为宗，⽽不流于柔曼。

⾳旨绵邈，⾳节和谐，乐府之正轨也。

不善学之，则循其声调，袭其⽪⽑。

笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。

词要放得开，最忌步步相逢；⼜要收得回，最忌⾏⾏愈远。

必如天上⼈间，去来⽆迹⽅妙。

词之章法，不外相靡相荡。

如奇正实空、抑扬开合、⼯易宽紧之类是也。

词之承接转换，⼤抵不外纡徐⽃健，交相为⽤。

所贵融会章法，接脉理节拍⽽出之。

空中荡漾，是词家妙诀。

上意本可接⼊下意，却偏不⼊⽽于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。

词要不亢不卑，不触不悖，蓦然⽽来，悠然⽽逝。

⽴意贵新，设⾊贵雅，构局贵变。

⾔情贵含蓄，如骄马弄衔⽽欲⾏，粲⼥窥帘⽽未出，则得之矣。

⽩描之句，不可近俗；修饰之句，不可太⽂。

⽣⾹活⾊，当在即离之间。

僻词作者少，宜浑脱乃近⾃然；常调作者多，宜⽣新斯能振动。

⼩令要⾔短意长，忌尖弱；中调要⾻⾁停匀，忌平板；长调要操纵⾃如，忌粗率。

能于豪爽中著⼀⼆精致语，绵婉中著⼀⼆激厉语，尤见错综之妙。

词有叠字三字者易，两字者难，要安顿⽣动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。

词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。

换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，须劲峭，劲峭则字过⾳留，可供摇曳。

词之押韵，不必尽有出处，但不可杜撰。

若只⽤出处押韵，却恐窒塞。

词之句语，有⼆字三字四字五字⾄六七⼋字者，若⼀味堆垛实字，势必读之不通，合⽤虚字呼唤。

单字如正、但、甚，任之类，两字如莫是、却⼜、那堪之类，三字如莫不是、最⽆端、⼜早是之类，此等虚字要皆⽤得其当。

若⼀词之中，两三次⽤之，便觉不好，谓之空头字，不若径⽤⼀静字，顶上道下来，句法⼜健，然亦不可多⽤。

填词必先选料，⼤约⽤古⼈之事，则取其新僻，⽽去其陈因；⽤古⼈之语，则取其清隽，⽽去其平实；⽤古⼈之字，则取其鲜丽，⽽去其浅俗。

填词之难，难于上不似诗，下不类曲。

初学者怎样填宋词？
当你听到'大江东去，浪淘尽，千古风流人物'这样慷慨激昂语句时，你心情激昂，当你又听到'今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月'时，你又觉得人生旅驿，知音何处觅，总之，宋词为你带进一个缠绵起伏的感情世界，这样的世界，我们能否也体验一番？
回答，可以！因为，任何一种文学体裁，都不是某些人的专有专利，正所谓阳春白雪，下里巴人。

文章合为时而著，诗歌合为时而作。

所以，只要你有创作冲动，有激情，你就可以填词，可以作曲。

任何事物都有一定规律，填词也一样，我觉得，可以从这几方面入手:
一是熟悉词的基本特点，词又叫诗余，长短句，诗余即诗之余，句子有长有短，不像古体诗，格律诗这么齐整。

是近体诗的一种，以宋词品位最高。

二是词原本是用来唱的，所以，又叫曲子词，能唱，则要依照一定的谱来唱，这样谱就叫词牌，不同词牌有不同要求。

三是当你有创作冲动，有题材，有内容了，你就可以根据内容，材料选择不同词牌来填。

四是初学者开始时从最简单入手，什么是最简单？词以字数，分小令(58字以内)、中调(59一90字)丶长调(91字以上)，初学应从小令入手，不要急于求大。

填词有要求，不同的词牌不同要求。

共同点可为，词讲平仄，宽对偶，要押韵，押韵可押平声韵，或仄声韵，一般要求一韵到底。

五是如何选词牌填词，则起码要购一本词谱书来作样本，如《白香词谱》，这是一本很适合初学填词人使用。

总之，初学者不须怕，要有敢行敢试精神，又不是要做什么文学家，有什么传之于世责任，我笔写我心，我心抒我情，娱乐然，开心也。