素描是造型艺术的基础
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浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义前言,素描作为一种造型基础,是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。
任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑,素描造型不过硬,所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。
同样,素描是其它画系的基础,必须要学好、学扎实。
油画中包含了素描的厚重感和体积感,国画体现了素描的色、线、形的意境,版画则包含了素描的力度感。
本文将从素描本身所具有的特点,结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。
再次审视素描。
一、素描是一切造型艺术的基础说起素描是造型艺术的基础,我想起这样一段话。
“按《辞海》的解释,有两层意义:一是‘绘画的一种。
主要以单色线条和块面来塑造物体形象,水平较高的素描画有独立的艺术价值’;二是‘绘画术语。
造型艺术基本功之一,以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的’。
”素描始于文艺复兴,特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来,素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。
在现代中国教育中,素描课程也同样是美术院校学习的基础。
但在素描教学中,我们看到部分学生为了速成,简单地复制、描摹外形,逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型,甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。
这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足,出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向,从而形成盲目性。
这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展,最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础每个画种由于绘画媒介的差异,所呈现出的画面感觉也不一样,但是基本的画面结构仍以素描为支撑,离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。
素描作为一门艺术,在它的基础训练中,对景物的写生同样要按照美的要求出发,经过精心挑选、设计,所作的训练即是艺术性。
素描缺少了艺术性,而作为“一切造型艺术的基础”,便无法与其他门类的造型艺术相适应。
更为重要的是,素描作为学习一切造型艺术的开端,除了造型能力的训练,对艺术灵感的培养、艺术隋感的激发、艺术修养的提高,都是从这里开始。
《设计素描》期末考试试卷附答案一、单项选择题(每小题2分,共20小题,共40分)1.对素描表述不正确的选项是()A、素描是造型艺术的重要基础。
B、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课C、素描是绘画的一种形式D、素描有时也可以丰富的颜色表达2.今年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以多变化多端的线,从分析物象的()入手来塑造物象。
A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3.高光是指()A.光线照射在物理亮面时所产生的反光B.光线照射物体时所产生的明部C.光线照射在物体暗面时所产生的反光D.物体的亮面4.投影是指()A.光线照射物体时所产生的暗部B.光线照射在物体时所产生的影子C.光线照射在物体上所产生的明暗关系D.物体的亮面5.物体的形状和体积叫做()A.结构B.形体C.外形D.比例6.物体的三大面是指()A.受光面明暗交界线被光面B.亮面灰面暗面C.投影灰面暗面D.亮面明暗交界线灰面7.画家眼睛所看到的空间范围叫做()A.视点B.视域C.消失点D.视平线8.素描是指()A.以单色线条的块面来塑造物体的形象B.用铅笔来塑造物体的形状C.用各种工具及颜色的塑造物体的形象D.用铅笔或碳笔来塑造物体的形象9.全因素素描是指()A.以明暗关系来表现物体的形状体积质感空间B.以明暗关系来表现物体的形状线条质感空间C.以黑白关系来表现物体的结构体积质感空间D.以明暗关系俩表现物体的结构穿插质感形体10.物体表面的材料()A.手感B.肌理C.质感D.材料11.()表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义A.点B.线C.面D.体12.找出物体的基点的与顶点,右点,左点,近点远点这些点规定这物体()A.形状大小B.线距离C.整体范围大小D.形体距离13.()由点的定向运动产生。
线条是点的运动延续,连接起点和终点的是线。
任何一副素描都是由无数的线组合而成。
A.点B.线C.面D.体14.()是指在形体塑造的过程中所借助的假设线A.轮廓线B.辅助线C.中心线D.明暗交界线15.在绘画过程中,()的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
(出题:画一几何体能标出五大调子)明暗交界线亮面亮面灰面,明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词:视平线:与画者眼睛平行的水平线心点:画者眼睛正对着视平线上的点视点:即作画者眼睛所处位置视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线消逝点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律,划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点,叫主点,成角透视有两个消逝点,叫余点。
6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。
平行透视举例:路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。
(出题):1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法:1、确定消逝点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消逝点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。
成交透视图画法:1、确定两个消逝点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点划分与两消逝点连线;4、划分截取两个透视面;5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。
(出题):1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
素描试卷答案选择题(每小题2分,共10个小题20分)1、对素描表述不正确的选项是()。
素描是造型艺术的重要基础。
素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。
素描是绘画的一种形式。
素描有时也可以用丰富的颜色来表达。
2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线,从分析物象的()入手来塑造物象。
A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3、高光是指()。
A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的亮面。
4、投影是指()A、光线照射物体时所产生的暗部。
B、光线照射在物体时所产生的影子。
C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。
D、光线照射物体时所产生的明暗变化。
5、物体的形状和体积叫做()A、结构B、形体C、外形D、比例6、物体的三大面指的是()A、受光面明暗交界线被光面B、亮面灰面暗面C、投影灰面暗面D、亮面明暗交壤线灰面7、画家眼睛所看到的空间范围叫做()A、视点B、视域C、消失点D、视平线8、素描是指()A、以单色线条和块面来塑造物体的形象B、用铅笔来塑造物体的形状C、用各类工具及颜色来塑造物体的形象D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象9、全因素素描是指()A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体10、物体表面的材料、质地叫做()A、手感B、肌理C、质感D、材料二、判别题(每题2分,共10个小题20分)1、在基础素描锻炼中,速写、默写、空想与临摹写生是培养素描造型能力的重要手段。
()2、在素描造型中,物体可视的三维空间方向性,是表现物体的立体性和体积感的基本因素。
()3、调子是指不同光照下的色阶变化(分深浅两大调子)。
()4、强调物体的结构组合、穿插、明暗及形体的构成的素描叫做设计素描。
素描教学存在的问题与对策素描产生于西方,后传入我国,素描是造型艺术的基础,学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。
从最初的印象来说,素描可以简单理解为一切单色的绘画,具体来说,素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。
所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础,通过素描的练习,学生的观察能力、创造能力大大提高,从而从整体上学生的绘画能力也有了提高,经常练习,为以后的美术学习打下坚实的基础。
但是,我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决,经过多年的素描教学,总结了一些规律,对存在的问题进行了研究并做了深入探析。
一、素描教学存在的问题1。
学习兴趣不浓,老师的教学难度大兴趣是最好的老师,对于中小学生来说,他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期,还没有被固定的框架所束缚,对一成不变的事物不感兴趣,但是,素描就是让学生对一两只事物不断模仿,而且要经过漫长的时间去进行技法训练,这与学生的思想是逆向的。
比如,在素描课上主要的道具是几何石膏,这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察,在头脑中形成思维定式,根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏。
这样的练习时间长,色彩黑白单一,使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪,从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失,所以,老师的教学难度也相对很大,这也成为素描教育中的主要难题。
2.教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调,美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法,学生的想象、审美能力等都得到提高。
虽然素描的教学方式非常丰富,但是在实际的教学中,由于受到条件的限制,室内模仿教学成了唯一的教学方式.在我国,针对学生的素描教学,一般的发展路径是:初级的线条训练—几何石膏训练-人像石膏训练-真人模特训练,这个路径是从简单到复杂,从易到难。
而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练”和“石膏训练”上,而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:(完整版)素描基础入门理论知识学素描必看(1)。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2)。
当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
素描是造型艺术的基础
素描是造型艺术的基础:作为造型艺术形式之一的素描,它是通
过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。
因为它使用的工具材料简单,色彩单一,通过严格的素描训练,便于
学习者掌握造型艺术基本规律,研究和掌握造型艺术诸因素,训练和
培养准确的观察方法、思维方法和表现方法、提升审美情操,打下牢
固的造型基础。
因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的人们,常从学习素描入手,世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术
专业的教学计划,对学习者实行基础造型本领的培养和训练。
1.要有准确的科学的观察、理解和思维的方法。
素描教学是一个
完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,理解和技能同时
得到提升。
为了培养分析问题和解决问题的水平,对于造型的分析和
综合,深入形容和艺术的概括,都要以唯物辩证法作指导,准确理解
和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系,
整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察,理解和表现对象。
2.要使用多种训练手段。
提升造型水平的途径是多方面的。
长期
的素描写生训练对培养写实水平,深入准确的描绘水平是有效的,应
作为造型水平训练的重要手段予以重视。
但单有这方面的水平是不够的,也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括水平的培养;默
写对形象的理解和记忆水平的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以
及构图练习对创作水平的提升和技能的全面锻炼都是十分有益的。
在
学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”
的原则,把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合
起来;写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。
这样穿插实行,合理安排,通过多种途径和手段,就能使造型水平得到全面的锻炼与
提升。
3.要采取多种表现方法。
一般人认为“素描”就是长期的全调子
素描,这种理解是不够全面的。
应该说这是素描的一种形式和方法,
也是一般人当前常用的方法,但并非是的表现方法。
素描在平面上塑
造形象、表现空间的基本要素是点、线、面,通过它们的单个使用和
综合使用,均会产生不同的素描样式,并有不同的表现效果。
线条对
形体的概括和情感的表现,块面对立体空间和真实感的表现,各有所长,我们要充分研究和发挥它们的表现功能,取各法之所长以适合专
业学习和艺术表现的需要。
我们还要向历代名家学习,得各家之所长
为我所用,丰富和发展我们的素描技法。
4.要把理论和实践结合起来。
素描基础训练的技术性很强,它需
要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它,这是无疑的。
但如没有必要的理论知识作指导,路子未必对头,收效未必显著。
在
素描实践过程中,除了必须有准确的科学观察、理解思维的方法外,
还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条使用和构图处理等方面
的知识,这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的
理论知识。
这样在理论指导下,实践过程中提升理解,素描技能就能
得到持续的提升。